ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് |

ജോഹന്നൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ബാച്ച് പുതിയതല്ല, പഴയതല്ല, അതിലേറെ കാര്യമാണ് - അത് ശാശ്വതമാണ് ... ആർ ഷുമാൻ

ബാച്ചിലെ പഴയ ബർഗർ കുടുംബത്തിന്റെ ശാഖിതമായ വംശാവലി വൃക്ഷത്തിന്റെ വേരുകൾ 1520-ൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, "ബാച്ച്", "സംഗീതജ്ഞൻ" എന്നീ വാക്കുകൾ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പര്യായപദങ്ങളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ൽ മാത്രം അഞ്ചാമത്തെ തലമുറ "അവരുടെ ഇടയിൽ നിന്ന് … ഒരു മനുഷ്യൻ ഉയർന്നുവന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കല വളരെ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിച്ചു, ഈ പ്രഭയുടെ പ്രതിഫലനം അവരുടെ മേൽ പതിച്ചു. അത് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ആയിരുന്നു, തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെയും പിതൃരാജ്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യവും അഭിമാനവും, മറ്റാരെയും പോലെ, സംഗീത കലയാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ. അങ്ങനെ 1802-ൽ എഴുതി, പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ ജീവചരിത്രകാരനും ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരിൽ ഒരാളുമായ I. ഫോർക്കൽ, കാരണം ബാച്ചിന്റെ പ്രായം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ മഹത്തായ കാന്ററിനോട് വിട പറഞ്ഞു. എന്നാൽ "ആർട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ" തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ വിധി എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ബാഹ്യമായി, ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം 1521-22 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഏതെങ്കിലും ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. ഐതിഹാസികമായ വാർട്ട്ബർഗ് കോട്ടയ്ക്ക് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറിയ തുരിംഗിയൻ പട്ടണമായ ഐസെനാച്ചിലാണ് ബാച്ച് ജനിച്ചത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മിന്നസാങ്ങിന്റെ നിറം ഒത്തുചേർന്നിരുന്നു, കൂടാതെ ക്സനുമ്ക്സ-ക്സനുമ്ക്സയിലും. എം. ലൂഥറിന്റെ വാക്ക് മുഴങ്ങി: വാർട്ട്ബർഗിൽ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവ് ബൈബിൾ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

ജെ.എസ്.ബാച്ച് ഒരു ബാലപ്രതിഭയായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ജെ കെ ബാച്ചിന്റെയും സ്കൂൾ കാന്റർമാരായ ജെ. അർനോൾഡിന്റെയും ഇ. ഹെർഡയുടെയും മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഓർഡ്രൂഫിൽ (1696-99), തുടർന്ന് ലൂൺബർഗിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ (1700-02). 17 വയസ്സായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, വയല, ഓർഗൻ എന്നിവ സ്വന്തമാക്കി, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, ശബ്ദത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രിഫെക്റ്റായി (കാന്ററിന്റെ സഹായി) പ്രവർത്തിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ബാച്ചിന് അവയവ മേഖലയിൽ തന്റെ തൊഴിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു, മധ്യ, വടക്കൻ ജർമ്മൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് - ജെ. പാച്ചെൽബെൽ, ജെ. ലെവെ, ജി. ബോം, ജെ. റെയ്ൻകെൻ എന്നിവരോടൊപ്പം അശ്രാന്തമായി പഠിച്ചു - അവയവം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തോടുള്ള വിപുലമായ പരിചയം ഇതിലേക്ക് ചേർക്കണം: സെല്ലിലെ ഫ്രഞ്ച് അഭിരുചികൾക്ക് പേരുകേട്ട കോർട്ട് ചാപ്പലിന്റെ കച്ചേരികളിൽ ബാച്ച് പങ്കെടുത്തു, സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സമ്പന്നമായ ശേഖരത്തിലേക്ക് പ്രവേശനം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒടുവിൽ, ആവർത്തിച്ചുള്ള സന്ദർശനങ്ങളിൽ. ഹാംബർഗിലേക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാദേശിക ഓപ്പറയുമായി പരിചയപ്പെടാം.

1702-ൽ, വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ മൈക്കൽഷൂളിന്റെ മതിലുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ബാച്ചിന് പഠനത്തോടുള്ള അഭിരുചി നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ജീവിതത്തിലുടനീളം തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും "അനുകരണം". പുരോഗതിക്കായുള്ള നിരന്തരമായ പരിശ്രമം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പള്ളി, നഗരം അല്ലെങ്കിൽ കോടതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. യാദൃശ്ചികമായിട്ടല്ല, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ഒഴിവ് നൽകിയത്, ഉറച്ചതും സ്ഥിരതയോടെയും, അദ്ദേഹം സംഗീത ശ്രേണിയുടെ അടുത്ത തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു, ഓർഗനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് (ആർൺസ്റ്റാഡ്, മ്യൂൽഹൗസൻ, 1703-08) കച്ചേരി മാസ്റ്റർ (വെയ്മർ, 170817), ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ (കെറ്റൻ, 171723 1723). ), ഒടുവിൽ, കാന്ററും സംഗീത സംവിധായകനും (ലീപ്സിഗ്, 50-33). അതേ സമയം, സംഗീതജ്ഞനായ ബാച്ചിന് അടുത്തായി, ബാച്ച് കമ്പോസർ വളരുകയും ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകളിലും നേട്ടങ്ങളിലും അവനുവേണ്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമായി. ആർൺസ്റ്റാഡ് ഓർഗനിസ്‌റ്റ് "കോറലിൽ നിരവധി വിചിത്രമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ വരുത്തിയതിന് ... അത് സമൂഹത്തെ നാണംകെടുത്തി" നിന്ദിക്കപ്പെടുന്നു. 1985-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ് ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണം. ലൂഥറൻ ഓർഗനിസ്റ്റായ സാഖോവിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ ജിഎ സോർഗെയുടെ ഒരു സാധാരണ (ക്രിസ്മസ് മുതൽ ഈസ്റ്റർ വരെ) പ്രവർത്തന ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായി 1705 കോറലുകൾ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തി (06). ഇതിലും വലിയ അളവിൽ, ഈ നിന്ദകൾ ബാച്ചിന്റെ ആദ്യകാല അവയവ ചക്രങ്ങൾക്ക് ബാധകമാണ്, ഈ ആശയം ഇതിനകം തന്നെ ആർൺസ്റ്റാഡിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ച് XNUMX-XNUMX ന്റെ ശൈത്യകാലത്ത് സന്ദർശിച്ച ശേഷം. ലുബെക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡി. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡിന്റെ (പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗനിസ്റ്റും മരിയൻകിർച്ചിൽ ഇടം നേടുന്നതിനൊപ്പം തന്റെ ഏക മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു പിൻഗാമിയെ തേടുകയായിരുന്നു). ബാച്ച് ലുബെക്കിൽ താമസിച്ചില്ല, പക്ഷേ ബക്‌സ്റ്റെഹുഡുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഒരു പ്രധാന മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

1707-ൽ, സെന്റ് ബ്ലെയ്‌സ് പള്ളിയിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് പദവി ഏറ്റെടുക്കാൻ ബാച്ച് മുള്‌ഹൗസനിലേക്ക് മാറി. ആർൺസ്റ്റാഡിനേക്കാൾ വലിയ അവസരങ്ങൾ നൽകിയ, എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, "പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അപര്യാപ്തമായ ഒരു മേഖല ... പതിവ് പള്ളി സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുക, സാധ്യമെങ്കിൽ പൊതുവെ, സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, അത് ഏതാണ്ട് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും, അതിനായി ... മികച്ച സഭാ രചനകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം (രാജി 25 ജൂൺ 1708-ന് മൾഹൗസെൻ നഗരത്തിലെ മജിസ്‌ട്രേറ്റിന് അയച്ചു). കാസിൽ പള്ളിയിലും ചാപ്പലിലും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന സാക്‌സെ-വെയ്‌മറിലെ ഡ്യൂക്ക് ഏണസ്റ്റിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ ഈ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കും. വെയ്‌മറിൽ, അവയവ ഗോളത്തിലെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സവിശേഷത വരച്ചു. കൃത്യമായ തീയതികൾ സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും, സി മൈനറിലെയും എഫ് മൈനറിലെയും പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും, സി മേജറിലെ ടോക്കാറ്റ, സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയ, എന്നിങ്ങനെയുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ (മറ്റു പലതിലും) കാണപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ "ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഓർഗനിസ്റ്റിന് എല്ലാത്തരം വഴികളിലും ഒരു കോറൽ എങ്ങനെ നടത്താമെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നൽകുന്ന" പ്രശസ്തമായ "ഓർഗൻ ബുക്ക്ലെറ്റ്". ബാച്ചിന്റെ പ്രശസ്തി, "മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവും ഉപദേശകനും, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ... കൂടാതെ അവയവത്തിന്റെ നിർമ്മാണം", അതുപോലെ തന്നെ "ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഫീനിക്സ്" എന്നിവയും പരന്നു. അതിനാൽ, വെയ്‌മർ വർഷങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ എൽ. മാർചാന്റുമായുള്ള ഒരു പരാജയപ്പെട്ട മത്സരം ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം ഇതിഹാസങ്ങളാൽ പടർന്നുപിടിച്ച തന്റെ എതിരാളിയുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നതിനുമുമ്പ് "യുദ്ധക്കളം" വിട്ടു.

1714-ൽ വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്ററായി നിയമിതനായതോടെ, ബാച്ചിന്റെ "പതിവ് ചർച്ച് മ്യൂസിക്" എന്ന സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമായി, കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രതിമാസം വിതരണം ചെയ്യേണ്ടി വന്നു. സിന്തറ്റിക് ടെക്‌സ്‌ച്വൽ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള (ബൈബിളിലെ വാക്യങ്ങൾ, കോറൽ സ്‌റ്റാൻസകൾ, ഫ്രീ, “മാഡ്രിഗൽ” കവിതകൾ) അനുബന്ധ സംഗീത ഘടകങ്ങളും (ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, “ഡ്രൈ” ഒപ്പം അനുഗമിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾ, ഏരിയ, കോറലെ എന്നിവയുള്ള ഒരു പുതിയ കാന്ററ്റയുടെ വിഭാഗത്തിലാണ് കൂടുതലും. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ കാന്ററ്റയുടെയും ഘടന ഏതെങ്കിലും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach-ന്റെ കൃതികളുടെ തീമാറ്റിക് ലിസ്റ്റ്.} 11, 12, 21. "സഞ്ചിത ശേഖരണത്തെ" കുറിച്ച് ബാച്ച് മറന്നില്ല. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ. ഉദാഹരണത്തിന്, വെയ്‌മർ കാലഘട്ടത്തിലെ ബാച്ച് പകർപ്പുകളിൽ ഇവ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും ഒരു അജ്ഞാത രചയിതാവിന്റെ (ദീർഘകാലമായി ബാച്ചിന് തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ട) പാഷൻ ഫോർ ലൂക്കിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കും ആർ. കൈസറിന്റെ പാഷൻ ഫോർ മാർക്ക് എന്നിവയ്ക്കും വേണ്ടി തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി.

ബാച്ച് - കമ്മർമുസിക്കസും കൺസേർട്ട്മാസ്റ്ററും സജീവമല്ല. വെയ്‌മർ കോടതിയുടെ തീവ്രമായ സംഗീത ജീവിതത്തിനിടയിൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹത്തിന് പരക്കെ പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ബാച്ചുമായുള്ള ഈ പരിചയം സർഗ്ഗാത്മകമായിരുന്നു, എ. വിവാൾഡിയുടെ കച്ചേരികളുടെ അവയവ ക്രമീകരണങ്ങൾ, എ. മാർസെല്ലോ, ടി. ആൽബിനോണി തുടങ്ങിയവരുടെ ക്ലാവിയർ ക്രമീകരണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു.

സോളോ വയലിൻ സോണാറ്റയുടെയും സ്യൂട്ടിന്റെയും വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ആകർഷണവും വെയ്‌മർ വർഷങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ ഉപകരണ പരീക്ഷണങ്ങളെല്ലാം പുതിയ ഗ്രൗണ്ടിൽ അവരുടെ മികച്ച നിർവ്വഹണം കണ്ടെത്തി: 1717-ൽ ബാച്ചിനെ കെറ്റനിലേക്ക് അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റനിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കൽ കപെൽമിസ്റ്റർ തസ്തികയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. വളരെ അനുകൂലമായ ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷം ഇവിടെ ഭരിച്ചു, അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റനിലെ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ തന്നെ, സംഗീത പ്രേമിയും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഗാംബ എന്നിവ വായിക്കുകയും നല്ല ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, രാജകുമാരന്റെ ആലാപനവും കളിയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, പരിചയസമ്പന്നരായ 15-18 ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു മികച്ച ചാപ്പലിന്റെ നേതൃത്വം, സ്വാഭാവികമായും ഉപകരണ മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. 6 ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ, ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ, സോളോ വയലിൻ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ സോളോ, കൂടുതലും വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര കച്ചേരികൾ. കെറ്റൻ "വിളവെടുപ്പ്" എന്നതിന്റെ അപൂർണ്ണമായ രജിസ്റ്റർ ഇതാണ്.

കെറ്റനിൽ, മാസ്റ്ററുടെ കൃതിയിൽ മറ്റൊരു വരി തുറക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അത് തുടരുന്നു, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് “ഓർഗൻ ബുക്ക്””): പെഡഗോഗിക്കൽ ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ, ബാച്ചിന്റെ ഭാഷയിൽ, “പഠനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന സംഗീത യുവാക്കളുടെ പ്രയോജനത്തിനും ഉപയോഗത്തിനുമായി.” ഈ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേത് വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ ബാച്ചിന്റെ മ്യൂസിക് നോട്ട്ബുക്കാണ് (ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനായ പിതാവിന്റെ ആദ്യജാതനും പ്രിയപ്പെട്ടവനുമായി 1720-ൽ ആരംഭിച്ചത്). ഇവിടെ, ഡാൻസ് മിനിയേച്ചറുകൾക്കും കോറലുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾക്കും പുറമേ, വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ (ആമുഖം), രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ (ആമുഖവും ഫാന്റസികളും) ഒന്നാം വാല്യത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും ഉണ്ട്. യഥാക്രമം 1-ലും 1722-ലും ബാച്ച് തന്നെ ഈ ശേഖരങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കും.

കെറ്റനിൽ, "അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിന്റെ നോട്ട്ബുക്ക്" (കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ) ആരംഭിച്ചു, അതിൽ വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം 5 "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" 6 എണ്ണം ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിറ്റിൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫുഗെറ്റകളും", "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ", "ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" എന്നിവയും മറ്റ് ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം വർഷം തോറും പെരുകിയതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരം നിറച്ചു, അത് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്കും ഒരു കലാ വിദ്യാലയമായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു.

വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ പരാമർശിക്കാതെ കെറ്റൻ ഓപസുകളുടെ പട്ടിക അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. ഇത് മതേതര കാന്ററ്റകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയാണ്, അവയിൽ മിക്കതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പുതിയതും ആത്മീയവുമായ ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു രണ്ടാം ജീവിതം സ്വീകരിച്ചു. പല തരത്തിൽ, വോക്കൽ ഫീൽഡിലെ ഉപരിതല വർക്കിൽ കിടക്കാതെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നവ (നവീകരണ സഭയിലെ കേറ്റെനിൽ "പതിവ് സംഗീതം" ആവശ്യമില്ല) മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനവും വിപുലവുമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫലം പുറപ്പെടുവിച്ചു.

ബാച്ച് സെന്റ് തോമസ് സ്കൂളിലെ കാന്ററിന്റെ പുതിയ ഫീൽഡിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ലീപ്സിഗ് നഗരത്തിലെ സംഗീത സംവിധായകനും വെറുംകൈയോടെയല്ല: "ട്രയൽ" കാന്ററ്റസ് BWV 22, 23 ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്; മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്; "ജോണിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അഭിനിവേശം". ബാച്ചിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ അവസാന സ്റ്റേഷനാണ് ലീപ്സിഗ്. ബാഹ്യമായി, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം വിലയിരുത്തിയാൽ, ഔദ്യോഗിക ശ്രേണിയുടെ ആവശ്യമുള്ള മുകളിൽ ഇവിടെ എത്തി. അതേ സമയം, "അധികാരം ഏറ്റെടുക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്" അദ്ദേഹത്തിന് ഒപ്പിടേണ്ടി വന്ന "പ്രതിബദ്ധത" (14 ചെക്ക്‌പോസ്റ്റുകൾ), പള്ളിയും നഗര അധികാരികളുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും നിറവേറ്റുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടതും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം. ആദ്യത്തെ 3 വർഷം (1723-26) പള്ളി സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. അധികാരികളുമായുള്ള വഴക്കുകൾ ആരംഭിക്കുകയും മജിസ്‌ട്രേറ്റ് ആരാധനാ സംഗീതത്തിന് ധനസഹായം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നതുവരെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെടാം എന്നർത്ഥം, പുതിയ കാന്ററിന്റെ ഊർജ്ജത്തിന് അതിരുകളില്ലായിരുന്നു. വെയ്‌മറിന്റെയും കോതന്റെയും എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ലീപ്‌സിഗ് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഒഴുകി.

ഈ കാലയളവിൽ വിഭാവനം ചെയ്തതിന്റെയും ചെയ്‌തതിന്റെയും സ്കെയിൽ ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്: 150-ലധികം കാന്ററ്റകൾ ആഴ്ചതോറുമുള്ള (!), 2nd ed. “പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള ജോണും”, പുതിയ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, “മാത്യൂവിന് അനുസരിച്ച് പാഷൻ”. ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രീമിയർ വരുന്നത് 1729-ലല്ല, ഇതുവരെ കരുതിയിരുന്നതുപോലെ, 1727-ലാണ്. കാന്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത കുറയുന്നത്, "നല്ലതിനായുള്ള പദ്ധതി" എന്നതിൽ ബാച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയ കാരണങ്ങൾ സഭാസംഗീതത്തിൽ കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, അതിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില പക്ഷപാതരഹിതമായ പരിഗണനകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു” (ഓഗസ്റ്റ് 23, 1730, ലെപ്സിഗ് മജിസ്‌ട്രേറ്റിനുള്ള മെമ്മോറാണ്ടം), മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നഷ്ടപരിഹാരം ലഭിച്ചു. ബാച്ച് കപെൽമിസ്റ്റർ വീണ്ടും മുൻനിരയിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത്തവണ വിദ്യാർത്ഥി കൊളീജിയം സംഗീതത്തിന്റെ തലവനായി. 1729-37 കാലഘട്ടത്തിൽ ബാച്ച് ഈ സർക്കിളിനെ നയിച്ചു, തുടർന്ന് 1739-44ൽ (?) സിമ്മർമാൻ ഗാർഡനിലോ സിമ്മർമാൻ കോഫി ഹൗസിലോ പ്രതിവാര സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി, നഗരത്തിന്റെ പൊതു സംഗീത ജീവിതത്തിന് ബാച്ച് വലിയ സംഭാവന നൽകി. ശേഖരം ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: സിംഫണികൾ (ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ), മതേതര കാന്ററ്റകൾ, തീർച്ചയായും, കച്ചേരികൾ - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ മീറ്റിംഗുകളുടെയും "അപ്പം". ലീപ്‌സിഗ് വൈവിധ്യമാർന്ന ബാച്ചിന്റെ കച്ചേരികൾ ഉയർന്നുവന്നത് ഇവിടെയാണ് - ക്ലാവിയറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി, വയലിൻ, വയലിൻ, ഓബോ തുടങ്ങിയവയ്‌ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കച്ചേരികളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ. അവയിൽ ഡി മൈനർ, എഫ് മൈനർ, എ മേജർ എന്നിവയിലെ ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

ബാച്ച് സർക്കിളിന്റെ സജീവമായ സഹായത്തോടെ, ലീപ്സിഗിലെ നഗരത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതവും മുന്നോട്ട് പോയി, അത് "അഗസ്റ്റസ് രണ്ടാമന്റെ പേരിന്റെ മഹത്തായ ദിനത്തിലെ ഗംഭീരമായ സംഗീതമാണോ, വൈകുന്നേരം സിമ്മർമാൻ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പ്രകാശത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു", അല്ലെങ്കിൽ " അതേ അഗസ്റ്റസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം കാഹളങ്ങളോടും ടിമ്പാനികളോടും കൂടിയുള്ള സായാഹ്ന സംഗീതം, അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ “അനേകം മെഴുക് ടോർച്ചുകളുള്ള രാത്രി സംഗീതം, കാഹളങ്ങളുടെയും ടിമ്പാനികളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ” മുതലായവ. സാക്സൺ ഇലക്‌ടർമാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഈ “സംഗീതം” പട്ടികയിൽ, a അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമന് (കൈറി, ഗ്ലോറിയ, 1733) സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട മിസ്സയുടേതാണ് പ്രത്യേക സ്ഥലം - ബാച്ച് - മാസ്സ് ഇൻ ബി മൈനറിന്റെ മറ്റൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗം, 1747-48 ൽ മാത്രം പൂർത്തിയായി. കഴിഞ്ഞ ദശാബ്ദത്തിൽ, ബാച്ച് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ക്ലാവിയർ വ്യായാമങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ (1744) രണ്ടാം വാല്യം, പാർടിറ്റാസ്, ഇറ്റാലിയൻ കൺസേർട്ടോ, ഓർഗൻ മാസ്, വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ആര്യ (ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം ഗോൾഡ്‌ബെർഗിന്റെ പേര്) എന്നിവ ഇവയാണ്. . ആരാധനക്രമ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാച്ച് കരകൗശലത്തോടുള്ള ആദരവായി കരുതി, അദ്ദേഹം തന്റെ നോൺ-അപ്ലൈഡ് ഓപസുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ, ക്ലാവിയർ വ്യായാമങ്ങളും മറ്റ് നിരവധി രചനകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവസാനത്തെ 2, ഏറ്റവും വലിയ ഉപകരണ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ.

1737-ൽ, തത്ത്വചിന്തകനും ചരിത്രകാരനുമായ, ബാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എൽ. മിറ്റ്‌സ്‌ലർ, ലീപ്‌സിഗിൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ സയൻസസ് സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ എതിർ പോയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, പോളിഫോണി "സമന്മാരിൽ ഒന്നാമൻ" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ജി. ടെലിമാൻ, ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ സൊസൈറ്റിയിൽ ചേർന്നു. 1747-ൽ, ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റ് ജെഎസ് ബാച്ച് അംഗമായി. അതേ വർഷം, കമ്പോസർ പോട്സ്ഡാമിലെ രാജകീയ വസതി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രെഡറിക് II ന് മുന്നിൽ അദ്ദേഹം സജ്ജമാക്കിയ ഒരു വിഷയത്തിൽ അക്കാലത്ത് ഒരു പുതിയ ഉപകരണം - പിയാനോ - മെച്ചപ്പെടുത്തി. രാജകീയ ആശയം രചയിതാവിന് നൂറുമടങ്ങ് തിരികെ നൽകി - ബാച്ച് പരസ്പര കലയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു - “സംഗീത ഓഫർ”, 10 കാനോനുകളുടെ മഹത്തായ സൈക്കിൾ, രണ്ട് റൈസർകാറുകൾ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായി നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ട്രിയോ സോണാറ്റ.

"മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗിന്" അടുത്തായി ഒരു പുതിയ "ഏക-ഇരുണ്ട" ചക്രം പക്വത പ്രാപിച്ചു, അതിന്റെ ആശയം 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. എല്ലാത്തരം കൗണ്ടർ പോയിന്റുകളും കാനോനുകളും അടങ്ങുന്ന "ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ്" ആണ് ഇത്. "അസുഖം (ജീവിതാവസാനത്തിൽ, ബാച്ച് അന്ധനായി. - ടി.എഫ്) അവസാനത്തെ ഫ്യൂഗ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞു ... അവസാനത്തേത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു ... രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ഈ കൃതി വെളിച്ചം കണ്ടത്, ”പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധിയും അതേ സമയം പുതിയ കാലത്തെ സാർവത്രികമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനും - ചരിത്രപരമായ ഒരു മുൻകരുതലിൽ JS ബാച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. പൊരുത്തക്കേടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ മഹത്തായ പേരുകൾക്കായി തന്റെ ഉദാരമായ സമയത്ത് മറ്റാരെയും പോലെ കൈകാര്യം ചെയ്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ. ഡച്ച് കാനോനും ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരിയും, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലും ഫ്രഞ്ച് ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റും, ആരാധനക്രമ മോണോഡിയും ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസിക് ഏരിയയും... വീതിയിലും ആഴത്തിലും തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും സംയോജിപ്പിക്കുക. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "തീയറ്റർ, ചേമ്പർ, ചർച്ച്", പോളിഫോണി, ഹോമോഫോണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ തുടക്കങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശൈലികൾ സ്വതന്ത്രമായി ഇടപെടുക. അതുകൊണ്ടാണ് വെവ്വേറെ ഭാഗങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ മൈഗ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നത്, രണ്ടും സംരക്ഷിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മാസ് ഇൻ ബി മൈനറിൽ, മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗം ഇതിനകം മുഴങ്ങിയ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു), കൂടാതെ അവയുടെ രൂപഭാവം സമൂലമായി മാറ്റുന്നു: വിവാഹ കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയ (BWV 202) വയലിൻ സോണാറ്റാസിന്റെ (BWV 1019) അവസാനമായി മാറുന്നു, കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള സിംഫണിയും ഗായകസംഘവും (BWV 146) ഡി മൈനറിലെ (BWV 1052) ക്ലാവിയർ കൺസേർട്ടോയുടെ ആദ്യത്തേതും വേഗത കുറഞ്ഞതുമായ ഭാഗങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. ഡി മേജറിലെ (BWV 1069) ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന്, കോറൽ ശബ്ദത്താൽ സമ്പന്നമാണ്, കാന്ററ്റ BWV110 തുറക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഒരു മുഴുവൻ എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഉണ്ടാക്കി. എല്ലാത്തിലും (ഒപ്പറ മാത്രമാണ് അപവാദം), ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം പൂർത്തിയാക്കുന്നതുപോലെ മാസ്റ്റർ പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണമായും സംസാരിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ചിന്തയുടെ പ്രപഞ്ചം ഒരു സ്‌കോറിന്റെ രൂപത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗിൽ പ്രകടനത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല എന്നത് ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകമാണ്. ബാച്ച്, അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു എല്ലാം സംഗീതജ്ഞർ. "ഈ കൃതിയിൽ," എഫ്. മാർപുർഗ് ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ എഴുതി, "ഈ കലയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സുന്ദരികൾ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ..." ഈ വാക്കുകൾ കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സമകാലികർ കേട്ടില്ല. വളരെ പരിമിതമായ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ പതിപ്പിന് മാത്രമല്ല, 1756-ൽ ഫിലിപ്പ് ഇമാനുവൽ "കൈയിൽ നിന്ന് ന്യായമായ വിലയ്ക്ക്" വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് പ്രഖ്യാപിച്ച ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ "വൃത്തിയായും ഭംഗിയായും കൊത്തിയെടുത്ത ബോർഡുകൾ" വാങ്ങുന്നയാളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ പ്രവൃത്തി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാണ് - എല്ലായിടത്തും അറിയപ്പെട്ടു. മറവിയുടെ ഒരു കസവു വലിയ കാന്ററിന്റെ പേര് തൂങ്ങിക്കിടന്നു. എന്നാൽ ഈ മറവി ഒരിക്കലും പൂർണമായിരുന്നില്ല. ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കൈയെഴുത്ത് - ഓട്ടോഗ്രാഫുകളിലും നിരവധി പകർപ്പുകളിലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഉപജ്ഞാതാക്കളുടെയും ശേഖരത്തിൽ, പ്രശസ്തവും പൂർണ്ണമായും അവ്യക്തവുമാണ്. അവരിൽ സംഗീതസംവിധായകർ I. കിർൺബെർഗറും ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച F. Marpurg ഉം ഉൾപ്പെടുന്നു; പഴയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ആസ്വാദകൻ, ബാരൺ വാൻ സ്വീറ്റൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ WA മൊസാർട്ട് ബാച്ചിൽ ചേർന്നു; സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായ കെ. നെഫെ, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എൽ. ഇതിനകം 70 കളിൽ. 11-ആം നൂറ്റാണ്ട് തന്റെ പുസ്തകം I. ഫോർക്കലിനുവേണ്ടി മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അദ്ദേഹം ഭാവിയിലെ പുതിയ സംഗീതശാഖയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു - ബാച്ച് പഠനങ്ങൾ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബെർലിൻ സിംഗിംഗ് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടറും ഐഡബ്ല്യു ഗോഥെ കെ സെൽറ്ററിന്റെ സുഹൃത്തും ലേഖകനുമായ പ്രത്യേക സജീവമായിരുന്നു. ബാച്ചിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമ, അവയിലൊന്ന് ഇരുപത് വയസ്സുള്ള എഫ്. മെൻഡൽസണിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ഇവയായിരുന്നു മാത്യു പാഷൻ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രകടനം മെയ് 1829, XNUMX ഒരു പുതിയ ബാച്ച് യുഗത്തിന്റെ വരവ് അറിയിച്ചു. "ഒരു അടഞ്ഞ പുസ്തകം, നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ട ഒരു നിധി" (ബി. മാർക്സ്) തുറന്നു, "ബാച്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" ശക്തമായ ഒരു പ്രവാഹം മുഴുവൻ സംഗീത ലോകത്തെയും തൂത്തുവാരി.

ഇന്ന്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നതിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിലും വിപുലമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു. ബാച്ച് സൊസൈറ്റി 1850 മുതൽ നിലവിലുണ്ട് (1900 മുതൽ, ന്യൂ ബാച്ച് സൊസൈറ്റി, 1969 ൽ GDR, FRG, USA, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വിഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സംഘടനയായി ഇത് മാറി). എൻ‌ബി‌ഒയുടെ മുൻ‌കൈയിൽ, ബാച്ച് ഫെസ്റ്റിവലുകളും അതുപോലെ തന്നെ പേരുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളും നടക്കുന്നു. ജെഎസ് ബാച്ച്. 1907-ൽ, എൻ‌ബി‌ഒയുടെ മുൻ‌കൈയിൽ, ഐസെനാച്ചിലെ ബാച്ച് മ്യൂസിയം തുറന്നു, അതിൽ ഇന്ന് ജർമ്മനിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി എതിരാളികളുണ്ട്, 1985 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ “ജോഹന്നിന്റെ ജനനത്തിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തിൽ തുറന്നത് ഉൾപ്പെടെ. ലീപ്സിഗിലെ സെബാസ്റ്റ്യൻ-ബാച്ച്-മ്യൂസിയം.

ലോകത്ത് ബാച്ച് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശൃംഖലയുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ഗട്ടിംഗനിലെ (ജർമ്മനി) ബാച്ച്-ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും ലീപ്സിഗിലെ ഫെഡറൽ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ജർമ്മനിയിലെ ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ നാഷണൽ റിസർച്ച് ആൻഡ് മെമ്മോറിയൽ സെന്ററുമാണ്. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾ നിരവധി സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: നാല് വാല്യങ്ങളുള്ള ബാച്ച്-ഡോക്യുമെൻറ് ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു പുതിയ കാലഗണന സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗും, 14 മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത കാനോനുകൾ. ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷനുകളും ഓർഗനിനായുള്ള 33 കോറലുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1954 മുതൽ, ഗോട്ടിംഗനിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും ലീപ്സിഗിലെ ബാച്ച് സെന്ററും ബാച്ചിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ ഒരു പുതിയ നിരൂപണ പതിപ്പ് നടത്തുന്നു. ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ (യുഎസ്എ) സഹകരണത്തോടെ ബാച്ചിന്റെ "ബാച്ച്-കോംപെൻഡിയം" എന്ന കൃതികളുടെ വിശകലനപരവും ഗ്രന്ഥസൂചികവുമായ പട്ടികയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം തുടരുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന പ്രക്രിയ അനന്തമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബാച്ച് അനന്തമാണ് - മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുഭവങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടം (വാക്കുകളിലെ പ്രശസ്തമായ നാടകം: ഡെർ ബാച്ച് - ഒരു സ്ട്രീം).

ടി ഫ്രംകിസ്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

ബാച്ചിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഏറെക്കുറെ അറിയപ്പെടാത്ത ജോലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം വളരെക്കാലം മറന്നുപോയി. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻ അവശേഷിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യത്തെ യഥാർത്ഥമായി വിലമതിക്കാൻ വളരെ സമയമെടുത്തു.

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികസനം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. പഴയ ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശക്തമായിരുന്നു; എന്നാൽ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ചരിത്രപരമായി പുരോഗമിച്ച യുവാക്കളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ബൂർഷ്വാസിയുടെ മുളകൾ ഇതിനകം ഉയർന്നുവരുകയും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ദിശകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, പഴയ രൂപങ്ങളുടെ നിഷേധത്തിലൂടെയും നാശത്തിലൂടെയും, ഒരു പുതിയ കല ഉറപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിന്റെ തണുത്ത ഔന്നത്യം, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, കുലീന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സ്ഥാപിച്ച പ്രതിച്ഛായകൾ എന്നിവയെ ഒരു ബൂർഷ്വാ നോവൽ എതിർത്തു, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സെൻസിറ്റീവ് നാടകം. പരമ്പരാഗതവും അലങ്കാരവുമായ കോർട്ട് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ചൈതന്യവും ലാളിത്യവും ജനാധിപത്യ സ്വഭാവവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു; പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ "പഠിച്ച" ചർച്ച് കലയ്‌ക്കെതിരെ ലളിതവും ആഡംബരരഹിതവുമായ ദൈനംദിന സംഗീതം മുന്നോട്ട് വച്ചു.

അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച രൂപങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും ആധിപത്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി കാലഹരണപ്പെട്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണെന്ന് കണക്കാക്കാൻ കാരണമായി. ഗംഭീരമായ കലയോടുള്ള വ്യാപകമായ ആവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളും ലളിതമായ ഉള്ളടക്കവും ഉള്ളപ്പോൾ, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായി തോന്നി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മക്കൾ പോലും അവരുടെ പിതാവിന്റെ ജോലിയിൽ പഠനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കണ്ടില്ല.

ബാച്ചിനെ സംഗീതജ്ഞർ പരസ്യമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, അവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രം കഷ്ടിച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, അവർ "പഠനം മാത്രം ഉപയോഗിച്ചില്ല", അവർക്ക് "രുചിയും തിളക്കവും ആർദ്രതയും" ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അനുയായികളും ബാച്ചിനോട് ശത്രുത പുലർത്തിയിരുന്നു. അതിനാൽ, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പാണ്, ധീരമായ കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും അതുപോലെ തന്നെ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പള്ളിയുടെയും ചരിത്രപരമായ നിയമങ്ങളുടെയും ലംഘനം ന്യായമായി കണ്ടവരും നിഷേധിച്ചു.

സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഈ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ദിശകളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, ഒരു മുൻനിര പ്രവണത ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു, ആ പുതിയതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള പാതകൾ ഉയർന്നു, ഇത് ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് കലയിലേക്ക് നയിച്ചു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ സംഗീത സംസ്കാരം ഉയർത്തിയ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ്, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യം ദൃശ്യമായത്.

മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഫിഗാരോയുടെയും ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെയും വിവാഹം ഇതിനകം തന്നെ എഴുതിയ മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെട്ടപ്പോൾ, മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് അജ്ഞാതനായി, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഇവിടെ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനുണ്ട്!" ബീഥോവൻ ആവേശത്തോടെ പറയുന്നു: "ഉദാ ഇസ്റ്റ് കീൻ ബാച്ച് - എർ ഇസ്റ്റ് ഈൻ ഓസിയാൻ" ("അവൻ ഒരു അരുവിയല്ല - അവൻ ഒരു സമുദ്രമാണ്"). സെറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ആലങ്കാരിക വാക്കുകൾ "ചിന്തയുടെ അപാരമായ ആഴവും ബാച്ചിന്റെ പ്രതിഭയിലെ അക്ഷയമായ വൈവിധ്യവും" മികച്ച രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

1802-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിക്കുന്നു. 1850-ൽ, ജർമ്മൻ ചരിത്രകാരനായ ഫോർക്കൽ എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; സമ്പന്നവും രസകരവുമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവൾ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കും വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കും കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. മെൻഡൽസൺ, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സജീവ പ്രചാരണത്തിന് നന്ദി, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ക്രമേണ വിശാലമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങി. 30-ൽ, ബാച്ച് സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചു, അത് മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതി വസ്തുക്കളും കണ്ടെത്തുകയും ശേഖരിക്കുകയും കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ലക്ഷ്യമായി സജ്ജമാക്കി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ XNUMX-കൾ മുതൽ, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്രമേണ സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു, സ്റ്റേജിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, കൂടാതെ വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും മൂല്യനിർണ്ണയത്തിലും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ബാച്ചിനെ ഒരു അമൂർത്ത ചിന്തകനായി ചിത്രീകരിച്ചു, അമൂർത്തമായ സംഗീത, ഗണിതശാസ്ത്ര സൂത്രവാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവനെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ഒരു മിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ യാഥാസ്ഥിതിക മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ പള്ളി സംഗീതജ്ഞനായി കണ്ടു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം മനസിലാക്കാൻ പ്രത്യേകിച്ച് നിഷേധാത്മകമായത് ബഹുസ്വരമായ "ജ്ഞാനത്തിന്റെ" ഒരു കലവറ എന്ന നിലയിലുള്ള മനോഭാവമായിരുന്നു. പ്രായോഗികമായി സമാനമായ ഒരു വീക്ഷണം ബാച്ചിന്റെ ജോലിയെ പോളിഫോണി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു മാനുവൽ സ്ഥാനത്തേക്ക് കുറച്ചു. സെറോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് രോഷാകുലനായി എഴുതി: “സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തെ മുഴുവൻ സംഗീത ലോകവും സ്കൂൾ പെഡാന്റിക് ചവറുകൾ, ജങ്ക് എന്നിങ്ങനെ നോക്കിയിരുന്ന ഒരു കാലമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ചിലപ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാവെസിൻ ബിയൻ ടെമ്പറിൽ, വിരൽ വ്യായാമത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. മോഷെലസിന്റെ സ്കെച്ചുകളും സെർണിയുടെ വ്യായാമങ്ങളും. മെൻഡൽസണിന്റെ കാലം മുതൽ, അഭിരുചി വീണ്ടും ബാച്ചിലേക്ക് ചായുന്നു, അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്തെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് - ഇപ്പോൾ ഇപ്പോഴും "കൺസർവേറ്ററികളുടെ ഡയറക്ടർമാർ" ഉണ്ട്, യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ പേരിൽ, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കാൻ ലജ്ജയില്ല. ഭാവപ്രകടനമില്ലാതെ ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ കളിക്കുക, അതായത്, "വ്യായാമങ്ങൾ", വിരലുകൾ തകർക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ... സംഗീത മേഖലയിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് ഫെറുലയുടെ അടിയിൽ നിന്നല്ല, കൈയിൽ ഒരു പോയിന്റർ ഉപയോഗിച്ചല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹത്തോടെയാണ് സമീപിക്കേണ്ടത്. ഹൃദയം, ഭയത്തോടും വിശ്വാസത്തോടും കൂടി, അത് മഹത്തായ ബാച്ചിന്റെ പ്രവൃത്തികളാണ്.

റഷ്യയിൽ, ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള ക്രിയാത്മക മനോഭാവം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സംഗീത പ്രേമികൾക്കുള്ള പോക്കറ്റ് ബുക്കിൽ" ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു അവലോകനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെയും അസാധാരണമായ കഴിവിന്റെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാച്ചിന്റെ കല ഒരു ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായിരുന്നു, അത് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അളക്കാനാവാത്തവിധം മുന്നേറുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത തലമുറകളിലെയും പ്രവണതകളിലെയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ബാച്ച് പോളിഫോണിയിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കവിതയും ചിന്തയുടെ ഫലപ്രദമായ ശക്തിയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു മുഴുവൻ കഥയും കവിതയും കഥയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും; ഓരോന്നിലും കാര്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അവ ഗംഭീരമായ സംഗീത ക്യാൻവാസുകളിൽ തുല്യമായി വിന്യസിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലാക്കോണിക് മിനിയേച്ചറിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും ഭാവിയിലും ഉള്ള വൈവിധ്യം, ഒരു പ്രചോദിതനായ കവിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നതെല്ലാം, ഒരു ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബാച്ചിന്റെ കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രേണി വിവിധ സ്കെയിലുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം സ്വാഭാവികമായും അഭിനിവേശങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരകം, ബി-മൈനർ മാസ്, ചെറിയ ആമുഖങ്ങളുടെയോ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയോ അനിയന്ത്രിതമായ ലാളിത്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; ഓർഗൻ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും കാന്താറ്റകളുടെയും നാടകം - കോറൽ ആമുഖങ്ങളുടെ ധ്യാനാത്മക വരികൾ; ബ്രാൻഡൻബർഗ് കൺസേർട്ടോസിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ചൈതന്യവും ഉള്ള വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ഫിലിഗ്രീ ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ചേംബർ ശബ്ദം.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും ദാർശനികവുമായ സാരാംശം ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വത്തിലാണ്, ആളുകളോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹത്തിലാണ്. അവൻ ദുഃഖത്തിൽ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോട് സഹതപിക്കുന്നു, അവന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ പങ്കിടുന്നു, സത്യത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തോട് സഹതപിക്കുന്നു. തന്റെ കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠവും മനോഹരവുമായത് ബാച്ച് കാണിക്കുന്നു; ധാർമ്മിക ആശയത്തിന്റെ പാഥോസ് അവന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സജീവമായ ഒരു പോരാട്ടത്തിലല്ല, വീരകൃത്യങ്ങളിലല്ല ബാച്ച് തന്റെ നായകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ബാച്ച് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറുന്നില്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യമാണ്, ജർമ്മൻ ജനത സഹിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ഭീമാകാരമായ ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു; കഷ്ടപ്പാടിന്റെ പ്രമേയം ബാച്ചിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത് വെറുതെയല്ല. എന്നാൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ വികാരത്തെയും അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെയും വലിയ പ്രതീക്ഷകളെയും നശിപ്പിക്കാനോ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ആഹ്ലാദം, ആവേശകരമായ ഉത്സാഹം എന്നിവയുടെ വിഷയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലളിതമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിലും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിലും സാർവത്രിക അഭിലാഷം ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും ബാച്ച് ഒരുപോലെ മികച്ചതാണ്.

ബാച്ചിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടേയും അടുത്ത ഇടപെടലും ബന്ധവുമാണ്. ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സാമാന്യത, വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് വേണ്ടിയുള്ള സ്യൂട്ടുകളോട് കൂടിയ, വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ മിനിയേച്ചറുകൾ, ബി-മൈനർ മാസ്സിന്റെ ഗംഭീരമായ ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരങ്ങളുടെ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു.

ബാച്ചിന് ആത്മീയവും മതേതര സംഗീതവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമില്ല. പൊതുവായത് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, രൂപീകരണത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, വികസന രീതികൾ എന്നിവയാണ്. രചനയുടെ പദ്ധതിയിലോ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലോ മാറ്റം വരുത്താതെ, വ്യക്തിഗത തീമുകൾ, വലിയ എപ്പിസോഡുകൾ, മാത്രമല്ല പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ പോലും ബാച്ച് മതേതര കൃതികളിൽ നിന്ന് ആത്മീയതയിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും തീമുകൾ, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അപ്രസക്തമായ കർഷക വിനോദങ്ങൾ എന്നിവ കാന്താറ്റകളിലും പ്രസംഗങ്ങളിലും, ഓർഗൻ ഫാന്റസികളിലും ഫ്യൂഗുകളിലും, ക്ലാവിയർ അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ സ്യൂട്ടുകളിൽ കാണാം.

ഒരു കൃതി ആത്മീയമോ ലൗകികമോ ആയ തരത്തിലല്ല അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ശാശ്വതമായ മൂല്യം ആശയങ്ങളുടെ ഔന്നത്യത്തിലാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക അർത്ഥത്തിൽ, അത് മതേതരമോ ആത്മീയമോ ആകട്ടെ, രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തിലും അപൂർവമായ പൂർണതയിലും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ ചൈതന്യവും മങ്ങാത്ത ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും നാടോടി കലയുടെ ശക്തമായ ശക്തിയും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിരവധി തലമുറകളിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് നാടോടി ഗാനരചനയുടെയും സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബാച്ചിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, ജീവനുള്ള സംഗീത ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിലൂടെ അവർ അവന്റെ മനസ്സിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവസാനമായി, നാടോടി സംഗീത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മ പഠനം ബാച്ചിന്റെ അറിവിന് അനുബന്ധമായി. അത്തരമൊരു സ്മാരകവും അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഉറവിടവും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനമായിരുന്നു.

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനത്തിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. നവീകരണകാലത്ത്, ആയോധനഗീതങ്ങൾ പോലെയുള്ള ഗാനാലാപനം, സമരത്തിൽ ജനങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരുടെ തീവ്രവാദ ആവേശം ഉൾക്കൊണ്ട് ലൂഥർ എഴുതിയ "കർത്താവ് നമ്മുടെ കോട്ടയാണ്" എന്ന ഗാനം നവീകരണത്തിന്റെ ഗാനമായി മാറി.

നവീകരണം മതേതര നാടോടി പാട്ടുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെക്കാലമായി സാധാരണമായിരുന്ന ഈണങ്ങൾ. അവയുടെ മുൻ ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, പലപ്പോഴും നിസ്സാരവും അവ്യക്തവുമായ, മതഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവ കോറൽ ഗാനങ്ങളായി മാറി. കോറലുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ചെക്ക് എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആളുകൾക്ക് അന്യമായ കത്തോലിക്കാ സ്തുതികൾക്ക് പകരം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ഗായകസംഘം ആലപിക്കുന്നു, എല്ലാ ഇടവകക്കാർക്കും പ്രാപ്യമായ കോറൽ മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് മുഴുവൻ സമൂഹവും അവരുടെ സ്വന്തം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ആലപിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ മതേതര മെലഡികൾ വേരുറപ്പിക്കുകയും പുതിയ ആരാധനക്രമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "മുഴുവൻ ക്രിസ്ത്യൻ സമൂഹവും ആലാപനത്തിൽ പങ്കുചേരാൻ", കോറലിന്റെ ഈണം ഉയർന്ന സ്വരത്തിൽ പുറത്തെടുക്കുകയും ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ അകമ്പടിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു; സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരത ലളിതമാക്കുകയും കോറലിൽ നിന്ന് നിർബന്ധിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക കോറൽ വെയർഹൗസ് രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതിൽ താളാത്മകമായ ക്രമം, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഒരു കോർഡിലേക്ക് ലയിക്കാനുള്ള പ്രവണത, മുകളിലെ മെലഡിക് ഹൈലൈറ്റ് എന്നിവ മധ്യസ്വരങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബഹുസ്വരതയുടെയും ഹോമോഫോണിയുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് കോറലിന്റെ സവിശേഷത.

നാടോടി രാഗങ്ങൾ, കോറലുകളായി മാറി, എന്നിരുന്നാലും നാടോടി മെലഡികളായി തുടർന്നു, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും ട്രഷറിയുമായി മാറി. ഈ പുരാതന ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് ബാച്ച് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ മെലഡി മെറ്റീരിയൽ വേർതിരിച്ചെടുത്തു; നവീകരണത്തിന്റെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കവും ആത്മാവും അദ്ദേഹം കോറൽ മെലഡികളിലേക്ക് മടങ്ങി, കോറൽ സംഗീതത്തെ അതിന്റെ മുൻ അർത്ഥത്തിലേക്ക് തിരികെ നൽകി, അതായത്, ജനങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി കോറലിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

നാടോടി കലകളുമായുള്ള ബാച്ചിന്റെ സംഗീത ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരേയൊരു തരം കോറലെയല്ല. സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലുള്ള സ്വാധീനമാണ് ഏറ്റവും ശക്തവും ഫലപ്രദവുമായത്. നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്യൂട്ടുകളിലും മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലും, ബാച്ച് ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല; പ്രധാനമായും നഗരജീവിതത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ പല വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടി സംഗീതം, പാട്ട്, നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രൂപങ്ങൾ ബാച്ചിന്റെ ഏത് കൃതിയിലും കാണാം. മതേതര സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, തന്റെ ആത്മീയ രചനകളിൽ അദ്ദേഹം അവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: കാന്ററ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, പാഷൻസ്, ബി-മൈനർ മാസ് എന്നിവയിൽ.

* * *

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ഏതാണ്ട് വളരെ വലുതാണ്. അതിജീവിച്ചത് പോലും നൂറുകണക്കിന് പേരുകൾ എണ്ണുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ധാരാളം കോമ്പോസിഷനുകൾ വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും അറിയാം. ബാച്ചിന്റെ മുന്നൂറോളം കാന്താറ്റകളിൽ നൂറോളം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമായി. അഞ്ച് അഭിനിവേശങ്ങളിൽ, യോഹന്നാന്റെ പാഷൻ, മത്തായിയുടെ പാഷൻ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ബാച്ച് താരതമ്യേന വൈകിയാണ് കമ്പോസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയത്. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതികൾ ഏകദേശം ഇരുപതാം വയസ്സിൽ എഴുതിയതാണ്; പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ അനുഭവം, സ്വതന്ത്രമായി നേടിയ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു എന്നതിൽ സംശയമില്ല, കാരണം ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല ബാച്ച് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുത്തിന്റെ ആത്മവിശ്വാസവും ചിന്തയുടെ ധൈര്യവും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഐശ്വര്യത്തിലേക്കുള്ള പാത ദീർഘമായിരുന്നില്ല. ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ബാച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓർഗൻ സംഗീത മേഖലയിൽ, അതായത് വെയ്മർ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് ഒന്നാമതെത്തി. എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ പ്രതിഭ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായും ലീപ്സിഗിൽ വെളിപ്പെടുത്തി.

എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും ബാച്ച് ഏതാണ്ട് തുല്യ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അതിശയകരമായ സ്ഥിരോത്സാഹവും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും കൊണ്ട്, ഓരോ രചനയ്ക്കും വെവ്വേറെ ശൈലിയുടെ സ്ഫടിക ശുദ്ധി, മൊത്തത്തിലുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ യോജിപ്പും അദ്ദേഹം നേടി.

താൻ എഴുതിയത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലും “തിരുത്തുന്നതിലും” അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മടുത്തില്ല, കൃതിയുടെ അളവോ വ്യാപ്തിയോ അവനെ തടഞ്ഞില്ല. അങ്ങനെ, ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ഒന്നാം വാല്യത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി അദ്ദേഹം നാല് തവണ പകർത്തി. ജോണിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പാഷൻ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി; "പാഷൻ അക്കരെ ജോൺ" എന്നതിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1724-നെയും അവസാന പതിപ്പ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ മിക്ക കോമ്പോസിഷനുകളും പലതവണ പരിഷ്കരിക്കുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്തു.

ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും നിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകനുമായ ബാച്ച് ഒരിക്കലും ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല, അത് ചെയ്യാൻ പോലും ശ്രമിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബാച്ച് നാടകീയമായ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. ബാച്ചിന്റെ ഉന്നതമായ, ദയനീയമായ ദുഃഖകരമായ അല്ലെങ്കിൽ വീരോചിതമായ തീമുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് നാടകീയമായ ഓപ്പററ്റിക് മോണോലോഗുകളിൽ, ഓപ്പററ്റിക് ലാമെന്റോകളുടെ അന്തർലീനങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഗംഭീരമായ വീരഗാഥകളിൽ കാണാം.

വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ഓപ്പററ്റിക് പ്രാക്ടീസ്, വിവിധ തരം ഏരിയകൾ, പാരായണങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളും ബാച്ച് സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം വോക്കൽ മേളങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന്റെ രസകരമായ ഒരു രീതി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു സോളോ വോയിസും ഒരു ഉപകരണവും തമ്മിലുള്ള മത്സരം.

ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ പോലെയുള്ള ചില കൃതികളിൽ, ബാച്ചിന്റെ സമകാലിക ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയേക്കാൾ ഒപെറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ (സംഗീതവും നാടകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വികാസത്തിന്റെ തുടർച്ച) കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. . കൾട്ട് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിന്ദകൾ ബാച്ചിന് ഒന്നിലധികം തവണ കേൾക്കേണ്ടി വന്നു.

പരമ്പരാഗത സുവിശേഷ കഥകളോ സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ച ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളോ ബാച്ചിനെ അത്തരം "ആരോപണങ്ങളിൽ" നിന്ന് രക്ഷിച്ചില്ല. പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ഓർത്തഡോക്സ് സഭാ നിയമങ്ങളുമായി വളരെ വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും മതേതര സ്വഭാവവും സഭയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും ലക്ഷ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ ലംഘിച്ചു.

ചിന്തയുടെ ഗൗരവം, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനുള്ള കഴിവ്, കംപ്രസ് ചെയ്ത സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ വസ്തുക്കൾ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. ഈ സവിശേഷതകൾ സംഗീത ആശയത്തിന്റെ ദീർഘകാല വികാസത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിർണ്ണയിച്ചു, സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ ഉള്ളടക്കം സ്ഥിരവും പൂർണ്ണവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി.

സംഗീത ചിന്തയുടെ ചലനത്തിന്റെ പൊതുവായതും സ്വാഭാവികവുമായ നിയമങ്ങൾ ബാച്ച് കണ്ടെത്തി, സംഗീത ഇമേജിന്റെ വളർച്ചയുടെ ക്രമം കാണിച്ചു. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് ആദ്യമായി കണ്ടെത്തുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തത് അദ്ദേഹമാണ്: മെലഡിക് ലൈനുകൾ തുറക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ചലനാത്മകതയും യുക്തിയും.

ബാച്ചിന്റെ രചനകൾ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ആന്തരിക സിംഫണിക് വികസനം ബി മൈനർ പിണ്ഡത്തിന്റെ നിരവധി സംഖ്യകളെ സമന്വയിപ്പിച്ച മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ചെറിയ ഫ്യൂഗുകളിലെ ചലനത്തിന് ലക്ഷ്യബോധം നൽകുന്നു.

ബാച്ച് ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, മികച്ച ഹാർമോണിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. ബീഥോവൻ ബാച്ചിനെ ഐക്യത്തിന്റെ പിതാവായി കണക്കാക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ബഹുസ്വരതയുടെ രൂപങ്ങളും മാർഗങ്ങളും ഒരിക്കലും ഉപയോഗിക്കാത്ത ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസ് പ്രബലമായ ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ ഗണ്യമായ എണ്ണം ഉണ്ട്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ വിദൂര പ്രതീക്ഷയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കോർഡ്-ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകളുടെ ധീരത, സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത എന്നിവ അവയിൽ ചിലപ്പോൾ ആശ്ചര്യകരമാണ്. ബാച്ചിന്റെ പൂർണ്ണമായും പോളിഫോണിക് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പോലും, അവയുടെ രേഖീയത ഹാർമോണിക് പൂർണ്ണതയുടെ വികാരത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

കീകളുടെ ചലനാത്മകത, ടോണൽ കണക്ഷനുകൾ എന്നിവ ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത് പുതിയതായിരുന്നു. Ladotonal വികസനം, ladotonal പ്രസ്ഥാനം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ബാച്ചിന്റെ പല രചനകളുടെയും രൂപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. കണ്ടെത്തിയ ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും കണക്ഷനുകളും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സോണാറ്റ രൂപങ്ങളിൽ സമാനമായ പാറ്റേണുകളുടെ ഒരു പ്രതീക്ഷയായി മാറി.

യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലിന്റെ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോർഡിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരവും അവബോധവും അതിന്റെ പ്രവർത്തന ബന്ധങ്ങളും, കമ്പോസറുടെ ചിന്ത തന്നെ പോളിഫോണിക് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ബഹുസ്വരതയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. “കൌണ്ടർപോയിന്റ് ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാവ്യഭാഷയായിരുന്നു,” റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതി.

ബാച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബഹുസ്വരത സംഗീത ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമല്ല: ബാച്ച് ബഹുസ്വരതയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയായിരുന്നു, തികഞ്ഞതും അതുല്യവുമായ ഒരു കവിയായിരുന്നു, ഈ ശൈലിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമായ അടിസ്ഥാനത്തിലും മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

ബാച്ചിന്റെ ബഹുസ്വരതയാണ്, ഒന്നാമതായി, മെലഡി, അതിന്റെ ചലനം, അതിന്റെ വികസനം, ഇത് ഓരോ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതവും നിരവധി ശബ്ദങ്ങളെ ചലിക്കുന്ന ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഇഴചേർന്നതുമാണ്, അതിൽ ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മറ്റൊന്ന്. സെറോവ് എഴുതുന്നു, "... ബഹുസ്വര ശൈലിക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിനൊപ്പം, കമ്പോസറിൽ മികച്ച മെലഡിക് കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. ഹാർമണി മാത്രം, അതായത്, കോർഡുകളുടെ സമർത്ഥമായ കപ്ലിംഗ്, ഇവിടെ ഒഴിവാക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഓരോ ശബ്ദവും സ്വതന്ത്രമായി പോകുകയും അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിൽ രസകരമാകുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ വശത്ത് നിന്ന്, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ അസാധാരണമാംവിധം അപൂർവമായി, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന് തുല്യമായി മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു കലാകാരനും ഇല്ല. "മെലഡി" എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സന്ദർശകരുടെ അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ ശബ്ദത്തിലും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവുമായ ചലനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിൽ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിൽ അർത്ഥവത്തായതുമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കിയാൽ, അതിൽ ഒരു മെലോഡിസ്റ്റ് ഇല്ല. ബാച്ചിനെക്കാൾ വലിയ ലോകം.

വി ഗലാറ്റ്സ്കയ

• ബാച്ചിന്റെ അവയവ കല →
• ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ ആർട്ട് →
• ബാച്ചിന്റെ നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ →
• ബാച്ചിന്റെ വോക്കൽ വർക്ക് →
• ബഹയുടെ പാഷൻ →
• Cantata Baha →
• ബാച്ചിന്റെ വയലിൻ ആർട്ട് →
• ബാച്ചിന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ബാച്ചിന്റെ ആമുഖവും ഫ്യൂഗും →