റാമോൺ വർഗാസ് |

രാമൻ വർഗാസ്

മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിൽ ജനിച്ച റാമോൺ വർഗാസ് ഒമ്പത് കുട്ടികളുള്ള കുടുംബത്തിൽ ഏഴാമനായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ, ഗ്വാഡലൂപ്പിലെ മഡോണ ചർച്ചിലെ ആൺകുട്ടികളുടെ കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിൽ ചേർന്നു. സാന്താ സിസിലിയ അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചിരുന്ന ഒരു വൈദികനായിരുന്നു ഇതിന്റെ സംഗീത സംവിധായകൻ. പത്താം വയസ്സിൽ വർഗാസ് തിയേറ്റർ ഓഫ് ആർട്‌സിൽ സോളോയിസ്റ്റായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അന്റോണിയോ ലോപ്പസും റിക്കാർഡോ സാഞ്ചസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതാക്കളായിരുന്ന കർദിനാൾ മിറാൻഡ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ രാമൻ തന്റെ പഠനം തുടർന്നു. 1982-ൽ, ലോ സ്പെഷ്യൽ, മോണ്ടെറിയിൽ റാമോൺ തന്റെ ഹെയ്ഡൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും കാർലോ മൊറേലി ദേശീയ വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. 1986-ൽ, മിലാനിൽ നടന്ന എൻറിക്കോ കരുസോ ടെനോർ മത്സരത്തിൽ കലാകാരൻ വിജയിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ, വർഗാസ് ഓസ്ട്രിയയിലേക്ക് മാറി, ലിയോ മുള്ളറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയിലെ വോക്കൽ സ്കൂളിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. 1990-ൽ, കലാകാരൻ ഒരു "സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്റെ" പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും മിലാനിലെ പ്രശസ്തനായ റോഡോൾഫോ സെല്ലെറ്റിയെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര അധ്യാപകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, സൂറിച്ച് ("ഫ്രാ ഡയവോലോ"), മാർസെയിൽ ("ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ"), വിയന്ന ("മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്") എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

1992-ൽ, വർഗാസ് തലകറങ്ങുന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര അരങ്ങേറ്റം നടത്തി: ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ ജൂൺ ആൻഡേഴ്സണൊപ്പം ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂറിലെ ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടിക്ക് പകരം ഒരു ടെനറെ ക്ഷണിച്ചു. 1993-ൽ ജോർജിയോ സ്ട്രെഹ്‌ലറും റിക്കാർഡോ മുട്ടിയും സംവിധാനം ചെയ്ത ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പുതിയ നിർമ്മാണത്തിൽ ഫെന്റണായി ലാ സ്കാലയിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1994-ൽ, റിഗോലെറ്റോയിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ പാർട്ടിയുമായുള്ള മീറ്റിൽ സീസൺ തുറക്കാനുള്ള ഓണററി അവകാശം വർഗസിന് ലഭിച്ചു. അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം എല്ലാ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളുടെയും അലങ്കാരമാണ് - മെട്രോപൊളിറ്റൻ, ലാ സ്കാല, കോവന്റ് ഗാർഡൻ, ബാസ്റ്റിൽ ഓപ്പറ, കോളൻ, അരീന ഡി വെറോണ, റയൽ മാഡ്രിഡ് തുടങ്ങി നിരവധി.

തന്റെ കരിയറിൽ, വർഗാസ് 50-ലധികം വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ ഇവയാണ്: മഷെറയിലെ ഉൻ ബല്ലോയിലെ റിക്കാർഡോ, ഇൽ ട്രോവറ്റോറിലെ മൻറിക്കോ, ഡോൺ കാർലോസ്, ദി ഡ്യൂക്ക് ഇൻ റിഗോലെറ്റോ, ആൽഫ്രഡ് ഇൻ ലാ ട്രാവിയാറ്റ. ജെ. വെർഡി, “ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ” എന്ന ചിത്രത്തിലെ എഡ്ഗാർഡോ, ജി. ഡോണിസെറ്റിയുടെ “ലവ് പോഷനിൽ” നെമോറിനോ, ജി. പുച്ചിനിയുടെ “ലാ ബോഹേം” എന്നതിലെ റുഡോൾഫ്, സി. ഗൗനോഡിന്റെ “റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്” ലെ റോമിയോ, “യൂജിനിലെ ലെൻസ്കി”. വൺജിൻ" പി. ചൈക്കോവ്സ്കി . മ്യൂണിക്കിലെ ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ജി. വെർഡിയുടെ "ലൂയിസ് മില്ലർ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ റുഡോൾഫിന്റെ വേഷവും സാൽസ്ബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിലും ഡബ്ല്യു. മൊസാർട്ടിന്റെ "ഇഡോമെനിയോ" എന്ന ടൈറ്റിൽ പാരിയയും ഗായകന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസ്; ജെ. മാസനെറ്റിന്റെ "മാനോൺ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഷെവലിയർ ഡി ഗ്രിയൂക്സ്, ജി. വെർഡിയുടെ "സൈമൺ ബോക്കാനെഗ്ര" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഗബ്രിയേൽ അഡോർണോ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ ഡോൺ ജിയോവാനിയിലെ ഡോൺ ഒട്ടാവിയോ, ജെ. ഓഫൻബാച്ചിന്റെ "ദി ടെയിൽസ് ഓഫ് ഹോഫ്മാൻ" എന്നതിൽ ഹോഫ്മാൻ ലാ സ്കാലയിൽ.

ലോകമെമ്പാടും റാമോൺ വർഗാസ് സജീവമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി ശേഖരം അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഇതൊരു ക്ലാസിക് ഇറ്റാലിയൻ ഗാനവും റൊമാന്റിക് ജർമ്മൻ ലീഡറും കൂടാതെ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, മെക്സിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഗാനങ്ങളും.

മെക്സിക്കൻ ടെനർ റാമോൺ വർഗാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ വിജയകരമായി പ്രകടനം നടത്തുന്ന നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച യുവ ഗായകരിൽ ഒരാളാണ്. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെ മുമ്പ്, മിലാനിൽ നടന്ന എൻറിക്കോ കരുസോ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അത് ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു സ്പ്രിംഗ്ബോർഡായി മാറി. അപ്പോഴാണ് ഇതിഹാസ ടെനർ ഗ്യൂസെപ്പെ ഡി സ്റ്റെഫാനോ മെക്സിക്കൻ യുവാവിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞത്: “ഒടുവിൽ ഞങ്ങൾ നന്നായി പാടുന്ന ഒരാളെ കണ്ടെത്തി. വർഗാസിന് താരതമ്യേന ചെറിയ ശബ്ദമുണ്ട്, പക്ഷേ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവവും മികച്ച സാങ്കേതികതയുമാണ്.

ലോംബാർഡ് തലസ്ഥാനത്ത് ഭാഗ്യം തന്നെ കണ്ടെത്തിയെന്ന് വർഗാസ് വിശ്വസിക്കുന്നു. തന്റെ രണ്ടാമത്തെ വീടായി മാറിയ ഇറ്റലിയിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം പാടുന്നു. കഴിഞ്ഞ വർഷം അദ്ദേഹം വെർഡി ഓപ്പറകളുടെ സുപ്രധാന നിർമ്മാണങ്ങളിൽ തിരക്കിലായിരുന്നു: ലാ സ്കാല വർഗാസ് റിക്കാർഡോ മുറ്റിയ്‌ക്കൊപ്പം റിക്വിയം, റിഗോലെറ്റോ എന്നിവയിൽ പാടി, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ അതേ പേരിൽ ഓപ്പറയിൽ ഡോൺ കാർലോസിന്റെ വേഷം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, വെർഡിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ന്യൂയോർക്കിൽ അദ്ദേഹം പാടി. യോർക്ക്, വെറോണ, ടോക്കിയോ. റാമോൺ വർഗാസ് ലൂയിജി ഡി ഫ്രോൻസോയുമായി സംസാരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തെ എങ്ങനെയാണ് സമീപിച്ചത്?

എനിക്ക് ഇപ്പോൾ എന്റെ മകൻ ഫെർണാണ്ടോയുടെ അതേ വയസ്സായിരുന്നു - അഞ്ചര. മെക്‌സിക്കോ സിറ്റിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് മഡോണ ഓഫ് ഗ്വാഡലൂപ്പിലെ കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിൽ ഞാൻ പാടി. അക്കാഡമിയ സാന്താ സിസിലിയയിൽ പഠിച്ചിരുന്ന ഒരു വൈദികനായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ സംഗീത സംവിധായകൻ. എന്റെ സംഗീത അടിത്തറ രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്: സാങ്കേതികതയുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ശൈലികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ കാര്യത്തിലും. ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഗ്രിഗോറിയൻ സംഗീതം പാടി, മാത്രമല്ല മൊസാർട്ടിന്റെയും വിവാൾഡിയുടെയും മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും പോളിഫോണിക് കൃതികളും. മാർസെല്ലസ് പാലസ്‌ട്രീനയുടെ കുർബാന പോലെയുള്ള ചില രചനകൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അത് എന്റെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണവും വളരെ പ്രതിഫലദായകവുമായ ഒരു അനുഭവമായിരുന്നു. എനിക്ക് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ആർട്ട്സ് തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റായി ഞാൻ എന്റെ അരങ്ങേറ്റം അവസാനിപ്പിച്ചു.

ഇത് നിസ്സംശയമായും ചില അധ്യാപകരുടെ യോഗ്യതയാണ്...

അതെ, എനിക്ക് അന്റോണിയോ ലോപ്പസ് എന്ന അസാധാരണ ഗായകൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശബ്ദ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. യുണൈറ്റഡ് സ്‌റ്റേറ്റ്‌സിൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ നേർവിപരീതമാണ്, അവിടെ ഒരു കരിയർ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഗായകരുടെ ശതമാനം, ശബ്ദവും പഠന സ്വരവും ഉള്ള സംഖ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പരിഹാസ്യമാണ്. കാരണം, അക്രമാസക്തമായ രീതികൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ അവന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം പിന്തുടരാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം. ഏറ്റവും മോശമായ അധ്യാപകർ നിങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള ആലാപനരീതി അനുകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ അർത്ഥം അവസാനം എന്നാണ്.

ഡി സ്റ്റെഫാനോയെപ്പോലുള്ള ചിലർ, സഹജവാസനയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അധ്യാപകർക്ക് കാര്യമില്ല എന്ന് വാദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നുണ്ടോ?

അടിസ്ഥാനപരമായി സമ്മതിക്കുന്നു. കാരണം, സ്വഭാവമോ മനോഹരമായ ശബ്ദമോ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒരു പാപ്പായുടെ അനുഗ്രഹത്തിന് പോലും നിങ്ങളെ പാടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട്. പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ ചരിത്രത്തിന് ആൽഫ്രെഡോ ക്രൗസിനെപ്പോലെ മികച്ച "നിർമ്മിത" ശബ്ദങ്ങൾ അറിയാം, ഉദാഹരണത്തിന് (ഞാനൊരു ക്രൗസ് ആരാധകനാണെന്ന് പറയേണ്ടി വന്നാലും). മറുവശത്ത്, ക്രൗസിന്റെ നേർവിപരീതമായ ജോസ് കരേറസിനെപ്പോലെ വ്യക്തമായ സ്വാഭാവിക കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുണ്ട്.

നിങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ റോഡോൾഫോ സെലെറ്റിയോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ പതിവായി മിലാനിൽ വന്നിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണോ?

സത്യം, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, ഇന്ന് ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കണ്ടുമുട്ടാറുണ്ട്. ഒരു വലിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും അധ്യാപകനുമാണ് സെലെറ്റി. മികച്ചതും മികച്ചതുമായ രുചി.

നിങ്ങളുടെ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ മഹാനായ ഗായകർ എന്ത് പാഠമാണ് പഠിപ്പിച്ചത്?

അവരുടെ നാടകീയതയും സ്വാഭാവികതയും എന്തുവിലകൊടുത്തും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കണം. കരുസോ, ഡി സ്റ്റെഫാനോ തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസ കലാകാരന്മാരെ വേറിട്ടുനിർത്തിയ ഗാനരചനാ ശൈലിയെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന നാടകബോധത്തെക്കുറിച്ചും. എന്നെ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു: ഒറിജിനലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിശുദ്ധിയും ഫിലോളജിക്കൽ കൃത്യതയും വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ പ്രകടമായ ലാളിത്യത്തെക്കുറിച്ച് ആരും മറക്കരുത്, അത് അവസാനം, ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ നൽകുന്നു. യുക്തിരഹിതമായ അതിശയോക്തികളും ഒഴിവാക്കണം.

നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഔറേലിയാനോ പെർട്ടൈലിനെ പരാമർശിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്?

കാരണം, പെർറ്റൈലിന്റെ ശബ്ദം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒന്നായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും പരിശുദ്ധി അതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇന്ന് പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ശൈലിയിൽ പെർറ്റൈൽ മറക്കാനാവാത്ത ഒരു പാഠം പഠിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരത, നിലവിളികളും അസ്വസ്ഥതകളും ഇല്ലാത്ത ഒരു ആലാപനത്തെ പുനർമൂല്യനിർണയം ചെയ്യണം. പണ്ടത്തെ പാരമ്പര്യമാണ് പെർട്ടിൽ പിന്തുടർന്നത്. കരുസോയെക്കാൾ ഗിഗ്ലിയോട് അടുപ്പം തോന്നി. ഞാനും ഗിഗ്ലിയുടെ കടുത്ത ആരാധകനാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓപ്പറയ്ക്ക് "അനുയോജ്യമായ" കണ്ടക്ടർമാരും മറ്റുള്ളവയും വിഭാഗത്തോട് സംവേദനക്ഷമത കുറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്?

എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഗായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ വ്യത്യാസം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരിൽ ചിലർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പെരുമാറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക: കണ്ടക്ടർ മുന്നോട്ട് നടക്കുമ്പോൾ, സ്റ്റേജിലെ ഗായകനെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ. അല്ലെങ്കിൽ ചില വലിയ കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ സ്റ്റേജിലെ ശബ്ദങ്ങളെ "മൂടി" ചെയ്യുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് വളരെ ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ശബ്ദം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കണ്ടക്ടർമാരുണ്ട്, അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. പേരുകൾ? മുട്ടി, ലെവിൻ, വിയോട്ടി. ഗായകൻ നന്നായി പാടിയാൽ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ. മനോഹരമായ ടോപ്പ് നോട്ട് അവർ ഗായകനോടൊപ്പം കളിക്കുന്നതുപോലെ ആസ്വദിക്കുന്നു.

2001-ൽ എല്ലായിടത്തും നടന്ന വെർദി ആഘോഷങ്ങൾ ഓപ്പറയുടെ ലോകത്തിന് എന്തായി മാറി?

ഇത് കൂട്ടായ വളർച്ചയുടെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷമാണ്, കാരണം വെർഡി ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ നട്ടെല്ലാണ്. പുച്ചിനിയെ ഞാൻ ആരാധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, എന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മറ്റാരേക്കാളും മെലോഡ്രാമയുടെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എഴുത്തുകാരനാണ് വെർഡി. സംഗീതം മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ കളിയും കാരണം.

ഒരു ഗായകൻ വിജയിക്കുമ്പോൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എങ്ങനെ മാറുന്നു?

ഒരു ഭൌതികവാദിയാകാനുള്ള അപകടമുണ്ട്. ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായ കാറുകൾ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സുന്ദരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ. ഈ അപകടസാധ്യത ഒഴിവാക്കണം, കാരണം പണം നിങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഞാൻ ഒരു വിശ്വാസിയല്ലെങ്കിലും, പ്രകൃതി എനിക്ക് സംഗീതം നൽകിയത് സമൂഹത്തിലേക്ക് തിരികെ നൽകണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, അപകടമുണ്ട്. പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നതുപോലെ, വിജയത്തെ മെറിറ്റുമായി കൂട്ടിക്കുഴയ്ക്കാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

അപ്രതീക്ഷിത വിജയം ഒരു ഗായകന്റെ കരിയറിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യുമോ?

ഒരർത്ഥത്തിൽ, അതെ, അത് യഥാർത്ഥ പ്രശ്‌നമല്ലെങ്കിലും. ഇന്ന്, ഓപ്പറയുടെ അതിരുകൾ വികസിച്ചു. ഭാഗ്യവശാൽ, തീയേറ്ററുകൾ അടച്ചുപൂട്ടാനും വ്യക്തിഗത നഗരങ്ങളെയും രാജ്യങ്ങളെയും അപ്രാപ്യമാക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന യുദ്ധങ്ങളോ പകർച്ചവ്യാധികളോ ഇല്ല എന്നത് മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതിഭാസമായി മാറിയതിനാലും. നാല് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലെ ക്ഷണങ്ങൾ നിരസിക്കാതെ എല്ലാ ഗായകരും ലോകം ചുറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതാണ് കുഴപ്പം. നൂറു വർഷം മുമ്പുള്ള ചിത്രവും ഇന്നത്തെ ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള വലിയ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. എന്നാൽ ഈ ജീവിതരീതി കഠിനവും പ്രയാസകരവുമാണ്. കൂടാതെ, ഓപ്പറകളിൽ മുറിവുകൾ വരുത്തിയ സമയങ്ങളുണ്ട്: രണ്ടോ മൂന്നോ ഏരിയകൾ, ഒരു പ്രശസ്ത ഡ്യുയറ്റ്, ഒരു സമന്വയം, അത് മതി. ഇപ്പോൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നതെല്ലാം അവർ നിർവഹിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിലും.

നിങ്ങൾക്കും ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ഇഷ്ടമാണോ...

ഇത് എന്റെ പഴയ ആവേശമാണ്. മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ, ബീറ്റിൽസ്, ജാസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, എന്നാൽ സമൂഹത്തിന്റെ താഴേത്തട്ടിലുള്ള ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ചും. അതിലൂടെ, കഷ്ടത അനുഭവിക്കുന്ന ആളുകൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

2002-ൽ അമേഡിയസ് മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച റാമോൺ വർഗാസുമായുള്ള അഭിമുഖം. ഐറിന സോറോകിനയുടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണവും വിവർത്തനവും.