ഗാര ഗരയേവ് |

ഗാര ഗരായേവ്

ചെറുപ്പത്തിൽ, കാര കരേവ് നിരാശനായ ഒരു മോട്ടോർസൈക്കിൾ യാത്രികനായിരുന്നു. രോഷാകുലരായ ഓട്ടം അപകടസാധ്യതയ്ക്കുള്ള അവന്റെ ആവശ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകി, സ്വയം വിജയിച്ചതിന്റെ ബോധം. അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും വിപരീതവും ജീവിതത്തിനായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുമായ മറ്റൊരു "ശാന്തമായ" ഹോബി ഉണ്ടായിരുന്നു - ഫോട്ടോഗ്രാഫി. അവന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ ലെൻസ്, വളരെ കൃത്യതയോടെ, അതേ സമയം ഉടമയുടെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്തു - തിരക്കേറിയ നഗര അരുവിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിയാത്രക്കാരന്റെ ചലനം തട്ടിയെടുത്തു, സജീവമായതോ ചിന്തനീയമായതോ ആയ ഒരു രൂപം ശരിയാക്കി, സിലൗട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കാസ്പിയന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഓയിൽ റിഗ്ഗുകൾ ഇന്നത്തെ ദിവസത്തെക്കുറിച്ചും ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചും - പഴയ ആപ്ഷെറോൺ മൾബറി മരത്തിന്റെ ഉണങ്ങിയ ശാഖകൾ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ...

ശ്രദ്ധേയനായ അസർബൈജാനി സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ മതിയാകും, കരേവിന്റെ ഹോബികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയുടെ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണെന്ന് വ്യക്തമാകും. കരേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മുഖം കൃത്യമായ കലാപരമായ കണക്കുകൂട്ടലിനൊപ്പം ശോഭയുള്ള സ്വഭാവത്തിന്റെ സംയോജനമാണ്; വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങൾ, വൈകാരിക പാലറ്റിന്റെ സമൃദ്ധി - മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിൽ; ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തോടൊപ്പം നമ്മുടെ കാലത്തെ കാലിക വിഷയങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യവും അവനിൽ ജീവിച്ചു. സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി, ഫാന്റസി, സ്വപ്നങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, മരണത്തിന്റെ തണുപ്പ് എന്നിവയുടെ ലോകം ശബ്ദങ്ങളിൽ എങ്ങനെ അറിയിക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു ...

സംഗീത രചനയുടെ നിയമങ്ങളിൽ സമർത്ഥമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ, യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കലാകാരൻ, കരേവ്, തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, തന്റെ കൃതികളുടെ ഭാഷയും രൂപവും നിരന്തരം പുതുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "യുഗത്തിന് തുല്യമായിരിക്കുക" - കരേവിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ കൽപ്പന അതായിരുന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ മോട്ടോർ സൈക്കിളിലെ അതിവേഗ സവാരിയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ജയിച്ചതുപോലെ, സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും മറികടന്നു. "നിശ്ചലമായി നിൽക്കാതിരിക്കാൻ," തന്റെ അമ്പതാം ജന്മദിനത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, "സ്വയം" മാറേണ്ടത്" ആവശ്യമായിരുന്നു.

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് കരേവ്. ഈ മിടുക്കനായ കലാകാരന്റെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് 1946 ൽ അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടി. എന്നാൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയാകുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ അസർബൈജാനി ജനതയുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേറ്റീവ് ഫോക്ക്‌ലോർ, അഷുഗ്, മുഗം ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഗരായേവിനെ ബാക്കു കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവും അസർബൈജാനിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസറുമായ യു. ഹാജിബെയോവ് പരിചയപ്പെടുത്തി.

കരേവ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സംഗീതം എഴുതി. മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ, സിംഫണിക്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, റൊമാൻസ്, കാന്ററ്റകൾ, കുട്ടികളുടെ നാടകങ്ങൾ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, സിനിമകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആസ്തികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു - അൽബേനിയ, വിയറ്റ്നാം, തുർക്കി, ബൾഗേറിയ, സ്പെയിൻ, ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ, അറബ് ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയും ആത്മാവും അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, പൊതുവെ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിനും നാഴികക്കല്ലുകളായി നിർവചിക്കാം.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി നിരവധി വലിയ തോതിലുള്ള കൃതികൾ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അസർബൈജാനിലെ (1943) ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആദ്യ സിംഫണി ഇതാണ്, ഇത് നാടകീയവും ഗാനരചയിതാവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫാസിസത്തിനെതിരായ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (1946) എഴുതിയ അഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ രണ്ടാം സിംഫണിയിൽ, അസർബൈജാനി സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (പ്രകടനാത്മകമായ 4-ചലന പാസകാഗ്ലിയ മുഗം-തരം തീമാറ്റിക്സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്). 1945-ൽ, ഡി. ഗാഡ്‌ഷ്നെവുമായി സഹകരിച്ച്, വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് ജനതകൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദം എന്ന ആശയത്തിൽ വെറ്റൻ (മാതൃഭൂമി, ലിബ്. ഐ. ഇദയാത്-സാഡെ, എം. റഹീം എന്നിവരുടെ) ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മാതൃഭൂമിയുടെ ഊന്നൽ നൽകി.

ആദ്യകാല ചേംബർ കൃതികളിൽ, പിയാനോ പെയിന്റിംഗ് "ദി സാർസ്കോയ് സെലോ സ്റ്റാച്യു" (എ. പുഷ്കിൻ, 1937 ന് ശേഷം) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ടെക്സ്ചറിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വർണ്ണാഭമായ നാടോടി-ദേശീയ സ്വരത്തിന്റെ സമന്വയത്തിലൂടെയാണ് ചിത്രങ്ങളുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ; പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള എ മൈനറിലെ സോനാറ്റിന (1943), അവിടെ പ്രോകോഫീവിന്റെ "ക്ലാസിസത്തിന്" അനുസൃതമായി ദേശീയ ആവിഷ്‌കാര ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ദി സെക്കൻഡ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചത്, 1947), ഇളം യൗവന നിറങ്ങളാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുഷ്കിന്റെ "ഓൺ ദി ഹിൽസ് ഓഫ് ജോർജിയ", "ഐ ലവ്ഡ് യു" (1947) എന്നീ പ്രണയങ്ങൾ കരേവിന്റെ വോക്കൽ വരികളിലെ മികച്ച കൃതികളിൽ പെടുന്നു.

അസർബൈജാനിൽ ഗാന-നാടക സിംഫണിയുടെ തുടക്കം കുറിച്ച "ലെയ്‌ലി ആൻഡ് മജ്‌നൂൻ" (1947) എന്ന സിംഫണിക് കവിത പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിസാമിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള കവിതയിലെ നായകന്മാരുടെ ദാരുണമായ വിധി കവിതയുടെ സങ്കടകരവും വികാരഭരിതവും ഉദാത്തവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിസാമിയുടെ “അഞ്ച്” (“ഖംസെ”) യുടെ ഇതിവൃത്തം ബാലെ “സെവൻ ബ്യൂട്ടീസ്” (1952, ഐ. ഇദായത്-സാഡെ, എസ്. റഹ്മാൻ, വൈ. സ്ലോനിംസ്‌കി എന്നിവരുടെ തിരക്കഥ) അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം. വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലെ അസർബൈജാനി ജനതയുടെ, അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കെതിരായ അവരുടെ വീരോചിതമായ പോരാട്ടം. ബാലെയുടെ കേന്ദ്ര ചിത്രം ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ലളിതമായ പെൺകുട്ടിയാണ്, ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഷാ ബഹ്റാമിനോടുള്ള അവളുടെ ത്യാഗപരമായ സ്നേഹത്തിൽ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആദർശം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ബഹ്‌റാമിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, വഞ്ചകനായ വിസിയറിന്റെയും വശീകരിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ, പ്രേതമായ ഏഴ് സുന്ദരിമാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഐഷയെ എതിർക്കുന്നു. അസർബൈജാനി നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെയിലെ സിംഫണിക് തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് കരേവിന്റെ ബാലെ. കറുത്ത ആഫ്രിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവുമായി വീരോചിതമായ പാത്തോസ് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശോഭയുള്ള, ബഹുവർണ്ണ, വൈകാരിക സമ്പന്നമായ ബാലെ ദി പാത്ത് ഓഫ് തണ്ടർ (പി. എബ്രഹാംസിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1958), അത് വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവർക്ക് രസകരമാണ്. സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സംഘർഷം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, നീഗ്രോ ഫോക്ലോർ ഘടകങ്ങളുടെ സിംഫണി (ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി സംഗീതം ഇത്രയും അളവിൽ വികസിപ്പിച്ച സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗമാണ് ബാലെ).

പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിൽ, കരേവിന്റെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു, അസർബൈജാനി സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കാനുള്ള പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന കൃതികളിൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (1960, എം. സെർവാന്റസിന് ശേഷം) എന്ന സിംഫണിക് കൊത്തുപണികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, സ്പാനിഷ് സ്വരഭേദം, എട്ട് കഷണങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രം, അതിന്റെ ക്രമത്തിൽ നൈറ്റ് ഓഫ് ദ സാഡ് ഇമേജിന്റെ ദുരന്തകരമായ മനോഹരമായ ചിത്രം. ഉയർന്നുവരുന്നു; വയലിൻ ആൻഡ് പിയാനോ (1960), കുട്ടിക്കാലത്തെ ഉപദേശകൻ, അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞൻ വി. കൊസ്ലോവ് (സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗം, നാടകീയമായ പാസകാഗ്ലിയ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ അനഗ്രാമിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്) ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 6 "പിയാനോയ്ക്കുള്ള ആമുഖം" (24-1951) എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള 63 അവസാന ഭാഗങ്ങൾ.

സീരിയൽ ടെക്നിക് രീതി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നായ മൂന്നാം സിംഫണി ഫോർ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ (1964) ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് നാടോടി-ദേശീയ ശൈലി മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സിംഫണിയുടെ പ്രമേയം - "സമയത്തെക്കുറിച്ചും തന്നെക്കുറിച്ചുമുള്ള" മനുഷ്യന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ - ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആഷുഗ് ഗാനങ്ങളുടെ വ്യതിരിക്തമായ സോനോറിറ്റിയിൽ, ആൻഡാന്റേയുടെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനത്തിൽ, ബഹുമുഖമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കോഡയുടെ പ്രബുദ്ധതയിൽ, അവസാന ഫ്യൂഗിന്റെ ദയയില്ലാത്ത വിരോധാഭാസത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത മോഡലുകളുടെ ഉപയോഗം (1974-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതും "ബിഗ് ബീറ്റ്" ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആധുനികവയും) പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദി ഫ്യൂരിയസ് ഗാസ്‌കോൺ (1967, സൈറാനോ ഡി ബെർഗെറാക്കിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയത നിർണ്ണയിച്ചു. സ്വതന്ത്രചിന്തകൻ കവി. കരേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയരങ്ങളിൽ വയലിൻ കൺസേർട്ടോയും (12, എൽ. കോഗന് സമർപ്പിച്ചു), ഉയർന്ന മാനവികത നിറഞ്ഞതും, "1982 ഫ്യൂഗസ് ഫോർ പിയാനോ" എന്ന സൈക്കിളും ഉൾപ്പെടുന്നു - കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതി (XNUMX), ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിന്തയുടെയും തിളക്കമാർന്ന പോളിഫോണിക്കിന്റെയും ഉദാഹരണം. പാണ്ഡിത്യം.

സോവിയറ്റ് മാസ്റ്ററുടെ സംഗീതം ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും കേൾക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായ കരേവിന്റെ കലാപരവും സൗന്ദര്യപരവുമായ തത്വങ്ങൾ (വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം അസർബൈജാൻ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു), നിരവധി തലമുറകളുള്ളതും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളാൽ സമ്പന്നവുമായ ആധുനിക അസർബൈജാനി സംഗീതസംവിധായകരുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. . ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ലോക കലയുടെ നേട്ടങ്ങളെയും പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി, അസർബൈജാനി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടന അതിരുകൾ വിപുലീകരിച്ചു.

എ ബ്രെറ്റനിറ്റ്സ്കായ