ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലർ |

ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലർ

പുണ്യാനി, കാർട്ടിയർ, ഫ്രാങ്കോയർ, പോർപോറ, ലൂയിസ് കൂപ്പറിൻ, പാദ്രെ മാർട്ടിനി അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാമിറ്റ്സ് എന്നിവരുടെ പേരുകളിൽ ഞാൻ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് അവരുടെ ഒരു കൃതി ആരാണ് കേട്ടത്? അവർ സംഗീത നിഘണ്ടുക്കളുടെ പേജുകളിൽ മാത്രം ജീവിച്ചു, അവരുടെ രചനകൾ ആശ്രമങ്ങളുടെ ചുവരുകളിൽ മറന്നുപോയി അല്ലെങ്കിൽ ലൈബ്രറികളുടെ അലമാരയിൽ പൊടി ശേഖരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പേരുകൾ ശൂന്യമായ ഷെല്ലുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റി മറയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച പഴയതും മറന്നുപോയതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ. എഫ്.ക്ലീസ്ലർ

എഫ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ അവസാനത്തെ വയലിനിസ്റ്റ്-ആർട്ടിസ്റ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിർച്യുസോ-റൊമാന്റിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഇത് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ വ്യതിചലിച്ചു. പല തരത്തിൽ, ഇന്നത്തെ വ്യാഖ്യാന പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയിലേക്കും പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. സ്‌ട്രോസസ്, ജെ. ലൈനർ, വിയന്നീസ് നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, ക്രീസ്‌ലർ നിരവധി വയലിൻ മാസ്റ്റർപീസുകളും ക്രമീകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, അവ വേദിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചാരത്തിലുണ്ട്.

അമേച്വർ വയലിനിസ്റ്റായ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ക്രീസ്ലർ ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, വീട്ടിൽ പിതാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് കേട്ടു. സംഗീതസംവിധായകൻ കെ. ഗോൾഡ്‌ബെർഗ്, ഇസഡ് ഫ്രോയിഡ് എന്നിവരും വിയന്നയിലെ മറ്റ് പ്രമുഖരും ഇവിടെയുണ്ട്. നാലാം വയസ്സുമുതൽ, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ പിതാവിനൊപ്പം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് എഫ്. ഒബറിനൊപ്പം. ഇതിനകം 3 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ I. Helbesberger-ൽ പ്രവേശിച്ചു. അതേസമയം, കെ.പാട്ടിയുടെ കച്ചേരിയിലാണ് യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നത്. കോമ്പോസിഷൻ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ എ. ബ്രൂക്‌നറുമായി പഠിക്കുകയും 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, ഐ. ജോക്കിം, പി. സരസേറ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ക്രീസ്ലർ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ വിജയകരമാണ്. എന്നാൽ അവന്റെ പിതാവ് അവനെ കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ള ഒരു സ്കൂൾ നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ക്രീസ്ലർ വീണ്ടും കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ പാരീസിലാണ്. ജെ. മസാർഡ് (ജി. വെനിയാവ്സ്കിയുടെ അധ്യാപകൻ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ അധ്യാപകനായി, രചനയിൽ എൽ. ഡെലിബ്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാശൈലി നിർണ്ണയിച്ചു. ഇവിടെ, 9 വർഷത്തിന് ശേഷം, ക്രീസ്ലറിന് ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിക്കുന്നു. എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എം. റൊസെന്തലിനൊപ്പം ഒരു പന്ത്രണ്ടു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായി, അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഒരു പര്യടനം നടത്തുന്നു, ബോസ്റ്റണിൽ എഫ്.

ചെറിയ ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയുടെ മികച്ച വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പിതാവ് പൂർണ്ണമായ ലിബറൽ കല വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് നിർബന്ധിക്കുന്നു. ക്രീസ്ലർ വയലിൻ ഉപേക്ഷിച്ച് ജിംനേഷ്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തുന്നു. പക്ഷേ, മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ഒരു മെഡിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു, സൈനിക മാർച്ചുകൾ രചിക്കുന്നു, എ. ഷോൻബെർഗിനൊപ്പം ടൈറോലിയൻ സംഘത്തിൽ കളിക്കുന്നു, ഐ.ബ്രാഹ്മിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും തന്റെ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒടുവിൽ, വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ ഗ്രൂപ്പിനായി ഒരു മത്സരം നടത്താൻ ക്രീസ്ലർ തീരുമാനിച്ചു. കൂടാതെ - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പരാജയം! നിരാശനായ കലാകാരൻ വയലിൻ എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. 1896-ൽ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ റഷ്യയിൽ രണ്ടാമത്തെ പര്യടനം നടത്തിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് പ്രതിസന്ധി കടന്നുപോയത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള കലാജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കമായി. തുടർന്ന്, മികച്ച വിജയത്തോടെ, എ. നികീഷിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ ബെർലിനിൽ നടക്കുന്നു. ഇ. ഇസായിയുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് വയലിനിസ്റ്റായ ക്രീസ്ലറുടെ ശൈലിയെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ചു.

1905-ൽ, ക്രെയ്സ്ലർ വയലിൻ പീസുകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിച്ചു "ക്ലാസിക്കൽ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ" - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ അനുകരണമായി എഴുതിയ 1935 മിനിയേച്ചറുകൾ. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ, ദുരൂഹതയുണ്ടാക്കാൻ, തന്റെ കർത്തൃത്വം മറച്ചുവച്ചു, നാടകങ്ങൾ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളായി നൽകി. അതേ സമയം, പഴയ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സുകളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "ദ ജോയ് ഓഫ് ലവ്", "ദ പാങ്സ് ഓഫ് ലവ്", "ബ്യൂട്ടിഫുൾ റോസ്മേരി", അവ വിനാശകരമായ വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാവുകയും യഥാർത്ഥ സംഗീതമായി ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. വിമർശകരെ ഞെട്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്രെയ്സ്ലർ തട്ടിപ്പ് ഏറ്റുപറഞ്ഞത് XNUMX വരെയായിരുന്നു.

ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ആവർത്തിച്ച് റഷ്യയിൽ പര്യടനം നടത്തി, വി.സഫോനോവ്, എസ്. റാച്ച്‌മാനിനോവ്, ഐ. ഹോഫ്മാൻ, എസ്. കുസെവിറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവരോടൊപ്പം കളിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, എൽവോവിന് സമീപം കോസാക്കുകളുടെ ആക്രമണത്തിന് വിധേയനായി, തുടയിൽ മുറിവേറ്റു, വളരെക്കാലം ചികിത്സിച്ചു. അവൻ യു‌എസ്‌എയിലേക്ക് പോകുന്നു, സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നു, പക്ഷേ, റഷ്യയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടിയതിനാൽ, അവൻ തടസ്സപ്പെട്ടു.

ഈ സമയത്ത്, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വി. ജേക്കബിയുമായി ചേർന്ന്, അദ്ദേഹം 1919-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ അരങ്ങേറിയ "ആപ്പിൾ ട്രീയുടെ പൂക്കൾ" എന്ന ഓപ്പററ്റ എഴുതി. ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റച്ച്മാനിനോവ്, ഇ. വാരീസ്, ഇസായി, ജെ. ഹെയ്ഫെറ്റ്സ് തുടങ്ങിയവർ പങ്കെടുത്തു. പ്രീമിയർ.

ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ലോകമെമ്പാടും നിരവധി ടൂറുകൾ നടത്തുന്നു, നിരവധി റെക്കോർഡുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1933-ൽ വിയന്നയിൽ അരങ്ങേറിയ രണ്ടാമത്തെ സിസി ഓപ്പറെറ്റ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം ക്ലാസിക്കുകൾ, പ്രണയം, സ്വന്തം മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി ആധുനിക സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല: “ആധുനിക നാഗരികതയുടെ ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന വാതകങ്ങൾക്കെതിരെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും ഫലപ്രദമായ മുഖംമൂടി കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. ഇന്നത്തെ യുവാക്കളുടെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ ആരും അത്ഭുതപ്പെടേണ്ടതില്ല. ഇത് നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതമാണ്, ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്. ലോകത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മാറാത്തിടത്തോളം സംഗീതം മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് പോകില്ല.

1924-32 ൽ. ക്രൈസ്‌ലർ ബെർലിനിലാണ് താമസിക്കുന്നത്, എന്നാൽ 1933-ൽ ഫാസിസം കാരണം അദ്ദേഹം പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി, ആദ്യം ഫ്രാൻസിലേക്കും പിന്നീട് അമേരിക്കയിലേക്കും. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ് നടത്തുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് എൻ. പഗാനിനി (ആദ്യം), പി. ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ വയലിൻ കച്ചേരികളുടെ ക്രിയാത്മകമായ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളാണ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. ഡ്വോറക്, എഫ്. ഷുബെർട്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങൾ. 1941-ൽ ക്രൈസ്ലർ ഹിറ്റായി. ഒരു കാർ, പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1947-ൽ കാർണഗീ ഹാളിലാണ് അദ്ദേഹം അവസാനമായി കച്ചേരി നടത്തിയത്.

പെറു ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന് 55 കോമ്പോസിഷനുകളും 80-ലധികം ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകളും വിവിധ കച്ചേരികളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും അഡാപ്റ്റേഷനുകളും ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഒറിജിനലിന്റെ സമൂലമായ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോസസ്സിംഗിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ രചനകൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരി "വിവാൾഡി", പുരാതന മാസ്റ്റേഴ്സ്, വിയന്നീസ് വാൾട്ട്‌സുകളുടെ ശൈലികൾ, റീസിറ്റേറ്റീവ്, ഷെർസോ, "ചൈനീസ് ടാംബോറിൻ", എ. കോറെല്ലിയുടെ "ഫോളിയ", ജി. ടാർട്ടിനിയുടെ "ഡെവിൾസ് ട്രിൽ", വ്യതിയാനങ്ങൾ. "വിച്ച്" പഗാനിനിയുടെ, എൽ. ബീഥോവന്റെയും ബ്രാംസിന്റെയും കച്ചേരികളിലേക്കുള്ള കാഡെൻസകൾ വേദിയിൽ വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

വി ഗ്രിഗോറിയേവ്

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ സംഗീത കലയിൽ, ക്രീസ്ലറെപ്പോലെ ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. തികച്ചും പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ കളി ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം സ്വാധീനിച്ചു. തന്റെ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുന്ന സമയത്ത് മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ വയലിനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ധാരാളം "പഠിച്ച" ഹെയ്ഫെറ്റ്സോ തിബൗട്ടോ എനെസ്കുവോ ഓസ്ട്രാക്കോ അവനെ കടന്നുപോയില്ല. ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ഗെയിം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി, അനുകരിച്ച്, പഠിച്ചു, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു; ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചു. ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത അധികാരം ആസ്വദിച്ചു.

1937-ൽ, ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന് 62 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ബ്രസൽസിൽ വെച്ച് ഒസ്ട്രാക്ക് അവനെ കേട്ടു. “എനിക്ക്,” അദ്ദേഹം എഴുതി, “ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ കളി മറക്കാനാവാത്ത മതിപ്പുണ്ടാക്കി. ആദ്യ മിനിറ്റിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ വില്ലിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ, ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ആകർഷണീയതയും എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. 30 കളിലെ സംഗീത ലോകത്തെ വിലയിരുത്തി, റാച്ച്മാനിനോവ് എഴുതി: “ക്രെയ്‌സ്‌ലർ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ പിന്നിൽ യാഷാ ഖേഫെറ്റ്സ് അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ അടുത്താണ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലറിനൊപ്പം, റാച്ച്‌മാനിനോഫിന് വർഷങ്ങളോളം സ്ഥിരമായ ഒരു സംഘം ഉണ്ടായിരുന്നു.

വിയന്നീസ്, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്നാണ് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും അവതാരകനും എന്ന നിലയിലുള്ള ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന്റെ കല രൂപപ്പെട്ടത്, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആകർഷകമായ യഥാർത്ഥമായ ഒന്ന് നൽകി. വിയന്നീസ് സംഗീത സംസ്കാരവുമായി ക്രീസ്ലർ തന്റെ കൃതിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പല കാര്യങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ വിയന്ന അവനിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ "പഴയ" മിനിയേച്ചറുകളുടെ രൂപത്തിന് കാരണമായി. എന്നാൽ ദൈനംദിന വിയന്നയുമായുള്ള ഈ ബന്ധം കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അതിന്റെ പ്രകാശം, പ്രായോഗിക സംഗീതം, ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് മുതലുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ. തീർച്ചയായും, ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ വാൾട്ട്‌സുകൾ സ്‌ട്രോസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിൽ Y. ക്രെംലെവ് ഉചിതമായി കുറിക്കുന്നതുപോലെ, “മനോഹരത യുവത്വവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാം സവിശേഷമായ ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള പ്രകാശവും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദുർബലമായ ധാരണയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.” ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ വാൾട്ട്‌സിന് അതിന്റെ യൗവനം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയവും അടുപ്പവും ആയിത്തീരുന്നു, ഒരു "മൂഡ് പ്ലേ". എന്നാൽ പഴയ "സ്ട്രോസ്" വിയന്നയുടെ ആത്മാവ് അതിൽ വസിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ നിന്ന്, പ്രത്യേകിച്ച് വൈബ്രറ്റോയിൽ നിന്ന് ക്രീസ്ലർ നിരവധി വയലിൻ ടെക്നിക്കുകൾ കടമെടുത്തു. അദ്ദേഹം വൈബ്രേഷനുകൾക്ക് ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സ്വഭാവമല്ലാത്ത ഒരു ഇന്ദ്രിയ സുഗന്ധം നൽകി. കാന്റിലീനയിൽ മാത്രമല്ല, ഖണ്ഡികകളിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈബ്രറ്റോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ മുഖമുദ്രകളിലൊന്നായി മാറി. കെ. ഫ്ലെഷ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, വൈബ്രേഷന്റെ പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഇടതു കൈകൊണ്ട് വിശാലവും തീവ്രവുമായ വൈബ്രറ്റോ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ക്രൈസ്‌ലർ യ്‌സായിയെ പിന്തുടർന്നു. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞനായ മാർക്ക് പെഞ്ചെർൽ വിശ്വസിക്കുന്നത് ക്രൈസ്‌ലറുടെ ഉദാഹരണം ഇസായിയല്ല, മറിച്ച് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററി മസാർഡിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു: "മസ്സാർഡിന്റെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ സ്കൂളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രകടമായ വൈബ്രറ്റോ തന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു." ജർമ്മൻ സ്കൂളിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സവിശേഷത വൈബ്രേഷനോടുള്ള ജാഗ്രതയുള്ള മനോഭാവമാണ്, അത് അവർ വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചു. ക്രീസ്‌ലർ അത് ഉപയോഗിച്ച് കാന്റിലീന മാത്രമല്ല, ചലിക്കുന്ന ഘടനയും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നത് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അക്കാദമിക് കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക കാനോനുകൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലെഷും ലെൻഷെറും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, വൈബ്രേഷൻ ഉപയോഗത്തിൽ ക്രീസ്‌ലറെ ഇസയയുടെയോ മസാറിന്റെയോ അനുയായിയായി കണക്കാക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. Ysaye, Massard എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് പരിചിതമല്ലാത്ത വ്യത്യസ്തമായ നാടകീയവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഒരു ഫംഗ്ഷൻ ക്രീസ്‌ലർ വൈബ്രേഷന് നൽകി. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് “പെയിന്റ്” ആയി മാറുകയും വയലിൻ കാന്റിലീനയുടെ സ്ഥിരമായ ഗുണനിലവാരമായി മാറുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ആവിഷ്കാര മാർഗം. കൂടാതെ, ഇത് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമായിരുന്നു, ടൈപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. മോട്ടോർ ടെക്സ്ചറിലേക്ക് വൈബ്രേഷൻ വ്യാപിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം ഗെയിമിന് ഒരുതരം "മസാല" തണലിന്റെ അസാധാരണമായ സ്വരമാധുര്യം നൽകി, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ വഴി ലഭിച്ചു. ഇതിന് പുറത്ത്, ക്രീസ്ലർ വൈബ്രേഷൻ പരിഗണിക്കാനാവില്ല.

സ്ട്രോക്ക് ടെക്നിക്കുകളിലും ശബ്ദ നിർമ്മാണത്തിലും ക്രീസ്ലർ എല്ലാ വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. അവൻ പാലത്തിൽ നിന്ന് അകലെ ഒരു വില്ലുകൊണ്ട് കളിച്ചു, ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിന് അടുത്ത്, ചെറുതും എന്നാൽ ഇടതൂർന്നതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ; അദ്ദേഹം പോർട്ടമെന്റോ ധാരാളമായി ഉപയോഗിച്ചു, കാന്റിലീനയെ "ആക്സന്റ്സ്-സിഷുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പോർട്ടമെന്റേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് മൃദുവായ സിസൂറകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ശബ്ദം മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. വലതു കൈയിലെ ആക്സന്റുകൾക്ക് ഇടത് വശത്ത്, ഒരു വൈബ്രേറ്ററി "പുഷ്" വഴി പലപ്പോഴും ആക്സന്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. തത്ഫലമായി, മൃദുവായ "മാറ്റ്" തടിയുടെ ഒരു എരിവുള്ള, "ഇന്ദ്രിയ" കാന്റിലീന സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

"വില്ലിന്റെ കൈവശം, ക്രീസ്ലർ തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് മനഃപൂർവ്വം വ്യതിചലിച്ചു," കെ. ഫ്ലെഷ് എഴുതുന്നു. - അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, അചഞ്ചലമായ ഒരു തത്വം ഉണ്ടായിരുന്നു: വില്ലിന്റെ മുഴുവൻ നീളവും എപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. "മനോഹരമായ", "മനോഹരമായ" എന്നിവയുടെ സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിന് വില്ലിന്റെ നീളത്തിന്റെ പരമാവധി പരിമിതി ആവശ്യമാണെങ്കിൽ മാത്രം ഈ തത്വം ശരിയല്ല. ഏതുവിധേനയും, കൃപയും തീവ്രതയും മുഴുവൻ വില്ലും ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്ന് ക്രീസ്ലറുടെ ഉദാഹരണം കാണിക്കുന്നു. അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വില്ലിന്റെ മുകളിലെ അറ്റം ഉപയോഗിച്ചത്. വില്ലിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ഈ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതയെ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ വിശദീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് "വളരെ ചെറിയ കൈകൾ" ഉണ്ടായിരുന്നു; അതേ സമയം, വില്ലിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം ഉപയോഗിക്കുന്നത് വയലിൻ "എസ്" നശിപ്പിക്കാനുള്ള ഈ കേസിൽ സാധ്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവനെ ആശങ്കപ്പെടുത്തി. ഈ "സാമ്പത്തികത" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ സന്തുലിതമാക്കി, ഉച്ചാരണത്തോടുകൂടിയ ശക്തമായ വില്ലിന്റെ മർദ്ദം, അത് വളരെ തീവ്രമായ വൈബ്രേഷനാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടു.

വർഷങ്ങളായി ക്രെയ്‌സ്‌ലറെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന പെഞ്ചെർൽ, ഫ്ലെഷിന്റെ വാക്കുകളിൽ ചില തിരുത്തലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു; ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ചെറിയ സ്‌ട്രോക്കുകളിൽ കളിച്ചു, വില്ലും തലമുടിയും ഇടയ്‌ക്കിടെ മാറ്റിക്കൊണ്ട് ചൂരലിന് ഒരു വീർപ്പുമുട്ടൽ ലഭിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട്, യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ (ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം. - എൽആർ) കൂടുതൽ അക്കാദമികതയിലേക്ക് മടങ്ങി. കുമ്പിടുന്ന രീതികൾ.

പോർട്ടമെന്റോയും പ്രകടമായ വൈബ്രേഷനും ചേർന്ന ചെറിയ ഇടതൂർന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ അപകടകരമായ തന്ത്രങ്ങളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രീസ്ലർ അവരുടെ ഉപയോഗം ഒരിക്കലും നല്ല അഭിരുചിയുടെ അതിരുകൾ കടന്നില്ല. ഫ്ലെഷ് ശ്രദ്ധിച്ച മാറ്റമില്ലാത്ത സംഗീത ഗൗരവം അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചു, അത് ജന്മസിദ്ധവും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഫലവുമായിരുന്നു: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്ടമെന്റോയുടെ ഇന്ദ്രിയതയുടെ അളവ് പ്രശ്നമല്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ഒരിക്കലും രുചിയില്ലാത്തത്, വിലകുറഞ്ഞ വിജയത്തെ കണക്കാക്കുന്നു,” ഫ്ലെഷ് എഴുതുന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ രീതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ദൃഢതയും കുലീനതയും ഒട്ടും ലംഘിക്കുന്നില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് പെഞ്ചെർലും സമാനമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു.

ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ഫിംഗറിംഗ് ടൂളുകൾ നിരവധി സ്ലൈഡിംഗ് ട്രാൻസിഷനുകളും "ഇന്ദ്രിയ", ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഗ്ലിസാൻഡോകളും കൊണ്ട് സവിശേഷമായിരുന്നു, അത് അവയുടെ ആവിഷ്‌കാരക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സമീപത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങളെ പലപ്പോഴും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ കളി അസാധാരണമാംവിധം മൃദുവായിരുന്നു, “ആഴമുള്ള” തടികൾ, ഒരു സ്വതന്ത്ര “റൊമാന്റിക്” റുബാറ്റോ, വ്യക്തമായ താളവുമായി യോജിപ്പിച്ച്: “മണവും താളവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.” "സംശയാസ്‌പദമായ വിജയത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും താളം ത്യജിച്ചിട്ടില്ല, വേഗത റെക്കോർഡുകൾ പിന്തുടരുകയുമില്ല." ഫ്ലെഷിന്റെ വാക്കുകൾ പെഞ്ചെർളിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല: “കാൻറബിലിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോനോറിറ്റി ഒരു വിചിത്രമായ ആകർഷണം നേടി - തിളങ്ങുന്നതും, ചൂടുള്ളതും, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ളതും, താളത്തിന്റെ നിരന്തരമായ കാഠിന്യം കാരണം കളിയെ മുഴുവൻ സജീവമാക്കിയതിനാൽ അതിന് ഒട്ടും കുറവുണ്ടായില്ല. ”

ക്രീസ്ലർ എന്ന വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അങ്ങനെയാണ്. അതിൽ കുറച്ച് സ്പർശനങ്ങൾ ചേർക്കാൻ അവശേഷിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ശാഖകളിലും - പ്രകടനത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും - ക്രീസ്ലർ പ്രധാനമായും മിനിയേച്ചറുകളുടെ മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. മിനിയേച്ചറിന് വിശദാംശം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ക്രീസ്‌ലറുടെ ഗെയിം ഈ ലക്ഷ്യം നിറവേറ്റി, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ചെറിയ ഷേഡുകൾ, വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ എന്നിവ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലി അതിന്റെ അസാധാരണമായ പരിഷ്‌ക്കരണത്തിനും ഒരു പരിധി വരെ സലൂണിസത്തിനും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ എല്ലാ സ്വരമാധുര്യത്തിനും, കാന്തിലീവറിനും, വിശദമായ ഷോർട്ട് സ്‌ട്രോക്കുകൾ കാരണം, അതിൽ ധാരാളം പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, ആധുനിക വില്ലിന്റെ പ്രകടനത്തെ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന "സംസാരിക്കുക", "സംസാരം" എന്നിവ അതിന്റെ ഉത്ഭവം ക്രെയ്‌സ്‌ലറിൽ നിന്നാണ്. ഈ പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിലേക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം സ്വരത്തിന്റെ മൃദുത്വവും ആത്മാർത്ഥതയും അതിന് സ്വതന്ത്ര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകി, ഉടനടി വേർതിരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, ക്രീസ്ലർ തന്റെ കച്ചേരികളുടെ പരിപാടികൾ അതിനനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചു. ആദ്യ ഭാഗം വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികൾക്കും രണ്ടാമത്തേത് മിനിയേച്ചറുകൾക്കുമായി അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ചു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറെ പിന്തുടർന്ന്, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ ചെറിയ കഷണങ്ങളും ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകളും ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് മുമ്പ് ചെയ്തിട്ടില്ല (മിനിയേച്ചറുകൾ ഒരു എൻ‌കോർ ആയി മാത്രം കളിച്ചു). പെഞ്ചെർലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മഹത്തായ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ആദരണീയനായ വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു, ഫാന്റസിеകച്ചേരിയുടെ അവസാനം ചെറിയ കഷണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ nza പ്രകടമായി.

ഈ അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ക്ലാസിക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ക്രീസ്‌ലർ ഒരുപാട് വ്യക്തികളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. ഒരു വലിയ രൂപത്തിൽ, അവന്റെ അഭിരുചിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യവൽക്കരണം, അവന്റെ സ്വഭാവ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സ്വയം പ്രകടമായി. കെ. ഫ്ലെഷ് എഴുതുന്നു, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ കുറച്ച് വ്യായാമം ചെയ്‌തുവെന്നും "കളി കളിക്കുന്നത്" അതിരുകടന്നതായി കണക്കാക്കിയെന്നും. പതിവ് പരിശീലനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരൽ സാങ്കേതികത തികഞ്ഞതല്ല. എന്നിട്ടും, വേദിയിൽ അദ്ദേഹം "ആനന്ദകരമായ സംയമനം" കാണിച്ചു.

അല്പം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് പെൻചർൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്രെയ്‌സ്‌ലറിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ എല്ലായ്പ്പോഴും പശ്ചാത്തലത്തിലായിരുന്നു, അവൻ ഒരിക്കലും അവളുടെ അടിമയായിരുന്നില്ല, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു നല്ല സാങ്കേതിക അടിത്തറ നേടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പിന്നീട് ആരും വിഷമിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനോട് പറഞ്ഞു: “ഒരു വിർച്യുസോ ചെറുപ്പത്തിൽ ശരിയായി പ്രവർത്തിച്ചാൽ, അവന്റെ വിരലുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി വഴങ്ങുന്നതായിരിക്കും, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അയാൾക്ക് എല്ലാ ദിവസവും തന്റെ സാങ്കേതികത നിലനിർത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിലും.” ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ കഴിവുകളുടെ പക്വത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം, സമ്പൂർണ്ണ സംഗീതം, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം (സാഹിത്യവും ദാർശനികവും) സ്കെയിലുകളിലോ വ്യായാമങ്ങളിലോ ചെലവഴിച്ചതിനേക്കാൾ വളരെ വലിയ അളവിൽ വായിക്കുന്നതിലൂടെ സുഗമമാക്കി. എന്നാൽ സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശപ്പ് അടങ്ങാത്തതായിരുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്ത് മേളങ്ങളിൽ കളിക്കുമ്പോൾ, ഷുബെർട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റ് തുടർച്ചയായി മൂന്ന് തവണ താൻ ആരാധിച്ച രണ്ട് സെലോകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആവർത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടാം. സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം കളിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് തുല്യമാണെന്നും അത് ഒന്നുതന്നെയാണെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു - "വയലിൻ വായിക്കുകയോ റൗലറ്റ് വായിക്കുകയോ ചെയ്യുക, ഓപിയം രചിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പുകവലിക്കുക ...". "നിങ്ങളുടെ രക്തത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം ഉണ്ടെങ്കിൽ, സ്റ്റേജിൽ കയറുന്നതിന്റെ ആനന്ദം നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സങ്കടങ്ങൾക്കും പ്രതിഫലം നൽകുന്നു ..."

വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ബാഹ്യമായ കളിക്കുന്ന രീതിയും വേദിയിലെ പെരുമാറ്റവും പെൻചർൽ രേഖപ്പെടുത്തി. മുമ്പ് ഉദ്ധരിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “എന്റെ ഓർമ്മകൾ ദൂരെ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. തന്റെ മിന്നുന്ന കരിയറിന്റെ പുലരിയിലിരുന്ന ജാക്വസ് തീബോഡുമായി ദീർഘനേരം സംസാരിക്കാനുള്ള ഭാഗ്യം ലഭിച്ചപ്പോൾ ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു. കുട്ടികൾ വളരെ വിധേയരാകുന്ന തരത്തിലുള്ള വിഗ്രഹാരാധനാപരമായ ആരാധനയാണ് എനിക്ക് അവനോട് തോന്നിയത് (ദൂരെ എനിക്ക് അത് യുക്തിരഹിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല). എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവന്റെ ജോലിയിലുള്ള എല്ലാവരെക്കുറിച്ചും ഞാൻ അത്യാഗ്രഹത്തോടെ ചോദിച്ചപ്പോൾ, അവന്റെ ഒരു ഉത്തരം എന്നെ സ്പർശിച്ചു, കാരണം അത് വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഞാൻ ദൈവമായി കണക്കാക്കിയതിൽ നിന്നാണ്. "ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു തരം ഉണ്ട്," അവൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു, "ആരാണ് എന്നെക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകുക. ക്രീസ്ലറുടെ പേര് ഓർക്കുക. ഇത് എല്ലാവർക്കും ഞങ്ങളുടെ യജമാനനായിരിക്കും.

സ്വാഭാവികമായും, ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ പെഞ്ചർൽ ശ്രമിച്ചു. “ക്രെയ്‌സ്‌ലർ എനിക്ക് ഒരു കൊളോസ്സസ് പോലെ തോന്നി. വീതിയേറിയ മുണ്ടും, അത്ലറ്റിക് കഴുത്തും, ഭാരം എറിയുന്നയാളുടെ കഴുത്തും, ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളുള്ള മുഖവും, ക്രൂ കട്ടിൽ വെട്ടിയ കട്ടിയുള്ള മുടിയുള്ള കിരീടവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉളവാക്കി. സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, നോട്ടത്തിന്റെ ഊഷ്മളത, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ കഠിനമായി തോന്നിയതിനെ മാറ്റിമറിച്ചു.

ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം വായിക്കുമ്പോൾ, അവൻ കാവൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ നിന്നു - അവന്റെ കൈകൾ വശങ്ങളിൽ, വയലിൻ ഏതാണ്ട് നിലത്ത്, ഇടതുകൈയുടെ ചൂണ്ടുവിരൽ കൊണ്ട് ചുരുളിലേക്ക് കൊളുത്തി. പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന നിമിഷത്തിൽ, അവസാന നിമിഷം, ഒരു ആംഗ്യത്തോടെ അത് തന്റെ തോളിൽ വയ്ക്കാനായി അവൻ അത് ഉയർത്തി, വളരെ വേഗത്തിൽ ഉപകരണം താടിയിലും കോളർബോണിലും പിടിക്കപ്പെട്ടു.

ലോച്ച്നറുടെ പുസ്തകത്തിൽ ക്രീസ്ലറുടെ ജീവചരിത്രം വിശദമായി പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. 2 ഫെബ്രുവരി 1875 ന് വിയന്നയിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു, മുത്തച്ഛന്റെ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സംഗീത തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞത്. കുടുംബം പലപ്പോഴും സംഗീതം കളിച്ചു, ശനിയാഴ്ചകളിൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ പതിവായി കളിച്ചു. ശബ്ദങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനായി ലിറ്റിൽ ഫ്രിറ്റ്സ് നിർത്താതെ അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചു. സിഗാർ ബോക്സുകളിൽ ഷൂലേസുകൾ വലിച്ചെറിയുകയും കളിക്കാരെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്തത്തിൽ സംഗീതാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രീസ്‌ലർ പറയുന്നു, “ഒരിക്കൽ, എനിക്ക് മൂന്നര വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുറിപ്പുകളിൽ തുടങ്ങുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ സ്ട്രോക്ക് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ എന്റെ പിതാവിന്റെ അടുത്തായിരുന്നു. വീണ്ടും - ബി-ഫ്ലാറ്റ് - ഉപ്പ് (അതായത്, കോച്ചൽ കാറ്റലോഗ് അനുസരിച്ച് G പ്രധാന നമ്പർ 156. - LR). "ആ മൂന്ന് നോട്ടുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്കെങ്ങനെ അറിയാം?" ഞാൻ അവനോട് ചോദിച്ചു. അവൻ ക്ഷമയോടെ ഒരു കടലാസ് എടുത്ത്, അഞ്ച് വരികൾ വരച്ച്, ഈ വരിയിലോ അതിനിടയിലോ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും അർത്ഥമെന്താണെന്ന് എനിക്ക് വിശദീകരിച്ചു.

4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ വയലിൻ വാങ്ങി, ഫ്രിറ്റ്സ് സ്വതന്ത്രമായി അതിൽ ദേശീയ ഓസ്ട്രിയൻ ഗാനം എടുത്തു. കുടുംബത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ചെറിയ അത്ഭുതമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിതാവ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി.

7 വയസ്സുള്ള (1882-ൽ) ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയെ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ ജോസഫ് ഹെൽമെസ്ബെർഗറുടെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു എന്ന വസ്തുതയാൽ അദ്ദേഹം എത്ര വേഗത്തിൽ വികസിച്ചുവെന്ന് വിലയിരുത്താം. 1908 ഏപ്രിലിൽ മ്യൂസിക്കൽ കൊറിയറിൽ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ എഴുതി: “ഈ അവസരത്തിൽ, സുഹൃത്തുക്കൾ എനിക്ക് വളരെ പഴയ ബ്രാൻഡിന്റെ പകുതി വലിപ്പമുള്ള, അതിലോലമായതും ശ്രുതിമധുരവുമായ വയലിൻ സമ്മാനിച്ചു. ഞാൻ അതിൽ പൂർണ്ണമായും തൃപ്തനല്ല, കാരണം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് കുറഞ്ഞത് മുക്കാൽ ഭാഗമെങ്കിലും വയലിൻ ലഭിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി ... "

ഹെൽമെസ്ബെർഗർ ഒരു നല്ല അധ്യാപകനായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തിന് ശക്തമായ സാങ്കേതിക അടിത്തറ നൽകി. കൺസർവേറ്ററിയിൽ താമസിച്ചതിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഗായിക കാർലോട്ട പാട്ടിയുടെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഫ്രിറ്റ്സ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നറുമായി സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, വയലിനു പുറമേ, പിയാനോ വായിക്കാൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. ഇപ്പോൾ, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നുവെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം, ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ അനുബന്ധങ്ങൾ പോലും സ്വതന്ത്രമായി കളിക്കുന്നു. 1914-ൽ ഔവർ ഹെയ്‌ഫെറ്റ്‌സിനെ ബെർലിനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ ഇരുവരും ഒരേ സ്വകാര്യ ഹൗസിലാണ് താമസിച്ചതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ഒത്തുകൂടിയ അതിഥികൾ, അവരിൽ ക്രീസ്‌ലറും, ആൺകുട്ടിയോട് എന്തെങ്കിലും കളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. "എന്നാൽ അകമ്പടിയുടെ കാര്യമോ?" ഹൈഫെറ്റ്സ് ചോദിച്ചു. തുടർന്ന് ക്രീസ്‌ലർ പിയാനോയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ഒരു മെമന്റോ എന്ന നിലയിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ കച്ചേരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കൃതിയായ ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ റോസ്മേരിയും അനുഗമിച്ചു.

10 വയസ്സുള്ള ക്രീസ്‌ലർ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി വിജയകരമായി ബിരുദം നേടി; സുഹൃത്തുക്കൾ അയാൾക്ക് അമട്ടിയുടെ മുക്കാൽ ഭാഗം വയലിൻ വാങ്ങി. ഇതിനകം ഒരു വയലിൻ സ്വപ്നം കണ്ട കുട്ടി വീണ്ടും അസംതൃപ്തനായി. അതേ സമയം ഫാമിലി കൗൺസിലിൽ, തന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാൻ ഫ്രിറ്റ്സിന് പാരീസിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ടെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

80 കളിലും 90 കളിലും പാരീസ് വയലിൻ സ്കൂൾ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലായിരുന്നു. മാർസിക് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, തിബൗൾട്ടിനെയും എനെസ്‌കുവിനെയും മസാറിനെയും വളർത്തി, ആരുടെ ക്ലാസിൽ നിന്ന് വെനിയാവ്‌സ്‌കി, റൈസ്, ഒൻഡ്രിചെക്ക് എന്നിവരും പുറത്തുവന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ജോസഫ് ലാംബർട്ട് മസാർഡിന്റെ ക്ലാസിലായിരുന്നു, “ഞാൻ വീനിയാവ്‌സ്‌കിയുടെ ശൈലിയിൽ കളിച്ചതിനാൽ മസാർഡ് എന്നെ സ്നേഹിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു,” അദ്ദേഹം പിന്നീട് സമ്മതിച്ചു. അതേ സമയം, ക്രീസ്ലർ ലിയോ ഡെലിബ്സിനൊപ്പം കോമ്പോസിഷൻ പഠിച്ചു. ഈ മാസ്റ്ററുടെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തത പിന്നീട് വയലിനിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു.

1887-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയത് ഒരു വിജയമായിരുന്നു. 12 വയലിനിസ്റ്റുകളുമായി മത്സരിച്ച 40 വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടി ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി, അവരിൽ ഓരോരുത്തരും തന്നേക്കാൾ 10 വയസ്സ് കൂടുതലാണ്.

പാരീസിൽ നിന്ന് വിയന്നയിലെത്തിയ യുവ വയലിനിസ്റ്റിന് അപ്രതീക്ഷിതമായി അമേരിക്കൻ മാനേജർ എഡ്മണ്ട് സ്റ്റെന്റണിൽ നിന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് മോറിറ്റ്സ് റോസെന്തലിനൊപ്പം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകാനുള്ള ഓഫർ ലഭിച്ചു. 1888/89 സീസണിലാണ് അമേരിക്കൻ പര്യടനം നടന്നത്. 9 ജനുവരി 1888-ന് ക്രീസ്ലർ ബോസ്റ്റണിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. കച്ചേരി വയലിനിസ്റ്റായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച ആദ്യത്തെ കച്ചേരിയായിരുന്നു അത്.

യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ക്രീസ്‌ലർ തന്റെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനായി താൽക്കാലികമായി വയലിൻ ഉപേക്ഷിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, പിതാവ് അവനെ വീട്ടിൽ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്ക്, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ (1889-ൽ) അദ്ദേഹം വിയന്ന സർവകലാശാലയിലെ മെഡിക്കൽ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. വൈദ്യശാസ്ത്രപഠനത്തിലേക്ക് തലയെടുപ്പോടെ മുഴുകിയ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ പ്രൊഫസർമാരോടൊപ്പം ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിച്ചു. കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഡ്രോയിംഗ് പഠിച്ചു (പാരീസിൽ), ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി പഠിച്ചു (റോമിൽ).

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല. 1893 ൽ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ മോസ്കോയിൽ എത്തി, അവിടെ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ 2 കച്ചേരികൾ നൽകിയതായി ക്രൈസ്‌ലറെക്കുറിച്ചുള്ള I. യാംപോൾസ്‌കിയുടെ ലേഖനങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലോച്ച്നറുടെ മോണോഗ്രാഫ് ഉൾപ്പെടെ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ വിദേശ സൃഷ്ടികളൊന്നും ഈ ഡാറ്റ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല.

1895-1896-ൽ, ഹബ്സ്ബർഗിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് യൂജിൻ റെജിമെന്റിൽ ക്രീസ്ലർ തന്റെ സൈനിക സേവനം ചെയ്തു. ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് യുവ വയലിനിസ്റ്റിനെ ഓർമ്മിക്കുകയും സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായും അമേച്വർ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രയിലും അവനെ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് (1900-ൽ) ക്രീസ്ലർ ലെഫ്റ്റനന്റ് പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു.

സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ക്രീസ്ലർ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. 1896-ൽ അദ്ദേഹം തുർക്കിയിലേക്ക് പോയി, തുടർന്ന് 2 വർഷം (1896-1898) വിയന്നയിൽ താമസിച്ചു. ഹ്യൂഗോ വുൾഫ്, എഡ്വേർഡ് ഹാൻസ്‌ലിക്ക്, ജോഹാൻ ബ്രാംസ്, ഹ്യൂഗോ ഹോഫ്മാൻസ്ഥാൽ എന്നിവർ ഒത്തുകൂടിയ ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്തെ ഒരുതരം മ്യൂസിക് ക്ലബ്ബായ "മെഗലോമാനിയ" എന്ന കഫേയിൽ നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടാം. ഈ ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന് അസാധാരണമായ അന്വേഷണാത്മക മനസ്സ് നൽകി. ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹം അവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ അനുസ്മരിച്ചു.

മഹത്വത്തിലേക്കുള്ള പാത എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. മറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി" കളിക്കുന്ന ക്രീസ്‌ലറുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിചിത്രമായ രീതി, യാഥാസ്ഥിതികരായ വിയന്നീസ് പൊതുജനങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരാശനായ അദ്ദേഹം റോയൽ വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവിടെയും അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചില്ല, "താളബോധത്തിന്റെ അഭാവം കാരണം" ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. 1899-ലെ കച്ചേരികൾക്ക് ശേഷമാണ് പ്രശസ്തി വരുന്നത്. ബെർലിനിൽ എത്തിയ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ അപ്രതീക്ഷിതമായി ഒരു വിജയകരമായ പ്രകടനം നടത്തി. മഹാനായ ജോക്കിം തന്നെ തന്റെ പുതിയതും അസാധാരണവുമായ കഴിവുകളിൽ സന്തുഷ്ടനാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും രസകരമായ വയലിനിസ്റ്റ് എന്നാണ് ക്രീസ്‌ലർ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്. 1900-ൽ അദ്ദേഹത്തെ അമേരിക്കയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, 1902 മെയ് മാസത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര യൂറോപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി ഉറപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ യൗവനത്തിന്റെ രസകരവും അശ്രദ്ധവുമായ സമയമായിരുന്നു അത്. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ സജീവവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, തമാശകൾക്കും തമാശകൾക്കും വിധേയനായിരുന്നു. 1900-1901 ൽ അദ്ദേഹം സെലിസ്റ്റ് ജോൺ ജെറാർഡി, പിയാനിസ്റ്റ് ബെർണാർഡ് പൊള്ളാക്ക് എന്നിവരോടൊപ്പം അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തി. സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് അവസാന നിമിഷം കലാപരമായ മുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന രീതി കാരണം അദ്ദേഹം എപ്പോഴും പരിഭ്രാന്തനായിരുന്നതിനാൽ സുഹൃത്തുക്കൾ പിയാനിസ്റ്റിനെ നിരന്തരം കളിയാക്കി. ചിക്കാഗോയിൽ ഒരു ദിവസം, ഇരുവരും ആർട്ട് റൂമിൽ ഇല്ലെന്ന് പൊള്ളാക്ക് കണ്ടെത്തി. അവർ മൂവരും താമസിക്കുന്ന ഹോട്ടലുമായി ഹാൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു, പൊള്ളാക്ക് ക്രീസ്ലറുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റിലേക്ക് പാഞ്ഞു. അവൻ മുട്ടാതെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, വയലിനിസ്റ്റും സെലിസ്റ്റും ഒരു വലിയ ഡബിൾ ബെഡിൽ കിടക്കുന്നു, അവരുടെ താടികൾ വരെ പുതപ്പുകൾ വലിച്ചു. അവർ ഭയങ്കരമായ ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ ഫോർട്ടിസിമോയെ കൂർക്കം വലിച്ചു. “ഹേയ്, നിങ്ങൾ രണ്ടുപേരും ഭ്രാന്തന്മാരാണ്! പൊള്ളാക്ക് ആക്രോശിച്ചു. "പ്രേക്ഷകർ ഒത്തുകൂടി, കച്ചേരി ആരംഭിക്കുന്നതിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്!"

- എന്നെ ഉറങ്ങാൻ അനുവദിക്കൂ! വാഗ്നേറിയൻ ഡ്രാഗൺ ഭാഷയിൽ ക്രീസ്ലർ ഗർജിച്ചു.

ഇതാ എന്റെ മനസ്സമാധാനം! ജെറാർഡി ഞരങ്ങി.

ഈ വാക്കുകളോടെ, അവർ രണ്ടുപേരും അവരുടെ മറുവശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു, മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രുതിരഹിതമായി കൂർക്കംവലി തുടങ്ങി. രോഷാകുലനായ പൊള്ളാക്ക് അവരുടെ പുതപ്പുകൾ ഊരി, അവർ ടെയിൽകോട്ടിലാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. 10 മിനിറ്റ് വൈകിയാണ് കച്ചേരി ആരംഭിച്ചത്, കാണികൾ ഒന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല.

1902-ൽ, ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലറുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ സംഭവം സംഭവിച്ചു - അദ്ദേഹം ഹാരിയറ്റ് ലൈസിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു (അവളുടെ ആദ്യ ഭർത്താവ് മിസ്സിസ് ഫ്രെഡ് വോർട്ട്സിന് ശേഷം). അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീയായിരുന്നു, മിടുക്കിയും, ആകർഷകവും, സെൻസിറ്റീവുമായിരുന്നു. അവൾ അവന്റെ ഏറ്റവും അർപ്പണബോധമുള്ള സുഹൃത്തായി, അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കുവെക്കുകയും അവനെക്കുറിച്ച് ഭ്രാന്തമായി അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. വാർദ്ധക്യം വരെ അവർ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു.

900-കളുടെ ആരംഭം മുതൽ 1941 വരെ, ക്രീസ്ലർ അമേരിക്കയിൽ നിരവധി സന്ദർശനങ്ങൾ നടത്തുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം പതിവായി യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അമേരിക്കയുമായും യൂറോപ്പിൽ ഇംഗ്ലണ്ടുമായും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. 1904-ൽ ലണ്ടൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി ബീഥോവൻ കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വർണ്ണ മെഡൽ നൽകി. എന്നാൽ ആത്മീയമായി, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഫ്രാൻസിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തയാളാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് സുഹൃത്തുക്കളായ യ്‌സെയ്, തിബോൾട്ട്, കാസൽസ്, കോർട്ടോട്ട്, കാസഡെസസ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തോടുള്ള ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ അടുപ്പം ജൈവികമാണ്. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ബെൽജിയൻ എസ്റ്റേറ്റായ Ysaye സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, തിബൗട്ടിനും കാസൽസിനും ഒപ്പം വീട്ടിൽ സംഗീതം വായിക്കുന്നു. ഇസായിക്ക് തന്നിൽ വലിയ കലാപരമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി വയലിൻ ടെക്നിക്കുകൾ കടമെടുത്തിട്ടുണ്ടെന്നും ക്രീസ്ലർ സമ്മതിച്ചു. വൈബ്രേഷന്റെ കാര്യത്തിൽ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഇസയയുടെ “അവകാശി” ആയി മാറിയത് ഇതിനകം പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, Ysaye, Thibaut, Casals എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന കലാപരമായ അന്തരീക്ഷം, സംഗീതത്തോടുള്ള അവരുടെ റൊമാന്റിക് ആവേശകരമായ മനോഭാവം, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തോടൊപ്പം ക്രീസ്ലർ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ, ക്രീസ്ലറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ശ്രേഷ്ഠവുമായ സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുമുമ്പ് ക്രെയ്‌സ്‌ലർ റഷ്യയിൽ അധികം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. 1910ലും 1911ലും അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ഇവിടെ കച്ചേരികൾ നടത്തി. 1910 ഡിസംബറിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അദ്ദേഹം 2 കച്ചേരികൾ നടത്തി, പക്ഷേ അവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് മ്യൂസിക് മാസികയിൽ അനുകൂലമായ അവലോകനം ലഭിച്ചു (നമ്പർ 3, പേജ് 74). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയും പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മതയും കൊണ്ട് ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. പഴയ നാടകങ്ങളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകളായി അക്കാലത്ത് തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന സ്വന്തം കൃതികൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ക്രീസ്ലർ റഷ്യയിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ സന്ദർശന വേളയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ (ഡിസംബർ 2, 9, 1911) ഇതിനകം തന്നെ വളരെ വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമായി. "നമ്മുടെ സമകാലിക വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ," റഷ്യൻ നിരൂപകൻ എഴുതി, "ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലറുടെ പേര് ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ക്രീസ്‌ലർ ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു കലാകാരനാണ്, മാത്രമല്ല എല്ലാ വയലിനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ സാങ്കേതികത പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക നിമിഷം അവനിൽ മറയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത്, വിമർശകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏതൊരു പ്രകടനക്കാരനിലും "ശുദ്ധമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം" തേടുന്ന "പൊതുജനങ്ങൾ" അദ്ദേഹത്തെ വിലമതിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നു, അത് മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്.

1905-ൽ, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇപ്പോൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന തട്ടിപ്പിലേക്ക് കടന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, ജോസഫ് ലാനറിന്റേതെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന "മൂന്ന് പഴയ വിയന്നീസ് നൃത്തങ്ങൾ", ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകങ്ങളുടെ "ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ" പരമ്പര - ലൂയിസ് കൂപെറിൻ, പോർപോറ, പുണ്യാനി, പാദ്രെ മാർട്ടിനി മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ "ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ" നടത്തിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കച്ചേരികൾ, പിന്നീട് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവ പെട്ടെന്ന് ലോകമെമ്പാടും ചിതറിപ്പോയി. തന്റെ കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ അവരെ ഉൾപ്പെടുത്താത്ത ഒരു വയലിനിസ്റ്റും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മികച്ച ശബ്‌ദമുള്ള, സൂക്ഷ്മമായി ശൈലിയിലുള്ള, അവ സംഗീതജ്ഞരും പൊതുജനങ്ങളും വളരെയധികം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ "സ്വന്തം" കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്ന നിലയിൽ, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഒരേസമയം വിയന്നീസ് സലൂൺ നാടകങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി, "ദി പാങ്സ് ഓഫ് ലവ്" അല്ലെങ്കിൽ "വിയന്നീസ് കാപ്രിസ്" പോലുള്ള നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കാണിച്ച "മോശം" എന്ന പേരിൽ ഒന്നിലധികം തവണ വിമർശനം അദ്ദേഹത്തിനു മേൽ വന്നു.

"ക്ലാസിക്കൽ" കഷണങ്ങളുമായുള്ള തട്ടിപ്പ് 1935 വരെ തുടർന്നു, ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ ഡിറ്റോ ലൂയിസ് കൂപ്പറിനിലെ ആദ്യത്തെ 8 ബാറുകൾ ഒഴികെ മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ മാനുസ്ക്രിപ്റ്റ് സീരീസും താൻ എഴുതിയതാണെന്ന് ന്യൂ ടൈംസ് സംഗീത നിരൂപകൻ ഒലിൻ ഡൗണിനോട് ക്രെയ്‌സ്‌ലർ സമ്മതിച്ചു. ക്രീസ്‌ലർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, തന്റെ കച്ചേരി ശേഖരം നിറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 30 വർഷം മുമ്പ് അത്തരമൊരു തട്ടിപ്പ് എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ വന്നു. "പ്രോഗ്രാമുകളിൽ എന്റെ സ്വന്തം പേര് ആവർത്തിക്കുന്നത് ലജ്ജാകരവും നയരഹിതവുമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി." മറ്റൊരവസരത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ അരങ്ങേറ്റങ്ങൾ സാധാരണയായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന കാഠിന്യത്താൽ തട്ടിപ്പിന്റെ കാരണം അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു. തെളിവായി, അദ്ദേഹം സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഉദ്ധരിച്ചു, തന്റെ പേരിനൊപ്പം ഒപ്പിട്ട “ക്ലാസിക്കൽ” നാടകങ്ങളും കോമ്പോസിഷനുകളും എത്ര വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു - “വിയന്നീസ് കാപ്രിസ്”, “ചൈനീസ് ടാംബോറിൻ” മുതലായവ.

കള്ളക്കഥയുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. ഏണസ്റ്റ് ന്യൂമാൻ വിനാശകരമായ ഒരു ലേഖനം എഴുതി. ലോച്ച്‌നറുടെ പുസ്തകത്തിൽ വിശദമായി വിവരിച്ച ഒരു വിവാദം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, പക്ഷേ... ഇന്നും ക്രീസ്‌ലറുടെ "ക്ലാസിക്കൽ പീസുകൾ" വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ന്യൂമാനെ എതിർത്തപ്പോൾ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ തീർച്ചയായും ശരിയായിരുന്നു: “ഞാൻ ശ്രദ്ധാപൂർവം തിരഞ്ഞെടുത്ത പേരുകൾ ഭൂരിപക്ഷത്തിനും കർശനമായി അജ്ഞാതമായിരുന്നു. പുണ്യാനി, കാർട്ടിയർ, ഫ്രാങ്കോയർ, പോർപോറ, ലൂയിസ് കൂപ്പറിൻ, പാദ്രെ മാർട്ടിനി അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാമിറ്റ്സ് എന്നിവരുടെ പേരിൽ ഞാൻ രചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് അവരുടെ ഒരു കൃതി ആരെങ്കിലും കേട്ടിട്ടുണ്ടോ? ഡോക്യുമെന്ററി സൃഷ്ടികളുടെ ഖണ്ഡികകളുടെ പട്ടികയിൽ മാത്രമാണ് അവർ ജീവിച്ചിരുന്നത്; അവരുടെ കൃതികൾ നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, ആശ്രമങ്ങളിലും പഴയ ലൈബ്രറികളിലും സാവധാനം പൊടിപടലമായി മാറുകയാണ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ അവരുടെ പേരുകൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ജനപ്രിയമാക്കി, കൂടാതെ XNUMXth-XNUMXth നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വയലിൻ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് നിസ്സംശയമായും സംഭാവന നൽകി.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ക്രീസ്ലർമാർ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ അവധിക്കാലം ചെലവഴിക്കുകയായിരുന്നു. കുസെവിറ്റ്സ്കിയുമായുള്ള റഷ്യൻ പര്യടനം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കരാറുകളും റദ്ദാക്കിയ ക്രീസ്ലർ വിയന്നയിലേക്ക് തിടുക്കത്തിൽ പോയി, അവിടെ സൈന്യത്തിൽ ലെഫ്റ്റനന്റായി ചേർന്നു. പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റിനെ യുദ്ധക്കളത്തിലേക്ക് അയച്ചുവെന്ന വാർത്ത ഓസ്ട്രിയയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ശക്തമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി, പക്ഷേ പ്രത്യക്ഷമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇല്ലാതെ. ക്രീസ്ലർ സൈന്യത്തിൽ അവശേഷിച്ചു. അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച റെജിമെന്റ് താമസിയാതെ എൽവോവിനടുത്തുള്ള റഷ്യൻ ഫ്രണ്ടിലേക്ക് മാറ്റി. 1914 സെപ്റ്റംബറിൽ ക്രെയ്‌സ്‌ലർ കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന തെറ്റായ വാർത്ത പരന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അയാൾക്ക് പരിക്കേറ്റു, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരായുധീകരണത്തിന് കാരണം. ഉടനെ, ഹാരിയറ്റിനൊപ്പം അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. ബാക്കിയുള്ള സമയങ്ങളിൽ, യുദ്ധം നീണ്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, അവർ അവിടെ താമസിച്ചു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ സജീവമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അമേരിക്ക, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, വീണ്ടും അമേരിക്ക, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ഇറ്റലി - മഹാനായ കലാകാരന്റെ പാതകൾ കണക്കാക്കുക അസാധ്യമാണ്. 1923-ൽ, ജപ്പാൻ, കൊറിയ, ചൈന എന്നിവ സന്ദർശിച്ച് ക്രൈസ്‌ലർ കിഴക്കോട്ട് ഒരു മഹത്തായ യാത്ര നടത്തി. ജപ്പാനിൽ, ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം ആവേശഭരിതനായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സ്വരം സ്വന്തം സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. 1925-ൽ അദ്ദേഹം ഓസ്‌ട്രേലിയയിലേക്കും ന്യൂസിലൻഡിലേക്കും അവിടെ നിന്ന് ഹോണോലുലുവിലേക്കും പോയി. 30-കളുടെ പകുതി വരെ അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ വയലിനിസ്റ്റായിരുന്നു.

കടുത്ത ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധനായിരുന്നു ക്രീസ്ലർ. ജർമ്മനിയിൽ ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ, ക്ലെമ്പറർ, ബുഷ് എന്നിവർ അനുഭവിച്ച പീഡനങ്ങളെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി അപലപിച്ചു, "എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ ഉത്ഭവം, മതം, ദേശീയത എന്നിവ പരിഗണിക്കാതെ, അവരുടെ കല അഭ്യസിക്കാനുള്ള അവകാശം ജർമ്മനിയിൽ മാറ്റമില്ലാതെ മാറുന്നതുവരെ ഈ രാജ്യത്തേക്ക് പോകാൻ വിസമ്മതിച്ചു. .” അതിനാൽ അദ്ദേഹം വിൽഹെം ഫർട്ട്‌വാങ്‌ലറിന് ഒരു കത്തിൽ എഴുതി.

ഉത്കണ്ഠയോടെ, ജർമ്മനിയിൽ ഫാസിസത്തിന്റെ വ്യാപനത്തെ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നു, ഓസ്ട്രിയ നിർബന്ധിതമായി ഫാസിസ്റ്റ് റീച്ചിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം (1939-ൽ) ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വത്തിലേക്ക് കടന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ക്രീസ്ലർ അമേരിക്കയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ അനുഭാവവും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സൈന്യത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, വർഷങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നുവെങ്കിലും.

27 ഏപ്രിൽ 1941 ന് ന്യൂയോർക്കിലെ തെരുവ് മുറിച്ചുകടക്കുമ്പോൾ ഒരു ട്രക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ഇടിച്ചു. ദിവസങ്ങളോളം മഹാനായ കലാകാരൻ ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനുമിടയിലായിരുന്നു, ഭ്രമത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ളവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം രോഗത്തെ നേരിട്ടു, 1942-ൽ ക്രീസ്ലറിന് കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നത് 1949 ലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വേദി വിട്ട് വളരെക്കാലം, ക്രീസ്ലർ ലോകത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. അവർ അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, ശുദ്ധവും അക്ഷീണവുമായ "കലയുടെ മനസ്സാക്ഷി"യുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു.

ക്രീസ്‌ലർ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ സംഗീതസംവിധായകനായും പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് (ഏകദേശം 45 നാടകങ്ങൾ). അവയെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം: ഒന്ന് വിയന്നീസ് ശൈലിയിലുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മറ്റൊന്ന് - 2-2 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ അനുകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ. ക്രീസ്ലർ വലിയ രൂപത്തിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ 1917 ലെ ബൗ ക്വാർട്ടറ്റുകളും 1932 ഓപ്പററ്റകളും "ആപ്പിൾ ബ്ലോസം", "സിസി" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; ആദ്യത്തേത് 11-ലും രണ്ടാമത്തേത് 1918-ലും രചിച്ചു. "ആപ്പിൾ ബ്ലോസം" ന്റെ പ്രീമിയർ 1932 നവംബറിൽ, ന്യൂയോർക്കിൽ XNUMX, "Zizi" - വിയന്നയിൽ ഡിസംബറിൽ XNUMX-ൽ നടന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ഓപ്പററ്റകൾ വൻ വിജയമായിരുന്നു.

ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന് നിരവധി ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്‌ഷനുകൾ ഉണ്ട് (60-ലധികം!). അവയിൽ ചിലത് തയ്യാറാകാത്ത പ്രേക്ഷകർക്കും കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കുമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ മികച്ച കച്ചേരി ക്രമീകരണങ്ങളാണ്. ചാരുത, വർണ്ണാഭം, വയലിനിസം എന്നിവ അവർക്ക് അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി നൽകി. അതേ സമയം, പ്രോസസ്സിംഗ് ശൈലി, മൗലികത, സാധാരണയായി "ക്രെയ്സ്ലർ" ശബ്ദം എന്നിവയിൽ സൗജന്യമായി ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഷുമാൻ, ഡ്വോറക്, ഗ്രാനഡോസ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സിറിൽ സ്കോട്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ വിവിധ കൃതികൾ ഇതിന്റെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം സ്വതന്ത്ര എഡിറ്റോറിയലാണ്. ഇവയാണ് പഗാനിനിയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ ("ദി വിച്ച്", "ജെ പാൽപിറ്റി"), കോറെല്ലിയുടെ "ഫോഗ്ലിയ", ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗിലും എഡിറ്റിംഗിലും കോറെല്ലിയുടെ ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടാർട്ടിനിയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, എന്നിവരുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വരെ ഉൾപ്പെടുന്നു. പഗാനിനി, ടാർട്ടിനിയുടെ സോണാറ്റ ഡെവിൾ.

ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് ലാറ്റിനും ഗ്രീക്കും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഒറിജിനലുകളിൽ ഹോമറിന്റെയും വിർജിലിന്റെയും ഇലിയഡ് വായിച്ചു. വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ പൊതുവായ തലത്തേക്കാൾ അദ്ദേഹം എത്രത്തോളം ഉയർന്നുവെന്ന്, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, അക്കാലത്ത് വളരെ ഉയർന്നതല്ല, മിഷ എൽമാനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണത്തിലൂടെ വിലയിരുത്താം. തന്റെ മേശപ്പുറത്ത് ഇലിയഡിനെ കണ്ട എൽമാൻ ക്രെയ്‌സ്‌ലറോട് ചോദിച്ചു:

– അത് ഹീബ്രു ഭാഷയിലാണോ?

ഇല്ല, ഗ്രീക്കിൽ.

- ഇത് നല്ലതാണ്?

- വളരെ!

– ഇത് ഇംഗ്ലീഷിൽ ലഭ്യമാണോ?

- തീർച്ചയായും.

അഭിപ്രായങ്ങൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അമിതമാണ്.

ക്രീസ്ലർ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം നർമ്മബോധം നിലനിർത്തി. ഒരിക്കൽ, - എൽമാൻ പറയുന്നു, - ഞാൻ അവനോട് ചോദിച്ചു: അവൻ കേട്ട വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ ഏതാണ് അവനിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കിയത്? ക്രീസ്ലർ ഒരു മടിയും കൂടാതെ മറുപടി പറഞ്ഞു: വെനിയാവ്സ്കി! കണ്ണുനീരോടെ, അവൻ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ കളിയെ വ്യക്തമായി വിവരിക്കാൻ തുടങ്ങി, എൽമാനും കണ്ണുനീർ ഒഴുകുന്ന തരത്തിൽ. വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ എൽമാൻ ഗ്രോവിന്റെ നിഘണ്ടു നോക്കി ... ക്രീസ്‌ലറിന് 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വെനിയാവ്‌സ്‌കി മരിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കി.

മറ്റൊരവസരത്തിൽ, എൽമാനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ്, പഗാനിനി ഇരട്ട ഹാർമോണിക്സ് വായിക്കുമ്പോൾ അവരിൽ ചിലർ വയലിൻ വായിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ വിസിലടിച്ചുവെന്ന് ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ നിഴലില്ലാതെ ക്രീസ്‌ലർ വളരെ ഗൗരവമായി ഉറപ്പുനൽകാൻ തുടങ്ങി. പ്രേരണയ്ക്കായി, പഗാനിനി അത് എങ്ങനെ ചെയ്തുവെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു.

ക്രെയ്‌സ്‌ലർ വളരെ ദയയും ഉദാരനുമായിരുന്നു. തന്റെ സമ്പത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി മാറ്റിവച്ചു. 27 മാർച്ച് 1927 ന് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ നടന്ന ഒരു കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ലഭിച്ച എല്ലാ വരുമാനവും അമേരിക്കൻ കാൻസർ ലീഗിന് 26 ഡോളർ നൽകി. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ സഖാക്കളുടെ 000 അനാഥരെ പരിപാലിച്ചു; 43-ൽ ബെർലിനിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം 1924-ലെ ദരിദ്രരായ കുട്ടികളെ ക്രിസ്മസ് പാർട്ടിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 60 പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "എന്റെ ബിസിനസ്സ് നന്നായി പോകുന്നു!" അവൻ കൈകൊട്ടി വിളിച്ചു.

ജനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്കണ്ഠ പൂർണ്ണമായും ഭാര്യ പങ്കുവെച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ക്രീസ്ലർ അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് ഭക്ഷണപ്പൊതികൾ അയച്ചു. ചില പൊതികൾ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് ഹാരിയറ്റ് ക്രെയ്‌സ്‌ലറെ അറിയിച്ചപ്പോൾ, അവൾ വളരെ ശാന്തയായി തുടർന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, മോഷ്ടിച്ചയാൾ പോലും അത് ചെയ്തു, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവന്റെ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ.

ഇതിനകം തന്നെ ഒരു വൃദ്ധൻ, വേദി വിടുന്നതിന്റെ തലേന്ന്, അതായത്, തന്റെ മൂലധനം നിറയ്ക്കുന്നത് കണക്കാക്കാൻ ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നപ്പോൾ, ജീവിതത്തിലുടനീളം സ്നേഹത്തോടെ ശേഖരിച്ച കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും വിവിധ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട ലൈബ്രറി 120-ന് വിറ്റു. ആയിരം 372 ഡോളർ ഈ പണം രണ്ട് ചാരിറ്റബിൾ അമേരിക്കൻ സംഘടനകൾക്കിടയിൽ വിഭജിച്ചു. അവൻ തന്റെ ബന്ധുക്കളെ നിരന്തരം സഹായിച്ചു, സഹപ്രവർത്തകരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെ യഥാർത്ഥ ധീരത എന്ന് വിളിക്കാം. 1925-ൽ ജോസഫ് സെഗെറ്റി ആദ്യമായി അമേരിക്കയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, പൊതുജനങ്ങളുടെ ദയാലുവായ മനോഭാവം അദ്ദേഹം വിവരണാതീതമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി. വരുന്നതിനുമുമ്പ്, ക്രീസ്‌ലർ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് വരുന്ന മികച്ച വയലിനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം വളരെ ലളിതനായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവരിൽ ലാളിത്യം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, സാധാരണക്കാരിൽ നിന്ന് ഒട്ടും മടികാണിച്ചിരുന്നില്ല. തന്റെ കല എല്ലാവരിലും എത്തണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ ആഗ്രഹിച്ചു. ഒരു ദിവസം, ലോച്ച്നർ പറയുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ് തുറമുഖങ്ങളിലൊന്നിൽ, ട്രെയിനിൽ യാത്ര തുടരാൻ ക്രീസ്ലർ ഒരു സ്റ്റീമറിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി. കാത്തിരിപ്പ് നീണ്ടു, ഒരു ചെറിയ കച്ചേരി നൽകിയാൽ സമയം കൊല്ലുന്നത് നല്ലതാണെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. സ്റ്റേഷനിലെ തണുത്തതും സങ്കടകരവുമായ മുറിയിൽ, ക്രീസ്‌ലർ ഒരു വയലിൻ എടുത്ത് കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും കൽക്കരി ഖനി തൊഴിലാളികൾക്കും ഡോക്കർമാർക്കും വേണ്ടി കളിച്ചു. പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, തന്റെ കല അവർക്കിഷ്ടപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

യുവ വയലിനിസ്റ്റുകളോടുള്ള ക്രെയ്‌സ്‌ലറിന്റെ ദയയെ തിബൗട്ടിന്റെ ദയയുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. യുവതലമുറയിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ വിജയങ്ങളെ ക്രീസ്‌ലർ ആത്മാർത്ഥമായി അഭിനന്ദിച്ചു, അവരിൽ പലരും പ്രതിഭയല്ലെങ്കിൽ പഗാനിനിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശംസ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സാങ്കേതികതയെ മാത്രം പരാമർശിക്കുന്നു: “ഉപകരണത്തിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി എഴുതിയതെല്ലാം അവർക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും, ഇത് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മികച്ച നേട്ടമാണ്. എന്നാൽ വ്യാഖ്യാന പ്രതിഭയുടെയും ഒരു മികച്ച പ്രകടനക്കാരന്റെ റേഡിയോ ആക്റ്റിവിറ്റിയായ ആ നിഗൂഢ ശക്തിയുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇക്കാര്യത്തിൽ നമ്മുടെ പ്രായം മറ്റ് പ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല.

29-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് ക്രീസ്‌ലറിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചത് ഹൃദയത്തിന്റെ ഔദാര്യം, ആളുകളിൽ, ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളിൽ, കാല്പനിക വിശ്വാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ, പെഞ്ചെർൽ നന്നായി പറഞ്ഞതുപോലെ, കുലീനതയും അനുനയിപ്പിക്കുന്ന ആകർഷണവും ലാറ്റിൻ വ്യക്തതയും സാധാരണ വിയന്നിലെ വികാരവും ഉണ്ടായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ക്രീസ്ലറുടെ രചനകളിലും പ്രകടനത്തിലും, നമ്മുടെ കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ല. പലതും ഭൂതകാലത്തിന്റേതായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ലോക വയലിൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവനും സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് നാം മറക്കരുത്. അതുകൊണ്ടാണ് 1962 ജനുവരിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണവാർത്ത, XNUMX ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ അഗാധമായ സങ്കടത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടത്. നൂറ്റാണ്ടുകളോളം സ്മരണ നിലനിൽക്കുമായിരുന്ന മഹാനായ കലാകാരനും മഹാനായ മനുഷ്യനും അന്തരിച്ചു.

എൽ. റാബെൻ