റോബർട്ട് ഷുമാൻ |

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശുക - ഇതാണ് കലാകാരന്റെ വിളി. ആർ ഷുമാൻ

ഭാവി തലമുറകൾ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുമെന്ന് P. ചൈക്കോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഷൂമാന്റെ കാലഘട്ടം. തീർച്ചയായും, ഷുമാന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കലയിലെ പ്രധാന കാര്യം പിടിച്ചെടുത്തു - അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനുഷ്യന്റെ "ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ" ആയിരുന്നു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം - "മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്" നുഴഞ്ഞുകയറുകയായിരുന്നു.

പ്രവിശ്യാ സാക്സൺ പട്ടണമായ സ്വിക്കൗവിൽ, പ്രസാധകനും പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാരനുമായ ഓഗസ്റ്റ് ഷുമാന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ആർ. ഷുമാൻ ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹം നേരത്തെ (1826) അന്തരിച്ചു, എന്നാൽ കലയോടുള്ള ആദരവുള്ള മനോഭാവം മകന് നൽകുകയും സംഗീതം പഠിക്കാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രാദേശിക ഓർഗനലിസ്റ്റ് I. കുണ്ട്ഷ് കൂടെ. ചെറുപ്പം മുതലേ, ഷുമാൻ പിയാനോയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, 13-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ഒരു സങ്കീർത്തനം എഴുതി, എന്നാൽ സംഗീതത്തിൽ കുറവല്ല അദ്ദേഹത്തെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത്, അതിന്റെ പഠനത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വർഷങ്ങളിൽ മികച്ച മുന്നേറ്റം നടത്തി. ജിംനേഷ്യം. ലീപ്‌സിഗ്, ഹൈഡൽബെർഗ് സർവകലാശാലകളിൽ (1828-30) പഠിച്ചിരുന്ന നിയമശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രണയചായ്‌വുള്ള യുവാവിന് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത പിയാനോ അധ്യാപകനായ എഫ്. വൈക്കുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ, ലീപ്സിഗിലെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തത്, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയം എന്നിവ സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തിന് കാരണമായി. ബന്ധുക്കളുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ മറികടക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടി, ഷുമാൻ തീവ്രമായ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ വലതു കൈയിലെ ഒരു രോഗം (വിരലുകളുടെ മെക്കാനിക്കൽ പരിശീലനം കാരണം) ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ അവസാനിപ്പിച്ചു. കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെ, ഷൂമാൻ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു, ജി. ഡോണിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെയും എൽ. ബീഥോവന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നു. ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൃതികൾ (അബേഗിന്റെ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, "ബട്ടർഫ്ലൈസ്", 1830-31) യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിച്ചു.

1834 മുതൽ, ഷുമാൻ ന്യൂ മ്യൂസിക്കൽ ജേണലിന്റെ എഡിറ്ററും പിന്നീട് പ്രസാധകനുമായി, അക്കാലത്ത് കച്ചേരി വേദിയിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന വിർച്യുസോ കമ്പോസർമാരുടെ ഉപരിപ്ലവമായ സൃഷ്ടികൾക്കെതിരെ പോരാടാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടു, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കരകൗശല അനുകരണത്തോടെ, പുതിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കലയ്ക്കായി. , കാവ്യാത്മകമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. യഥാർത്ഥ കലാരൂപത്തിൽ എഴുതിയ തന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ - പലപ്പോഴും രംഗങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മുതലായവയുടെ രൂപത്തിൽ - ഷുമാൻ വായനക്കാരന് യഥാർത്ഥ കലയുടെ ആദർശം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെയും എഫ്. , എഫ്. ചോപിൻ, ജി ബെർലിയോസ്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, എൻ. പഗാനിനിയുടെയും യുവ പിയാനിസ്റ്റ് ക്ലാര വിക്കിന്റെയും ഗെയിമിൽ, അവളുടെ അധ്യാപികയുടെ മകൾ. യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരുതരം ആത്മീയ യൂണിയനായ "ഡേവിഡ് ബ്രദർഹുഡിന്റെ" ("ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്") അംഗങ്ങൾ - ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്ലർമാരായി മാസികയുടെ പേജുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ തനിക്കു ചുറ്റും ശേഖരിക്കാൻ ഷുമാന് കഴിഞ്ഞു. സാങ്കൽപ്പിക ഡേവിഡ്‌സ്‌ബണ്ട്‌ലേഴ്‌സ് ഫ്ലോറസ്റ്റന്റെയും യൂസിബിയസിന്റെയും പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷുമാൻ തന്നെ പലപ്പോഴും തന്റെ അവലോകനങ്ങളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. ഫ്ലോറസ്റ്റൻ ഫാന്റസിയുടെ അക്രമാസക്തമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾക്കും വിരോധാഭാസങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്, സ്വപ്നജീവിയായ യൂസിബിയസിന്റെ ന്യായവിധികൾ മൃദുവാണ്. "കാർണിവൽ" (1834-35) എന്ന സ്വഭാവ നാടകങ്ങളുടെ സ്യൂട്ടിൽ, ഷുമാൻ ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്ലർമാരുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ചോപിൻ, പഗാനിനി, ക്ലാര (ചിയാറിന എന്ന പേരിൽ), യൂസെബിയസ്, ഫ്ലോറസ്റ്റൻ.

ആത്മീയ ശക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കവും സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയും (“അതിശയകരമായ കഷണങ്ങൾ”, “ഡേവിഡ്‌സ്‌ബണ്ട്‌ലേഴ്‌സിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ”, ഫാന്റസിയ ഇൻ സി മേജർ, “ക്രെയ്‌സ്‌ലെരിയാന”, “നോവലറ്റുകൾ”, “ഹ്യൂമറെസ്‌ക്”, “വിയന്നീസ് കാർണിവൽ”) ഷുമാനെ കൊണ്ടുവന്നു. 30 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി. , ക്ലാര വിക്ക് (F. Wieck എല്ലാ വഴികളിലും ഈ വിവാഹത്തെ തടഞ്ഞു) ഒന്നിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോയി. തന്റെ സംഗീത, പത്രപ്രവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിശാലമായ ഒരു രംഗം കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഷുമാൻ 1838-39 സീസൺ ചെലവഴിക്കുന്നു. വിയന്നയിൽ, പക്ഷേ മെറ്റെർനിച്ച് ഭരണകൂടവും സെൻസർഷിപ്പും ജേണൽ അവിടെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് തടഞ്ഞു. വിയന്നയിൽ, റൊമാന്റിക് സിംഫണിസത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായ സി മേജറിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ "മഹത്തായ" സിംഫണിയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി ഷുമാൻ കണ്ടെത്തി.

1840 - ക്ലാരയുമായുള്ള ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന ഐക്യത്തിന്റെ വർഷം - ഷുമാന് പാട്ടുകളുടെ വർഷമായി മാറി. കവിതയോടുള്ള അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത, സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, നിരവധി ഗാനചക്രങ്ങളിലും വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങളിലും കവിതയുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ഐക്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് സംഭാവന നൽകി, ജി. ഗാനങ്ങൾ" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("സർക്കിൾ ഓഫ് ഗാനങ്ങൾ", op. 39), A. Chamisso ("ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്നേഹവും ജീവിതവും"), R. ബേൺസ്, F. Rückert, ജെ. ബൈറൺ, ജി.എക്സ്. ആൻഡേഴ്സൻ തുടങ്ങിയവർ. തുടർന്ന്, വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല അതിശയകരമായ കൃതികൾ വളർന്നുകൊണ്ടിരുന്നു ("എൻ. ലെനുവിന്റെ ആറ് കവിതകൾ", റിക്വിയം - 1850, "ഐവി ഗോഥെയുടെ "വിൽഹെം മെയ്സ്റ്റർ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ - 1849, മുതലായവ).

40-50 കളിലെ ഷുമാന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും. ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ മാറിമാറി ഒഴുകി, പ്രധാനമായും മാനസിക രോഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ 1833-ൽ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 40-കളുടെ ആരംഭം, ഡ്രെസ്ഡൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനം (ഷൂമാൻസ് ജീവിച്ചിരുന്നത്) 1845-50-ൽ സാക്‌സോണിയുടെ തലസ്ഥാനം. ), യൂറോപ്പിലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ, ഡസൽഡോർഫിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആരംഭം (1850) എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഷുമാൻ ധാരാളം രചിക്കുന്നു, 1843 ൽ തുറന്ന ലീപ്സിഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതേ വർഷം മുതൽ ഒരു കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഡ്രെസ്ഡനിലും ഡസൽഡോർഫിലും, അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുന്നു, ഈ ജോലിയിൽ ആവേശത്തോടെ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാരയ്‌ക്കൊപ്പം നടത്തിയ ചുരുക്കം ചില ടൂറുകളിൽ, ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും ആകർഷകവുമായത് റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയാണ് (1844). 60-70 മുതൽ. ഷൂമാന്റെ സംഗീതം വളരെ വേഗം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. M. ബാലകിരേവ്, M. മുസ്സോർഗ്സ്കി, A. ബോറോഡിൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ഷൂമാനെ ഏറ്റവും മികച്ച ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കിയ ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ അവളെ സ്നേഹിച്ചു. എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ ഷൂമാന്റെ പിയാനോ വർക്കുകളുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരനായിരുന്നു.

40-50 കളിലെ സർഗ്ഗാത്മകത. വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ ഗണ്യമായ വികാസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഷുമാൻ സിംഫണികൾ എഴുതുന്നു (ആദ്യം - "വസന്തം", 1841, രണ്ടാമത്, 1845-46; മൂന്നാമത് - "റൈൻ", 1850; നാലാമത്, 1841-1-ാം പതിപ്പ്, 1851 - രണ്ടാം പതിപ്പ്), ചേംബർ എൻസെംബിൾസ് (2 സ്ട്രിംഗുകൾ, 3 , പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റും ക്വിന്ററ്റും, ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള മേളങ്ങൾ - ക്ലാരിനെറ്റ്, വയല, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള "അതിശയകരമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ" ഉൾപ്പെടെ, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 1842 സോണാറ്റാകൾ മുതലായവ); പിയാനോയുടെ കച്ചേരികൾ (3-2), സെല്ലോ (1841), വയലിൻ (45); ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കുന്ന പരിപാടി കച്ചേരി ഓവർച്ചറുകൾ (1850-ൽ ഷില്ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "ദി ബ്രൈഡ് ഓഫ് മെസീന"; ഗോഥെ പ്രകാരം "ഹെർമൻ ആൻഡ് ഡൊറോത്തിയ", ഷേക്സ്പിയർ പ്രകാരം "ജൂലിയസ് സീസർ" - 1853). പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും നാലാമത്തെ സിംഫണിയും അവയുടെ നവീകരണത്തിലെ അവരുടെ ധൈര്യത്തിന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ക്വിന്റ്റെറ്റ് ഇൻ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ അസാധാരണമായ യോജിപ്പിനും സംഗീത ചിന്തകളുടെ പ്രചോദനത്തിനും. കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളുടെയും പര്യവസാനങ്ങളിലൊന്ന് ബൈറണിന്റെ നാടകീയമായ കവിതയായ "മാൻഫ്രെഡ്" (1851) എന്ന സംഗീതമായിരുന്നു - ബീഥോവനിൽ നിന്ന് ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ബ്രാംസ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ റൊമാന്റിക് സിംഫണിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ല്. ഷുമാൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പിയാനോയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നില്ല (ഫോറസ്റ്റ് സീനുകൾ, 1851-1848, മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചേംബർ സംഘങ്ങൾക്കും സ്വര വരികൾക്കും പ്രത്യേക ആവിഷ്‌കാരത നൽകുന്നത്. വോക്കൽ, നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ സംഗീതസംവിധായകനെ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമം അശ്രാന്തമായിരുന്നു (ടി. മൂറിന്റെ ഓറട്ടോറിയോ "പാരഡൈസ് ആൻഡ് പെരി" - 1848; ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്", 49-1843 ൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ; സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ബാലഡുകൾ; കൃതികൾ വിശുദ്ധ വിഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ) . കെഎം വെബറിന്റെയും ആർ. വാഗ്നറുടെയും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് "നൈറ്റ്ലി" ഓപ്പറകളുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന് സമാനമായി, എഫ്. ഗോബലിനെയും എൽ.ടീക്കിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലൈപ്സിഗ് ഓഫ് ഷുമാന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ ജെനോവേവ (1844-53) ലെ സ്റ്റേജിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന് വിജയിച്ചില്ല.

ഷുമാന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ മഹത്തായ സംഭവം ഇരുപതു വയസ്സുള്ള ബ്രഹ്മുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയാണ്. "പുതിയ വഴികൾ" എന്ന ലേഖനം, അതിൽ ഷുമാൻ തന്റെ ആത്മീയ അവകാശിക്ക് ഒരു മികച്ച ഭാവി പ്രവചിച്ചു (അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും യുവ സംഗീതസംവിധായകരോട് അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയോടെ പെരുമാറി), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരസ്യ പ്രവർത്തനം പൂർത്തിയാക്കി. 1854 ഫെബ്രുവരിയിൽ, അസുഖത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ആക്രമണം ആത്മഹത്യാശ്രമത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 2 വർഷം ആശുപത്രിയിൽ (എൻഡെനിക്ക്, ബോണിനടുത്ത്) ചെലവഴിച്ച ശേഷം ഷുമാൻ മരിച്ചു. മിക്ക കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും രേഖകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വിക്കാവിലെ (ജർമ്മനി) ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ പിയാനിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ, സംഗീതജ്ഞന്റെ പേരിലുള്ള ചേംബർ മേളങ്ങൾ എന്നിവ പതിവായി നടക്കുന്നു.

മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്ര പ്രക്രിയകളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിലേക്കുള്ള ഉയർന്ന ശ്രദ്ധയോടെ ഷുമാന്റെ കൃതി സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പക്വമായ ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഷുമാന്റെ പിയാനോ, സ്വര ചക്രങ്ങൾ, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സിംഫണിക് സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലോകം തുറന്നു, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതും വളരെ സൂക്ഷ്മമായി വേർതിരിക്കുന്നതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളെ പകർത്തുന്ന, അതിശയകരമാം വിധം ശേഷിയുള്ള സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ ബാഹ്യ സ്വഭാവവും ആന്തരിക സത്തയും കൃത്യമായി പകർത്തുന്ന സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളും ഇവയാകാം.

ശ്രോതാവിന്റെയും അവതാരകന്റെയും ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ഷൂമാൻ തന്റെ പല കൃതികൾക്കും പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് തലക്കെട്ടുകൾ നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സാഹിത്യവുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ് - ജീൻ പോൾ (ജെപി റിക്ടർ), ടി എ ഹോഫ്മാൻ, ജി ഹെയ്ൻ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളുമായി. ഷുമാന്റെ മിനിയേച്ചറുകൾ ഗാനരചനകൾ, കൂടുതൽ വിശദമായ നാടകങ്ങൾ - കവിതകൾ, റൊമാന്റിക് കഥകൾ എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്, അവിടെ വ്യത്യസ്ത കഥാസന്ദർഭങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥമായത് അതിശയകരമായ ഒന്നായി മാറുന്നു, ഗാനരചയിതാപരമായ വ്യതിചലനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു, മുതലായവ. പിയാനോ ഫാന്റസി കഷണങ്ങളുടെ ഈ ചക്രത്തിൽ, അതുപോലെ ഹെയ്‌നിന്റെ കവിതകളിലെ സ്വര ചക്രത്തിൽ, "ഒരു കവിയുടെ പ്രണയം", ഒരു റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ ചിത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ കവി, അനന്തമായ മൂർച്ചയുള്ളതും “ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവും ആർദ്രതയും അനുഭവിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കവി. ”, ചിലപ്പോൾ തന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയെ ഒരു മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ മറച്ചുവെക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പിന്നീട് അത് കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥമായും സൗഹാർദ്ദപരമായും വെളിപ്പെടുത്താനോ അല്ലെങ്കിൽ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിലേക്ക് വീഴാനോ വേണ്ടി ... ബൈറോണിന്റെ മാൻഫ്രെഡിന് മൂർച്ചയും വികാര ശക്തിയും, ഭ്രാന്തും ഷുമാൻ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. വിമത പ്രേരണ, അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ദാർശനികവും ദാരുണവുമായ സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. പ്രകൃതിയുടെ ലിറിക് ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രങ്ങൾ, അതിശയകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ, പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും, ബാല്യകാല ചിത്രങ്ങൾ ("കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ" - 1838; പിയാനോ (1848), വോക്കൽ (1849) "യുവാക്കൾക്കുള്ള ആൽബങ്ങൾ") എന്നിവ മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തെ പൂരകമാക്കുന്നു, " ഒരു കവി പാർ എക്സലൻസ്", വി. സ്റ്റാസോവ് അതിനെ വിളിച്ചു.

ഇ. സരേവ

• ഷൂമാന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും →
• ഷൂമാന്റെ പിയാനോ വർക്കുകൾ →
• ഷുമാന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ →
• ഷൂമാന്റെ വോക്കൽ വർക്ക് →
• ഷൂമാന്റെ സ്വരവും നാടകീയവുമായ കൃതികൾ →
• ഷൂമാന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →
• ഷുമാന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക →

"മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുക - ഇതാണ് കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യം" എന്ന ഷൂമാന്റെ വാക്കുകൾ - അവന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള പാത. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ ശബ്ദങ്ങളാൽ അറിയിക്കുന്ന നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിൽ ഷുമാനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് കഴിയും. വികാരങ്ങളുടെ ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അക്ഷയമായ വസന്തമാണ്.

ഷൂമാന്റെ മറ്റൊരു പ്രസ്താവനയും ശ്രദ്ധേയമല്ല: "ഒരാൾ തന്നിൽത്തന്നെ വളരെയധികം മുഴുകരുത്, അതേസമയം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മൂർച്ചയുള്ള കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുന്നത് എളുപ്പമാണ്." ഷുമാൻ സ്വന്തം ഉപദേശം പിന്തുടർന്നു. ഇരുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ജഡത്വത്തിനും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടം ഏറ്റെടുത്തു. (ഫിലിസ്‌റ്റിൻ എന്നത് ഒരു കൂട്ടായ ജർമ്മൻ പദമാണ്, അത് ഒരു വ്യാപാരിയെ, ജീവിതം, രാഷ്ട്രീയം, കല എന്നിവയിൽ പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ വീക്ഷണങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു) കലയിൽ. കലയുടെ പുതിയ പുരോഗമന പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കിയ പോരാട്ടവീര്യം, കലാപകാരിയും വികാരാധീനനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളും ധീരവും ധീരവുമായ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞു.

ദിനചര്യയോടുള്ള പൊരുത്തക്കേട്, അശ്ലീലത ഷുമാൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കൊണ്ടുനടന്നു. എന്നാൽ ഓരോ വർഷവും ശക്തി പ്രാപിച്ച ഈ രോഗം, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥതയും റൊമാന്റിക് സെൻസിറ്റിവിറ്റിയും വഷളാക്കി, സംഗീതവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്ന ആവേശവും ഊർജ്ജവും പലപ്പോഴും തടസ്സപ്പെടുത്തി. അക്കാലത്തെ ജർമ്മനിയിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അർദ്ധ ഫ്യൂഡൽ പിന്തിരിപ്പൻ സംസ്ഥാന ഘടനയുടെ അവസ്ഥയിൽ, ധാർമ്മിക ആദർശങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി സംരക്ഷിക്കാനും തന്നിൽത്തന്നെ നിരന്തരം നിലനിർത്താനും മറ്റുള്ളവരിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജ്വലനം ഉണർത്താനും ഷുമാന് കഴിഞ്ഞു.

“ഉത്സാഹമില്ലാതെ കലയിൽ യഥാർത്ഥമായതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല,” സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഈ അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സെൻസിറ്റീവും ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നതുമായ കലാകാരനായ അദ്ദേഹത്തിന്, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്പിനെ നടുക്കിയ വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചനയുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക സ്വാധീനത്തിന് കീഴടങ്ങാൻ, കാലത്തിന്റെ ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെയും കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും റൊമാന്റിക് അസാധാരണത്വം, ഷുമാൻ തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും കൊണ്ടുവന്ന അഭിനിവേശം, ജർമ്മൻ ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളുടെ ഉറക്കമില്ലാത്ത സമാധാനത്തെ ശല്യപ്പെടുത്തി. ഷുമാന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പത്രമാധ്യമങ്ങൾ മൂടിവെച്ചതും വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് അംഗീകാരം കണ്ടെത്താത്തതും യാദൃശ്ചികമല്ല. ഷുമാന്റെ ജീവിതപാത ദുഷ്‌കരമായിരുന്നു. തുടക്കം മുതൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും ചിലപ്പോൾ അസ്വസ്ഥവുമായ അന്തരീക്ഷം നിർണ്ണയിച്ചു. സ്വപ്നങ്ങളുടെ തകർച്ച ചിലപ്പോൾ പ്രതീക്ഷകളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള സാക്ഷാത്കാരത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, നിശിത സന്തോഷത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ - ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദം. ഷുമാന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിറയാർന്ന താളുകളിൽ ഇതെല്ലാം പതിഞ്ഞിരുന്നു.

* * *

ഷൂമാന്റെ സമകാലികർക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി നിഗൂഢവും അപ്രാപ്യവുമാണെന്ന് തോന്നി. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ഭാഷ, പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ - ഇതിനെല്ലാം വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവണവും ടെൻഷനും ആവശ്യമാണ്, കച്ചേരി ഹാളുകളിലെ പ്രേക്ഷകർക്ക് അസാധാരണമാണ്.

ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ലിസ്‌റ്റിന്റെ അനുഭവം വളരെ സങ്കടകരമായി അവസാനിച്ചു. ഷുമാന്റെ ജീവചരിത്രകാരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ലിസ്റ്റ് എഴുതി: “സ്വകാര്യ വീടുകളിലും പൊതു കച്ചേരികളിലും ഷുമാന്റെ നാടകങ്ങൾ പലതവണ ഞാൻ പരാജയപ്പെട്ടു, അവ എന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഇടാനുള്ള ധൈര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.”

എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പോലും, ഷുമാന്റെ കല ബുദ്ധിമുട്ടോടെ മനസ്സിലാക്കാൻ വഴിയൊരുക്കി. ഷുമാന്റെ വിമത മനോഭാവം ആഴത്തിൽ അന്യമായിരുന്ന മെൻഡൽസണിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അതേ ലിസ്റ്റ് - ഏറ്റവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതും സെൻസിറ്റീവായതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് - ഷൂമാനെ ഭാഗികമായി മാത്രം സ്വീകരിച്ചു, മുറിവുകളോടെ "കാർണിവൽ" നടത്താനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വയം അനുവദിച്ചു.

50-കൾ മുതൽ, ഷൂമാന്റെ സംഗീതം സംഗീത, കച്ചേരി ജീവിതത്തിൽ വേരൂന്നാൻ തുടങ്ങി, അനുയായികളുടെയും ആരാധകരുടെയും വിശാലമായ സർക്കിളുകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം ശ്രദ്ധിച്ച ആദ്യ ആളുകളിൽ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ ഷുമാനെ വളരെയധികം ഇഷ്ടത്തോടെ കളിച്ചു, കൂടാതെ "കാർണിവൽ", "സിംഫണിക് എറ്റുഡ്സ്" എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരിൽ വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഷൂമാനിനോടുള്ള സ്നേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ നേതാക്കളും ആവർത്തിച്ച് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. ഷൂമാന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആവേശകരമായ ആധുനികത, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പുതുമ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വന്തം സംഗീത ചിന്തയുടെ പുതുമ എന്നിവ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ച് ഷൂമാനിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "ഷുമാന്റെ സംഗീതം," ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി, "ബീഥോവന്റെ കൃതിയോട് ജൈവികമായി ചേർന്നുനിൽക്കുകയും അതേ സമയം അതിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേർപെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ നമുക്ക് തുറക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ ഇതുവരെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ചരടുകൾ സ്പർശിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ നിഗൂഢമായ ആ ആത്മീയ പ്രക്രിയകളുടെ പ്രതിധ്വനി, ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ഹൃദയത്തെ കീഴടക്കുന്ന ആദർശത്തിലേക്കുള്ള ആ സംശയങ്ങൾ, നിരാശകൾ, പ്രേരണകൾ എന്നിവ ഇതിൽ കാണാം.

വെബർ ഷുബെർട്ടിന് പകരക്കാരനായ റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞരുടെ രണ്ടാം തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ് ഷുമാൻ. ഷുമാൻ പല കാര്യങ്ങളിലും ആരംഭിച്ചത് പരേതനായ ഷുബെർട്ടിൽ നിന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ആ വരിയിൽ നിന്നാണ്, അതിൽ ഗാനരചനയും നാടകീയവും മാനസികവുമായ ഘടകങ്ങൾ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥകളുടെ ലോകം, അവന്റെ മാനസിക ജീവിതം എന്നിവയാണ് ഷുമാന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ തീം. ഷുമാന്റെ നായകന്റെ രൂപത്തിൽ ഷുബെർട്ടിന് സമാനമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, പുതിയതും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാകാരനിൽ അന്തർലീനമായതും സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സംവിധാനവും ഉണ്ട്. ഷുമാന്റെ കലാപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, കൂടുതൽ ദുർബലവും പരിഷ്കൃതവും, മനസ്സിൽ ജനിച്ചു, അക്കാലത്തെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ നിശിതമായി മനസ്സിലാക്കി. ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ ഈ ഉയർന്ന തീവ്രതയാണ് "ഷുമാന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ആഘാതത്തിന്റെ" (അസഫീവ്) അസാധാരണമായ പിരിമുറുക്കവും ശക്തിയും സൃഷ്ടിച്ചത്. ഷൂമാന്റെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സമകാലികരായ ആർക്കും, ചോപിൻ ഒഴികെ, അത്തരം അഭിനിവേശവും വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകളും ഇല്ല.

ഷുമാന്റെ പരിഭ്രാന്തമായ സ്വീകാര്യമായ സ്വഭാവത്തിൽ, ചിന്തയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരവും വ്യക്തിത്വവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള വിടവിന്റെ വികാരം, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ അനുഭവിച്ചറിയുന്നത് അങ്ങേയറ്റം വഷളാക്കുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയെ സ്വന്തം ഫാന്റസി കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ, ഒരു ആദർശലോകം, സ്വപ്നങ്ങളുടെ മണ്ഡലം, കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷൻ എന്നിവയുള്ള വൃത്തികെട്ട ജീവിതത്തെ എതിർക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബഹുസ്വരത വ്യക്തിഗത മേഖലയുടെ, ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ പരിധിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങാൻ തുടങ്ങി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിച്ചു. സ്വയം ആഴമുള്ളതാക്കുക, ഒരാളുടെ വികാരങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ഒരാളുടെ അനുഭവങ്ങൾ ഷൂമാന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ മനഃശാസ്ത്ര തത്വത്തിന്റെ വളർച്ചയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

പ്രകൃതി, ദൈനംദിന ജീവിതം, മുഴുവൻ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം, കലാകാരന്റെ തന്നിരിക്കുന്ന അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വ്യക്തിഗത മാനസികാവസ്ഥയുടെ സ്വരങ്ങളിൽ നിറമുണ്ട്. ഷുമാന്റെ കൃതികളിലെ പ്രകൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിലനിൽക്കുന്നില്ല; അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ നിറം എടുക്കുന്നു. അതിശയകരമായ-അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഷൂമാന്റെ കൃതിയിൽ, വെബറിന്റെയോ മെൻഡൽസോണിന്റെയോ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നാടോടി ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച അതിശയകരമായ ബന്ധങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം ദുർബലമാകുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഷുമാന്റെ ഫാന്റസി സ്വന്തം ദർശനങ്ങളുടെ ഒരു ഫാന്റസിയാണ്, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവും കാപ്രിസിയസും, കലാപരമായ ഭാവനയുടെ കളി മൂലമാണ്.

ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പലപ്പോഴും ആത്മകഥാപരമായ സ്വഭാവം, ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാർവത്രിക മൂല്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഷൂമാന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ സാധാരണമാണ്. കലയിലെ ആത്മനിഷ്ഠ തത്ത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ബെലിൻസ്കി ശ്രദ്ധേയമായി സംസാരിച്ചു: “ഒരു മികച്ച കഴിവിൽ, ആന്തരികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ ഘടകത്തിന്റെ ആധിക്യം മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. ഈ ദിശയെ ഭയപ്പെടരുത്: അത് നിങ്ങളെ വഞ്ചിക്കില്ല, നിങ്ങളെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയുമില്ല. മഹാകവി, തന്നെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ കാര്യം я, ജനറൽ സംസാരിക്കുന്നു - മാനവികത, കാരണം അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മനുഷ്യത്വം ജീവിക്കുന്ന എല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവന്റെ സങ്കടത്തിൽ, അവന്റെ ആത്മാവിൽ, എല്ലാവരും അവനവനെ തിരിച്ചറിയുകയും അവനിൽ മാത്രമല്ല കാണുന്നത് കവിപക്ഷേ ജനംമനുഷ്യത്വത്തിൽ അവന്റെ സഹോദരൻ. തന്നേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത വിധം ഉന്നതനായ ഒരു വ്യക്തിയായി അവനെ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, അവനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ എല്ലാവരും ഒരേ സമയം തിരിച്ചറിയുന്നു.

ഷൂമാന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നതിനൊപ്പം, സമാനമായ മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു: സംഗീതത്തിന്റെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതം തന്നെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ പോഷിപ്പിക്കുന്നു, പബ്ലിസിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം, മൂർത്തത എന്നിവ അതിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ കൃത്യമായ ദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം ചിലപ്പോൾ വളരെ ധീരമായും അസാധാരണമായും ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വരികളുടെ പേജുകളെ ആക്രമിക്കുന്നു. "ലോകത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും - രാഷ്ട്രീയം, സാഹിത്യം, ആളുകൾ - താൻ ആവേശഭരിതനാക്കുന്നു" എന്ന് ഷുമാൻ തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നു. ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എന്റേതായ രീതിയിൽ ചിന്തിക്കുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാം പുറത്തുവരാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, സംഗീതത്തിൽ ആവിഷ്കാരം തേടുന്നു.

ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ഇടതടവില്ലാത്ത ഇടപെടൽ ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തോടെ പൂരിതമാക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ തന്നെ തികച്ചും വിരുദ്ധമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫ്ലോറസ്റ്റന്റെയും യൂസിബിയസിന്റെയും വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ഷുമാൻ സ്വന്തം സ്വഭാവം നൽകി.

കലാപം, തിരയലുകളുടെ പിരിമുറുക്കം, ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തി എന്നിവ വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് കാരണമാകുന്നു - കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നിരാശയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനത്തിലേക്കും സജീവമായ ഉത്സാഹത്തിലേക്കും - അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമായ ചിന്താശക്തി, സൗമ്യമായ പകൽ സ്വപ്നം എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും നെയ്തെടുത്ത ഈ ലോകത്തിന് അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ചില പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും ആവശ്യമായിരുന്നു. ഷുമാൻ അത് തന്റെ പിയാനോയിലും വോക്കൽ വർക്കുകളിലും ഏറ്റവും ജൈവികമായും നേരിട്ടും വെളിപ്പെടുത്തി. ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളുടെ തന്നിരിക്കുന്ന സ്കീമുകളാൽ പരിമിതപ്പെടാതെ, ഫാന്റസിയുടെ വിചിത്രമായ കളിയിൽ സ്വതന്ത്രമായി ഏർപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ അവിടെ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ വ്യാപകമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ട കൃതികളിൽ, സിംഫണികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ലിറിക്കൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ചിലപ്പോൾ സിംഫണി വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, ഒരു ആശയത്തിന്റെ യുക്തിസഹവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ വികസനത്തിന് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ആവശ്യകതയുണ്ട്. മറുവശത്ത്, മാൻഫ്രെഡിലേക്കുള്ള ഏക-ചലനത്തിന്റെ ഓവർച്ചറിൽ, ബൈറണിന്റെ നായകന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആന്തരിക ലോകവുമായുള്ള അടുപ്പം ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗതവും ആവേശഭരിതവുമായ ഒരു നാടകകൃതി സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. അക്കാദമിഷ്യൻ അസഫീവ്, ഷുമാന്റെ "മാൻഫ്രെഡ്" വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്, "നിരാശഭരിതമായ, സാമൂഹികമായി നഷ്ടപ്പെട്ട "അഭിമാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" ഒരു ദുരന്ത മോണോലോഗ് എന്നാണ്.

അവാച്യമായ സൗന്ദര്യമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പല പേജുകളിലും ഷൂമാന്റെ ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പിയാനോ ക്വിന്ററ്റിന്റെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ ആവേശകരമായ തീവ്രത, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഗാന-ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ ഉത്സവ അവസാന ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്.

ഷൂമാന്റെ ചിന്തയുടെ പുതുമ സംഗീത ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവും. മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം എന്നിവ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചെറിയ ചലനം, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വ്യതിയാനം എന്നിവ അനുസരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. താളം അസാധാരണമാംവിധം വഴക്കമുള്ളതും ഇലാസ്റ്റിക് ആയിത്തീരുന്നു, സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന് അതുല്യമായ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം നൽകുന്നു. "ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ പ്രക്രിയകൾ" ആഴത്തിൽ "ശ്രവിക്കുന്നത്" ഐക്യത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. ഡേവിഡ്‌സ്‌ബണ്ട്‌ലർമാരുടെ ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല: "സംഗീതത്തിലും, ചെസ്സ് പോലെ, രാജ്ഞി (രാഗം) ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ രാജാവ് (ഹാർമോണി) കാര്യം തീരുമാനിക്കുന്നു."

സ്വഭാവസവിശേഷതകളെല്ലാം, പൂർണ്ണമായും "ഷുമാനിയൻ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ തെളിച്ചം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഷൂമാന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതുമ അതിന്റെ തുടർച്ചയും വികാസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര വരികളിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

വി ഗലാറ്റ്സ്കയ

XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത കലയുടെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് ഷുമാന്റെ കൃതി.

20-40 കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിപുലമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഷുമാന്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ബൈറോൺ, ഹെയ്ൻ, ഹ്യൂഗോ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, മറ്റ് മികച്ച റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുമായി അവനെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന അസ്വസ്ഥവും വിമത മനോഭാവവും ഷുമാന്റെ കലയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഓ, എനിക്ക് രക്തം വരട്ടെ, പക്ഷേ എനിക്ക് ഉടൻ സ്ഥലം തരൂ. കച്ചവടക്കാരുടെ നശിച്ച ലോകത്ത് ഇവിടെ ശ്വാസം മുട്ടി മരിക്കാൻ എനിക്ക് ഭയമാണ്... ഇല്ല, മോശമായ കവർച്ച, അക്രമം, കവർച്ച, ബുക്ക് കീപ്പിംഗ് സദാചാരത്തേക്കാൾ മികച്ചത്, നന്നായി പോറ്റിയ മുഖങ്ങളുടെ ഗുണം. ഹേ ക്ലൗഡ്, എന്നെ കൊണ്ടുപോകൂ, ലാപ്‌ലാൻഡിലേക്കോ ആഫ്രിക്കയിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സ്റ്റെറ്റിനിലേക്കോ ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകൂ - എവിടെയെങ്കിലും! — (വി. ലെവിക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ചിന്തിക്കുന്ന സമകാലികന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് ഹെയ്ൻ എഴുതി. ഈ വാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ ഷുമാന് സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവേശഭരിതമായ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഗീതത്തിൽ, അസംതൃപ്തവും അസ്വസ്ഥവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിഷേധം സ്ഥിരമായി കേൾക്കുന്നു. വെറുക്കപ്പെട്ട "വ്യാപാരികളുടെ ലോകം", അതിന്റെ മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികത, സ്വയം സംതൃപ്തമായ സങ്കുചിത ചിന്ത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു ഷുമാന്റെ പ്രവൃത്തി. പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ആത്മാവിനാൽ ആകർഷിച്ച ഷൂമാന്റെ സംഗീതം വസ്തുനിഷ്ഠമായി മികച്ച ആളുകളുടെ അഭിലാഷങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

വികസിത രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളുള്ള ഒരു ചിന്തകൻ, വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനങ്ങളോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന, ഒരു പ്രധാന പൊതു വ്യക്തി, കലയുടെ ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രചാരകൻ, ഷൂമാൻ രോഷത്തോടെ ആത്മീയ ശൂന്യതയെ, ആധുനിക കലാജീവിതത്തിന്റെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നിർബന്ധത്തെ അപലപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സഹതാപം ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, ബാച്ച് എന്നിവരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു, അവരുടെ കല അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ അളവുകോലായി സേവിച്ചു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ജർമ്മൻ ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമായ ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളിൽ, നാടോടി-ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

തന്റെ അന്തർലീനമായ അഭിനിവേശത്തോടെ, സംഗീതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക ഘടന പുതുക്കാൻ ഷുമാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

എന്നാൽ കലാപത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരുതരം ഗാനരചനയും മാനസികവുമായ വ്യാഖ്യാനം സ്വീകരിച്ചു. ഹെയ്ൻ, ഹ്യൂഗോ, ബെർലിയോസ്, മറ്റ് ചില റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിവിക് പാത്തോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നില്ല. മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഷുമാൻ മഹാനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗം "യുഗപുത്രന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ" ആണ്. ഈ തീം ഷൂമാന്റെ സമകാലികരായ പലരെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തുകയും ബൈറോണിന്റെ മാൻഫ്രെഡ്, മുള്ളർ-ഷുബെർട്ടിന്റെ ദി വിന്റർ ജേർണി, ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമെന്ന നിലയിൽ കലാകാരന്റെ സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകം ഷുമാന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കമാണ്. ഇവിടെ കമ്പോസർ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആഴവും ആവിഷ്കാര ശക്തിയും കൈവരിക്കുന്നു. തന്റെ സമപ്രായക്കാരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങൾ, അവരുടെ ഷേഡുകളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചത് ഷൂമാൻ ആയിരുന്നു. യുഗത്തിന്റെ നാടകം, അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം ലഭിച്ചു.

അതേ സമയം, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു വിമത പ്രേരണയാൽ മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മകമായ സ്വപ്നങ്ങളാലും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തന്റെ സാഹിത്യ-സംഗീത കൃതികളിൽ ഫ്ലോറസ്റ്റന്റെയും യൂസിബിയസിന്റെയും ആത്മകഥാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ഷൂമാൻ അവയിൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പ്രണയ വിയോജിപ്പിന്റെ രണ്ട് തീവ്ര രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹെയ്‌നിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ കവിതയിൽ, ഷുമാന്റെ നായകന്മാരെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - പ്രതിഷേധിക്കുന്ന വിരോധാഭാസമായ ഫ്ലോറസ്റ്റൻ ("നന്നായി പോറ്റിയ മുഖങ്ങളുടെ അക്കൗണ്ടിംഗ് ധാർമ്മികത" എന്ന കവർച്ചയാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്) സ്വപ്നക്കാരനായ യൂസിബിയസും (അജ്ഞാത രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു മേഘം കൊണ്ടുപോയി). ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രമേയം അവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലൂടെയും ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു. ഷൂമാൻ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ ഹോഫ്മാന്റെ കപെൽമിസ്റ്റർ ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി എന്നതിൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട്. എത്തിച്ചേരാനാകാത്തവിധം മനോഹരമാക്കാനുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രേരണകൾ ഷുമാനെ ഈ ആവേശഭരിതനും അസന്തുലിതവുമായ സംഗീതജ്ഞനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

പക്ഷേ, തന്റെ സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷുമാൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ "ഉയരുന്നത്" കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ഷെല്ലിന് കീഴിൽ അതിന്റെ കാവ്യാത്മക സത്ത എങ്ങനെ കാണാമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, യഥാർത്ഥ ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്ന് മനോഹരമായത് എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു. ഷൂമാൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയ, ഉത്സവ, മിന്നുന്ന ടോണുകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, അവർക്ക് നിരവധി വർണ്ണാഭമായ ഷേഡുകൾ നൽകുന്നു.

കലാപരമായ തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പുതുമയുടെ കാര്യത്തിൽ, അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ഷൂമാന്റെ സംഗീതം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്.

ഷുമാന്റെ കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനോ വർക്കുകളും വോക്കൽ വരികളും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ബ്രാംസിന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങളും സിംഫണികളും, ഗ്രിഗിന്റെ നിരവധി സ്വര, ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ, വുൾഫ്, ഫ്രാങ്ക്, മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഷൂമാന്റെ സംഗീതം മുതലുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഷൂമാന്റെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ബാലകിരേവ്, ബോറോഡിൻ, കുയി, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അവർ അറയിൽ മാത്രമല്ല, സിംഫണിക് മേഖലയിലും ഷൂമാന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പല സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും വികസിപ്പിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

"നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതം ഭാവി കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറുമെന്ന് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയും," ഭാവി തലമുറകൾ ഷുമാൻ എന്ന് വിളിക്കും. ഷൂമാന്റെ സംഗീതം, ബീഥോവന്റെ കൃതിയോട് ജൈവികമായി ചേർന്ന്, അതേ സമയം അതിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേർപെടുത്തുന്നു, പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ തുറക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ ഇതുവരെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത സ്ട്രിംഗുകളെ സ്പർശിക്കുന്നു. ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ഹൃദയത്തെ കീഴടക്കുന്ന ആദർശത്തിലേക്കുള്ള നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ, ആ സംശയങ്ങൾ, നിരാശകൾ, പ്രേരണകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിധ്വനി അതിൽ നാം കാണുന്നു.

വി. കോണൻ

• ഷൂമാന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും →
• ഷൂമാന്റെ പിയാനോ വർക്കുകൾ →
• ഷുമാന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ →
• ഷൂമാന്റെ വോക്കൽ വർക്ക് →
• ഷൂമാന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →