ലാസർ നൗമോവിച്ച് ബെർമൻ |

ലാസർ ബെർമൻ

കച്ചേരി രംഗം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്ക്, എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും മധ്യത്തിലും ലാസർ ബെർമന്റെ കച്ചേരികളുടെ അവലോകനങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കും. മെറ്റീരിയലുകൾ ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രസ്സ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; അമേരിക്കൻ വിമർശകരുടെ പേരുകളുള്ള നിരവധി പത്ര, മാഗസിൻ ക്ലിപ്പിംഗുകൾ. അവലോകനങ്ങൾ - ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ ആവേശഭരിതമാണ്. പിയാനിസ്റ്റ് പ്രേക്ഷകരിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന "അതിശക്തമായ മതിപ്പ്", "വർണ്ണനാതീതമായ ആനന്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചും അനന്തമായ എൻകോറുകളെക്കുറിച്ചും" അത് പറയുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു "യഥാർത്ഥ ടൈറ്റൻ" ആണ്, ഒരു മിലാനീസ് നിരൂപകൻ എഴുതുന്നു; അവൻ ഒരു "കീബോർഡ് മാന്ത്രികനാണ്," നേപ്പിൾസിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അമേരിക്കക്കാരാണ് ഏറ്റവും വിശാലതയുള്ളത്: ഒരു പത്ര നിരൂപകൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർമനെ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ "ഏതാണ്ട് വിസ്മയം കൊണ്ട് ശ്വാസം മുട്ടി" - ഈ രീതിയിൽ കളിക്കുന്നത്, "അദൃശ്യനായ ഒരു മൂന്നാം കൈകൊണ്ട് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്.

ഇതിനിടയിൽ, അമ്പതുകളുടെ തുടക്കം മുതൽ ബെർമനെ പരിചിതമായ പൊതുജനങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ശീലിച്ചു, നമുക്ക് ശാന്തമായി നേരിടാം. ഇന്നത്തെ പിയാനിസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് (അത് വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ) അർഹമായ സ്ഥാനം നൽകി - ഇത് പരിമിതമായിരുന്നു. അവന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിൽ നിന്ന് ഒരു സംവേദനവും ഉണ്ടായില്ല. വഴിയിൽ, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സര വേദിയിൽ ബെർമന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ സംവേദനങ്ങൾക്ക് കാരണമായില്ല. എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ പേരിലുള്ള ബ്രസ്സൽസ് മത്സരത്തിൽ (1956), ബുഡാപെസ്റ്റിലെ ലിസ്റ്റ് മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം അഞ്ചാം സ്ഥാനവും മൂന്നാം സ്ഥാനവും നേടി. “ഞാൻ ബ്രസ്സൽസിനെ ഓർക്കുന്നു,” ബെർമാൻ ഇന്ന് പറയുന്നു. “മത്സരത്തിന്റെ രണ്ട് റൗണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഞാൻ എന്റെ എതിരാളികളേക്കാൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ മുന്നിലായിരുന്നു, പലരും എനിക്ക് ഒന്നാം സ്ഥാനം പ്രവചിച്ചു. എന്നാൽ മൂന്നാം ഫൈനൽ റൗണ്ടിന് മുമ്പ്, ഞാൻ ഒരു വലിയ തെറ്റ് ചെയ്തു: എന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു ഭാഗം ഞാൻ മാറ്റി (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, അവസാന നിമിഷത്തിൽ!)

അതെന്തായാലും - അഞ്ചാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സ്ഥാനങ്ങൾ ... നേട്ടങ്ങൾ തീർച്ചയായും മോശമല്ല, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമല്ലെങ്കിലും.

ആരാണ് സത്യത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തത്? ബെർമൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നാൽപ്പത്തിയഞ്ചാം വർഷത്തിൽ ഏതാണ്ട് വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നവരോ, അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടെത്തലുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നടന്നിട്ടില്ലെന്നും ഒരു "ബൂമിന്" ​​മതിയായ കാരണങ്ങളില്ലെന്നും ഇപ്പോഴും ബോധ്യമുള്ളവരാണോ?

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചില ശകലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കത്തിൽ, ഇത് ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശും. ലെനിൻഗ്രാഡിലാണ് ലാസർ നൗമോവിച്ച് ബെർമാൻ ജനിച്ചത്. അവന്റെ അച്ഛൻ ഒരു തൊഴിലാളിയായിരുന്നു, അമ്മയ്ക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു കാലത്ത് അവൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പഠിച്ചു. ആൺകുട്ടി നേരത്തെ, ഏതാണ്ട് മൂന്ന് വയസ്സ് മുതൽ, അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. അവൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചെവി തിരഞ്ഞെടുത്തു, നന്നായി മെച്ചപ്പെടുത്തി. (“ജീവിതത്തിലെ എന്റെ ആദ്യ ഇംപ്രഷനുകൾ പിയാനോ കീബോർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,” ബെർമാൻ പറയുന്നു. “ഞാൻ ഒരിക്കലും അതിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... ഒരുപക്ഷേ, സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ പിയാനോയിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ പഠിച്ചു.”) ഏകദേശം ഈ വർഷങ്ങളിൽ , "യുവ പ്രതിഭകളുടെ നഗരവ്യാപകമായ മത്സരം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അവലോകന-മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, മറ്റ് പലരിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചു: പ്രൊഫസർ എൽവി നിക്കോളേവ് അധ്യക്ഷനായ ജൂറി, "ഒരു കുട്ടിയിലെ സംഗീത, പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകളുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കേസ്" എന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയ നാല് വയസ്സുകാരൻ ലിയാലിക് ബെർമൻ പ്രശസ്ത ലെനിൻഗ്രാഡ് അദ്ധ്യാപകൻ സമരി ഇലിച്ച് സാവ്ഷിൻസ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. "ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനും കാര്യക്ഷമമായ രീതിശാസ്ത്രജ്ഞനും," ബെർമൻ തന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. "ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പരിചയസമ്പന്നനായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്."

ആൺകുട്ടിക്ക് ഒമ്പത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മാതാപിതാക്കൾ അവനെ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ഗോൾഡൻവീസറിന്റെ ക്ലാസിലെ പത്ത് വർഷത്തെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ തന്റെ പഠനം അവസാനിക്കുന്നത് വരെ - ഏകദേശം പതിനെട്ട് വർഷം - ബെർമൻ ഒരിക്കലും തന്റെ പ്രൊഫസറുമായി പിരിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഗോൾഡൻവീസറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി (ദുഷ്കരമായ യുദ്ധസമയത്ത്, അധ്യാപകൻ ആൺകുട്ടിയെ ആത്മീയമായി മാത്രമല്ല, സാമ്പത്തികമായും പിന്തുണച്ചു), അവന്റെ അഭിമാനവും പ്രതീക്ഷയും. “ഒരു കൃതിയുടെ വാചകത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാമെന്ന് ഞാൻ അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ചിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. ക്ലാസിൽ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഭാഗികമായി സംഗീത നൊട്ടേഷനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തതായി ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും സോപാധികവും ഏകദേശവുമാണ്... കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട് (ഇതാണ് വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ ദൗത്യം!) പ്രകടനത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക. അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് തന്നെ ഒരു സംഗീത വാചകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ ഗംഭീരവും അതിശയകരമാംവിധം ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു - അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഞങ്ങളെ ഈ കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി ... "

ബെർമൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: “പിയാനിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ അധ്യാപകന്റെ അറിവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. അദ്ദേഹവുമായുള്ള ആശയവിനിമയം പലതും നൽകി. ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ കളി വിദ്യകൾ സ്വീകരിച്ചു, പെഡലിങ്ങിന്റെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ആശ്വാസത്തിലും കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലും ഒരു വാചകം രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് വന്നു - അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് ഇത് അശ്രാന്തമായി അന്വേഷിച്ചു ... ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ തുകയെ മറികടന്നു. സ്ക്രിയാബിൻ, മെഡ്നർ, റാച്ച്മാനിനോഫ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സമപ്രായക്കാരനായിരുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അവരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയിരുന്നു; പ്രത്യേക ആവേശത്തോടെ അവരുടെ നാടകങ്ങൾ കാണിച്ചു ... "

ഒരിക്കൽ ഗോഥെ പറഞ്ഞു: "കഴിവാണ് ഉത്സാഹം"; ചെറുപ്പം മുതലേ, ബെർമൻ തന്റെ ജോലിയിൽ അസാമാന്യമായ ഉത്സാഹം കാണിച്ചിരുന്നു. ഉപകരണത്തിൽ നിരവധി മണിക്കൂർ ജോലി - ദിവസവും, വിശ്രമവും ആഹ്ലാദവുമില്ലാതെ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി മാറി; ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വാചകം എറിഞ്ഞു: "നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, എനിക്ക് ഒരു കുട്ടിക്കാലം ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് ഞാൻ ചിലപ്പോൾ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു ...". അവന്റെ അമ്മയായിരുന്നു ക്ലാസ്സുകൾ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചിരുന്നത്. അവളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിൽ സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സ്വഭാവം, അന്ന ലസാരെവ്ന ബെർമാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ മകനെ അവളുടെ പരിചരണത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയില്ല. മകന്റെ പഠനത്തിന്റെ അളവും ചിട്ടയായ സ്വഭാവവും മാത്രമല്ല, അവന്റെ ജോലിയുടെ ദിശയും അവൾ നിയന്ത്രിച്ചു. കോഴ്‌സ് പ്രധാനമായും വിർച്യുസോ സാങ്കേതിക ഗുണങ്ങളുടെ വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഒരു നേർരേഖയിൽ" വരച്ചു, അത് വർഷങ്ങളോളം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. (ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, കലാപരമായ ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം ചിലപ്പോൾ ഒരുപാട് പറയുകയും ധാരാളം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.) തീർച്ചയായും, ഗോൾഡൻവീസർ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കലാകാരനായ അദ്ദേഹം, വ്യത്യസ്തമായ സന്ദർഭത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യേകം പരിഹരിച്ചു. - വിശാലവും കൂടുതൽ പൊതുവായതുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ. . സ്കൂളിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ബെർമന് ഒരു കാര്യം അറിയാമായിരുന്നു: സാങ്കേതികത, സാങ്കേതികത ...

1953-ൽ, യുവ പിയാനിസ്റ്റ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - ബിരുദാനന്തര പഠനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര കലാജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും പിന്നീട് വിദേശത്തും പര്യടനം നടത്തുന്നു. സദസ്സിനു മുന്നിൽ ഒരു കച്ചേരി അവതാരകൻ, അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം അന്തർലീനമായ സ്റ്റേജ് രൂപഭാവമുണ്ട്.

ഈ സമയത്ത്, ബെർമനെക്കുറിച്ച് ആരു സംസാരിച്ചാലും - തൊഴിൽപരമായി ഒരു സഹപ്രവർത്തകൻ, ഒരു നിരൂപകൻ, ഒരു സംഗീത പ്രേമി - "വിർച്യുസോ" എന്ന വാക്ക് എല്ലാ വിധത്തിലും എങ്ങനെ ചായ്‌വുണ്ടെന്ന് ഒരാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കേൾക്കാനാകും. ഈ വാക്ക്, പൊതുവേ, ശബ്ദത്തിൽ അവ്യക്തമാണ്: ചിലപ്പോൾ ഇത് നിസ്സാരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ പര്യായമായി, പോപ്പ് ടിൻസൽ എന്നതിന്റെ പര്യായമായി, അൽപ്പം നിന്ദ്യമായ അർത്ഥത്തോടെ ഉച്ചരിക്കുന്നു. ബെർമനെറ്റിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം - ഒരാൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായിരിക്കണം - ഒരു അനാദരവുള്ള മനോഭാവത്തിനും ഇടമില്ല. അവൾ ആകുന്നു - പ്രതിഭാസം പിയാനിസത്തിൽ; കച്ചേരി വേദിയിൽ ഇത് ഒരു അപവാദമായി മാത്രം സംഭവിക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്വഭാവം, വില്ലി-നില്ലി, അതിസൂക്ഷ്മമായ നിർവചനങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് ഒരാൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഭീമാകാരമായ, മോഹിപ്പിക്കുന്ന, മുതലായവ.

ഒരിക്കൽ എവി ലുനാച്ചാർസ്‌കി "വിർച്യുസോ" എന്ന പദം "നിഷേധാത്മക അർത്ഥത്തിൽ" ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് "മഹാശക്തിയുള്ള ഒരു കലാകാരനെ, പരിസ്ഥിതിയിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ" പരാമർശിക്കണമെന്ന് പറഞ്ഞു. അത് അവനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു..." (6 ഏപ്രിൽ 1925-ന് കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രീതിശാസ്ത്ര യോഗത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ എ.വി. ലുനാച്ചാർസ്കിയുടെ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് // സോവിയറ്റ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. - എൽ., 1969. പി. 57.). ബെർമൻ മഹത്തായ ശക്തിയുടെ ഒരു വിർച്വോസോ ആണ്, "ഗ്രഹിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ" അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പ് തീർച്ചയായും മഹത്തരമാണ്.

യഥാർത്ഥ, മഹത്തായ വിർച്യുസോകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കളി പ്രേക്ഷകരിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു (ലാറ്റിൻ വെർട്ടസിൽ - വീര്യം), ശോഭയുള്ള, ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം ഉണർത്തുന്നു. താൻ ഇപ്പോൾ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലാകാരന് വളരെ വളരെ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ എന്ന് ശ്രോതാവിന്, അറിവില്ലാത്തവർക്ക് പോലും അറിയാം; അത് എപ്പോഴും ആവേശത്തോടെയാണ് കാണുന്നത്. ബെർമാന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ പലപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്ന കരഘോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിമർശകരിൽ ഒരാൾ അമേരിക്കൻ മണ്ണിലെ ഒരു സോവിയറ്റ് കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തെ ഇപ്രകാരം വിവരിച്ചു: "ആദ്യം അവർ ഇരിക്കുമ്പോൾ അവനെ അഭിനന്ദിച്ചു, പിന്നെ നിൽക്കുമ്പോൾ, അവർ ആക്രോശിക്കുകയും സന്തോഷത്തോടെ കാലുകൾ ചവിട്ടുകയും ചെയ്തു ...".

സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പ്രതിഭാസം, ബെർമൻ അതിൽ ബെർമൻ ആയി തുടരുന്നു ആ അവൻ കളിക്കുന്നത്. പിയാനോ ശേഖരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയതും “അതീതമായ” ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രയോജനകരമായി കാണപ്പെടുന്നു. ജനിച്ച എല്ലാ വിർച്യുസോകളെയും പോലെ, ബെർമനും വളരെക്കാലമായി അത്തരം നാടകങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ, ബി മൈനർ സോണാറ്റയും ലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്പാനിഷ് റാപ്‌സോഡിയും, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെയും പ്രോകോഫീവിന്റെ ടോക്കാറ്റിന്റെയും മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരി, ഷുബെർട്ടിന്റെ ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ (പ്രസിദ്ധമായ ലിസ്റ്റ് ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനിൽ), റാവലിന്റെ ഒൻഡൈൻ, ഒക്ടേവ് 25 എന്നിവ. ) ചോപിൻ, സ്‌ക്രിയാബിൻ എന്നിവരുടെ സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ (ഓപ്. 42) എറ്റുഡ്… പിയാനിസ്റ്റിക് “സൂപ്പർ കോംപ്ലക്‌സിറ്റി”കളുടെ അത്തരം ശേഖരങ്ങൾ അവയിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്; അതിലും ശ്രദ്ധേയമാണ് സംഗീതജ്ഞൻ ഇതെല്ലാം കളിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യവും എളുപ്പവുമാണ്: പിരിമുറുക്കമില്ല, ദൃശ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളില്ല, പരിശ്രമമില്ല. "പ്രയാസങ്ങൾ അനായാസം തരണം ചെയ്യണം, പ്രകടമാക്കരുത്," ബുസോണി ഒരിക്കൽ പഠിപ്പിച്ചു. ബെർമനൊപ്പം, ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ഘട്ടത്തിൽ - അധ്വാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല ...

എന്നിരുന്നാലും, പിയാനിസ്റ്റ് അനുകമ്പ നേടുന്നത് തിളങ്ങുന്ന ഭാഗങ്ങളുടെ പടക്കങ്ങൾ, ആർപെജിയോസിന്റെ തിളങ്ങുന്ന മാലകൾ, ഒക്ടേവുകളുടെ ഹിമപാളികൾ മുതലായവയിൽ മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മഹത്തായ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന പ്രകടന സംസ്കാരം.

ശ്രോതാക്കളുടെ ഓർമ്മയിൽ ബെർമന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കൃതികളുണ്ട്. അവരിൽ ചിലർ ശരിക്കും ശോഭയുള്ള മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, മറ്റുള്ളവർ കുറച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എനിക്ക് ഒരു കാര്യം മാത്രം ഓർക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല - എവിടെയോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ഏറ്റവും കർശനമായ, കപടമായ പ്രൊഫഷണൽ ചെവിയെ ഞെട്ടിച്ചു. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ കർശനമായ കൃത്യവും കൃത്യവുമായ "പ്രോസസ്സിംഗ്" എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഏതെങ്കിലും നമ്പറുകൾ.

എല്ലായിടത്തും, പ്രസംഗത്തിന്റെ കൃത്യത, പിയാനിസ്റ്റിക് ഡിക്ഷന്റെ ശുദ്ധി, വിശദാംശങ്ങളുടെ വളരെ വ്യക്തമായ സംപ്രേഷണം, കുറ്റമറ്റ രുചി എന്നിവ ചെവിക്ക് ഇമ്പമുള്ളതാണ്. ഇത് രഹസ്യമല്ല: ഒരു കച്ചേരി അവതാരകന്റെ സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും നിർവഹിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ക്ലൈമാക്സ് ശകലങ്ങളിൽ ഗുരുതരമായ പരിശോധനകൾക്ക് വിധേയമാണ്. പിയാനോ പാർട്ടികളുടെ പതിവുകാരിൽ ആർക്കെങ്കിലും ഉറക്കെ മുഴങ്ങുന്ന പിയാനോകളുമായി ഏറ്റുമുട്ടേണ്ടി വന്നിട്ടില്ല, ഉന്മാദിച്ച ഫോർട്ടിസിമോയെ നോക്കി, പോപ്പ് ആത്മനിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെടുന്നത് കാണുക. ബെർമന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്‌സിലോ പ്രോകോഫീവിന്റെ എട്ടാമത്തെ സൊണാറ്റയിലോ അതിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിന് ഉദാഹരണമായി ഒരാൾക്ക് പരാമർശിക്കാം: പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ മുട്ടി കളിക്കുന്നതിന്റെ അപകടം ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്ന ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഉരുളുന്നു, ഒരിക്കലും, ഒരു കഷണം പോലും ഈ വരയ്ക്കപ്പുറം തെറിക്കുന്നില്ല.

ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, വർഷങ്ങളോളം താൻ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രശ്‌നവുമായി മല്ലിട്ടുണ്ടെന്ന് ബെർമൻ പറഞ്ഞു: “എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ആരംഭിക്കുന്നത് ശബ്ദ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ്. എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, എന്റെ പിയാനോ നല്ലതല്ലെന്ന് ഞാൻ ചിലപ്പോൾ കേട്ടിട്ടുണ്ട് - മങ്ങിയ, മങ്ങിയ ... ഞാൻ നല്ല ഗായകരെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇറ്റാലിയൻ "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രാമഫോണിൽ റെക്കോർഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു; ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, തിരയാൻ, പരീക്ഷണം... എന്റെ ടീച്ചർക്ക് ഉപകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അനുകരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് തടിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെ നിറത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ ഞാൻ എന്തെങ്കിലും സ്വീകരിച്ചു. ഒന്നാമതായി, വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം - ഞാൻ അവനെ വളരെയധികം സ്‌നേഹിച്ചു ... ”ഇപ്പോൾ ബെർമന് ഊഷ്മളവും മനോഹരവുമായ ഒരു സ്പർശമുണ്ട്; സിൽക്കി, പിയാനോയിൽ തഴുകുന്നത് പോലെ, വിരൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംപ്രേക്ഷണത്തിലെ ആകർഷണത്തെ അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബ്രാവുരയും വരികളും, കാന്റിലീന വെയർഹൗസിന്റെ കഷണങ്ങളിലേക്കും. ലിസ്‌റ്റിന്റെ വൈൽഡ് ഹണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലിസാർഡിന്റെ ബെർമന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മാത്രമല്ല, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായി പാടിയ പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷവും ഇപ്പോൾ ഊഷ്‌മളമായ കരഘോഷം മുഴങ്ങുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ആമുഖം (ഓപ്. 23) അല്ലെങ്കിൽ ജി മേജർ (ഓപ്. 32) ; മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ദി ഓൾഡ് കാസിൽ (ഒരു എക്‌സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്) അല്ലെങ്കിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ എട്ടാമത്തെ സൊണാറ്റയിലെ ആൻഡാന്റേ സോഗ്‌നാൻഡോ പോലുള്ള സംഗീതത്തിൽ ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നു. ചിലർക്ക്, ബെർമന്റെ വരികൾ കേവലം മനോഹരമാണ്, അവരുടെ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് നല്ലതാണ്. കൂടുതൽ ഗ്രഹണശേഷിയുള്ള ഒരു ശ്രോതാവ് അതിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും തിരിച്ചറിയുന്നു - മൃദുവും ദയയുള്ളതുമായ സ്വരസംവിധാനം, ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിപൂർവ്വം, ഏതാണ്ട് നിഷ്കളങ്കം ... അവർ പറയുന്നു. സംഗീതം എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കാം, – അവതാരകന്റെ ആത്മാവിന്റെ കണ്ണാടി; ബെർമനെ അടുത്തറിയുന്ന ആളുകൾ ഒരുപക്ഷേ ഇതിനോട് യോജിക്കും.

ബെർമൻ "താളത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ", അവൻ വലിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ മികച്ച കച്ചേരി വിർച്യുസോ ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഭൂതകാലത്തിലെ മികച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ. (ചിലപ്പോൾ സൈമൺ ബരേറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തും, ചിലപ്പോൾ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ പിയാനോ രംഗത്തെ മറ്റ് പ്രമുഖരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അത്തരം അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്താൻ, ഓർമ്മയിൽ അർദ്ധ-ഇതിഹാസ പേരുകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ - എത്ര പേർക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും?) കൂടാതെ മറ്റു ചിലരും അവന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വശങ്ങൾ.

ബെർമൻ, ഒരു കാലത്ത് തന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരെക്കാളും വിമർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ആരോപണങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഗൗരവമായി കാണപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ വരെ. അത്തരം വിധികളുമായി ഇന്ന് വാദിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - പല തരത്തിൽ അവ ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാണ്; കൂടാതെ, സംഗീത വിമർശനം, ചിലപ്പോൾ, സ്കീമാറ്റിസവും സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ ലളിതവൽക്കരണവും കൊണ്ടുവരുന്നു. കളിയിൽ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ധീരമായ തുടക്കം ബെർമന് ഇല്ലായിരുന്നു എന്ന് പറയുന്നതാവും കൂടുതൽ ശരി. പ്രാഥമികമായി, it; പ്രകടനത്തിലെ ഉള്ളടക്കം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ അപ്പസ്യോനാറ്റയുടെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. പുറത്ത് നിന്ന്: പദപ്രയോഗം, ശബ്ദം, സാങ്കേതികത - എല്ലാം പ്രായോഗികമായി പാപരഹിതമാണ് ... എന്നിട്ടും, ചില ശ്രോതാക്കൾക്ക് ചിലപ്പോൾ ബെർമന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അതൃപ്തിയുണ്ട്. ഇതിന് ആന്തരിക ചലനാത്മകതയില്ല, നിർബന്ധിത തത്വത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വിപരീതമാക്കുന്നതിലെ വസന്തം. കളിക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ ചിലപ്പോഴൊക്കെ നിർബന്ധിക്കുന്നതുപോലെ, പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ പ്രകടന ആശയത്തിൽ നിർബന്ധിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല: അത് ഇതുപോലെയായിരിക്കണം, മറ്റൊന്നുമല്ല. ശ്രോതാവ് അവനെ പൂർണ്ണമായി എടുക്കുമ്പോൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഉറച്ചതും ശക്തവുമായ കൈകൊണ്ട് അവനെ നയിക്കും (കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി മഹാദുരന്തനായ സാൽവിനിയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "അവൻ ഒരു ആംഗ്യത്തിലൂടെയാണ് അത് ചെയ്തതെന്ന് തോന്നുന്നു - അവൻ സദസ്സിലേക്ക് കൈ നീട്ടി, എല്ലാവരേയും തന്റെ കൈപ്പത്തിയിൽ പിടിച്ച് ഉറുമ്പുകളെപ്പോലെ അതിൽ പിടിച്ച്, മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിലുടനീളം. മുഷ്ടി - മരണം; തുറക്കുന്നു, ഊഷ്മളതയോടെ മരിക്കുന്നു - ആനന്ദം, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവന്റെ അധികാരത്തിലായിരുന്നു, എന്നേക്കും, ജീവിതത്തിനായി. 1954)..

… ഈ ഉപന്യാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിദേശ വിമർശകർക്കിടയിൽ ബെർമന്റെ കളി സൃഷ്ടിച്ച ആവേശത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ അവരുടെ രചനാരീതി അറിയേണ്ടതുണ്ട് - അത് വിശാലത ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതിശയോക്തികൾ അതിശയോക്തിയാണ്, രീതിയാണ് രീതി, ബെർമനെ ആദ്യമായി കേട്ടവരുടെ പ്രശംസ ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല.

അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നതും സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ - യഥാർത്ഥ വില തിരിച്ചറിയുന്നതും പുതിയതായി മാറി. ബെർമന്റെ അതുല്യമായ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ, ലാളിത്യം, മിഴിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം - ഇതെല്ലാം ഭാവനയെ ശരിക്കും സ്വാധീനിക്കും, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ഈ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ പിയാനോ എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസ കണ്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ. ചുരുക്കത്തിൽ, പുതിയ ലോകത്ത് ബെർമന്റെ പ്രസംഗങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണം അതിശയിക്കാനില്ല - അത് സ്വാഭാവികമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എല്ലാം അല്ല. "ബെർമൻ കടങ്കഥ" (വിദേശ നിരൂപകരുടെ ഒരു ആവിഷ്കാരം) മായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു സാഹചര്യമുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതും. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരൻ പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ, വളരെക്കാലമായി ബെർമനെ പരിചയപ്പെടാത്ത, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള പതിവ്, സുസ്ഥിരമായ ആശയങ്ങളിൽ സംതൃപ്തരായവർ മാത്രം ഇത് കടന്നുപോയി; മറ്റുള്ളവർക്ക്, എഴുപതുകളുടെയും എൺപതുകളുടെയും വേദിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സ്വാഭാവികവുമാണ്. തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഓരോ അതിഥി പെർഫോമറും എപ്പോഴെങ്കിലും പ്രതാപത്തിന്റെയും ടേക്ക്‌ഓഫിന്റെയും സമയം അനുഭവിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ എന്റെ പ്രകടനം പഴയ കാലത്തേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി മാറിയെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... ”ശരി, വ്യത്യസ്തമാണ്. മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് അതിമനോഹരമായ ഒരു കൈപ്പണി ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ ("ഞാൻ അവരുടെ അടിമയായിരുന്നു ..."), ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ അതേ സമയം തന്റെ അവകാശങ്ങളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ച കലാകാരന്റെ ബുദ്ധി കാണുന്നു. മുമ്പ്, പിയാനിസ്റ്റിക് മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ ഘടകങ്ങളിൽ നിസ്വാർത്ഥമായി കുളിച്ച ഒരു ജനിച്ച വിർച്യുസോയുടെ അവബോധത്താൽ (ഏതാണ്ട് അനിയന്ത്രിതമായി, അദ്ദേഹം പറയുന്നതുപോലെ) അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു - ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തെ നയിക്കുന്നത് പക്വമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, ആഴത്തിലുള്ള വികാരം, സ്റ്റേജ് അനുഭവം എന്നിവയാണ്. മൂന്നു പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി. ബെർമന്റെ ടെമ്പോകൾ ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ നിയന്ത്രിച്ചു, കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായിരിക്കുന്നു, സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അരികുകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്, വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. പിയാനിസ്റ്റ് പ്ലേ ചെയ്തതോ റെക്കോർഡ് ചെയ്തതോ ആയ നിരവധി കൃതികൾ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ കച്ചേരി (ഹെർബർട്ട് കരാജൻ നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം), രണ്ട് ലിസ്റ്റ് കച്ചേരികളും (കാർലോ മരിയ ജിയുലിനിയോടൊപ്പം), ബീഥോവന്റെ പതിനെട്ടാം സൊണാറ്റ, സ്ക്രാബിന്റെ മൂന്നാമത്, "ചിത്രങ്ങൾ. എക്സിബിഷൻ” മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആമുഖവും അതിലേറെയും.

സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ ബെർമാൻ മനസ്സോടെ പങ്കുവെക്കുന്നു. ചൈൽഡ് പ്രോഡിജികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രമേയം അവനെ ദ്രുതഗതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. സ്വകാര്യ സംഭാഷണങ്ങളിലും മ്യൂസിക്കൽ പ്രസിന്റെ പേജുകളിലും അയാൾ അവളെ ഒന്നിലധികം തവണ സ്പർശിച്ചു. മാത്രമല്ല, അവൻ സ്പർശിച്ചത് അവൻ തന്നെ ഒരിക്കൽ "അത്ഭുത കുട്ടികളിൽ" പെട്ടയാളായതിനാൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയുടെ പ്രതിഭാസത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ഒരു സാഹചര്യം കൂടിയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മകനുണ്ട്, വയലിനിസ്റ്റ്; ചില ദുരൂഹവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ അനന്തരാവകാശ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പവൽ ബെർമാൻ കുട്ടിക്കാലത്ത് പിതാവിന്റെ പാത ഒരുവിധം ആവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ നേരത്തെ തന്നെ കണ്ടെത്തി, അപൂർവ വിർച്യുസോ സാങ്കേതിക ഡാറ്റ ഉപയോഗിച്ച് ആസ്വാദകരെയും പൊതുജനങ്ങളെയും ആകർഷിച്ചു.

"ഇന്നത്തെ ഗീക്കുകൾ തത്വത്തിൽ, എന്റെ തലമുറയിലെ ഗീക്കുകളിൽ നിന്ന് - മുപ്പതുകളിലും നാൽപ്പതുകളിലും "അത്ഭുത കുട്ടികളായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ലാസർ നൗമോവിച്ച് പറയുന്നു. നിലവിലുള്ളവയിൽ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദയ" എന്നതിൽ നിന്ന് എങ്ങനെയെങ്കിലും കുറവാണ്, കൂടാതെ മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് കൂടുതലും ... എന്നാൽ പ്രശ്നങ്ങൾ പൊതുവെ സമാനമാണ്. ആഹ്ലാദപ്രകടനവും ആവേശവും അളവറ്റ പ്രശംസയും ഞങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയതുപോലെ - ഇന്നത്തെ കുട്ടികളെ അത് തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പതിവ് പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് നാശനഷ്ടം സംഭവിച്ചതിനാൽ, അവരും അങ്ങനെ ചെയ്തു. കൂടാതെ, ഇന്നത്തെ കുട്ടികൾ വിവിധ മത്സരങ്ങൾ, ടെസ്റ്റുകൾ, മത്സര തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ പതിവായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് തടയുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ് മത്സരം ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിൽ, ഒരു സമ്മാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, അത് അനിവാര്യമായും വലിയ നാഡീ അമിതഭാരമായി മാറുന്നു, ഇത് ശാരീരികമായും മാനസികമായും തളർന്നുപോകുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു കുട്ടി. ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടാനാകാതെ വരുമ്പോൾ യുവ മത്സരാർത്ഥികൾ അനുഭവിക്കുന്ന മാനസിക ആഘാതത്തെ സംബന്ധിച്ചെന്ത്? പിന്നെ മുറിവേറ്റ ആത്മാഭിമാനം? അതെ, ഇടയ്‌ക്കിടെയുള്ള യാത്രകൾ, പര്യടനങ്ങൾ, ബാലപ്രതിഭകളെ ആകർഷിക്കുന്ന ടൂറുകൾ - അവർ അതിനായി ഇതുവരെ പാകമാകാത്തപ്പോൾ - ഗുണത്തേക്കാളേറെ ദോഷം ചെയ്യും. (ഈ വിഷയത്തിൽ മറ്റ് കാഴ്ചപ്പാടുകളുണ്ടെന്ന് ബെർമന്റെ പ്രസ്താവനകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രകൃതിയാൽ വിധിക്കപ്പെട്ടവർ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ചില വിദഗ്ധർക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. നന്നായി, കച്ചേരികളുടെ ആധിക്യം - അഭികാമ്യമല്ല, തീർച്ചയായും, ഏതൊരു അധികവും പോലെ, ഇപ്പോഴും അവയുടെ അഭാവത്തേക്കാൾ കുറഞ്ഞ തിന്മയാണ്, കാരണം അവതരണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ, പൊതു സംഗീത നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ പഠിക്കുന്നു. … ചോദ്യം, അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ചർച്ചാവിഷയമാണ്, എന്തായാലും, നിങ്ങൾ ഏത് നിലപാടെടുത്താലും, ബെർമൻ പറഞ്ഞത് ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരുപാട് കണ്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിപ്രായമാണ്. അത് സ്വന്തമായി അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവൻ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയുന്നവൻ..

കുട്ടികൾ മാത്രമല്ല, മുതിർന്ന കലാകാരന്മാരുടെ അമിതമായ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള, തിരക്കേറിയ "ടൂർ ടൂറുകളോട്" ഒരുപക്ഷേ ബെർമാനും എതിർപ്പുണ്ടാകാം. സ്വന്തം പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം അദ്ദേഹം മനസ്സോടെ കുറയ്ക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട് ... എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. "അകലത്തിൽ" നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാതിരിക്കാൻ, പൊതുജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യം തണുക്കാതിരിക്കാൻ, അവൻ - എല്ലാ കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ - നിരന്തരം "കാഴ്ചയിൽ" ഉണ്ടായിരിക്കണം. അതിനർത്ഥം - കളിക്കാനും കളിക്കാനും കളിക്കാനും ... ഉദാഹരണമായി എടുക്കുക, 1988 മാത്രം. യാത്രകൾ ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി: സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, കിഴക്കൻ ജർമ്മനി, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, യുഎസ്എ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. .

1988-ൽ ബെർമന്റെ യു.എസ്.എ സന്ദർശനത്തെക്കുറിച്ച്. സ്റ്റെയിൻവേ കമ്പനി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു, ലോകത്തിലെ മറ്റ് ചില പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ചില വാർഷികങ്ങൾ ഗംഭീരമായ സംഗീതകച്ചേരികളോടെ അനുസ്മരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഈ യഥാർത്ഥ സ്റ്റെയിൻവേ ഫെസ്റ്റിവലിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഏക പ്രതിനിധി ബെർമനായിരുന്നു. കാർണഗീ ഹാളിലെ സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം, അമേരിക്കൻ പ്രേക്ഷകരിൽ അദ്ദേഹം നേരത്തെ നേടിയ ജനപ്രീതിക്ക് ഒരു കുറവും വന്നിട്ടില്ലെന്ന് കാണിച്ചു.

… ബെർമന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കാര്യമായ മാറ്റമൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, ശേഖരത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ, സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിർച്യുസോ ഓപസുകൾ സാധാരണയായി അതിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം പിടിച്ചിരുന്നു. ഇന്നും അവൻ അവരെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. പിന്നെ അൽപ്പം പോലും പേടിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ 60-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലേക്ക് അടുക്കുമ്പോൾ, തന്റെ സംഗീത ചായ്‌വുകളും ചായ്‌വുകളും കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി മാറിയതായി ലാസർ നൗമോവിച്ചിന് തോന്നി.

“ഇന്ന് മൊസാർട്ട് കളിക്കാൻ ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്റെ സംഗീതം എഴുതിയ കുനൗവിനെപ്പോലുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവൻ പൂർണ്ണമായും മറന്നുപോയി, അത് എന്റെ കടമയായി ഞാൻ കരുതുന്നു - സന്തോഷകരമായ കടമ! - നമ്മുടെയും വിദേശിയുമായ ശ്രോതാക്കളെ അതിനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ. പുരാതന കാലത്തെ ആഗ്രഹം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം? പ്രായം ഊഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ, സംഗീതം ലാക്കോണിക് ആണ്, ടെക്സ്ചറിൽ സുതാര്യമാണ് - അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഓരോ കുറിപ്പിനും സ്വർണ്ണത്തിന്റെ വിലയുണ്ട്. എവിടെ അല്പം ഒരുപാട് പറയുന്നു.

വഴിയിൽ, സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ ചില പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളും എനിക്ക് രസകരമാണ്. എന്റെ ശേഖരത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, എൻ. കാരറ്റ്നിക്കോവിന്റെ മൂന്ന് നാടകങ്ങളുണ്ട് (1986-1988 ലെ കച്ചേരി പരിപാടികൾ), എം.വി. യുഡിനയുടെ (അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ) സ്മരണയ്ക്കായി വി. റിയാബോവ് എഴുതിയ ഒരു ഫാന്റസി. 1987-ലും 1988-ലും എ. ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ പിയാനോ കച്ചേരി ഞാൻ പലതവണ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഞാൻ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കുന്നതും അംഗീകരിക്കുന്നതും മാത്രമാണ് ഞാൻ കളിക്കുന്നത്.

... ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് അറിയാം: തനിക്കായി ഒരു പേര് നേടാനും അത് നിലനിർത്താനും. രണ്ടാമത്തേത്, ജീവിതം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. "മഹത്വം ലാഭകരമല്ലാത്ത ഒരു ചരക്കാണ്," ബൽസാക്ക് ഒരിക്കൽ എഴുതി. "ഇത് ചെലവേറിയതാണ്, അത് മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." ബെർമൻ ദീർഘവും കഠിനവുമായ അംഗീകാരത്തിനായി നടന്നു - വിശാലമായ, അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം. എന്നിരുന്നാലും, അത് നേടിയ ശേഷം, താൻ നേടിയത് നിലനിർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഇത് എല്ലാം പറയുന്നു...

ജി. സിപിൻ, 1990