സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവ് |

സെർജി തനീവ്

തന്റെ ധാർമ്മിക വ്യക്തിത്വത്തിലും കലയോടുള്ള അസാധാരണമായ പവിത്രമായ മനോഭാവത്തിലും തനിയേവ് മികച്ചവനും മിടുക്കനുമായിരുന്നു. എൽ.സബനീവ്

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, S. Taneyev വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മികച്ച സംഗീത, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞൻ, അപൂർവ ധാർമ്മിക സദ്ഗുണങ്ങളുള്ള വ്യക്തി, തനയേവ് അക്കാലത്തെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അംഗീകൃത അധികാരിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കൃതി, കമ്പോസിംഗ്, യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം ഉടനടി കണ്ടെത്തിയില്ല. കാരണം, തനയേവ് ഒരു സമൂലമായ പുതുമയുള്ള ആളാണെന്നല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയത്തിന് മുമ്പാണ്. നേരെമറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ കാലഹരണപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, "പ്രൊഫസറിയൽ ലേണിംഗ്", വരണ്ട ഓഫീസ് ജോലിയുടെ ഫലം. ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിലെ ജെഎസ് ബാച്ചിലെ പഴയ യജമാനന്മാരോടുള്ള തനയേവിന്റെ താൽപ്പര്യം വിചിത്രവും അകാലവും ആയി തോന്നി, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളോടും വിഭാഗങ്ങളോടും ചേർന്നുനിൽക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ പൈതൃകത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് ശക്തമായ പിന്തുണ തേടുകയും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളുടെ സാർവത്രിക വിശാലതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത തനയേവിന്റെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പിന്നീട് മാത്രമാണ് വന്നത്.

തനയേവ്സിന്റെ പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ, സംഗീത പ്രതിഭയുള്ള കലാപ്രേമികളും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഭാവി സംഗീതജ്ഞന്റെ പിതാവ് ഇവാൻ ഇലിച്ച്. ആൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യകാല കഴിവുകൾ കുടുംബത്തിൽ പിന്തുണയ്ക്കപ്പെട്ടു, 1866-ൽ പുതുതായി തുറന്ന മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ, സംഗീത റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് വ്യക്തികളായ പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും എൻ. റൂബിൻഷൈന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയായി തനയേവ് മാറി. 1875-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച ബിരുദം (ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഗ്രാൻഡ് ഗോൾഡ് മെഡൽ നേടിയത് തനയേവ്) യുവ സംഗീതജ്ഞന് വിശാലമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളും അധ്യാപനവും ആഴത്തിലുള്ള കമ്പോസർ വർക്കുമാണ്. എന്നാൽ ആദ്യം തനയേവ് ഒരു വിദേശയാത്ര നടത്തുന്നു.

പാരീസിൽ താമസിച്ച്, യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള സമ്പർക്കം ഇരുപത് വയസ്സുള്ള കലാകാരനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. തനയേവ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നേടിയ കാര്യങ്ങളുടെ ഗൗരവമായ പുനർനിർണയം നടത്തുകയും സംഗീതപരവും പൊതുവായ മാനുഷികവുമായ തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം അപര്യാപ്തമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ദൃഢമായ ഒരു പദ്ധതിയുടെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കിയ അദ്ദേഹം തന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഠിനാധ്വാനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം തുടർന്നു, അതിന് നന്ദി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളുമായി തുല്യനാകാൻ തനയേവിന് കഴിഞ്ഞു.

തനയേവിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിലും അതേ വ്യവസ്ഥാപിത ലക്ഷ്യബോധം അന്തർലീനമാണ്. യൂറോപ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ നിധികൾ പ്രായോഗികമായി സ്വായത്തമാക്കാനും തന്റെ ജന്മനാടായ റഷ്യൻ മണ്ണിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്താനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. പൊതുവേ, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് ചരിത്രപരമായ വേരോട്ടമില്ല, അത് ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ രൂപങ്ങളുടെ അനുഭവം സ്വാംശീകരിക്കണം - പ്രാഥമികമായി പോളിഫോണിക്. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ശിഷ്യനും അനുയായിയുമായ തനയേവ് റൊമാന്റിക് ഗാനരചനയും ക്ലാസിക്കായ ആവിഷ്‌കാര തീവ്രതയും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സ്വന്തം വഴി കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് തുടങ്ങുന്ന തനയേവിന്റെ ശൈലിക്ക് ഈ കോമ്പിനേഷൻ വളരെ അത്യാവശ്യമാണ്. ഇവിടെയുള്ള ആദ്യത്തെ കൊടുമുടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് - "ജോൺ ഓഫ് ഡമാസ്കസ്" (1884), റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മതേതര പതിപ്പിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

തനയേവിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് കോറൽ സംഗീതം. ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണം, ഇതിഹാസം, ദാർശനിക പ്രതിഫലനം എന്നിവയുടെ ഒരു മേഖലയായി കോറൽ വിഭാഗത്തെ കമ്പോസർ മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ പ്രധാന സ്ട്രോക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്മാരകം. കവികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും സ്വാഭാവികമാണ്: F. Tyutchev, Ya. പോളോൺസ്കി, കെ. ബാൽമോണ്ട്, ആരുടെ വാക്യങ്ങളിൽ തനയേവ് സ്വാഭാവികതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ മഹത്വം. തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത രണ്ട് കാന്ററ്റകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മകതയുണ്ട് - എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ജോൺ ഓഫ് ഡമാസ്കസ്", സെന്റ്. A. Khomykov, കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതി.

തനയേവിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ ഒറട്ടോറിയോ അന്തർലീനമാണ് - ഓപ്പറ ട്രൈലോജി "ഒറെസ്റ്റിയ" (എസ്കിലസ്, 1894 പ്രകാരം). ഓപ്പറയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, തനയേവ് നിലവിലുള്ളതിന് എതിരാണെന്ന് തോന്നുന്നു: റഷ്യൻ ഇതിഹാസ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള സംശയാതീതമായ എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും, എ. സെറോവിന്റെ ജൂഡിത്തും), ഒറസ്റ്റീയ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ മുൻനിര ട്രെൻഡുകൾക്ക് പുറത്താണ്. അതിന്റെ കാലത്തെ. സാർവത്രികമായ ഒരു പ്രകടനമായി തനയേവിന് വ്യക്തിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൽ, അവൻ പൊതുവെ കലയിൽ എന്താണ് തിരയുന്നത് - ശാശ്വതവും ആദർശവും, ക്ലാസിക്കൽ തികഞ്ഞ അവതാരത്തിലെ ധാർമ്മിക ആശയവും. കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ അന്ധകാരത്തെ യുക്തിയും വെളിച്ചവും എതിർക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ കേന്ദ്ര ആശയം ഒറസ്റ്റീയയിൽ വീണ്ടും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായ സി മൈനറിലെ സിംഫണിയും ഇതേ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളുടെ യഥാർത്ഥ സമന്വയം, പ്രാഥമികമായി ബീഥോവന്റെ പാരമ്പര്യം സിംഫണിയിൽ തനയേവ് നേടി. സിംഫണി എന്ന ആശയം വ്യക്തമായ യോജിപ്പുള്ള തുടക്കത്തിന്റെ വിജയത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒന്നാം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കഠിനമായ നാടകം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ചാക്രികമായ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടന, വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, അന്തർദേശീയ ഐക്യം എന്ന ആശയം തനയേവ് ശാഖിതമായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു രീതിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, ഇത് ചാക്രിക വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സംയോജനം നൽകുന്നു. ഇതിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ അനുഭവം, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് മേഖലയിൽ തനയേവിന്റെ സംഭാവന വളരെ പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ ചേംബർ സമന്വയം അദ്ദേഹത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, വി. ഷെബാലിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. തനയേവിന്റെ കഴിവുകൾ ചേംബർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഘടനയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് ബി. അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഉള്ളടക്കത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മഹത്തായ ബൗദ്ധിക മേഖലയിൽ, ധ്യാനത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ അതിന്റേതായ പക്ഷപാതമുണ്ട്." കർശനമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, മിനുക്കിയ എഴുത്ത്, ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിൽ ആവശ്യമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും തനയേവിന് അനുയോജ്യമായി തുടരുന്നു. കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്റ്റെറ്റ് - പിയാനോയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള മേളങ്ങളിൽ, കമ്പോസറുടെ ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മേളങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സ്വരമാധുര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് അവയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, തീമാറ്റിക്സിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴക്കവും വീതിയും, നാടൻ പാട്ടിന്റെ സ്വതന്ത്രവും ദ്രാവകവുമായ രൂപങ്ങളോട് അടുത്താണ്.

മെലോഡിക് വൈവിധ്യം തനയേവിന്റെ പ്രണയങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്, അവയിൽ പലതും വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്. പരമ്പരാഗത ഗാനരചയിതാവും ചിത്രപരവും ആഖ്യാന-ബല്ലാഡ് തരത്തിലുള്ള പ്രണയവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോട് ഒരുപോലെ അടുത്താണ്. ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ചിത്രത്തെ ആവശ്യാനുസരണം പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട്, തനീവ് ഈ വാക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള കലാപരമായ ഘടകമായി കണക്കാക്കി. പ്രണയങ്ങളെ "ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും കവിതകൾ" എന്ന് ആദ്യമായി വിളിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

തനയേവിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഉയർന്ന ബൗദ്ധികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളിലും വിശാലവും യഥാർത്ഥ സന്യാസവുമായ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിലും നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. തനയേവിന്റെ ശാസ്ത്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. അതിനാൽ, ബി. യാവോർസ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ അവരുടെ സാങ്കേതികത എങ്ങനെ നേടിയെന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു." തനയേവിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തിക പഠനം “കർക്കശമായ എഴുത്തിന്റെ മൊബൈൽ കൗണ്ടർ പോയിന്റ്” ബഹുസ്വരതയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്.

തനയേവ് ജനിച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, അവൻ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ രീതി വളരെ ബോധപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും താൻ പഠിച്ച കാര്യങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്രം വ്യക്തിഗത ശൈലിയല്ല, മറിച്ച് സംഗീത രചനയുടെ പൊതുവായ, സാർവത്രിക തത്വങ്ങളാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് തനയേവിന്റെ ക്ലാസിലൂടെ കടന്നുപോയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം വളരെ വ്യത്യസ്തമായത്. എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, എ. സ്ക്രാബിൻ, എൻ. മെഡ്നർ, ആൻ. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky തുടങ്ങി നിരവധി പേർ - വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വം തഴച്ചുവളരുന്ന പൊതുവായ അടിസ്ഥാനം ഓരോരുത്തർക്കും നൽകാൻ തനയേവിന് കഴിഞ്ഞു.

1915 ൽ അകാലത്തിൽ തടസ്സപ്പെട്ട തനയേവിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ മഹത്തായ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഉറവിടം തനയേവ് ആയിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാന വാക്ക് പറയുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്..."

എസ് സാവെങ്കോ

സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവ് XNUMX, XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്. എൻജി റൂബിൻസ്റ്റീന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും വിദ്യാർത്ഥി, സ്ക്രാബിൻ, റച്ച്മാനിനോവ്, മെഡ്നർ അധ്യാപകൻ. ചൈക്കോവ്സ്കിയോടൊപ്പം മോസ്കോ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ തലവനാണ്. അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ സ്ഥലം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഗ്ലാസുനോവ് കൈവശപ്പെടുത്തിയതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഈ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, രണ്ട് പേരുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ന്യൂ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെയും ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി - ചൈക്കോവ്സ്കി; ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും തനയേവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ഈ പ്രക്രിയ ഇപ്പോഴും ഗണ്യമായി മുന്നേറും.

തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം വളരെ തീവ്രവും ബഹുമുഖവുമായിരുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ തനയേവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു കമ്പോസറായ തനയേവിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ സമഗ്രതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഇന്റർപെനിട്രേഷൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബഹുസ്വരതയോടുള്ള തനയേവിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും: റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നൂതന പഠനങ്ങളുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു "കർക്കശമായ എഴുത്തിന്റെ മൊബൈൽ കൗണ്ടർപോയിന്റ്", "അധ്യാപനം" കാനോനിനെക്കുറിച്ച്”, കൂടാതെ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച കൗണ്ടർപോയിന്റ് കോഴ്‌സുകളുടെ അധ്യാപകനായും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഫ്യൂഗുകളായും, പിയാനോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്ടാവായും, അതിൽ ബഹുസ്വരത ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തിനും രൂപീകരണത്തിനുമുള്ള ശക്തമായ മാർഗമാണ്.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് തനയേവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ, പ്രബുദ്ധമായ മനോഭാവങ്ങൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി: സലൂൺ തരത്തിലുള്ള വെർച്യുസോ കഷണങ്ങളുടെ പൂർണ്ണ അഭാവം (70 കളിലും 80 കളിലും ഇത് അപൂർവമായിരുന്നു), അപൂർവ്വമായി കേൾക്കുകയോ ആദ്യമായി കളിക്കുകയോ ചെയ്ത കൃതികളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തൽ ( പ്രത്യേകിച്ച്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും അരെൻസ്കിയുടെയും പുതിയ കൃതികൾ). എൽ.എസ്. ഓവർ, ജി. വെനിയാവ്‌സ്‌കി, എ.വി. വെർഷ്ബിലോവിച്ച്, ചെക്ക് ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവരുമായി ചേർന്ന് പ്രകടനം നടത്തിയ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സമന്വയ കളിക്കാരനായിരുന്നു, ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പിയാനോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പിയാനോ പെഡഗോഗി മേഖലയിൽ, NG Rubinshtein ന്റെ അടുത്ത പിൻഗാമിയും പിൻഗാമിയും ആയിരുന്നു Taneyev. മോസ്കോ പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ തനയേവിന്റെ പങ്ക് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പിയാനോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. തനിയേവിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ക്ലാസുകളിൽ പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ, അവർ സൃഷ്ടിച്ച പിയാനോ ശേഖരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

റഷ്യൻ തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ തനയേവ് ഒരു മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചു. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലായിരുന്നു: നിർബന്ധിത കോഴ്സുകൾ പഠിപ്പിക്കുകയും സംഗീത സിദ്ധാന്ത ക്ലാസുകളിൽ കമ്പോസർമാരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. യോജിപ്പ്, പോളിഫോണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഫോമുകളുടെ ഗതി എന്നിവയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹം രചനയുടെ വൈദഗ്ധ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചു. മാസ്റ്ററി "കരകൗശലത്തിന്റെയും സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അതിരുകൾ കവിയുന്ന ഒരു മൂല്യം അദ്ദേഹത്തിന് നേടിക്കൊടുത്തു ... കൂടാതെ സംഗീതത്തെ എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളാമെന്നും നിർമ്മിക്കാമെന്നും ഉള്ള പ്രായോഗിക ഡാറ്റ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ചിന്തയായി യുക്തിസഹമായ പഠനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു," ബി വി അസഫീവ് വാദിച്ചു. 80 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറായും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സജീവ വ്യക്തിയായും തനീവ്, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ-അഭിനയക്കാരുടെ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പരിശീലനത്തിന്റെ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററി. പീപ്പിൾസ് കൺസർവേറ്ററി, നിരവധി വിദ്യാഭ്യാസ സർക്കിളുകൾ, സയന്റിഫിക് സൊസൈറ്റി "മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് തിയറിറ്റിക്കൽ ലൈബ്രറി" എന്നിവയുടെ സംഘാടകരും സജീവ പങ്കാളികളും അദ്ദേഹം ആയിരുന്നു.

നാടോടി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ തനയേവ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. മുപ്പതോളം ഉക്രേനിയൻ ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1885-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം വടക്കൻ കോക്കസസിലേക്കും സ്വനേറ്റിയിലേക്കും പോയി, അവിടെ വടക്കൻ കോക്കസസിലെ ജനങ്ങളുടെ പാട്ടുകളും ഉപകരണ ട്യൂണുകളും റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. വ്യക്തിപരമായ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുതിയ "മൗണ്ടൻ ടാറ്റേഴ്സിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലേഖനം കോക്കസസിന്റെ നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പഠനമാണ്. മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് എത്നോഗ്രാഫിക് കമ്മീഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തനയേവ് സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, അതിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

തനയേവിന്റെ ജീവചരിത്രം സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല - ജീവിതത്തിന്റെ ഗതിയെ പെട്ടെന്ന് മാറ്റുന്ന വിധിയുടെ വളവുകളോ "റൊമാന്റിക്" സംഭവങ്ങളോ ഇല്ല. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആദ്യത്തെ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം, ഏകദേശം നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളായി തന്റെ ജന്മദേശമായ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, 1905-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സഹപ്രവർത്തകരോടും സുഹൃത്തുക്കളോടും - റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരോട് ഐക്യദാർഢ്യം പ്രകടിപ്പിച്ച് അതിന്റെ മതിലുകൾ വിട്ടു. തനയേവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏതാണ്ട് റഷ്യയിൽ മാത്രമാണ് നടന്നത്. 1875-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ, അദ്ദേഹം NG റൂബിൻസ്റ്റീനുമായി ഗ്രീസിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും ഒരു യാത്ര നടത്തി; 70 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 1880 ലും അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം പാരീസിൽ താമസിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട്, 1900 കളിൽ, ജർമ്മനിയിലേക്കും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്കും അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കുറച്ചുകാലം മാത്രം യാത്ര ചെയ്തു. 1913-ൽ സെർജി ഇവാനോവിച്ച് സാൽസ്ബർഗ് സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ മൊസാർട്ട് ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് എസ്ഐ തനീവ്. കഴിഞ്ഞ കാൽ നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കുള്ള സവിശേഷത, തനയേവിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അന്തർദേശീയ അടിത്തറയുടെ വികാസം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴമേറിയതും സമഗ്രവുമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പ്രാഥമികമായി കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നേടിയ അറിവ്, തുടർന്ന് മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, പാരീസിലെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ ശ്രോതാവ്. തനയേവിന്റെ ശ്രവണ അനുഭവത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം കൺസർവേറ്ററിയിലെ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയാണ്, കലാപരമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ച ഭൂതകാലത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണമെന്ന നിലയിൽ “പെഡഗോഗിക്കൽ” ചിന്താ രീതി. കാലക്രമേണ, തനയേവ് സ്വന്തം ലൈബ്രറി രൂപീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഇപ്പോൾ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു), സംഗീത സാഹിത്യവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയം അധിക സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു: കളിക്കുന്നതിനൊപ്പം "കണ്ണ്" വായനയും. തനയേവിന്റെ അനുഭവവും കാഴ്ചപ്പാടും കച്ചേരികൾ ശ്രോതാവിന്റെ അനുഭവം മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ അശ്രാന്തമായ “വായനക്കാരന്റെ” അനുഭവം കൂടിയാണ്. ഇതെല്ലാം ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

തനയേവിന്റെ സംഗീത ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ സംഭവങ്ങൾ വിചിത്രമാണ്. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത പ്രൊഫഷണലൈസേഷൻ രചനയിൽ ആരംഭിച്ചില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രചനകൾ ഈ പ്രക്രിയയിലും ചിട്ടയായ വിദ്യാർത്ഥി പഠനത്തിന്റെ ഫലമായും ഉടലെടുത്തു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ തരം ഘടനയും ശൈലി സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിച്ചു.

തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വിശാലമായ സംഗീതപരവും ചരിത്രപരവുമായ സന്ദർഭത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കർശനമായ ശൈലിയുടെയും ബറോക്കിന്റെയും യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതെ തന്നെ ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് മതിയാകും. എന്നാൽ ഡച്ച് സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ, ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ രചനകളെ പരാമർശിക്കാതെ തനയേവിന്റെ രചനകളുടെ ഉള്ളടക്കം, ആശയങ്ങൾ, ശൈലി, സംഗീത ഭാഷ എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, Taneyev എന്നിവരുടെ സമകാലികർ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു ഗാലക്സി, അതുപോലെ തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിലെ റഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഇന്നുവരെ.

ഇത് തനയേവിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി "യോജിച്ച്". കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ചരിത്രപരത, രണ്ടാം പകുതിയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിന്റെയും സവിശേഷത, തനയേവിന്റെ വളരെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേയുള്ള ചരിത്ര പഠനങ്ങൾ, ചരിത്ര പ്രക്രിയയോടുള്ള പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് മനോഭാവം, തനയേവിന്റെ വായനയുടെ സർക്കിളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലൈബ്രറിയുടെ ഭാഗമായി, മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന കാസ്റ്റുകൾ, IV ഷ്വെറ്റേവ് സംഘടിപ്പിച്ച. അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്തിരുന്നു (ഇപ്പോൾ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്). ഈ മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടത്തിൽ, ഒരു ഗ്രീക്ക് നടുമുറ്റവും നവോത്ഥാന മുറ്റവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈജിപ്ഷ്യൻ ശേഖരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഈജിപ്ഷ്യൻ ഹാൾ മുതലായവ. ആസൂത്രണം ചെയ്ത, ആവശ്യമായ മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ.

പൈതൃകത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവം ശൈലി രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഗവേഷകർ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലി "ചരിത്രപരത" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് നിർവചിക്കുന്നു; ഞങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിൽ, "എക്ലെക്റ്റിസിസം" എന്ന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു - ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയ അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് "XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രതിഭാസം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം എന്ന നിലയിലാണ്. യുഗത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ "ഭൂതകാല" ശൈലികൾ ജീവിച്ചിരുന്നു; ആധുനിക പരിഹാരങ്ങളുടെ ആരംഭ പോയിന്റുകളായി വാസ്തുശില്പികൾ ഗോഥിക് ഭാഷയിലും ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും നോക്കി. അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ കലാപരമായ ബഹുസ്വരത വളരെ ബഹുമുഖമായ രീതിയിൽ പ്രകടമായി. വിവിധ സ്രോതസ്സുകളുടെ സജീവ സംസ്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതുല്യമായ, "സിന്തറ്റിക്" ശൈലിയിലുള്ള അലോയ്കൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്.

മേൽപ്പറഞ്ഞ താരതമ്യങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിലുള്ള തനയേവിന്റെ സജീവമായ താൽപ്പര്യം, അതിന്റെ പ്രധാന ശൈലികളിൽ, "അവശിഷ്ടം" ആയി കാണപ്പെടുന്നില്ല (ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ "മൊസാർട്ടിയൻ" സൃഷ്ടിയുടെ അവലോകനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാക്ക് ഇയിലെ ക്വാർട്ടറ്റാണ്. -ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), എന്നാൽ സ്വന്തം (ഭാവി!) സമയത്തിന്റെ അടയാളമായി. അതേ വരിയിൽ - പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ "ഒറെസ്റ്റീയ" എന്നതിനായുള്ള ഒരു പുരാതന പ്ലോട്ടിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് - ഓപ്പറയുടെ വിമർശകർക്ക് വളരെ വിചിത്രവും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്വാഭാവികവുമായി തോന്നിയ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

ചിത്രകാരന്റെ ചില മേഖലകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ശൈലിയിലുള്ള പാളികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം, മാനസിക രൂപീകരണം, സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന രേഖകൾ - കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, കത്തുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ - തനയേവിന്റെ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ മതിയായ പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. തത്ത്വചിന്ത (ഏറ്റവും കൂടുതലും - സ്പിനോസ), ഗണിതശാസ്ത്രം, ചെസ്സ് എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള, സാമൂഹിക പുരോഗതിയിലും ജീവിതത്തിന്റെ ന്യായമായ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതയിലും വിശ്വസിക്കുന്ന, വികാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളെ യുക്തിയുടെ ശക്തി ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. .

തനയേവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "ബൌദ്ധികത" എന്ന ആശയം പലപ്പോഴും ശരിയായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രസ്താവന ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് തെളിവുകളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് അനുമാനിക്കുക എളുപ്പമല്ല. ആദ്യ സ്ഥിരീകരണങ്ങളിലൊന്ന് ബൗദ്ധികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ശൈലികളിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യമാണ് - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, വൈകി ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ ചിന്തയുടെ പൊതു നിയമങ്ങളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തരങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും, പ്രാഥമികമായി സോണാറ്റ-സിംഫണിക്. തനയേവിൽ അന്തർലീനമായ ബോധപൂർവ്വം നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുടെയും ഐക്യമാണിത്: "റഷ്യൻ പോളിഫോണി" എന്ന ആശയം മുളപൊട്ടുകയും നിരവധി പരീക്ഷണാത്മക സൃഷ്ടികളിലൂടെ നടപ്പിലാക്കുകയും "ജോൺ ഓഫ് ഡമാസ്കസിൽ" യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ചിനപ്പുപൊട്ടൽ നൽകുകയും ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണ്; വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശൈലി പ്രാവീണ്യം നേടിയത് ഇങ്ങനെയാണ്; ഏറ്റവും വലിയ, പക്വമായ സൈക്കിളുകളുടെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം മോണോതെമാറ്റിസമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ഇത്തരത്തിലുള്ള മോണോതെമാറ്റിസം തന്നെ "വികാരങ്ങളുടെ ജീവിതം" എന്നതിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ ചിന്താ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പമുള്ള നടപടിക്രമ സ്വഭാവത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അതിനാൽ ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയും അന്തിമഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും ആവശ്യമാണ് - വികസനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ. നിർവചിക്കുന്ന ഗുണം സംഗീതത്തിന്റെ ആശയപരമായ, ദാർശനിക പ്രാധാന്യമാണ്; തീമാറ്റിസത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്വഭാവം രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ സംഗീത തീമുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കേണ്ട ഒരു തീസിസായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, പകരം "സ്വയം-യോഗ്യമായ" സംഗീത ഇമേജ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗാന സ്വഭാവം ഉള്ളത്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തന രീതികളും തനയേവിന്റെ ബൗദ്ധികതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ബൗദ്ധികതയും യുക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസവും താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, "ക്ലാസിക്കൽ" തരത്തിൽ പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ അന്തർലീനമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വ്യക്തത, ഉറപ്പ്, ഐക്യം, സമ്പൂർണ്ണത, ക്രമം, സാർവത്രികത, സൗന്ദര്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ പ്രകടമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, തനയേവിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ശാന്തവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്തതുമായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. കലാകാരനും ചിന്തകനും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് ഈ കലാകാരന്റെ പ്രധാന ചാലകശക്തികളിൽ ഒന്ന്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും പാത പിന്തുടരുന്നത് സ്വാഭാവികമാണെന്ന് ആദ്യത്തേത് കരുതി - കച്ചേരികളിലെ പ്രകടനത്തിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുക, സ്ഥാപിതമായ രീതിയിൽ എഴുതുക. അങ്ങനെ നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ, ആദ്യകാല സിംഫണികൾ ഉയർന്നുവന്നു. രണ്ടാമത്തേത് പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കും, സൈദ്ധാന്തികത്തിലേക്കും, ഒരു പരിധിവരെ, സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രപരമായ ധാരണയിലേക്കും, ശാസ്ത്രീയവും ക്രിയാത്മകവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്കും അപ്രതിരോധ്യമായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പാതയിൽ, ഒരു റഷ്യൻ തീമിലെ നെതർലാൻഡിഷ് ഫാന്റസി, പക്വമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ സൈക്കിളുകൾ, കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ മൊബൈൽ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു. തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പ്രധാനമായും ആശയങ്ങളുടെയും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെയും ചരിത്രമാണ്.

ഈ പൊതു വ്യവസ്ഥകളെല്ലാം തനയേവിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ വസ്തുതകളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ടൈപ്പോളജിയിലും, സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ സ്വഭാവത്തിലും, എപ്പിസ്റ്റോളറിയിലും (ഒരു മികച്ച രേഖ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നിടത്ത് - പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ), അവസാനമായി, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ.

* * *

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തനയേവിന്റെ പാരമ്പര്യം മികച്ചതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. വളരെ വ്യക്തിപരവും അതേ സമയം വളരെ സൂചകവുമാണ് - ഈ പൈതൃകത്തിന്റെ വർഗ്ഗ ഘടനയാണ്; തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഇത് പ്രധാനമാണ്. പ്രോഗ്രാം-സിംഫണിക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അഭാവം, ബാലെകൾ (രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും - ഒരു ആശയം പോലും ഇല്ല); ഒരു ഓപ്പറ മാത്രമേ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ, മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിന്റെയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം “വിചിത്രമായത്”; നാല് സിംഫണികൾ, അതിൽ ഒന്ന് തന്റെ കരിയർ അവസാനിക്കുന്നതിന് ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് രചയിതാവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതാണ്. ഇതോടൊപ്പം - രണ്ട് ലിറിക്-ഫിലോസഫിക്കൽ കാന്ററ്റകൾ (ഭാഗികമായി ഒരു പുനരുജ്ജീവനം, പക്ഷേ ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ ജനനം), ഡസൻ കണക്കിന് കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ. അവസാനമായി, പ്രധാന കാര്യം - ഇരുപത് ചേമ്പർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ.

ചില വിഭാഗങ്ങൾക്ക്, തനയേവ് റഷ്യൻ മണ്ണിൽ പുതിയ ജീവിതം നൽകി. മറ്റുള്ളവയിൽ മുമ്പ് അന്തർലീനമല്ലാത്ത പ്രാധാന്യം നിറഞ്ഞു. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ, ആന്തരികമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതസംവിധായകനെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അനുഗമിക്കുന്നു - പ്രണയങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ തരം ഉയർന്നുവരുന്നു. കമ്പോസറുടെ പക്വതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തിന് പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനമുണ്ട്, സ്റ്റൈൽ രൂപീകരണമല്ലെങ്കിൽ, അത് പോലെ, "ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു" എന്ന് അനുമാനിക്കാം. 1896-1898 ൽ സി മൈനറിൽ ഒരു സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു - തുടർച്ചയായ നാലാമത്തേത് - തനയേവ് കൂടുതൽ സിംഫണികൾ എഴുതിയില്ല. 1905 വരെ, ഉപകരണ സംഗീത മേഖലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ സ്ട്രിംഗ് മേളങ്ങളിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ, പിയാനോയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള മേളങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി മാറി. പ്രകടനം നടത്തുന്ന സ്റ്റാഫിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ വശവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

താനേവിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രം നിരന്തരമായ വളർച്ചയും വികാസവും പ്രകടമാക്കുന്നു. ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആദ്യ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് "ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമുള്ള കവിതകൾ" എന്ന നൂതന ചക്രങ്ങളിലേക്ക് കടന്ന പാത വളരെ വലുതാണ്; 1881-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ചെറുതും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ മൂന്ന് ഗായകസംഘങ്ങൾ മുതൽ ഒപിയുടെ ഗ്രാൻഡ് സൈക്കിളുകൾ വരെ. 27 ഉം ഒപ്. 35 Y. Polonsky, K. Balmont എന്നിവരുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്; രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ആദ്യകാല ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ മുതൽ ഒരുതരം "ചേംബർ സിംഫണി" വരെ - ജി മൈനറിലെ പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്. രണ്ടാമത്തെ കാന്ററ്റ - "സങ്കീർത്തനം വായിച്ചതിനുശേഷം" തനയേവിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുകയും കിരീടധാരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്തിമ സൃഷ്ടിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, തീർച്ചയായും ഇത് അങ്ങനെയല്ല; കമ്പോസർ വളരെക്കാലം ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും പോകുകയായിരുന്നു. തനയേവിന്റെ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്കറിയാം.

കൂടാതെ, തനയേവിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഉയർന്നുവന്ന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ അവസാനം വരെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. മൂന്ന് സിംഫണികൾ, നിരവധി ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ട്രിയോകൾ, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റ, ഡസൻ കണക്കിന് ഓർക്കസ്ട്ര, പിയാനോ, വോക്കൽ പീസുകൾ എന്നിവ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ഇതെല്ലാം രചയിതാവ് ആർക്കൈവിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു - ഇപ്പോൾ പോലും ഒരു വലിയ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയും. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ അളവ്. സി മൈനറിലെ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗമാണിത്, കൂടാതെ "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് കോൺസ്റ്റൻസ്", "മൂന്ന് പാംസ്" എന്നീ ഓപ്പറയുടെ "ഹീറോ ആൻഡ് ലിയാൻഡർ", നിരവധി ഉപകരണ ശകലങ്ങൾ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി ഒരു "പ്രതി-സമാന്തരം" ഉയർന്നുവരുന്നു, അദ്ദേഹം ആശയം നിരസിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ജോലിയിൽ തലകുനിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു. എങ്ങനെയെങ്കിലും ഔപചാരികമാക്കിയ ഒരു രേഖാചിത്രം പോലും എന്നെന്നേക്കുമായി എറിയാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഓരോന്നിനും പിന്നിൽ സുപ്രധാനവും വൈകാരികവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഒരു പ്രേരണ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോന്നിലും ഒരു കണിക നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ടു. തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകളുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്കായുള്ള പദ്ധതികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ് മേജറിലെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത പ്ലാനിന്റെ പ്ലാൻ ഭാഗങ്ങളുടെ നമ്പർ, ഓർഡർ, കീകൾ, ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പോലും നൽകുന്നു: “പ്രധാന ടോണിലെ സൈഡ് ഭാഗം / ഷെർസോ എഫ്-മോൾ 2/4 / അണ്ടന്റെ ഡെസ്-ദുർ / ഫിനാലെ”.

ഭാവിയിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾക്കായി ചൈക്കോവ്സ്കി പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. "ലൈഫ്" (1891) എന്ന സിംഫണിയുടെ പ്രോജക്റ്റ് അറിയപ്പെടുന്നു: "ആദ്യ ഭാഗം എല്ലാം ഒരു പ്രേരണ, ആത്മവിശ്വാസം, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ദാഹം എന്നിവയാണ്. ഹ്രസ്വമായിരിക്കണം (അവസാനം മരണം നാശത്തിന്റെ ഫലമാണ്. രണ്ടാം ഭാഗം പ്രണയമാണ്; മൂന്നാമത്തെ നിരാശ; നാലാമത്തേത് ഒരു മങ്ങലോടെ അവസാനിക്കുന്നു (ചെറിയതും). തനയേവിനെപ്പോലെ, ചൈക്കോവ്സ്കി സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ഈ പദ്ധതികൾക്കിടയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആശയം ജീവിതാനുഭവങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - തനയേവിന്റെ മിക്ക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ അർത്ഥവത്തായ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. തീർച്ചയായും, തനയേവിന്റെ കൃതികളെ ജീവിത ജീവിതത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ വികാരങ്ങളിൽ നിന്നും കൂട്ടിയിടികളിൽ നിന്നും പുറത്താക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല, പക്ഷേ അവയിലെ മധ്യസ്ഥതയുടെ അളവ് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ടൈപ്പോളജിക്കൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ LA Mazel കാണിച്ചു; തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അപര്യാപ്തതയുടെയും മനോഹരമായ പല പേജുകളുടെയും അപര്യാപ്തമായ ജനപ്രീതിയുടെയും കാരണങ്ങളിലേക്ക് അവർ വെളിച്ചം വീശുന്നു. എന്നാൽ അവ നമുക്ക് സ്വന്തമായി ചേർക്കാം, ഒരു റൊമാന്റിക് വെയർഹൗസിന്റെ രചയിതാവിനെയും ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന സ്രഷ്ടാവിനെയും ചിത്രീകരിക്കാം; വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ.

തനയേവിന്റെ ശൈലിയിലെ പ്രധാന കാര്യം ആന്തരിക ഐക്യവും സമഗ്രതയും ഉള്ള സ്രോതസ്സുകളുടെ ബഹുത്വമായി നിർവചിക്കാം (സംഗീത ഭാഷയുടെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളും ഘടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു). കലാകാരന്റെ പ്രബലമായ ഇച്ഛയ്ക്കും ഉദ്ദേശ്യത്തിനും വിധേയമായി ഇവിടെ പലവയും സമൂലമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്രോതസ്സുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ഓർഗാനിക് സ്വഭാവം (ചില കൃതികളിലെ ഈ ഓർഗാനിറ്റിയുടെ അളവ്), ഒരു ഓഡിറ്ററി വിഭാഗമായതിനാൽ, അത് അനുഭവപരവും, കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പാഠങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. തനയേവിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനവും റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമാണ്, ഈ സംയോജനമാണ് മൗലികതയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. തനയേവിന്റെ ശൈലി. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനം - വൈകി ബറോക്കും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളും - കാലത്തിന്റെ ഒരു തരം അടയാളമായിരുന്നു. വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ, ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ചിന്തകളുടെ ആകർഷണം, സംഗീത കലയുടെ പ്രായമില്ലാത്ത അടിത്തറയിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീത ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള തനയേവിന്റെ ചായ്‌വ് നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആ ശക്തമായ ശൈലിയുടെ പല അടയാളങ്ങളും വഹിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ശൈലിയും യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന ഏറ്റുമുട്ടൽ തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തനിയേവ് ഒരു അഗാധമായ റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ (മുസോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്), ചെറുപ്പക്കാർ (രഖ്മാനിനോവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, പ്രോകോഫീവ്) എന്നിവരേക്കാൾ പരോക്ഷമായി പ്രകടമാണ്. വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ട നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യവുമായുള്ള തനയേവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ബഹുമുഖ ബന്ധത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ, സ്വരമാധുര്യവും അതുപോലെ - എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറവാണ് - മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് (പ്രധാനമായും ആദ്യകാല കൃതികളിൽ) നടപ്പിലാക്കൽ. നാടോടിക്കഥകളുടെ സാമ്പിളുകളുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും.

എന്നാൽ മറ്റ് വശങ്ങൾ അത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവയല്ല, അവയിൽ പ്രധാനം കലാകാരൻ തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ എത്രത്തോളം മകനാണ്, ലോകവീക്ഷണത്തെ, സമകാലികരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ എത്രത്തോളം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ലോകത്തെ വൈകാരിക പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ തീവ്രത - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അക്കാലത്തെ അഭിലാഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നത്ര വലുതല്ല. പ്രതിഭകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു - ചൈക്കോവ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ റാച്ച്മാനിനോവ്). എന്നാൽ തനയേവിന് സമയവുമായി കൃത്യമായതും അടുത്തതുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു; ഉയർന്ന ധാർമ്മികത, മനുഷ്യരാശിയുടെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലുള്ള വിശ്വാസം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചവരുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവിഭാജ്യത, സംയമനം, പവിത്രത എന്നിവ റഷ്യൻ കലയെ അതിന്റെ വികാസത്തിലുടനീളം വേർതിരിക്കുകയും കലയിലെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ സ്വഭാവവും സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളും റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

തനയേവ് പൈതൃകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വളരെ പ്രസക്തമായ കലയുടെ ദേശീയ മണ്ണിന്റെ മറ്റൊരു വശം പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഈ കണക്ഷൻ സ്റ്റാറ്റിക് അല്ല, പരിണാമപരവും മൊബൈലുമാണ്. തനയേവിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, ഗ്ലിങ്ക, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഉണർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഗ്ലാസുനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ആ പേരുകളിൽ ചേരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ സിംഫണികളുടെ അതേ പ്രായത്തിലുള്ള തനയേവിന്റെ ആദ്യ രചനകളും "കുച്ച്കിസത്തിന്റെ" സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നും കാവ്യാത്മകതയിൽ നിന്നും ധാരാളം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് യുവ സമകാലികരുടെ പ്രവണതകളോടും കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളോടും ഇടപഴകുന്നു, അവർ പല തരത്തിൽ തനയേവിന്റെ അവകാശികളായിരുന്നു.

പാശ്ചാത്യ "ആധുനികത" (കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, ആദ്യകാല എക്സ്പ്രഷനിസം എന്നിവയുടെ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളോട്) തനയേവിന്റെ പ്രതികരണം ചരിത്രപരമായി പരിമിതമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് സുപ്രധാനമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ആദ്യ പകുതിയിലെയും മറ്റ് റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുമായും (ഒരു പരിധിവരെ, അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി) തനയേവിനൊപ്പം, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയ പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ളവയെ തകർക്കാതെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള ചലനം നടന്നു. . ഇതിന് ഒരു കുറവും ഉണ്ടായിരുന്നു: അക്കാദമിസത്തിന്റെ അപകടം. തനയേവിന്റെ തന്നെ മികച്ച കൃതികളിൽ, ഇത് ഈ ശേഷിയിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി (ഇപ്പോൾ മറന്നുപോയ) വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും എപ്പിഗോണുകളുടെയും കൃതികളിൽ ഇത് വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, പൈതൃകത്തോടുള്ള മനോഭാവം നിഷ്ക്രിയമായിരുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ - റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ സ്കൂളുകളിലും ഇത് ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്.

തനയേവിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ആലങ്കാരിക മേഖലകൾ, നിരവധി സൈക്കിളുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഫലപ്രദമായ നാടകീയമായ (ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രി, ഫൈനൽസ്); തത്ത്വചിന്ത, ഗാനരചന-ധ്യാനം (ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളത് - അഡാജിയോ); ഷെർസോ: വൃത്തികെട്ട, തിന്മ, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവയുടെ മേഖലകളിൽ നിന്ന് തനയേവ് പൂർണ്ണമായും അന്യനാണ്. തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠത, പ്രക്രിയയുടെ പ്രകടനം, വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ഒഴുക്ക് എന്നിവ ഗാനരചനയുടെയും ഇതിഹാസത്തിന്റെയും സംയോജനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തനയേവിന്റെ ബൗദ്ധികത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ മാനുഷിക വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പല തരത്തിലും ആഴത്തിലും പ്രകടമായി. ഒന്നാമതായി, പരസ്പരവിരുദ്ധവും ഏകീകൃതവുമായ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിത്രം സംഗീതത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹമാണിത്. മുൻനിര സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിന്റെ (സൈക്ലിക്, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് രൂപങ്ങൾ) അടിസ്ഥാനം ഒരു സാർവത്രിക ദാർശനിക ആശയമായിരുന്നു. തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കം പ്രാഥമികമായി സാച്ചുറേഷൻ-തീമാറ്റിക് പ്രക്രിയകളുള്ള ഫാബ്രിക്കിലൂടെയാണ്. ബി വി അസഫീവിന്റെ വാക്കുകൾ ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ചില റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ മാത്രമാണ് ജീവനുള്ളതും ഇടതടവില്ലാത്തതുമായ സമന്വയത്തിൽ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത്. അത്തരക്കാരനായിരുന്നു എസ്ഐ തനീവ്. പാശ്ചാത്യ സമമിതി പദ്ധതികളുടെ അതിശയകരമായ നടപ്പാക്കൽ, അവയിലെ സിംഫണിസത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് വസ്വിയ്യത്ത് നൽകി ... ".

തനയേവിന്റെ പ്രധാന ചാക്രിക കൃതികളുടെ വിശകലനം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ വശത്തിന് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവയിലൊന്ന്, സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സൈക്കിളുകളുടെ സമഗ്രത ഉറപ്പാക്കുന്ന മോണോതെമാറ്റിസത്തിന്റെ തത്വവും ഫൈനലുകളുടെ അന്തിമ റോളും ആയിരുന്നു, തനയേവിന്റെ സൈക്കിളുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവും ശരിയായതുമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു നിഗമനമെന്ന നിലയിൽ അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ അർത്ഥം, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പരിഹാരം, മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യശുദ്ധിയാണ് നൽകുന്നത്, അതിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായത് ലെയ്റ്റിന്റെയും മറ്റ് വിഷയങ്ങളുടെയും സ്ഥിരമായ വികസനം, അവയുടെ സംയോജനം, പരിവർത്തനം, സമന്വയം എന്നിവയാണ്. എന്നാൽ ഏകമതവാദം തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന തത്ത്വമായി വാഴുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫൈനലുകളുടെ അന്തിമത്വം ഉറപ്പിച്ചു. ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ ഒപിയിലെ ക്വാർട്ടറ്റിൽ. 4 ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ അവസാന പ്രസ്താവന ഒരു വികസനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ഡി മൈനറിലെ ക്വാർട്ടറ്റിൽ, ഒ.പി. 7 ഒരു കമാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ സൈക്കിൾ അവസാനിക്കുന്നു. സി മേജറിലെ ക്വാർട്ടറ്റ് ഫൈനലിന്റെ ഡബിൾ ഫ്യൂഗ്, ഒപി. 5 ഈ ഭാഗത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് ഏകീകരിക്കുന്നു.

തനയേവിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ മറ്റ് മാർഗങ്ങളും സവിശേഷതകളും, പ്രാഥമികമായി പോളിഫോണി, അതേ പ്രവർത്തന പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബഹുസ്വര ചിന്തയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണവും ഗായകസംഘവും (അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ എൻസെംബിൾ) പ്രമുഖ വിഭാഗങ്ങളായും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് സംശയമില്ല. നാലോ അഞ്ചോ ഉപകരണങ്ങളുടെയോ ശബ്ദങ്ങളുടെയോ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികൾ ഏത് ബഹുസ്വരതയിലും അന്തർലീനമായ തീമാറ്റിക്സിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ഏറ്റെടുക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉയർന്നുവരുന്ന കോൺട്രാസ്റ്റ്-തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും മറുവശത്ത്, സൈക്കിളുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മോണോതെമാറ്റിക് സിസ്റ്റം നൽകുകയും ചെയ്തു. അന്തർദേശീയ-തീമാറ്റിക് ഐക്യം, സംഗീതവും നാടകീയവുമായ തത്വമെന്ന നിലയിൽ മോണോതെമാറ്റിസം, സംഗീത ചിന്തകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം ബഹുസ്വരത എന്നിവ ഒരു ട്രയാഡാണ്, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

പ്രാഥമികമായി പോളിഫോണിക് പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തനയേവിന്റെ രേഖീയതയിലേക്കുള്ള പ്രവണതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ പോളിഫോണിക് സ്വഭാവം. ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ്, ഗായകസംഘം എന്നിവയുടെ നാലോ അഞ്ചോ തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഒരു മൊബൈൽ ബാസിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഹാർമോണിക് ഫംഗ്ഷനുകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രകടനത്തോടെ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ "സർവശക്തനെ" പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. "ആധുനിക സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ യോജിപ്പ് ക്രമേണ അതിന്റെ ടോണൽ കണക്ഷൻ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, കോൺട്രാപന്റൽ ഫോമുകളുടെ ബൈൻഡിംഗ് ഫോഴ്‌സ് പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതായിരിക്കണം," തനീവ് എഴുതി, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിലെന്നപോലെ, സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തി.

വൈരുദ്ധ്യത്തോടൊപ്പം, അനുകരണ ബഹുസ്വരതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഫ്യൂഗുകളും ഫ്യൂഗ് ഫോമുകളും, മൊത്തത്തിൽ തനയേവിന്റെ കൃതി പോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ അലോയ് ആണ്. സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റുകളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് തനയേവിന്റെ ഫ്യൂഗുകളുടെ "സിന്തറ്റിക് സവിശേഷതകളെ" കുറിച്ച് എസ്എസ് സ്ക്രെബ്കോവ് എഴുതി. തനയേവിന്റെ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികത സമഗ്രമായ കലാപരമായ ജോലികൾക്ക് വിധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ (ഒരേയൊരു അപവാദം - പിയാനോ സൈക്കിൾ ഓപ്പിലെ ഫ്യൂഗ്. 29) അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്ര ഫ്യൂഗുകൾ എഴുതിയില്ല എന്ന വസ്തുത ഇത് പരോക്ഷമായി തെളിയിക്കുന്നു. തനയേവിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഫ്യൂഗുകൾ ഒരു പ്രധാന രൂപത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗമോ വിഭാഗമോ ആണ്. ഇതിൽ മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഭാഗികമായി ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നു, അവരെ വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തനയേവിന്റെ ചേംബർ സൈക്കിളുകളിൽ നിരവധി ഫ്യൂഗ് ഫോമുകൾ ഉണ്ട്, അവ ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഫൈനലിൽ, മാത്രമല്ല, ഒരു റീപ്രൈസിലോ കോഡയിലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (സി മേജർ ഒപി. 5 ലെ ക്വാർട്ടറ്റ്, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് ഒപി. 16, പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ് ഒപ്. 20) . ഫ്യൂഗുകൾ മുഖേനയുള്ള അവസാന ഭാഗങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകളിലും സംഭവിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് ഒപി. 14 ൽ). മെറ്റീരിയലിനെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള പ്രവണത, മൾട്ടി-ഡാർക്ക് ഫ്യൂഗുകളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ പ്രതിബദ്ധത തെളിയിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പലപ്പോഴും ഫൈനൽ മാത്രമല്ല, മുൻ ഭാഗങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് സൈക്കിളുകളുടെ ലക്ഷ്യബോധവും യോജിപ്പും കൈവരിക്കുന്നു.

ചേംബർ വിഭാഗത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവം ചേമ്പർ ശൈലിയുടെ വിപുലീകരണത്തിലേക്കും സിംഫണൈസേഷനിലേക്കും സങ്കീർണ്ണമായ വികസിത രൂപങ്ങളിലൂടെ അതിന്റെ സ്മാരകവൽക്കരണത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രാഥമികമായി സോണാറ്റ, ഇത് അങ്ങേയറ്റം മാത്രമല്ല, സൈക്കിളുകളുടെ മധ്യഭാഗങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എ മൈനറിലെ ക്വാർട്ടറ്റിൽ, ഒപി. 11, നാല് ചലനങ്ങളിലും സോണാറ്റ രൂപം ഉൾപ്പെടുന്നു. വ്യതിചലനം (രണ്ടാമത്തെ ചലനം) ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ചലന രൂപമാണ്, അവിടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ചലനങ്ങൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഡൈവേർട്ടൈസേഷനിൽ ഒരു റോണ്ടോയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. മൂന്നാമത്തെ ചലനം (അഡാജിയോ) ഒരു വികസിത സോണാറ്റ രൂപത്തെ സമീപിക്കുന്നു, ചില കാര്യങ്ങളിൽ എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ഷുമാന്റെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെയും സാധാരണ അതിരുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജി മൈനറിലെ പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റിന്റെ ഷെർസോയിൽ, ആദ്യ ഭാഗം സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ ഒരു എപ്പിസോഡിനൊപ്പം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ട്രിയോ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഫ്യൂഗറ്റോ ആണ്. പരിഷ്ക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത, സമ്മിശ്രമായ, "മോഡുലേറ്റിംഗ്" രൂപങ്ങളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (എ മേജർ, ഒപി. 13-ലെ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം - സങ്കീർണ്ണമായ ത്രികക്ഷിയുടെയും റോണ്ടോയുടെയും സവിശേഷതകൾ), സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് (ഡി മേജറിലെ പിയാനോ ട്രിയോയുടെ ഷെർസോയിൽ, ഒപി. 22, രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം - ട്രിയോ - വേരിയേഷൻ സൈക്കിൾ).

രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള തനയേവിന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവവും ബോധപൂർവമായ ഒരു ചുമതലയായിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. "സമീപകാല" പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ചിലരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ദിശയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തുകൊണ്ട് 17 ഡിസംബർ 1910 ന് എംഐ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "പുതുമയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം രണ്ട് മേഖലകളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് - ഐക്യവും ഉപകരണവും? എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഇതോടൊപ്പം, കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെ മേഖലയിൽ പുതിയതായി ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, മുൻകാലങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ വശം വലിയ ഇടിവിലാണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവയിൽ അന്തർലീനമായ സാധ്യതകൾ രൂപങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ വികസിക്കുന്നില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, രൂപങ്ങൾ തന്നെ ചെറുതായിത്തീരുകയും ജീർണ്ണതയിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? അതേസമയം, സോണാറ്റ രൂപം "അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും സമൃദ്ധിയിലും വൈവിധ്യത്തിലും മറ്റുള്ളവരെ മറികടക്കുന്നു" എന്ന് തനേയേവിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, കമ്പോസറുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനവും പ്രവണതകളെ സ്ഥിരപ്പെടുത്തുന്നതിനും പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുമുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മകത പ്രകടമാക്കുന്നു.

വികസനത്തിന്റെ "ഏകപക്ഷീയതയും" അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത ഭാഷയുടെ "അഴിമതിയും" ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, തനയേവ് എംഐ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഉദ്ധരിച്ച കത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: പുതുമ. നേരെമറിച്ച്, വളരെക്കാലം മുമ്പ് പറഞ്ഞതിന്റെ ആവർത്തനം ഉപയോഗശൂന്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കൂടാതെ രചനയിലെ മൗലികതയുടെ അഭാവം എന്നെ അതിൽ പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗനാക്കുന്നു <...>. കാലക്രമേണ, ഇന്നത്തെ നൂതനാശയങ്ങൾ ഒടുവിൽ സംഗീത ഭാഷയുടെ പുനർജന്മത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ ബാർബേറിയൻമാർ ലാറ്റിൻ ഭാഷയുടെ അഴിമതി നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പുതിയ ഭാഷകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

* * *

"തനയേവിന്റെ യുഗം" ഒന്നല്ല, കുറഞ്ഞത് രണ്ട് യുഗങ്ങളെങ്കിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ, യുവത്വ രചനകൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ “അതേ പ്രായമാണ്”, രണ്ടാമത്തേത് സ്ട്രാവിൻസ്കി, മിയാസ്കോവ്സ്കി, പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ പക്വതയുള്ള ഓപസുകൾക്കൊപ്പം ഒരേസമയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ ശക്തവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമായ ദശാബ്ദങ്ങളിൽ തനയേവ് വളർന്നു രൂപമെടുത്തു. അതേ സമയം, സമീപ ഭാവിയിലെ പ്രക്രിയകൾ കണ്ടപ്പോൾ, കമ്പോസർ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് ജർമ്മൻ (ബ്രാഹ്ംസ്, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീട് റീജർ), ഫ്രഞ്ച് (ഫ്രാങ്ക്, ഡി ആൻഡി) എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. സംഗീതം.

തനയേവ് രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പെട്ടയാളാണ്, ബാഹ്യമായി സമ്പന്നമായ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകത്തിന് കാരണമായി, അടുത്ത സംഗീതജ്ഞർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളും അഭിരുചികളും അഭിനിവേശങ്ങളും അപ്പോൾ വിചിത്രവും ചുറ്റുമുള്ള കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതും പിന്നോട്ട് പോകുന്നതും ആയിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ അകലം തനയേവിനെ തന്റെ സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക് "യോജിപ്പിക്കാൻ" സാധ്യമാക്കുന്നു. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ആവശ്യങ്ങളും പ്രവണതകളുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ ഓർഗാനിക്, ഒന്നിലധികം ആണെന്ന് അത് മാറുന്നു, അവ ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. തനയേവ്, തന്റെ എല്ലാ മൗലികതയോടും, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകളോടെ, അവന്റെ കാലത്തിന്റെയും രാജ്യത്തിന്റെയും മകനാണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ അനുഭവം ഈ നൂറ്റാണ്ട് പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വാഗ്ദാനമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഈ കാരണങ്ങളാൽ, തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിതം തുടക്കം മുതലേ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും (പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണവും ഗുണനിലവാരവും) സമകാലികരുടെ ധാരണയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അപര്യാപ്തമായ വൈകാരിക സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തനയേവിന്റെ പ്രശസ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ വലിയ അളവിൽ ആണ്. ആജീവനാന്ത വിമർശനത്തിലൂടെ വലിയൊരു തുക മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. അവലോകനങ്ങൾ തനയേവിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവ ധാരണയും "അകാല" പ്രതിഭാസവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ നിരൂപകരും തനയേവിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: ടി. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, പിന്നെ SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. ഫൈൻഡെയ്‌സെൻ, എവി ഓസോവ്സ്കി, എൽഎൽ സബനീവ് തുടങ്ങിയവർ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ്, തനയേവിന് എഴുതിയ കത്തുകളിലും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ “ക്രോണിക്കിൾസ് …” എന്നിവയിലും ഏറ്റവും രസകരമായ അവലോകനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ലേഖനങ്ങളിലും അവലോകനങ്ങളിലും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള നിരവധി വിധിന്യായങ്ങൾ ഉണ്ട്. കമ്പോസറുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിന് മിക്കവാറും എല്ലാവരും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. എന്നാൽ "തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ പേജുകൾ" അത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവയല്ല. ആദ്യകാല കൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ നിരവധി നിന്ദകളും ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുകരണവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ഒരു പരിധി വരെ ന്യായവുമാണെങ്കിൽ, 90 കളിലെയും 900 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും ലേഖനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്. ഇത് മിക്കവാറും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിലപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള വിമർശനമാണ്, ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസമാണ്. ഭൂതകാല ശൈലികളുടെ സ്വാംശീകരണം ഇതുവരെ ഒരു പാറ്റേണായി വിലയിരുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് മുൻകാല അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അസമത്വം, വൈവിധ്യമാർന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, സുഹൃത്ത്, തനയേവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെയും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെയും രചയിതാവ് - യു. ഡി. ഏംഗൽ ഒരു അനുസ്മരണക്കുറിപ്പിൽ എഴുതി: "ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ സ്ക്രാബിനെ പിന്തുടർന്ന്, മരണം തനയേവിനെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്."

എന്നാൽ 1913-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ, തനയേവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും ശൈലിപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു അടിസ്ഥാനം ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, താൽപ്പര്യമുള്ളത് വിജി കരാട്ടിഗിന്റെ ലേഖനങ്ങളാണ്, തനയേവിന് സമർപ്പിച്ചവ മാത്രമല്ല. "പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ" എന്ന ഒരു XNUMX ലേഖനത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഫ്രാങ്ക്, റീജർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - സംഗീത "ആധുനികത" ഉപയോഗിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം. മറ്റൊരു ലേഖനത്തിൽ, നിരൂപകൻ ഗ്ലിങ്കയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു വരിയുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയായി തനയേവിനെക്കുറിച്ച് ഫലപ്രദമായ ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവസാന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉയർച്ചയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന തനയേവിന്റെയും ബ്രഹ്മാസിന്റെയും ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തെ താരതമ്യപ്പെടുത്തി, കരാട്ടിജിൻ വാദിച്ചത്, "റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തനിയേവിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം ജർമ്മനിക്ക് ബ്രഹ്മസിന്റേതിനേക്കാൾ വലുതാണ്", "ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ശക്തവും ശക്തവും പ്രതിരോധാത്മകവുമാണ്". എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിൽ, ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യം, ഗ്ലിങ്കയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റ് ലൈനുകളേക്കാൾ വികസിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതേ ലേഖനത്തിൽ, കരാറ്റിജിൻ തനയേവിനെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, "ലോകത്തിൽ ജനിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ വൈകി"; തന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹമില്ലായ്മയുടെ കാരണം, "ആധുനികതയുടെ കലാപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ അടിത്തറകളുമായുള്ള അതിന്റെ പൊരുത്തക്കേടാണ് നിരൂപകൻ കാണുന്നത്, സംഗീത കലയുടെ ഹാർമോണിക്, വർണ്ണാഭമായ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രബലമായ വികാസത്തിനായുള്ള അതിന്റെ വ്യക്തമായ അഭിലാഷങ്ങൾ." ഗ്ലിങ്കയുടെയും തനയേവിന്റെയും പേരുകളുടെ സംയോജനം ബിവി അസഫീവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകളിലൊന്നാണ്, അദ്ദേഹം തനയേവിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകളുടെ തുടർച്ച തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും കാണുകയും ചെയ്തു: മനോഹരമായി കഠിനമാണ്. സൈദ്ധാന്തികമായും സൃഷ്ടിപരമായും ഗ്ലിങ്കയുടെ മരണശേഷം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, എസ്ഐ തനയേവ്. ഇവിടെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പോളിഫോണിക് ടെക്നിക് (കർശനമായ എഴുത്ത് ഉൾപ്പെടെ) റഷ്യൻ മെലോകളിൽ പ്രയോഗിക്കുക എന്നാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ബി എൽ യാവോർസ്കിയുടെ ആശയങ്ങളും രീതിശാസ്ത്രവും പ്രധാനമായും തനയേവിന്റെ സംഗീതജ്ഞനെയും ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

1940 കളിൽ, തനയേവിന്റെയും റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം - എൻ യാ. മൈസ്കോവ്സ്കി, വി യാ. ഷെബാലിൻ, ഡിഡി ഷോസ്തകോവിച്ച് - Vl-ന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളത്. വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്. അസഫീവിന് ശേഷം തനയേവിന്റെ ശൈലിയും സംഗീത ഭാഷയും പഠിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ്, കൂടാതെ 1947 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹം സമാഹരിച്ച ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം ഒരു കൂട്ടായ മോണോഗ്രാഫായി പ്രവർത്തിച്ചു. ജിബി ബെർണാണ്ടിന്റെ ജീവചരിത്ര പുസ്തകത്തിൽ തനയേവിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി മെറ്റീരിയലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. LZ കൊറബെൽനിക്കോവയുടെ മോണോഗ്രാഫ് “എസ്‌ഐ തനയേവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത: ചരിത്രപരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ഗവേഷണം” തനയേവിന്റെ സംഗീതസംവിധായക പൈതൃകത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രശ്‌നങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ആർക്കൈവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലും അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും പരിഗണിക്കുന്നതിനാണ്.

രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം - രണ്ട് യുഗങ്ങൾ, നിരന്തരം പുതുക്കുന്ന പാരമ്പര്യം, തനയേവ് സ്വന്തം രീതിയിൽ "പുതിയ തീരങ്ങളിലേക്ക്" പരിശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളും അവതാരങ്ങളും ആധുനികതയുടെ തീരത്ത് എത്തി.

L. കൊറബെൽനിക്കോവ

• തനയേവിന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• തനയേവിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ →
• തനയേവിന്റെ കോറൽ വർക്കുകൾ →
• ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സിന്റെ ക്ലാവിയറിന്റെ അരികുകളിൽ തനയേവിന്റെ കുറിപ്പുകൾ