ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്: തോട്ടങ്ങൾ മുതൽ സ്റ്റുഡിയോ വരെ

ബ്ലൂസ്, അതിശയകരമായ വിജയം നേടിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പോലെ, പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു ഭൂഗർഭ സംഗീത പ്രസ്ഥാനമാണ്. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം തോട്ടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ സംഗീതം വെളുത്ത സമൂഹത്തിന് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, മാത്രമല്ല അത് കേൾക്കുന്നത് പോലും അവർക്ക് ലജ്ജാകരമായിരുന്നു.

അത്തരം സംഗീതം സമൂലവും അക്രമത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സമൂഹത്തിൻ്റെ കാപട്യങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 20-കളിൽ മാത്രമാണ് അപ്രത്യക്ഷമായത്. ബ്ലൂസിൻ്റെ ചരിത്രവും അതിൻ്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളെപ്പോലെ നിഷേധാത്മകവും വിഷാദാത്മകവുമായ സ്വഭാവമാണ്. കൂടാതെ, വിഷാദം പോലെ, ബ്ലൂസും പ്രതിഭയുടെ പോയിൻ്റ് വരെ ലളിതമാണ്.

പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ മരണം വരെ കഠിനമായ ശാരീരിക അദ്ധ്വാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു; അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും വിചിത്രമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നവരുമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇങ്ങനെയാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്. ബ്ലൂസിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ച അത്തരം സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരിൽ ഹഡ്ഡി "ലീഡ്ബെല്ലി" ലെഡ്ബെറ്ററും ബ്ലൈൻഡ് ലെമൺ ജെഫേഴ്സണും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബ്ലൂസിൻ്റെ സംഗീതവും സാങ്കേതികവുമായ സവിശേഷതകൾ

ഈ പ്രസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ച ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ ലാളിത്യത്തോടൊപ്പം, ബ്ലൂസ് സംഗീതപരമായി സങ്കീർണ്ണമല്ല. ഈ സംഗീതം മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു ചട്ടക്കൂടാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു "ഡയലോഗ്" കേൾക്കാം: ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത സാധാരണയായി ബ്ലൂസ് വരികളിൽ ദൃശ്യമാണ് - കവിതകൾ ഒരു "ചോദ്യം-ഉത്തരം" ഘടന അനുസരിച്ചാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ബ്ലൂസ് എത്ര ലളിതവും അപ്രതീക്ഷിതവുമാണെന്ന് തോന്നിയാലും, അതിന് അതിൻ്റേതായ സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, കോമ്പോസിഷൻ ഫോം 12 ബാറുകളാണ്, ഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്:

• ടോണിക്ക് യോജിപ്പിൽ നാല് അളവുകൾ;
• ഉപാധിപത്യത്തിൽ രണ്ട് അളവുകൾ;
• ടോണിക്കിൽ രണ്ട് ബാറുകൾ;
• ആധിപത്യത്തിൽ രണ്ട് അളവുകൾ;
• ടോണിക്കിൽ രണ്ട് ബാറുകൾ.

ബ്ലൂസിൻ്റെ വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണം പരമ്പരാഗതമായി അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാർ ആണ്. സ്വാഭാവികമായും, കാലക്രമേണ, മേളം ഡ്രമ്മുകളും കീബോർഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി. നമ്മുടെ സമകാലികരുടെ കാതുകളിൽ പരിചിതമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ശബ്ദമാണിത്.

ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ തൊഴിലാളികൾക്ക് ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ അഭാവം (തോട്ടങ്ങളുടെ അവസ്ഥ) തടസ്സമായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ബ്ലൂസ് ലളിതമായി പാടുകയും ചെയ്തു. കളിക്കളത്തിനുപകരം, മൈതാനത്ത് തൊഴിലാളികൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതുപോലെയുള്ള താളാത്മകമായ ആർപ്പുവിളികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ ബ്ലൂസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ, തളർന്ന ലോകം പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒന്നിനായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ ബ്ലൂസിൻ്റെ ചരിത്രം അതിൻ്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. അപ്പോഴാണ് അവൻ റെക്കോഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചത്. 70-കളിലെ പ്രധാന പോപ്പ് ട്രെൻഡുകളിൽ ബ്ലൂസിന് ഗുരുതരമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു: റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, മെറ്റൽ, ജാസ്, റെഗ്ഗെ, പോപ്പ്.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എഴുതിയ അക്കാദമിക് സംഗീതസംവിധായകർ ബ്ലൂസിനെ അഭിനന്ദിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൗറീസ് റാവലിൻ്റെ പിയാനോ കച്ചേരിയിൽ ബ്ലൂസിൻ്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കാം, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒരു കൃതിയെ "റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

മാറ്റമില്ലാത്തതും അനുയോജ്യവും തികഞ്ഞതുമായ ഒരു ടെംപ്ലേറ്റായി ബ്ലൂസ് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഇപ്പോഴും വളരെ പ്രസക്തമാണ് കൂടാതെ നിരവധി അനുയായികളുമുണ്ട്. ഇത് ഇപ്പോഴും ഗുരുതരമായ ഒരു ആത്മീയ ഭാരം വഹിക്കുന്നു: ഏറ്റവും പുതിയ രചനകളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ പോലും വിധിയുടെ ഭാരവും അനന്തമായ സങ്കടവും കേൾക്കാനാകും, കവിതകളുടെ ഭാഷ വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും. അതാണ് ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിൻ്റെ അത്ഭുതകരമായ കാര്യം - ശ്രോതാക്കളോട് സംസാരിക്കുക.