റോഡിയൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ |

റോഡിയൻ ഷെഡ്രിൻ

ഓ, ഞങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരൻ, രക്ഷകൻ, സംഗീതം! ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോകരുത്! ഞങ്ങളുടെ വ്യാപാര ആത്മാക്കളെ കൂടുതൽ തവണ ഉണർത്തുക! ഞങ്ങളുടെ നിഷ്‌ക്രിയ ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയേറിയ അടിക്കുക! നമ്മുടെ ലോകത്തെ കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഈ തണുത്ത ഭയാനകമായ അഹംഭാവം ഒരു നിമിഷത്തേക്കെങ്കിലും ഇളക്കി, അവരെ കീറിമുറിക്കുക, ഓടിക്കുക! എൻ. ഗോഗോൾ. "ശിൽപവും ചിത്രകലയും സംഗീതവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്

1984 ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോസ്കോയിൽ നടന്ന II ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ കച്ചേരികളിലൊന്നിൽ, "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" - ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ പ്രീമിയർ അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ അമ്പതാം ജന്മദിനത്തിന്റെ കടമ്പ കടന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ പുതിയ രചന, ചിലരെ തുളച്ചുകയറുന്ന വൈകാരിക പ്രസ്താവനയിലൂടെ കത്തിച്ചു, മറ്റുള്ളവ പ്രമേയത്തിന്റെ പത്രപ്രവർത്തന നഗ്നത, സ്വന്തം വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെ ആത്യന്തിക ഏകാഗ്രത എന്നിവയാൽ ആവേശഭരിതരായി. "കലാകാരൻ അവന്റെ പരമോന്നത ന്യായാധിപനാണ്" എന്ന് പറയുന്നത് സത്യമാണ്. ഒരു സിംഫണിക്ക് തുല്യമായ പ്രാധാന്യവും ഉള്ളടക്കവും ഉള്ള ഈ ഒരു ഭാഗ രചനയിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ലോകം കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ക്ലോസപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിലൂടെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും - സജീവമായി അറിയപ്പെടുന്നു. ധ്യാനാവസ്ഥകൾ, ധ്യാനത്തിൽ, ഗാനരചയിതാവ് സ്വയം ആഴത്തിൽ, നിമിഷങ്ങളിൽ ആഹ്ലാദം അല്ലെങ്കിൽ സംശയം നിറഞ്ഞ ദുരന്ത സ്ഫോടനങ്ങൾ. "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക്", അത് സ്വാഭാവികമാണ്, ഷ്ചെഡ്രിൻ മുമ്പ് എഴുതിയ നിരവധി കൃതികളിൽ നിന്ന് ത്രെഡുകൾ ഒരുമിച്ച് വലിച്ചെടുക്കുന്നു. ഒരു പക്ഷിയുടെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും മാനുഷികവുമായ പാത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് ഭാവിയിലേക്ക്. "വിധിയുടെ പ്രിയതമ" യുടെ പാത? അതോ "രക്തസാക്ഷി"യോ? നമ്മുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒന്നോ മറ്റോ പറയാതിരിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. "ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്" ധൈര്യമുള്ളവരുടെ പാത പറയുന്നത് സത്യത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്താണ്.

ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഷെഡ്രിൻ ജനിച്ചത്. പിതാവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മിഖൈലോവിച്ച്, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ പ്രഭാഷകനായിരുന്നു. ഷെഡ്രിൻസിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീതം നിരന്തരം മുഴങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ഭാവിയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളും അഭിരുചികളും ക്രമേണ രൂപപ്പെടുത്തിയ ബ്രീഡിംഗ് ഗ്രൗണ്ടായിരുന്നു തത്സമയ സംഗീത നിർമ്മാണം. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മിഖൈലോവിച്ചും സഹോദരന്മാരും പങ്കെടുത്ത പിയാനോ ത്രയമായിരുന്നു കുടുംബത്തിന്റെ അഭിമാനം. മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെയും ചുമലിൽ വീണ ഒരു വലിയ പരീക്ഷണവുമായി കൗമാരത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ ഒത്തുപോയി. രണ്ട് തവണ കുട്ടി മുന്നിലേക്ക് ഓടിപ്പോയി, രണ്ട് തവണ മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. പിന്നീട്, ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒന്നിലധികം തവണ യുദ്ധം ഓർക്കും, ഒന്നിലധികം തവണ താൻ അനുഭവിച്ചതിന്റെ വേദന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കും - രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1965), എ. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ കവിതകളിലേക്കുള്ള ഗായകസംഘങ്ങൾ - മടങ്ങിവരാത്ത ഒരു സഹോദരന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി. യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് (1968), "പോയിറ്റോറിയ"യിൽ (സെന്റ്. എ. വോസ്നെസെൻസ്കി, 1968) - കവിയുടെ യഥാർത്ഥ കച്ചേരി, സ്ത്രീ ശബ്ദം, ഒരു മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം ...

1945-ൽ, അടുത്തിടെ തുറന്ന ക്വയർ സ്കൂളിൽ ഒരു പന്ത്രണ്ടു വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരനെ നിയമിച്ചു - ഇപ്പോൾ അവർ. എവി സ്വെഷ്നിക്കോവ. സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനു പുറമേ, സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രധാന തൊഴിൽ ഒരുപക്ഷേ പാട്ടായിരുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഷ്‌ചെഡ്രിൻ പറയും: “എന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ആദ്യ നിമിഷങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുമ്പോൾ ഞാൻ അനുഭവിച്ചു. തീർച്ചയായും, എന്റെ ആദ്യ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഗായകസംഘത്തിന് വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു…” അടുത്ത ഘട്ടം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി ആയിരുന്നു, അവിടെ ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒരേസമയം രണ്ട് ഫാക്കൽറ്റികളിൽ പഠിച്ചു - വൈ. ഷാപോറിനോടൊപ്പം രചനയിലും പിയാനോ ക്ലാസിൽ വൈ. ഫ്ലയറിനൊപ്പം. ബിരുദത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1954) എഴുതി. ഈ ആദ്യകാല ഓപ്പസ് അതിന്റെ മൗലികതയും സജീവമായ വൈകാരിക പ്രവാഹവും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. ഇരുപത്തിരണ്ടുകാരനായ രചയിതാവ് കച്ചേരി-പോപ്പ് എലമെന്റിൽ 2 ഡിറ്റി മോട്ടിഫുകൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു - സൈബീരിയൻ "ബാലലൈക മുഴങ്ങുന്നു", പ്രശസ്തമായ "സെമിയോനോവ്ന", അവയെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കേസ് ഏതാണ്ട് അദ്വിതീയമാണ്: ഷ്ചെഡ്രിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി അടുത്ത കമ്പോസർമാരുടെ പ്ലീനത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ മുഴങ്ങുക മാത്രമല്ല, നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയനിലേക്ക് പ്രവേശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറി. രണ്ട് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിൽ തന്റെ ഡിപ്ലോമയെ സമർത്ഥമായി പ്രതിരോധിച്ച യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ബിരുദ സ്കൂളിൽ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തി.

തന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷ്ചെഡ്രിൻ വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾ പരീക്ഷിച്ചു. പി. എർഷോവിന്റെ ബാലെ ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ് (1955), ഫസ്റ്റ് സിംഫണി (1958), 20 വയലിനുകൾക്കുള്ള ചേംബർ സ്യൂട്ട്, കിന്നരം, അക്കോഡിയൻ, 2 ഡബിൾ ബാസുകൾ (1961), ഓപ്പറ നോട്ട് ഒൺലി ലവ് (1961), ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ റിസോർട്ട് കാന്ററ്റ "ബ്യൂറോക്രാറ്റിയാഡ" (1963), "നാട്ടി ഡിറ്റീസ്" (1963) എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള കൺസേർട്ടോ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കും സിനിമകൾക്കുമുള്ള സംഗീതം. "വൈസോട്ട" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള മെറി മാർച്ച് തൽക്ഷണം ഒരു സംഗീത ബെസ്റ്റ് സെല്ലറായി മാറി... എസ്. ആന്റനോവിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ "അമ്മായി ലുഷ" ഈ പരമ്പരയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ വിധി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ചരിത്രത്തിലേക്ക്, നിർഭാഗ്യത്താൽ ചുട്ടുപൊള്ളുന്ന, ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട ലളിതമായ കർഷക സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കുറ്റസമ്മതമനുസരിച്ച്, "ഗംഭീരമായ എക്സ്ട്രാകളുള്ള സ്മാരക പ്രകടനങ്ങളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു "ശാന്തമായ" ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മനഃപൂർവ്വം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അരങ്ങേറി. , ബാനറുകൾ മുതലായവ.” അതിന്റെ കാലത്ത് ഓപ്പറയെ വിലമതിച്ചില്ലെന്നും പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് പോലും മനസ്സിലായില്ലെന്നും ഇന്ന് ഖേദിക്കേണ്ടതില്ല. വിമർശനം ഒരു വശം മാത്രം ശ്രദ്ധിച്ചു - നർമ്മം, വിരോധാഭാസം. എന്നാൽ ചുരുക്കത്തിൽ, ഓപ്പറ നോട്ട് ഒൺലി ലവ് എന്നത് സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഒരുപക്ഷേ ആദ്യത്തെ ഉദാഹരണവുമാണ്, അത് പിന്നീട് "ഗ്രാമീണ ഗദ്യം" എന്നതിന്റെ രൂപക നിർവചനം സ്വീകരിച്ചു. ശരി, സമയത്തിന് മുമ്പുള്ള വഴി എല്ലായ്പ്പോഴും മുള്ളാണ്.

1966 ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയുടെ ജോലി ആരംഭിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോയുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്ന ഈ കൃതി (ഇവിടെ ഷ്ചെഡ്രിന്റെ സാഹിത്യ സമ്മാനം പ്രകടമായി) ഒരു ദശാബ്ദമെടുത്തു. "ഡെഡ് സോൾസ്", എൻ. ഗോഗോളിന് ശേഷമുള്ള ഓപ്പറ സീനുകൾ - ഈ മഹത്തായ ആശയം രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. കൂടാതെ നിരുപാധികമായി സംഗീത സമൂഹം നൂതനമായി വിലമതിച്ചു. “ഗോഗോളിന്റെ ആലാപന ഗദ്യം സംഗീതത്തിലൂടെ വായിക്കാനും ദേശീയ സ്വഭാവത്തെ സംഗീതത്തിലൂടെ രൂപപ്പെടുത്താനും സംഗീതത്തോടൊപ്പം നമ്മുടെ മാതൃഭാഷയുടെ അനന്തമായ ആവിഷ്കാരവും ചടുലതയും വഴക്കവും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുക” എന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ ആഗ്രഹം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മരിച്ച ആത്മാക്കളുടെ ഡീലർമാർ, ഈ ചിച്ചിക്കോവ്സ്, സോബെവിച്ച്സ്, പ്ലൂഷ്കിൻസ്, ബോക്സുകൾ, മാനിലോവ്സ്, ഓപ്പറയിൽ നിഷ്കരുണം ചമ്മട്ടി, "ജീവനുള്ള ആത്മാക്കളുടെ" ലോകം, നാടോടി ജീവിതം. കവിതയിലെ എഴുത്തുകാരൻ ഒന്നിലധികം തവണ പരാമർശിച്ച "സ്നോ വൈറ്റ് അല്ല" എന്ന അതേ ഗാനത്തിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓപ്പറയുടെ തീംകളിലൊന്ന്. ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഓപ്പറ രൂപങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഷ്ചെഡ്രിൻ അവരെ ധൈര്യത്തോടെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തവും യഥാർത്ഥത്തിൽ ആധുനികവുമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നവീകരിക്കാനുള്ള അവകാശം കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകളാൽ പ്രദാനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സമ്പന്നരുടെയും അതുല്യരുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ആഭ്യന്തര സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ, രക്തം, നാടോടി കലയിൽ ഗോത്രവർഗക്കാരുടെ ഇടപെടൽ - അതിന്റെ കാവ്യാത്മകത, മെലോസ്, വിവിധ രൂപങ്ങൾ. "നാടോടി കലകൾ അതിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സൌരഭ്യം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും അതിന്റെ സമ്പത്തുമായി "പരസ്പരബന്ധം" ഉണ്ടാക്കുക, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ വാക്കുകളിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല," കമ്പോസർ അവകാശപ്പെടുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതവും.

"നാടോടികളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന" ഈ പ്രക്രിയ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ആഴം പ്രാപിച്ചു - ആദ്യകാല ബാലെ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" ലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗംഭീരമായ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ മുതൽ മിഷിവസ് ചസ്തുഷ്കസിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദ പാലറ്റ് വരെ, നാടകീയമായി കഠിനമായ "വളയങ്ങൾ" (1968) , Znamenny കീർത്തനങ്ങളുടെ കർശനമായ ലാളിത്യവും വോളിയവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു; ശോഭയുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ മൂർത്തീഭാവം മുതൽ, “സ്നേഹം മാത്രമല്ല” എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശക്തമായ ചിത്രം മുതൽ ഇലിച്ചിനോടുള്ള സാധാരണക്കാരുടെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനരചന വരെ, “ഏറ്റവും ഭൗമികമായത്” എന്നതോടുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ആന്തരിക മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച്. ഭൂമിയിലൂടെ കടന്നുപോയ എല്ലാ ആളുകളും" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിലെ "ലെനിൻ ഇൻ ദ ഹാർട്ട് ഫോക്ക്" (1969) - ഏറ്റവും മികച്ചത്, തലേദിവസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ലെനിനിസ്റ്റ് തീമിന്റെ സംഗീത രൂപമായ എം. തരകനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തോട് ഞങ്ങൾ യോജിക്കുന്നു. നേതാവിന്റെ 100-ാം ജന്മദിനം. 1977 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ബി പോക്രോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച "ഡെഡ് സോൾസ്" എന്ന ഓപ്പറ റഷ്യയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പരകോടിയിൽ നിന്ന്, കമാനം "ദി സീൽഡ് എയ്ഞ്ചൽ" - 9 ലെ കോറൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ടു. എൻ ലെസ്കോവ് (1988) പ്രകാരം ഭാഗങ്ങൾ. വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കമ്പോസർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ സെവസ്ത്യന്റെ കഥയാണ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത്, “ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരാൽ മലിനമാക്കിയ ഒരു പുരാതന അത്ഭുത ഐക്കൺ അച്ചടിച്ച അദ്ദേഹം, ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നശീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, കലയുടെ മാന്ത്രികവും ഉയർത്തുന്നതുമായ ശക്തി. "ക്യാപ്ചർഡ് എയ്ഞ്ചൽ", കൂടാതെ ഒരു വർഷം മുമ്പ് "സ്തിഖിര" (1987) എന്ന സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി സൃഷ്ടിച്ചത്, സ്നാമെനി ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, റഷ്യയുടെ സ്നാനത്തിന്റെ 1000-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലെസ്‌കോവിന്റെ സംഗീതം യുക്തിപരമായി ഷ്ചെദ്രിന്റെ സാഹിത്യപരമായ ആഭിമുഖ്യങ്ങളും വാത്സല്യങ്ങളും തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്വാധിഷ്‌ഠിത ദിശാബോധത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി: “... വിവർത്തന സാഹിത്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന നമ്മുടെ സംഗീതസംവിധായകരെ എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾക്ക് പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സമ്പത്തുണ്ട് - റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ സാഹിത്യം. ഈ പരമ്പരയിൽ, പുഷ്കിന് ("എന്റെ ദൈവങ്ങളിൽ ഒരാൾ") ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട് - ആദ്യകാല രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾക്ക് പുറമേ, 1981 ൽ "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് പുഗച്ചേവ്" എന്ന കോറൽ കവിതകൾ "ചരിത്രത്തിലെ" ഗദ്യ പാഠത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പുഗച്ചേവ് കലാപം", "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നിവയുടെ സ്ട്രോഫുകൾ.

ചെക്കോവ് - "ദി സീഗൾ" (1979), "ലേഡി വിത്ത് എ ഡോഗ്" (1985) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾക്കും എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "അന്ന കരീന" (1971) എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മുമ്പ് എഴുതിയ ഗാനരംഗങ്ങൾക്കും നന്ദി. ബാലെ വേദിയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചവരുടെ ഗാലറി റഷ്യൻ നായികമാരെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കി. ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ യഥാർത്ഥ സഹ-രചയിതാവ് നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച ബാലെറിനയായ മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കയയാണ്. ഈ കമ്മ്യൂണിറ്റി - സർഗ്ഗാത്മകവും മാനുഷികവും - ഇതിനകം 30 വയസ്സിനു മുകളിലാണ്. ഷ്ചെഡ്രിന്റെ സംഗീതം എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ രചനകളും സജീവമായ തിരയലിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇന്നത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ സംവേദനക്ഷമതയോടെ മനസ്സിലാക്കുന്ന കമ്പോസർ സമയത്തിന്റെ സ്പന്ദനം തീക്ഷ്ണമായി അനുഭവിക്കുന്നു. അവൻ ലോകത്തെ വോളിയത്തിൽ കാണുന്നു, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുവും മുഴുവൻ പനോരമയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗ്രഹിക്കുകയും പകർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെയും വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന നാടകീയമായ മൊണ്ടേജ് രീതിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ദിശാബോധം ഇതായിരിക്കുമോ? ഈ ചലനാത്മക രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയ്ക്കും സംക്ഷിപ്തതയ്ക്കും ("കോഡ് വിവരങ്ങൾ ശ്രോതാവിലേക്ക് നൽകുന്നതിന്"), ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്കുകളില്ലാതെ അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിനായി ഷ്ചെഡ്രിൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി 25 ആമുഖങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമാണ്, ബാലെ "ദി സീഗൾ" അതേ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, മറ്റ് നിരവധി കൃതികളെപ്പോലെ, ഒരു തീമും വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളിലുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സജീവമായ ബഹുസ്വരത, ബഹുസ്വരതയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ മുൻഗണനയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - സംഗീത സാമഗ്രികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തത്വം, ഒരു എഴുത്ത് രീതി, ഒരു തരം ചിന്ത എന്നിങ്ങനെ. "പോളിഫോണി എന്നത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു രീതിയാണ്, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്, ആധുനിക അസ്തിത്വം ബഹുസ്വരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു." കമ്പോസറുടെ ഈ ആശയം പ്രായോഗികമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഡെഡ് സോൾസിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കാർമെൻ സ്യൂട്ട്, അന്ന കരേനിന എന്നീ ബാലെകൾ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം സൃഷ്ടിച്ചു, മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഇരുപത്തിയഞ്ച് ആമുഖങ്ങളുടെ പോളിഫോണിക് നോട്ട്ബുക്ക്, 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉള്ള രണ്ടാമത്തെ വാല്യം, പോയറ്റോറിയ, മറ്റ് രചനകൾ. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, 80-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, സ്വന്തം രചനകളുടെ അവതാരകനായി കച്ചേരി വേദിയിൽ ഷ്ചെഡ്രിൻ നടത്തിയ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം. ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഊർജ്ജസ്വലമായ പൊതു പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ഷ്ചെഡ്രിൻ്റെ പാത എപ്പോഴും മറികടക്കുന്നതാണ്; എല്ലാ ദിവസവും, യജമാനന്റെ ഉറച്ച കൈകളിൽ സംഗീത വരികളായി മാറുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ ശാഠ്യത്തെ മറികടക്കൽ; ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയുടെ ജഡത്വത്തെയും പക്ഷപാതത്തെയും പോലും മറികടക്കുന്നു; അവസാനമായി, സ്വയം മറികടക്കുക, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയതും കണ്ടെത്തിയതും പരീക്ഷിച്ചതും ആവർത്തിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ ചെസ്സ് കളിക്കാരെക്കുറിച്ച് പരാമർശിച്ച വി.മായകോവ്സ്കിയെ ഇവിടെ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്: “ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ നീക്കം തുടർന്നുള്ള ഗെയിമിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ ആവർത്തിക്കാനാവില്ല. അപ്രതീക്ഷിതമായ നീക്കം മാത്രമാണ് ശത്രുവിനെ വീഴ്ത്തുന്നത്.

ദ മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗ് (1983) മോസ്കോ പ്രേക്ഷകർക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ, ഷ്ചെഡ്രിൻ്റെ പുതിയ സംഗീതത്തോടുള്ള പ്രതികരണം ഒരു ബോംബ് ഷെൽ പോലെയായിരുന്നു. ഏറെ നാളായിട്ടും തർക്കം ശമിച്ചില്ല. കമ്പോസർ, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തത, പഴഞ്ചൊല്ല് പദപ്രയോഗം ("ടെലിഗ്രാഫിക് ശൈലി") എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുമ്പോൾ, പെട്ടെന്ന് മറ്റൊരു കലാപരമായ തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു. അവയവം, 3 ഓടക്കുഴലുകൾ, 3 ബാസൂണുകൾ, 3 ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക-ചലന ഘടന 2 മണിക്കൂറിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കും. അവൾ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സംഭാഷണമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. നമ്മുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ പരസ്പരം ശ്രദ്ധിക്കാതെ ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നടത്തുന്ന അരാജകമായ സംഭാഷണമല്ല, മറിച്ച് എല്ലാവർക്കും അവരുടെ സങ്കടങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങൾ, വിഷമങ്ങൾ, വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സംഭാഷണം ... “ഞാൻ അത് തിടുക്കത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ജീവിതം, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. നിർത്തി ചിന്തിക്കുക. ” ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തിന്റെ തലേന്ന് എഴുതിയതാണ് “സംഗീത ഓഫർ” (വയലിൻ സോളോയ്ക്കുള്ള “എക്കോ സോണാറ്റ” - 1984 ഈ തീയതിയിലും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

കമ്പോസർ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ മാറ്റിയിട്ടുണ്ടോ? നേരെമറിച്ച്, വ്യത്യസ്ത മേഖലകളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും തന്റെ സ്വന്തം വർഷങ്ങളുടെ അനുഭവപരിചയം ഉപയോഗിച്ച്, അവൻ നേടിയതിന്റെ ആഴം കൂട്ടി. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചില്ല, “പുറപ്പെടുന്ന ട്രെയിനുകൾക്ക് ശേഷം സ്യൂട്ട്കേസുമായി സ്റ്റേഷനുകൾക്ക് ചുറ്റും ഓടിയില്ല, പക്ഷേ വഴിയിൽ വികസിച്ചു ... ഇത് ജനിതകശാസ്ത്രത്താൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ്, ചായ്‌വുകളും ഇഷ്ടങ്ങളും അനിഷ്ടങ്ങളും." വഴിയിൽ, “മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗിന്” ശേഷം, ഷ്ചെഡ്രിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സ്ലോ ടെമ്പോകളുടെ അനുപാതം, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ വേഗത ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. എന്നാൽ അതിൽ ഇപ്പോഴും ഒഴിഞ്ഞ ഇടങ്ങൾ ഇല്ല. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അത് ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിന്റെയും ധാരണയ്ക്ക് വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും ഒരു മേഖല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സമയത്തിന്റെ ശക്തമായ വികിരണത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇന്ന്, പല കലാകാരന്മാരും യഥാർത്ഥ കലയുടെ വ്യക്തമായ മൂല്യച്യുതി, വിനോദത്തിലേക്കുള്ള ചായ്വ്, ലളിതവൽക്കരണം, പൊതുവായ പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണ്, ഇത് ആളുകളുടെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ദാരിദ്ര്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. "സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർച്ച" ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലാമൂല്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് അതേ സമയം അവരുടെ പ്രബോധകനായിത്തീരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷ്ചെഡ്രിന്റെ അനുഭവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയും കാലങ്ങളുടെ ബന്ധം, "വ്യത്യസ്ത സംഗീതങ്ങൾ", പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ച എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ബഹുസ്വരത ആധുനിക ലോകത്തിലെ ജീവിതത്തിനും ആശയവിനിമയത്തിനും ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് തികഞ്ഞ ബോധ്യമുള്ള അദ്ദേഹം സംഭാഷണത്തിന്റെ സജീവ പിന്തുണക്കാരനാണ്. വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുമായി, യുവാക്കളുമായുള്ള, പ്രത്യേകിച്ച് റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ കടുത്ത അനുയായികളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ വളരെ പ്രബോധനാത്മകമാണ് - അവ സെൻട്രൽ ടെലിവിഷനിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു. സോവിയറ്റ്-അമേരിക്കൻ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ബോസ്റ്റണിൽ നടന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീത സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണ് നമ്മുടെ സ്വഹാബി ആരംഭിച്ച ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉദാഹരണം: "ഒരുമിച്ചു സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുക" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ, ഇത് സോവിയറ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ വിശാലവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പനോരമ വെളിപ്പെടുത്തി. സംഗീതസംവിധായകർ (1988).

വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളുള്ള ആളുകളുമായി സംഭാഷണത്തിൽ, റോഡിയൻ ഷ്ചെഡ്രിന് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്. പ്രവൃത്തികളിലും പ്രവൃത്തികളിലും - പ്രധാന കാര്യത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ അവരുടെ സ്വന്തം കലാപരവും മാനുഷികവുമായ ബോധ്യം: “നിങ്ങൾക്ക് ഇന്ന് മാത്രം ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഭാവിയിലേക്ക്, ഭാവിതലമുറയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി നമുക്ക് സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്.

എ ഗ്രിഗോറിയേവ