മെലഡികളുടെ ആവർത്തനവും സ്കെയിലുകളുടെ പരിശീലനവും

നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ പരിശോധിക്കുന്നു

ഒരിക്കൽ, ഒരു ശൈത്യകാല സായാഹ്നത്തിൽ, ഞാൻ ഒരു പിയാനോ പാഠത്തിൽ സ്കൂളിൽ ആയിരുന്നു. ഈ സമയം ഇത് രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി, കാരണം ടീച്ചർ "ഫോഴ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, നാല്-ബാർ സോളോകളുടെ ഒരു പരമ്പര, രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം സ്വരമാധുര്യമുള്ള സംഭാഷണം കളിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടെ ഉച്ചാരണത്തിന് 4 അളവുകൾ ഉണ്ട്, തുടർന്ന് അടുത്ത സംഗീതജ്ഞൻ മുതലായവ. ഇപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, സാങ്കേതികതകളോടും മടുപ്പിക്കുന്ന ചിന്താ വ്യായാമങ്ങളോടും കൂടി "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" നടത്തിയ നിരവധി മണിക്കൂർ പാഠങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒടുവിൽ എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് എന്റെ ടീച്ചറെ കാണിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി! എന്റെ നക്കലുകൾ, എനിക്ക് കളിക്കാൻ കഴിയുന്ന തന്ത്രങ്ങൾ, എനിക്ക് ഈ വ്യായാമങ്ങളെല്ലാം ശരിക്കും ആവശ്യമില്ലെന്ന് മനസിലാക്കുമ്പോൾ, ഒടുവിൽ ഞങ്ങൾ യഥാർത്ഥ പാഠങ്ങൾ ആരംഭിക്കുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ അവൻ ഒടുവിൽ എന്നെ വിട്ടയച്ചേക്കാം. "അതിന് ശേഷം" ഞങ്ങൾ കോർഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, കുറച്ച് റിഥം ഓണാക്കി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. എല്ലാം നന്നായി നടക്കുന്നു, ആദ്യ ലാപ്പ്, രണ്ടാം ലാപ്പ്, അഞ്ചാമത്, ഏഴാമത് ... പത്തിന് ശേഷം അത് അസ്വസ്ഥമായിത്തീർന്നു, കാരണം എന്റെ ആശയങ്ങൾ തീർന്നു, ഒരു ചെറിയ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആരംഭിച്ചു. എന്ത് ശബ്‌ദങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് എനിക്കറിയാം, പക്ഷേ അവ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ച് രസകരമായ ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കും, താളാത്മക സന്ദർഭത്തിലും ആകർഷകവും യഥാർത്ഥവും? മറുവശത്ത് ഞാൻ കേട്ട മെലഡികളാണിത്, എന്റെ ടീച്ചറുടെ ഓരോ സർക്കിളും വളരെ വംശീയവും വളരെ പുതുമയുള്ളതും രസകരവുമാണ്. പിന്നെ എന്റെ സ്ഥലത്ത്? ഓരോ പുതിയ സർക്കിളിലും അത് നാണക്കേടായി തോന്നുന്നത് വരെ കൂടുതൽ വഷളായി. ഈ "വഴക്കിൽ" ഞാൻ തകർന്നതായി തോന്നി. എന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ ക്രൂരമായി പരിഷ്കരിച്ചു, ടീച്ചർ ഞാൻ മുമ്പ് പ്രതീക്ഷിച്ച നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിയില്ല. എന്റെ "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയ്ക്കും" പരിശീലനത്തോടുള്ള സമീപനത്തിനും എവിടെയോ കുറവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. "ബോറടിപ്പിക്കുന്ന, ആവർത്തിച്ചുള്ള, പ്രവചനാതീതമായി കളിക്കാതിരിക്കാൻ ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യാം?" എന്ന് ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ ചോദിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. എനിക്ക് എങ്ങനെ എന്റെ ശബ്‌ദങ്ങൾ പുതുമയുള്ളതും എന്റെ ശൈലികൾ രസകരവുമാക്കാം? ”. ഞങ്ങൾ അടുത്ത പാഠങ്ങൾ സ്കെയിലുകൾ കളിക്കുന്നതിനും ആ സ്കെയിലുകൾക്ക് ചുറ്റും മെലഡികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുമായി നീക്കിവച്ചപ്പോൾ, ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി.

നിങ്ങളുടെ സ്കെയിലുകൾ പരിശീലിക്കുകയും അവയിലെ മെലഡികൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക, പകരം നക്കുകൾ മനസ്സില്ലാതെ പകർത്തുക

സ്കെയിലുകൾ താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക്, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് പരിശീലിക്കുന്നതിലൂടെ, വിരലുകളുടെ ഒഴുക്ക്, മാത്രമല്ല ചിന്തയുടെ ഒഴുക്ക്, വേഗത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്കെയിൽ നിർമ്മിക്കുക, അവയുടെ ശബ്ദം, ഗുരുത്വാകർഷണം, ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ഓർമ്മിക്കുക. നമ്മൾ ഒരേ സ്കെയിലുകൾ പരിശീലിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, എന്നാൽ അവയിൽ വിവിധ താളാത്മക രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രസകരമാകും. നമുക്ക് "ചുവടെ" കുറച്ച് കോർഡുകൾ ചേർക്കാം, ഞങ്ങൾ സ്വന്തമായി മനോഹരവും സ്വന്തവുമായ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴിയിലാണ്. ഞാൻ ഇത് ആദ്യമായി പരിശീലിച്ചപ്പോൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഞാൻ മറ്റ് ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം വിവിധ ആൽബങ്ങളിൽ കേട്ട ലിക്ക് കേൾക്കാൻ എന്റെ വിരലുകൾക്ക് കീഴിൽ (സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചു!) തുടങ്ങിയത്! അതൊരു അത്ഭുതകരമായ അനുഭൂതിയും സംതൃപ്തിയും ആയിരുന്നു. മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വശത്ത് നിന്നാണ് ഞാൻ ഇതിലേക്ക് വന്നത് - പകർത്തുകയല്ല (ഇത് ഞാൻ നിഷേധിക്കുന്നില്ല, പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു പോലും), പക്ഷേ പരിശീലിക്കുന്നു! ഈ രീതി കൂടുതൽ യുക്തിസഹവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു, കാരണം സോളോ കളിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും ഒരു സെർവ് ചേർക്കാനും രസകരമായ ഒരു ഫ്ലേവറായി എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് അത് ഉപയോഗിക്കാനും സോളോ നിർമ്മിക്കാൻ ലിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും. അനുപാതങ്ങൾ മാറി, ഗെയിം അർത്ഥവത്താക്കി.

സ്കെയിലുകൾ, കോർഡുകൾ, ടെക്നിക് എന്നിവയുടെ ഉറച്ച പരിശീലനത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെയുള്ള നമ്മുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നാണ് മനോഹരമായ ശൈലികളും സോളോകളും വരുന്നതെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, അവ അനുഭവത്തിൽ നിന്നും സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നതിൽനിന്നുമാണ് വരുന്നത്, 5 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ജോർജ്ജ് ഡ്യൂക്കിനെപ്പോലെ കളിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന എവിടെയോ കണ്ടെത്തിയ ഒരു തന്ത്രത്തിൽ നിന്നല്ല!

വർക്ക്ഷോപ്പ് കോർണർ 🙂

എല്ലാ കീകളിലും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന വ്യായാമങ്ങളുടെ ഏതാനും ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ, അവയ്ക്ക് സ്കെയിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും വ്യായാമങ്ങൾ ചെറുതായി വിച്ഛേദിക്കാൻ കഴിയും. ഞങ്ങൾ സി മേജർ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഇത് വ്യത്യസ്തമായി പ്ലേ ചെയ്യാം, സ്കെയിലിലെ തുടർച്ചയായ ഓരോ കുറിപ്പിനും ഇടയിൽ, "C" എന്ന കുറിപ്പ് പ്ലേ ചെയ്യാം:

മറ്റൊരു ചെറിയ മാറ്റം - എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകൾക്കൊപ്പം “സി” കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാം:

ഒരുപക്ഷേ അനന്തമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉണ്ട്, നമുക്ക് സ്കെയിലുകൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പ്ലേ ചെയ്യാം, പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാം, താളം, സമയ ഒപ്പ്, കീ എന്നിവ മാറ്റാം. അവസാനമായി, സ്കെയിലിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മെലഡികൾ നമുക്ക് കണ്ടുപിടിക്കാം.

മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരെക്കൊണ്ട് സോളോകൾ എഴുതുന്നതും അവരെ പഠിക്കുന്നതും ആ നക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതും തെറ്റാണെന്ന് ഞാൻ പറയാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല, നേരെ വിപരീതമാണ്! ഇത് വളരെ വികസിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ മെലഡികളെ തരം, നിർദ്ദിഷ്ട കോർഡുകൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും എല്ലാ കീകളിലും അവ പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ. എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും നമ്മൾ ഓരോ ട്രാക്കിലെയും നക്കിനെ നിർവികാരമായി പീഡിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് ഇവിടെ യോജിക്കുമോ, അല്ലെങ്കിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പാട്ടിന്റെ ശൈലി മറ്റൊന്നിൽ യോജിക്കുന്നുണ്ടോ, എങ്ങനെ ടിംബ്രെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് ചിന്തിക്കാതെ. ഈ എല്ലാ വശങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുകയും ഞങ്ങൾ ആരുടെയെങ്കിലും “സ്മാർട്ട്” മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ ഉദ്ധരണികൾക്ക് ഒരു പുതിയ ശ്വാസവും പുതുമയും കൈവരുകയും ഞങ്ങളുടെ ഗെയിമിന് രസകരമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളായി മാറുകയും ചെയ്യും, ക്ഷീണിച്ചതും ആവർത്തിച്ചുള്ളതും വിരസവുമായ മെലഡികളല്ല!