സംഗീത ശൈലി |

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ആവിഷ്കാര സംവിധാനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലാചരിത്രത്തിലെ ഒരു പദമാണ് സംഗീത ശൈലി. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് സംഗീത-സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. സംഗീത ചരിത്രവും. വിഭാഗം. സംഗീതത്തിലെ ശൈലി എന്ന ആശയം, വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സങ്കീർണ്ണവും ഒന്നിലധികം മൂല്യമുള്ളതുമാണ്. ഉള്ളടക്കത്തെ നിരുപാധികമായ ആശ്രിതത്വത്തോടെ, അത് ഇപ്പോഴും രൂപത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നു, അതിലൂടെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സംഗീത പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സെറ്റും ആണ്. അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ഭാഷ, രൂപീകരണ തത്വങ്ങൾ, രചനകൾ. തന്ത്രങ്ങൾ. ശൈലി എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിലെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളുടെ പൊതുതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഉൽപ്പന്നം, സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. സാഹചര്യങ്ങൾ, കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും മനോഭാവത്തിലും, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ. രീതി, സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളിൽ. പ്രക്രിയ.

സംഗീതത്തിലെ ശൈലി എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) ഉയർന്നുവന്നു, അതായത് യഥാർത്ഥ മ്യൂസുകളുടെ പതിവ് രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും. കോമ്പോസിഷനുകൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു നീണ്ട പരിണാമത്തിന് വിധേയമായി, അത് ഈ പദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തതയും ചില അവ്യക്തമായ ധാരണയും കാണിക്കുന്നു. മൂങ്ങകളുടെ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇത് ചർച്ചാവിഷയമാണ്, അതിൽ നിക്ഷേപിച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ അർത്ഥങ്ങളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ രചനയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ (ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ക്രിയേറ്റീവ് കൈയക്ഷരം, പെരുമാറ്റം എന്ന ആശയത്തെ സമീപിക്കുന്നു), കൂടാതെ k.-l-ൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകളും ഇതിന് കാരണമാകുന്നു. തരം ഗ്രൂപ്പ് (വിഭാഗം ശൈലി), കൂടാതെ ഒരു പൊതു പ്ലാറ്റ്‌ഫോം (സ്‌കൂൾ ശൈലി) ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൂട്ടം സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനയുടെ പൊതു സവിശേഷതകളിലേക്കും ഒരു രാജ്യത്തെ (ദേശീയ ശൈലി) അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രത്തിലെ രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകളിലേക്കും. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. art-va (ദിശയുടെ ശൈലി, കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി). "ശൈലി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെല്ലാം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിനും ചില പരിമിതികളുണ്ട്. വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലി സവിശേഷതകളും വകുപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവും കാരണം, സാമാന്യതയുടെ നിലവാരത്തിലും ബിരുദത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസം കാരണം അവ ഉയർന്നുവരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ; അതിനാൽ, മിക്ക കേസുകളിലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ ശരി. c.-l ന്റെ സംഗീതത്തിലെ പ്രവണതകൾ (നേതൃത്വം, ഒപ്പമുള്ളത്). കാലഘട്ടം അല്ലെങ്കിൽ പിഎച്ച്.ഡി. കമ്പോസർ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റ് കണക്ഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോമണാലിറ്റി സ്റ്റൈൽ ഫീച്ചറുകൾ മുതലായവ. "സൃഷ്ടി അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്" എന്ന പ്രയോഗം ശാസ്ത്രീയമായതിനേക്കാൾ സാധാരണമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികൾക്ക് ചിലപ്പോൾ നൽകുന്ന പേരുകൾ ഇവയാണ്, അവ സ്റ്റൈലൈസേഷനുകളാണ് (Fp. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "പഴയ ശൈലിയിൽ", അതായത് പഴയ ആത്മാവിൽ). പലപ്പോഴും "ശൈലി" എന്ന വാക്ക് മറ്റ് ആശയങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്. രീതി അല്ലെങ്കിൽ ദിശ (റൊമാന്റിക് ശൈലി), തരം (ഓപ്പറ ശൈലി), സംഗീതം. വെയർഹൗസ് (ഹോമോഫോണിക് ശൈലി), ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തരം. അവസാന ആശയം (ഉദാഹരണത്തിന്, വീര ശൈലി) തെറ്റാണെന്ന് തിരിച്ചറിയണം, കാരണം. അത് ചരിത്രപരമോ നാറ്റമോ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. ഘടകങ്ങൾ, പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ, ഉദാ. തീമാറ്റിസത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ രചന (ഹീറോയിക് തീമുകളിലെ ഫാൻഫെയർ ഇൻടോനേഷനുകൾ) സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സാമാന്യത പരിഹരിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ശൈലിയും രീതിയും, ശൈലിയും വിഭാഗവും മുതലായവയുടെ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒത്തുചേരലിന്റെയും ഇടപെടലിന്റെയും സാധ്യതയും അവയുടെ വ്യത്യാസവും പൂർണ്ണമായ തിരിച്ചറിയലിന്റെ വീഴ്ചയും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നശിപ്പിക്കുന്നു. ശൈലിയുടെ വിഭാഗം.

ശൈലി എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. വ്യക്തിഗത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപീകരണത്തിൽ പരിശീലിക്കുക. മോട്ടറ്റ്, മാസ്, മാഡ്രിഗൽ തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളിലെ സവിശേഷതകൾ (വിവിധ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീത ഭാഷയുടെ മാർഗങ്ങൾ), അതായത് ഈ പദത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ. ഈ ആശയത്തിന്റെ ഉപയോഗം ആ വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏറ്റവും നിയമാനുസൃതമാണ്, അവയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥകൾ അനുസരിച്ച്, സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കാത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വ്യക്തിഗത രചയിതാവിനെക്കാൾ വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നതോ ആണ്. ഈ പദം ബാധകമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊഫ. മധ്യകാലത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീതം (മധ്യകാലത്തിന്റെ ശൈലി. ഓർഗാനം അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റാലിയൻ. ക്രോമാറ്റിക്. മാഡ്രിഗൽ). ഈ ആശയം ഏറ്റവും സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ വിവാഹ ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലി); ചില ചരിത്രപരമായ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. കാലഘട്ടങ്ങൾ (1-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ ശൈലി, ആധുനിക പോപ്പിന്റെ വിവിധ ശൈലികൾ, ജാസ് സംഗീതം മുതലായവ). ചിലപ്പോൾ c.-l-ൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ തെളിച്ചം, ദൃഢത, സ്ഥിരത എന്നിവ. സംഗീത സംവിധാനം, ഇരട്ട നിർവചനങ്ങളുടെ സാധ്യതയെ അനുവദിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, പദപ്രയോഗങ്ങൾ തുല്യമായി നിയമാനുസൃതമായി കണക്കാക്കാം: "വലിയ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ശൈലി. റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ", "മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് തരം. റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ". എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യാസങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു: ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേസമയം ശൈലി എന്ന ആശയത്തിൽ അനുബന്ധ വിഭാഗത്തിൽ ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച സ്ഥിരതയുള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തുക ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പൊതുത നിസ്സംശയമായും ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളുടെ സാമാന്യതയുടെ തുടർച്ചയെ ബാധിക്കുന്നു; ഇത് പ്രകടമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നിർവചനത്തിൽ. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ., പ്രകടനം സംയോജിപ്പിച്ച്. രചന. ഫംഗ്ഷനുകളുടെ ശൈലീപരമായ പൊതുത വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. പ്രോഡ്. എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ (അതായത്, അവരുടെ പ്രവർത്തന ശൈലിയുടെ പൊതുത) അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശൈലീപരമായ പൊതുതയെക്കാൾ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒന്ന്. "ശൈലി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രയോഗങ്ങൾ c.-l ഉപയോഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടന ഉപകരണത്തിന്റെ രചയിതാവ് (അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ഒരു കൂട്ടം) (ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപ്പിന്റെ പിയാനോ ശൈലി, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്വര ശൈലി, വാഗ്നറുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ശൈലി മുതലായവ). ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, വ്യത്യസ്ത തരം മേഖലകളിലെ ശൈലിയിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്പിയുടെ ശൈലി. പ്രോഡ്. ഷുമാൻ തന്റെ സിംഫണികളുടെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടേയും ഇടപെടൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഉത്ഭവ സ്ഥലത്തിന്റെയും അവതാരകന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ. ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ രചന ഈ ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ഉള്ളടക്കത്തിനും ശൈലിയിലുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിനും മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സവിശേഷതകൾ - വിശദമായ സ്വരം. കെട്ടിടം, പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ മുതലായവ.

നിർമ്മാണത്തിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തുടർച്ച കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഒരേ വിഭാഗത്തിലുള്ളത്: ഒരാൾക്ക് FP-യിലെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുടെ ഒരൊറ്റ ശൃംഖലയുടെ രൂപരേഖ നൽകാം. എൽ.ബീഥോവൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ഇ. ഗ്രിഗ്, എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ; എന്നിരുന്നാലും, fp യുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പേരുള്ള രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് "പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ ശൈലി" അല്ല, മറിച്ച് സൃഷ്ടിയിലെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ മാത്രമാണ്. ഒരു തരം.

ചരിത്രപരമായി കണ്ടീഷൻ ചെയ്തതും വികസന ഡീകോംപ്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള കർശനവും സ്വതന്ത്രവുമായ ശൈലികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം കൂടിയാണ് വിഭാഗങ്ങൾ. (ജെ.ബി. ഡോണി, കെ. ബർണാർഡ് തുടങ്ങിയവർ). അവ പുരാതന (ആന്റിക്കോ), ആധുനിക (ആധുനിക) ശൈലികളുടെ ആശയങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളവയായിരുന്നു, കൂടാതെ വിഭാഗങ്ങളുടെ (മോട്ടുകളും മാസ്സും, അല്ലെങ്കിൽ, മറുവശത്ത്, കച്ചേരിയും സംഗീതവും) ഉചിതമായ വർഗ്ഗീകരണവും അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളും സൂചിപ്പിച്ചു. അക്ഷരങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായ ശൈലി കൂടുതൽ റെജിമെന്റ് ആണ്, അതേസമയം "സ്വതന്ത്ര ശൈലി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം Ch ആണ്. അർ. കർശനമായതിന് വിരുദ്ധമായി.

ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാറ്റങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ. പോളിഫോണിക്, ഉയർന്നുവരുന്ന ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് തത്വങ്ങളുടെ തീവ്രമായ ഇടപെടലിനിടെ സംഭവിച്ച ക്രമങ്ങൾ. സംഗീതം, ഈ തത്ത്വങ്ങൾ ഔപചാരികമായി മാത്രമല്ല, ചരിത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായിരുന്നു. അർത്ഥം. ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെയും ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെയും (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ) ജോലിയുടെ സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പോളിഫോണിക് എന്ന ആശയം. കൂടാതെ ഹോമോഫോണിക് ശൈലികൾ മ്യൂസുകളുടെ നിർവചനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഭരണശാല. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീടുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവയുടെ ഉപയോഗം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല; ഒരു ഹോമോഫോണിക് ശൈലി എന്ന ആശയം പൊതുവെ ഏതെങ്കിലും മൂർത്തത നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പോളിഫോണിക് ശൈലിക്ക് ചരിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തത ആവശ്യമാണ്. യുഗം അല്ലെങ്കിൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സ്വഭാവമായി മാറുന്നു. അതേ, ഉദാഹരണത്തിന്, "പോളിഫോണിക്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി", മറ്റൊരു അർത്ഥം എടുക്കുന്നു, അതായത് പോളിഫോണിക് ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രചയിതാവിന്റെ സംഗീതത്തിലെ സാങ്കേതികതകൾ.

ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം ദേശീയ ഘടകമാണ്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച വശങ്ങൾ (റഷ്യൻ ഗാർഹിക പ്രണയത്തിന്റെ ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ വിവാഹ ഗാനം) കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നതിൽ ഇത് വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സിദ്ധാന്തത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും. ശൈലിയുടെ വശം ഇതിനകം 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ദേശീയ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകത പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. യുവ ദേശീയ സ്കൂളുകൾ, യൂറോപ്പിൽ രൂപീകരണം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം നടന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും തുടരുന്നു, മറ്റ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു.

ദേശീയ സമൂഹം പ്രാഥമികമായി കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിലും വേരൂന്നിയതാണ്, കൂടാതെ ശൈലിയിൽ പരോക്ഷമോ പരോക്ഷമോ ആയ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. നാടോടി സ്രോതസ്സുകളെയും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെയും ആശ്രയിക്കുന്നതാണ് ശൈലി സവിശേഷതകളുടെ പൊതുത ദേശീയതയുടെ അടിസ്ഥാനം. എന്നിരുന്നാലും, നാടോടിക്കഥകൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന തരങ്ങളും അതിന്റെ താത്കാലികവും തരം പാളികളുടെ ബഹുത്വവും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഈ പൊതുത (തുടർച്ചയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പോലും) സ്ഥാപിക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് അല്ലെങ്കിൽ അസാധ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ. ഘട്ടങ്ങൾ: ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ, MI Glinka, GV Sviridov, Liszt, B. Bartok എന്നിവയുടെ ശൈലികൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതിയാകും, അല്ലെങ്കിൽ - വളരെ കുറഞ്ഞ സമയ ദൂരത്തിൽ - AI Khachaturian, മോഡേൺ. കൈക്ക്. സംഗീതസംവിധായകർ, അസർബൈജാനിൽ. സംഗീതം - യു. ഗാഡ്സിബെക്കോവ്, കെ.എ.കാരേവ് എന്നിവരുടെ ശൈലികൾ.

എന്നിട്ടും, ചില (ചിലപ്പോൾ വിപുലീകരിച്ച) ചരിത്രപരമായ സംഗീതത്തിലേക്ക്. ഘട്ടങ്ങൾ, "സ്റ്റൈൽ നാറ്റ്" എന്ന ആശയം. സ്കൂളുകൾ" (എന്നാൽ ഒരൊറ്റ ദേശീയ ശൈലിയല്ല). നാറ്റിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിന്റെയും വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനം. തുടർച്ച, അത് വളരെക്കാലം പ്രകടമാകാൻ കഴിയും. സമയം (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ).

ദേശീയ സ്കൂളുകൾക്കൊപ്പം, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ മറ്റ് അസോസിയേഷനുകളും ഉണ്ട്. മൈതാനങ്ങൾ കൂടാതെ പലപ്പോഴും സ്കൂളുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. അത്തരം സ്കൂളുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം പ്രയോഗിക്കുന്നതിന്റെ നിയമസാധുതയുടെ അളവ് അത്തരം അസോസിയേഷനുകളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന പൊതുതയുടെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പോളിഫോണിക് ശൈലി എന്ന ആശയം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. നവോത്ഥാന സ്കൂളുകൾ (ഫ്രഞ്ച്-ഫ്ലെമിഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച്, റോമൻ, വെനീഷ്യൻ മുതലായവ). അക്കാലത്ത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുകയായിരുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി സംഗീത വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കമ്പോസറുടെ കൈയക്ഷരം. അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്നുള്ള ക്ലെയിമുകൾ, ഒപ്പം പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, ആലങ്കാരിക ശ്രേണിയുടെ വികാസം, അതിന്റെ വ്യത്യാസം. പോളിഫോണിക്കിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ആധിപത്യം. പ്രൊഫസിനുള്ള കത്തുകൾ. സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ശൈലി എന്ന ആശയം പലപ്പോഴും പോളിഫോണിക് ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്ത്രങ്ങൾ. ക്ലാസിക് രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവം. വിഭാഗങ്ങളും പാറ്റേണുകളും, വ്യക്തിയെക്കാൾ പൊതുവായുള്ള ആധിപത്യം സ്റ്റൈൽ ഡീകോംപ് എന്ന ആശയം പ്രയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിനുള്ള സ്കൂളുകൾ. (ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ, മറ്റ് സ്കൂളുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ instr. 17, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതം. (ഉദാഹരണത്തിന്, ബൊലോഗ്ന, മാൻഹൈം സ്കൂളുകൾ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രാധാന്യം കൈവരുമ്പോൾ, സ്കൂൾ എന്ന ആശയത്തിന് അതിന്റെ "ഗിൽഡ്" അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഉയർന്നുവരുന്ന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ (വെയ്‌മർ സ്കൂൾ) താൽക്കാലിക സ്വഭാവം ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കമ്മ്യൂണിറ്റിയെ പരിഹരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു; ഒരു അധ്യാപകന്റെ (ഫ്രാങ്ക് സ്കൂൾ) സ്വാധീനം കാരണം അത് സ്ഥാപിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അനുയായികളല്ല, മറിച്ച് എപ്പിഗോണുകൾ (ലീപ്സിഗ് സ്കൂളിന്റെ ബഹുവചന പ്രതിനിധികൾ എഫ്. മെൻഡൽസണിന്റെ പ്രവൃത്തി). "പുതിയ റസ്" എന്ന ശൈലിയുടെ ആശയം കൂടുതൽ നിയമാനുസൃതമാണ്. സംഗീത സ്കൂൾ", അല്ലെങ്കിൽ ബാലകിരേവ് സർക്കിൾ. ഒരൊറ്റ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്ലാറ്റ്ഫോം, സമാന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കമ്മ്യൂണിറ്റിക്ക് അടിത്തറയിട്ടു, തീമാറ്റിക്സ് തരത്തിലും (റഷ്യൻ, ഈസ്റ്റേൺ), വികസനത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളിലും ഉപയോഗത്തിലും പ്രകടമായി. നാടോടിക്കഥകൾ മെറ്റീരിയൽ. എന്നാൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഘടകങ്ങൾ, വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പ്ലോട്ടുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ പ്രധാനമായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സമൂഹത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന് കാരണമാകില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "ദ മെയ്ഡ് ഓഫ് പ്സ്കോവ്" എന്നിവ പ്രമേയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓപ്പറകൾ ശൈലിയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. വ്യക്തമായ സർഗ്ഗാത്മകത. സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തീർച്ചയായും മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ എന്ന ശൈലിയുടെ ആശയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിമിഷങ്ങളിലാണ്. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഷിഫ്റ്റുകൾ (ഫ്രഞ്ച് "ആറ്", പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ). സ്കൂൾ ശൈലി എന്ന ആശയവും ഇവിടെ വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യ കേസിൽ. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അധ്യാപകന്റെ സ്വാധീനം, ആലങ്കാരിക ശ്രേണിയുടെ സങ്കോചവും അതിന്റെ പ്രത്യേകതയും അതുപോലെ തന്നെ ഉചിതമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും "ഷോൻബെർഗ് സ്കൂളിന്റെ ശൈലി" (പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ) എന്ന ആശയത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഡോഡെകാഫോണിക് സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഉപയോഗം പോലും ജീവികളെ മറയ്ക്കുന്നില്ല. എ. ഷോൻബെർഗ്, എ. ബെർഗ്, എ. വെബർൺ എന്നിവരുടെ ശൈലികളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ.

സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് ശരിയായ ചരിത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം, യുഗവും കലകളുമായുള്ള പരസ്പരബന്ധം. രീതി, ദിശ. ചരിത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും. ശൈലി എന്ന ആശയത്തിന്റെ വശം കോൺ എന്നതിലാണ് ഉടലെടുത്തത്. 19 - യാചിക്കുക. 20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ, സംഗീതം. "ബറോക്ക്", "റോക്കോക്കോ", "ക്ലാസിസം", "റൊമാന്റിസിസം", പിന്നീട് "ഇംപ്രഷനിസം", "എക്സ്പ്രഷനിസം" തുടങ്ങിയ പദങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ട കലകളുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കടമെടുത്തതാണ്. G. അഡ്‌ലർ 1911 ൽ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ("ഡെർ സ്റ്റിൽ ഇൻ ഡെർ മ്യൂസിക്") ചരിത്രപരമായ എണ്ണം കൊണ്ടുവന്നു. 70 വരെ ശൈലിയിലുള്ള പദവികൾ. ഒരു വലിയ വിഭജനമുള്ള ആശയങ്ങളും ഉണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്. C. പുസ്തകത്തിൽ സ്ക്രെബ്കൊവ്. "സംഗീത ശൈലികളുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ", സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാറ്റമായി കണക്കാക്കുന്നു. കാലഘട്ടങ്ങൾ, ആറ് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു - മധ്യകാലഘട്ടം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്. യുഗവും ആധുനികതയും (പിന്നീട് റിയലിസ്റ്റിക്. അവകാശവാദം ആധുനികതയ്ക്ക് എതിരാണ്). ശൈലികളുടെ അമിതമായ വിശദമായ വർഗ്ഗീകരണം ആശയത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുടെ അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ എഴുത്തിന്റെ രീതിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു ("തോന്നുന്നു. ശൈലി" പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ), പിന്നീട് പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയായി വളർന്നു. രീതി അല്ലെങ്കിൽ ദിശ (റൊമാന്റിക് ശൈലി; ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഉപജാതികൾ). എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വലിയ വിഭജനം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ തുല്യമാക്കുന്നു. ട്രെൻഡുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ), രീതിയിലും ദിശയിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ (ഉദാ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിനും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിനും ഇടയിൽ). മ്യൂസുകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ തിരിച്ചറിയലിന്റെ അസാധ്യതയാൽ പ്രശ്നത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരിൽ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുള്ള വ്യവഹാരങ്ങൾ. art-wah (അതിനാൽ, നിബന്ധനകൾ കടമെടുക്കുമ്പോൾ ഉചിതമായ റിസർവേഷനുകളുടെ ആവശ്യകത), ശൈലി എന്ന ആശയം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങളുമായി കലർത്തുന്നു. രീതി (സറൂബിൽ. മ്യൂസിക്കോളജിയിൽ അങ്ങനെയൊന്നുമില്ല) കൂടാതെ ദിശ, രീതി, ദിശ, പ്രവണത, സ്കൂൾ മുതലായവയുടെ ആശയങ്ങളുടെ നിർവചനങ്ങളിലും നിർവചനങ്ങളിലും മതിയായ വ്യക്തതയില്ല. മൂങ്ങകളുടെ സൃഷ്ടികൾ. 1960കളിലെയും 70കളിലെയും സംഗീതജ്ഞർ (എം. TO. മിഖൈലോവ എ. N. സോഹോർ), പ്രധാനമായും ഒടിഡിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. നിർവചനങ്ങളും നിരീക്ഷണങ്ങളും ബി. എ.ടി. അസഫിയേവ, യു. N. തുലിൻ, എൽ. A. മസെൽ, അതുപോലെ മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും മറ്റുള്ളവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും ഗവേഷണം നടത്തി. വ്യവഹാരങ്ങൾ ഈ നിബന്ധനകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അവർ മൂന്ന് പ്രധാന ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു: രീതി, ദിശ, ശൈലി (ചിലപ്പോൾ ഒരു സിസ്റ്റം എന്ന ആശയം അവയിൽ ചേർക്കുന്നു). അവയെ നിർവചിക്കുന്നതിന്, ശൈലിയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രീതി, അതിന്റെ അനുപാതം അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയിലെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതത്തോട് അടുത്താണ്. ബന്ധങ്ങൾ. ദിശ കോൺക്രീറ്റ്-ചരിത്രപരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രീതിയുടെ പ്രകടനം. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, രീതിയുടെ ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ ദിശയുടെ ശൈലി എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അതെ, റൊമാന്റിക്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രതിഫലനവും തൽഫലമായി, ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര-ആലങ്കാരിക സംവിധാനവും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രീതി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേസ്. അവൻ ഒരൊറ്റ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. ശൈലി, എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് അനുസൃതമായി പ്രകടിപ്പിക്കും. അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്ഥിരതയുള്ള നിരവധി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ, ടു-റൈ, റൊമാന്റിക് എന്ന് നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. ശൈലി സവിശേഷതകൾ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഐക്യം, സിന്തറ്റിക് എന്നിവയുടെ പ്രകടനപരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു. മെലഡി തരം, സ്വതന്ത്ര ഫോമുകളുടെ ഉപയോഗം, വികസനത്തിലൂടെ പരിശ്രമിക്കുക, പുതിയ തരം വ്യക്തിഗതമാക്കിയ FP. ഒപ്പം orc. ജി പോലെയുള്ള സമാനതകളില്ലാത്ത റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ പൊതുതയെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ടെക്സ്ചറുകൾ സാധ്യമാക്കുന്നു. ബെർലിയോസും ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ഷുബെർട്ടും എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എഫ്.

ശൈലി (റൊമാന്റിക് ശൈലി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലി മുതലായവ) എന്ന ആശയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ശൈലി എന്ന ആശയം, പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ നിയമസാധുത, ആന്തരികത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ രീതിയുടെ ഉള്ളടക്കം. അതിനാൽ, ഒരു വശത്ത്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ (ഭാഗികമായി ദേശീയ) ചട്ടക്കൂട്, മറുവശത്ത്, അത് വികസിപ്പിച്ച വ്യവസ്ഥയുടെ വ്യക്തമായ ഉറപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കാൻ വലിയ കാരണത്തോടെ അനുവദിക്കുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. "റൊമാന്റിക്" എന്നതിനേക്കാൾ ശൈലി. ശൈലി ”(ഇവിടെ ദിശയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കുറഞ്ഞ കാലയളവും ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു). അസ്തിത്വം റൊമാന്റിക് ആണ്. റൊമാന്റിക്കിന്റെ പൊതുവായ, സാധാരണ, ദീർഘകാല പരിണാമത്തേക്കാൾ വ്യക്തിയുടെ ആധിപത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രീതി. ഒരൊറ്റ റൊമാന്റിക് എന്ന ആശയം ഉരുത്തിരിയാൻ ദിശകൾ ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. ശൈലി. റിയലിസ്റ്റിക് ബഹുമുഖത. രീതി, നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒഴിവാക്കുക. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മാർഗങ്ങൾ, ശൈലികളുടെ വൈവിധ്യം, ആശയം യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ശൈലി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഉറപ്പില്ലാത്തതാണ്; ഇതും സോഷ്യലിസ്റ്റ് രീതിക്ക് കാരണമാകണം. റിയലിസം. അവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി (നിർവചിക്കുന്ന പദത്തിന്റെ എല്ലാ അവ്യക്തതകളോടും കൂടി) എന്ന ആശയം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്; വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് വികസിപ്പിച്ച ശൈലിയായാണ് ഇത് സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്. സ്കൂൾ, സ്കൂൾ എന്ന ആശയം ഇവിടെ ദിശയുടെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. ഈ ദിശയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിൽ ഒരു രീതിയെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഉറപ്പും, അതുപോലെ തന്നെ രീതിയുടെ മാനദണ്ഡവും അവസാന സാഹചര്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രകടനവും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ചരിത്രപരവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു. ഏറ്റവും സാർവത്രികവും സുസ്ഥിരവുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും രൂപീകരണം. അതിന്റെ പ്രത്യേകത വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വ്യവഹാരങ്ങൾ. ജെ ഹെയ്‌ഡൻ, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലികളുടെ തെളിച്ചം വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ പൊതുതയെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്ര ഘട്ടത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, വിശാലമായ ഒരു ആശയത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ - യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ശൈലി ശക്തമായ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. സമൂഹത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം വരുമ്പോൾ പ്രക്ഷോഭം. ബന്ധങ്ങൾ കലയിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അത് അതിന്റെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സംഗീതം, ഒരു താൽക്കാലിക അവകാശവാദം പോലെ, അത്തരം "സ്ഫോടനങ്ങളോട്" സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതികരിക്കുന്നു. വലിയ ഫ്രഞ്ച്. 1789-94 ലെ വിപ്ലവം ഒരു പുതിയ "യുഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ നിഘണ്ടുവിന്" ജന്മം നൽകി (ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ ഈ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ നിർവചനം ബി വി അസഫീവ് രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്), ഇത് ബീഥോവന്റെ കൃതികളിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. പുതിയ കാലത്തിന്റെ അതിർത്തി വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഇൻടണേഷൻ സിസ്റ്റം, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം ചിലപ്പോൾ അതിനെ ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളേക്കാൾ എഫ്ജെ ഗോസെക്കിന്റെയും മാർസെയിലേസിന്റെയും സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെയും മാർച്ചുകളിലേക്കും ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളിലേക്കും അടുപ്പിക്കുന്നു. . പൊതുവായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തുടർച്ചയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗവും.

ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുമായി ബന്ധമാണെങ്കിൽ. വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടി, ശൈലി എന്ന ആശയത്തിന് വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും ആവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് ഒരു കൂട്ടം കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. സംഗീതസംവിധായകർ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ദൃഢതയാൽ സവിശേഷതയാണ്. കലകളുടെ ഐക്യമാണ് ഇതിന് കാരണം. വ്യക്തിത്വവും കാലഗണനയും. അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ നിർവചനം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവ്യക്തമായ ഒരു നിർവചനം ആവശ്യമില്ല, മറിച്ച് ചരിത്രത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സ്ഥാനം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും വെളിപ്പെടുത്തുക. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയും വ്യക്തിത്വവും. യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ദിശ, നാറ്റ്. സ്കൂളുകൾ മുതലായവ. അതിനാൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മതിയായ സമയം. വഴി, പ്രത്യേകിച്ച് കൂടെയുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, സമൂഹത്തിലെ സുപ്രധാന വഴിത്തിരിവുകൾ. കലയുടെ അവബോധവും വികാസവും, ശൈലി സവിശേഷതകളിൽ മാറ്റത്തിന് ഇടയാക്കും; ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി ജീവികളാൽ സവിശേഷതയാണ്. സംഗീത ഭാഷയിലെ മാറ്റങ്ങൾ, രൂപീകരണ തത്വങ്ങൾ, അത് സംഗീതജ്ഞന്റെ അവസാന സൊണാറ്റകളിലും ക്വാർട്ടറ്റുകളിലും അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ലയിക്കുന്നു (10-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-19 കൾ). ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയിലും (9) നിരവധി കൃതികളിലും. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ ജൈവികമായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഏകീകൃത ശൈലിയും അതിന്റെ പരിണാമവും തെളിയിക്കുന്ന, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സമന്വയം. 1824-ാമത്തെ സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ ഒപിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ. സൊണാറ്റ നമ്പർ 9, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, സിംഫണിയുടെ ഒന്നാം ഭാഗത്തിലെ വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ഇത് പക്വതയാർന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോട് സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി അടുക്കുന്നു. പുതിയ ഫീച്ചറുകളോടൊപ്പം, തത്വശാസ്ത്രപരമായി ചിന്തനീയമായ വരികൾ, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ശൈലി സവിശേഷതകൾ മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു). ഉജ്ജ്വലമായ ശൈലി മാറ്റങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. G. വെർഡിയുടെ പരിണാമം - 32കളിലെയും 1കളിലെയും പോസ്റ്റർ പോലുള്ള ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന്. "ഒഥല്ലോ" എന്ന വിശദമായ അക്ഷരത്തിലേക്ക്. റൊമാന്റിക്കിൽ നിന്നുള്ള പരിണാമവും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പറകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്. സംഗീത നാടകം (അതായത്, രീതിയുടെ പരിണാമം), സാങ്കേതിക വികസനം. orc കഴിവുകൾ. അക്ഷരങ്ങൾ, ചില പൊതുവായ ശൈലികളുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള പ്രതിഫലനം. കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ (അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസനം). സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ ഏക കാമ്പ് ഇറ്റാലിയൻ തത്വങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. മ്യൂസിക് തിയേറ്റർ (ദേശീയ ഘടകം), തെളിച്ചം മെലഡിക്. ആശ്വാസം (ഓപ്പറേറ്റ് രൂപങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ പുതിയ ബന്ധങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ മാറ്റങ്ങളോടും കൂടി).

അത്തരം കമ്പോസർ ശൈലികളും ഉണ്ട്, അവയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഉടനീളം വലിയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്; ഇത് ch. അർ. സംഗീത കേസ് രണ്ടാം നിലയിലേക്ക്. 2-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ അങ്ങനെ, I. ബ്രാംസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ബാച്ചിന്റെ കാലത്തെ സംഗീതം, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ, ആദ്യകാലവും പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സമന്വയമുണ്ട്. JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler തുടങ്ങിയവരുടെ കലയുമായി ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട DD Shostakovich ന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിയെ എതിർക്കാത്ത എക്സ്പ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസം, ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടെ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. കമ്പോസർ രീതി-സോഷ്യലിസ്റ്റ് രീതി. റിയലിസം. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ അത്തരം ജീവികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശൈലിയുടെ ഗുണങ്ങൾ, സ്റ്റൈൽ സവിശേഷതകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ സ്വഭാവം, അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ജൈവികതയും വ്യക്തിത്വവും. ഈ ഗുണങ്ങൾ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കിന്റെ സമ്പത്തുകൾക്കിടയിൽ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കണക്ഷനുകളും എക്ലെക്റ്റിസിസവും.

സ്റ്റൈലൈസേഷൻ വ്യക്തിഗത സിന്തസൈസിംഗ് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് - ബോധപൂർവ്വം. k.-l ന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയത്തിന്റെ ഉപയോഗം. സംഗീതസംവിധായകൻ, യുഗം അല്ലെങ്കിൽ സംവിധാനം (ഉദാഹരണത്തിന്, "മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിൽ" എഴുതിയ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്ററൽ ഇന്റർലൂഡ്). മോഡലിംഗ് ഡീകോമ്പിന്റെ സങ്കീർണ്ണ ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഭൂതകാലത്തിന്റെ ശൈലികൾ, സാധാരണയായി സൃഷ്ടിയുടെ കാലത്തെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, നിയോക്ലാസിസത്തിന് അനുസൃതമായി എഴുതിയ കൃതികൾ നൽകുന്നു (പൾസിനല്ലയുടെയും സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെയും ദി റാക്ക്സ് അഡ്വഞ്ചേഴ്സ്). ആധുനിക പ്രവർത്തനത്തിൽ, incl. സോവിയറ്റ്, സംഗീതസംവിധായകർ, നിങ്ങൾക്ക് പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് എന്ന പ്രതിഭാസത്തെ കണ്ടുമുട്ടാം - ഒരു ഉൽപ്പന്നത്തിൽ ബോധപൂർവമായ സംയോജനം. ഡിസംബർ. മൂർച്ചയുള്ള പരിവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ, കുത്തനെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ "ശൈലിപരമായ" സംയോജനം. ശകലങ്ങൾ."

ശൈലീപരമായ സമൂഹം എന്ന ആശയം പാരമ്പര്യം എന്ന ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി നൂതനമായ "കലകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ”(LA Mazel എന്ന പദം) otd സ്കെയിലിൽ. പ്രോഡ്. അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും അതേ സമയം മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവ കലയുടെ വികാസത്തിൽ പൊതുവായ പങ്ക് വഹിച്ച അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാവി പാതകൾ പ്രവചിച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പൊതുതത്വം ശരിയാക്കുന്നു, യന്ത്രത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. ശൈലികളുടെ പട്ടിക, ചരിത്രപരമായത് കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണക്ഷനുകളുടെ സ്വഭാവം, ചരിത്രപരമായ പാറ്റേണുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രക്രിയ, അതിന്റെ നാറ്റിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. പ്രകടനങ്ങളും അന്താരാഷ്ട്ര ഇടപെടലുകളും. പാരമ്പര്യം എന്ന ആശയവുമായി "ശൈലി" എന്ന പദത്തിന്റെ സംയോജനം ഈ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വിഭാഗം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വശത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഡീകോമ്പുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും. മുഖങ്ങൾ. ഇത് പ്രവർത്തനത്തെയും ബന്ധങ്ങളെയും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ശൈലിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, tk. സംഗീതത്തിന്റെ ആശയപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം. സിസ്റ്റം വിൽ എക്‌സ്‌പ്രസ്സിലൂടെ മാത്രമേ ക്ലെയിം-va പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പറുദീസയിലേക്ക്, ശൈലിയുടെ വാഹകരാണ്. ഫീച്ചറുകൾ. ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളായി മാറിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ചരിത്രത്തിൽ കൈവരുന്നു. പ്രക്രിയയും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. അർത്ഥം, ഒരു പ്രത്യേക തരം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ "തിരിച്ചറിയൽ അടയാളങ്ങൾ": ഈ അടയാളങ്ങൾ കൂടുതൽ തെളിച്ചമുള്ളതായി വെളിപ്പെടുന്നു, ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ വ്യക്തവും കൂടുതൽ വ്യക്തവുമാണ്. അതിനാൽ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു ശൈലീപരമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്. കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, സൃഷ്ടിപരമായ. രീതി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത് എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കും. പിന്തുടർച്ചകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. കണക്ഷനുകളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണവും, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും നവീകരണത്തിന്റെയും വികസനം. മൂങ്ങകളുടെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ മേഖലയാണ് സ്റ്റൈൽ വിശകലനം. സംഗീതശാസ്ത്രം, അതിന്റെ ചരിത്ര നേട്ടങ്ങൾ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസായങ്ങളും.

കലയുടെ പ്രകടനവും ശൈലിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശമാണ്. അവന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം. നിർവഹിക്കുക. ഒരിക്കൽ എന്നേക്കും റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സംഗീത വാചകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഡാറ്റയെ മാത്രമല്ല വ്യാഖ്യാനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്. നിലവിൽ ലഭ്യമായ മെക്കാനിക്കൽ, കാന്തിക പ്രകടന റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ വിലയിരുത്തൽ പോലും കൂടുതൽ ഏകപക്ഷീയവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം നിർവചനങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണം ഏകദേശം പ്രധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർ കലയിലെ ദിശകൾ. പ്രകടനത്തിൽ. art-ve സംഗീതജ്ഞന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയും കാലഘട്ടത്തിലെ നിലവിലുള്ള ശൈലി പ്രവണതകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം. സൗന്ദര്യാത്മകതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ആദർശങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാട്, മനോഭാവം. അതേ സമയം, "റൊമാന്റിക്" പോലുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ. ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലാസിക്." പ്രകടന ശൈലി, പ്രാഥമികമായി വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വൈകാരിക വർണ്ണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സൗജന്യം, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കർശനമായ, സമതുലിതമായി. "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" പ്രകടന ശൈലിയെ സാധാരണയായി ഒരു ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഷേഡുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് രൂപത്തിന്റെ യുക്തിയെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അങ്ങനെ, നിർവചനങ്ങൾ നിറവേറ്റപ്പെടും. ശൈലി, സാധാരണയായി k.-l അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കമ്പോസർ ആർട്ടിലെ അനുബന്ധ ട്രെൻഡുകളുടെയോ ട്രെൻഡുകളുടെയോ പേരുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിഗത സൗന്ദര്യാത്മക അടയാളങ്ങൾ.

അവലംബം: അസഫീവ് ബിവി, കച്ചേരികൾക്കുള്ള ഗൈഡ്, വാല്യം. 1. ഏറ്റവും ആവശ്യമായ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക നൊട്ടേഷന്റെ നിഘണ്ടു, പി., 1919; ലിവാനോവ ടിഎൻ, നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ. (സംഗീത ശൈലിയുടെ ചില പ്രശ്നങ്ങൾ), ശനിയിൽ: നവോത്ഥാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, എം., 18; അവൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം, പുസ്തകത്തിൽ: നവോത്ഥാനം. ബറോക്ക്. ക്ലാസിക്കസം, എം., 1963; ക്രെംലെവ് യു. എ., ശൈലിയും ശൈലിയും, ഇതിൽ: സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, വാല്യം. 17, എൽ., 1966; മിഖൈലോവ് എം.കെ., സംഗീതത്തിലെ ശൈലി എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച്, ibid.; ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീത ശൈലി, ശനി: വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും, എൽ., 4; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, ശൈലീപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക്, ശനിയാഴ്ച.: സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധുനിക ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1965; റാബെൻ എൽഎൻ, നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ പ്രവണതകൾ, ഇതിൽ: സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, വാല്യം. 1975, എൽ., 1976; അവന്റെ സ്വന്തം, സിസ്റ്റം, ശൈലി, രീതി, ശനിയിൽ: ക്രിട്ടിസിസം ആൻഡ് മ്യൂസിക്കോളജി, എൽ., 4; സോഹോർ എഎച്ച്, സ്റ്റൈൽ, രീതി, സംവിധാനം, ഇതിൽ: സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, വാല്യം. 1965, എൽ., 1975; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സംഗീതത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം, എം., 4; സംഗീത രൂപം, എം., 1965, പേ. 1968, 1965; കോനെൻ വി ഡി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച്, അവളുടെ പുസ്തകത്തിൽ: വിദേശ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എറ്റുഡ്സ്, എം., 12, 1974; കെൽഡിഷ് യു.വി., 1968-1976 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ശൈലികളുടെ പ്രശ്നം, "എസ്എം", 17, നമ്പർ 18; സ്ക്രെബ്കോവ് എസ്എസ്, സംഗീത ശൈലികളുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ, എം., 1973; ഡ്രസ്‌കിൻ എംഎസ്, സംഗീത ചരിത്രരചനയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ, ശേഖരത്തിൽ: മ്യൂസിക്കോളജിയുടെ ആധുനിക ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 3.

ഇ എം സരേവ