സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് സ്ലോനിംസ്കി |

സെർജി സ്ലോനിംസ്കി

ജീവിതത്തിന് ഒരു അനന്തരാവകാശം പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന അയാൾക്ക് മാത്രമേ അനന്തരാവകാശം ലഭിക്കാൻ അർഹതയുള്ളൂ. JW ഗോഥെ, "ഫോസ്റ്റ്"

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി സ്ഥിരമായി കാണപ്പെടുന്ന ചുരുക്കം ചില സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആരുടെ? സാധാരണയായി M. Mussorgsky, S. Prokofiev എന്നിവരെ വിളിക്കുന്നു. സ്ലോണിംസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങളിൽ, വിപരീതവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു: സംഗീതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വം, അതിന്റെ ഓർമ്മശക്തി, എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയൽ. പാരമ്പര്യങ്ങളിലുള്ള ആശ്രയവും സ്ലോണിംസ്‌കിയുടെ സ്വന്തം "ഞാൻ" ഉം പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല. എന്നാൽ ഈ രണ്ട് വിപരീതങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിലേക്ക്, മൂന്നാമത്തേത് ചേർക്കുന്നു - വിവിനേയ (1967) എന്ന ഓപ്പറയിലെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ ഗ്രാമമായാലും, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംഗീത ശൈലികളിൽ വിശ്വസനീയമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്. മേരി സ്റ്റുവർട്ട് (1980) എന്ന ഓപ്പറയിലെ എൽ. സെയ്ഫുലിനയുടെ അല്ലെങ്കിൽ പഴയ സ്കോട്ട്‌ലൻഡിന്റെ കഥ, ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്താൽ സ്കോട്ടിഷ് ശ്രോതാക്കളെപ്പോലും വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ആധികാരികതയുടെ അതേ ഗുണനിലവാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പുരാതന" രചനകളിലും ഉണ്ട്: ബാലെ "ഇക്കാറസ്" (1971); വോക്കൽ പീസുകൾ "സോംഗ് ഓഫ് സോംഗ്സ്" (1975), "ഫെയർവെൽ ടു എ ഫ്രണ്ട് ഇൻ ദി ഡെസേർട്ട്" (1966), "മോണോലോഗുകൾ" (1967); ഓപ്പറ ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും (1972, പുതിയ നിയമ രംഗങ്ങൾ). അതേസമയം, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പുതിയ രചനാ സാങ്കേതികതകളായ നാടോടിക്കഥകളുടെ സംഗീത തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് രചയിതാവ് പുരാതന കാലത്തെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുന്നു. സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തോടെ. "സ്ലോനിംസ്കിക്ക്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ പലരിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്ന ആ പ്രത്യേക സമ്മാനം ഉണ്ട്: വിവിധ സംഗീത ഭാഷകൾ സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത ഗുണത്തിന്റെ മുദ്ര," അമേരിക്കൻ നിരൂപകൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവായ സ്ലോണിംസ്കി ഓരോ പുതിയതിലും പ്രവചനാതീതമാണ്. റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ അതിശയകരമായ നടപ്പാക്കൽ "പുതിയ നാടോടിക്കഥകളുടെ" പ്രചോദകരിൽ ഒരാളായി സ്ലോണിംസ്കിയെ സംസാരിക്കാൻ സഹായിച്ച "സോംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഫ്രീമെൻ" (1959, നാടോടി ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ) എന്ന കാന്ററ്റയെ പിന്തുടർന്ന്, സോളോ വയലിൻ സോണാറ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. - അത്യാധുനിക ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും ഒരു കൃതി. ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും എന്ന ചേംബർ ഓപ്പറയ്ക്ക് ശേഷം, മൂന്ന് ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ, സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (1973) എന്നിവയ്ക്കായുള്ള കച്ചേരി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സമന്വയം: റോക്ക് ആൻഡ് സിംഫണി. അത്തരമൊരു വ്യാപ്തിയും കമ്പോസറുടെ ആലങ്കാരികവും ഇതിവൃത്തവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റവും ആദ്യം പലരെയും ഞെട്ടിച്ചു, അത് വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല: എന്താണ് യഥാർത്ഥ സ്ലോണിംസ്കി? “...ചിലപ്പോൾ, അടുത്ത പുതിയ സൃഷ്ടിക്ക് ശേഷം, അവന്റെ ആരാധകർ അവന്റെ “നിഷേധികൾ” ആയിത്തീരുന്നു, കൂടാതെ ഇവർ പിന്നീട് ആരാധകരായി മാറുന്നു. ഒരു കാര്യം മാത്രം സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്നു: അവന്റെ സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രോതാക്കളുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു, അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും അതിനെക്കുറിച്ച് തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമേണ, സ്ലോണിംസ്കിയുടെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യം വെളിപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫോക്ക്ലോർ മെലോയുടെ സവിശേഷതകൾ ഡോഡെകാഫോണി പോലും നൽകാനുള്ള കഴിവ്. അനിയന്ത്രിതമായ സംവിധാനത്തിന്റെ ഉപയോഗം (മൂന്നാം, ക്വാർട്ടർ ടോൺ സ്വരങ്ങൾ), ശാന്തതയില്ലാത്ത സ്വതന്ത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തൽ താളങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള അൾട്രാ-നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷതയാണെന്ന് മനസ്സിലായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം, പുരാതന ഐക്യത്തിന്റെയും നാടോടി ബഹുസ്വരതയുടെയും തത്ത്വങ്ങൾ രചയിതാവ് എങ്ങനെ വിചിത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തി, തീർച്ചയായും, റൊമാന്റിക്, ആധുനിക ഐക്യത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെ ആയുധശേഖരം. അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ ഒമ്പത് സിംഫണികളിൽ ഓരോന്നിലും അദ്ദേഹം ചില സംഗീത നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പ്രധാന ആശയങ്ങളുടെ വാഹകർ, വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങളും നന്മതിന്മകളുടെ രൂപങ്ങളും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് സംഗീത സ്റ്റേജ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകൾ - ഒരു ബാലെയുടെയും മൂന്ന് ഓപ്പറകളുടെയും - വളരെ ശോഭയുള്ള, സമൃദ്ധമായി, സിംഫണികായി, സംഗീതത്തിൽ കൃത്യമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും വിദേശത്തും വ്യാപകമായി കേൾക്കുന്ന സ്ലോണിംസ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ അവതാരകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും തുടർച്ചയായ താൽപ്പര്യത്തിന് ഇത് ഒരു പ്രധാന കാരണമാണ്.

പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ എം. സ്ലോണിംസ്കിയുടെ കുടുംബത്തിൽ 1932 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ജനിച്ച ഭാവി സംഗീതജ്ഞൻ റഷ്യൻ ജനാധിപത്യ സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവകാശമാക്കി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളെ ഓർക്കുന്നു: ഇ. ഷ്വാർട്സ്, എം. സോഷ്ചെങ്കോ, കെ. ഫെഡിൻ, എം. ഗോർക്കി, എ. ഗ്രിൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ, പിരിമുറുക്കമുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നാടകീയവുമായ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം. ഇതെല്ലാം കുട്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചു, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ, ഒരു കലാകാരന്റെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. നിശിതമായ നിരീക്ഷണം, വിശകലനം, പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ആളുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ വിലയിരുത്തുന്നതിലെ വ്യക്തത - ക്രമേണ അവനിൽ നാടകീയമായ ചിന്ത വികസിച്ചു.

സ്ലോനിംസ്കിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ആരംഭിച്ചു, യുദ്ധസമയത്ത് പെർമിലും മോസ്കോയിലും സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ തുടർന്നു; ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അവസാനിച്ചു - പത്തുവർഷത്തെ സ്കൂളിൽ, കോമ്പോസിഷൻ ഫാക്കൽറ്റികളിലെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1955), പിയാനോ (1958), ഒടുവിൽ ബിരുദ സ്കൂളിൽ - സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ (1958). സ്ലോനിംസ്കിയുടെ അധ്യാപകരിൽ ബി.അരപോവ്, ഐ.ഷെർമാൻ, വി.ഷെബാലിൻ, ഒ.മെസ്നർ, ഒ.എവ്ലാഖോവ് (രചന) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇംപ്രൊവൈസേഷനോടുള്ള ചായ്വ്, സംഗീത നാടകത്തോടുള്ള സ്നേഹം, എസ്. പ്രോക്കോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരോടുള്ള അഭിനിവേശം, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പ്രകടമാണ്, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. കിറോവ് തിയേറ്റർ ഒഴിപ്പിച്ച പെർമിലെ യുദ്ധ വർഷങ്ങളിൽ ധാരാളം ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകൾ കേട്ട യുവ സ്ലോണിംസ്കി മുഴുവൻ ഓപ്പറ രംഗങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തി, നാടകങ്ങളും സോണാറ്റകളും രചിച്ചു. കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആത്മാവിൽ അഭിമാനിച്ചിരുന്നു, അന്നത്തെ തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായിരുന്ന എ. പസോവ്സ്കിയെപ്പോലുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഒരു പ്രണയം എഴുതിയെന്ന് പത്ത് വയസ്സുള്ള സെർജി സ്ലോനിംസ്കി വിശ്വസിച്ചില്ല എന്നതിൽ അദ്ദേഹം അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. .

1943-ൽ, സ്ലോണിംസ്കി മോസ്കോയിലെ ഹാബർഡാഷെറി ഷോപ്പുകളിലൊന്നിൽ നിന്ന് എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ക്ലാവിയർ വാങ്ങി - ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിലക്കപ്പെട്ട കൃതി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഓപ്പറ മനഃപാഠമാക്കി, സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ ഇടവേളകൾ അധ്യാപകരുടെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നതും അംഗീകരിക്കാത്തതുമായ നോട്ടങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ "സ്പാങ്കിംഗ് സീൻ" ആയി പ്രഖ്യാപിച്ചു. സ്ലോനിംസ്കിയുടെ സംഗീത വീക്ഷണം അതിവേഗം വളർന്നു, ലോക സംഗീതം തരം അനുസരിച്ച് തരം, ശൈലി അനുസരിച്ച്. യുവ സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഭയാനകമായത് 1948 ആയിരുന്നു, അത് ആധുനിക സംഗീത ലോകത്തെ "ഔപചാരികതയുടെ" മതിലുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്തേക്ക് ചുരുക്കി. 1948 ന് ശേഷം കൺസർവേറ്ററികളിൽ പഠിച്ച ഈ തലമുറയിലെ എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും പോലെ, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴമേറിയതും മുൻവിധിയില്ലാത്തതുമായ പഠനം CPSU- യുടെ XNUMX-ാം കോൺഗ്രസിന് ശേഷം മാത്രമാണ് ആരംഭിച്ചത്. മോസ്കോയിലെ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കമ്പോസർ യുവാക്കൾ നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിന് വേണ്ടി തീവ്രമായി ഉണ്ടാക്കി. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke എന്നിവരോടൊപ്പം. എസ് ഗുബൈദുലിന, അവർ പരസ്പരം പഠിച്ചു.

അതേ സമയം, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ സ്ലോണിംസ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്കൂളായി മാറി. പല നാടോടി പര്യവേഷണങ്ങളും - "ഒരു മുഴുവൻ നാടോടിക്കഥ കൺസർവേറ്ററി," രചയിതാവിന്റെ വാക്കുകളിൽ - പാട്ട് മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ നാടോടി സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, സ്ലോണിംസ്കിയുടെ തത്ത്വപരമായ കലാപരമായ നിലപാടിന് ആധുനിക നഗര നാടോടിക്കഥകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ശ്രവണം ആവശ്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, 60 കളിലെ ടൂറിസ്റ്റ്, ബാർഡ് ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിച്ചു. കാന്ററ്റ "വോയ്സ് ഫ്രം ദ കോറസ്" (എ. ബ്ലോക്കിന്റെ സെന്റ്., 1964-ൽ) വിദൂര ശൈലികളെ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമാണ്, പിന്നീട് എ. ഷ്നിറ്റ്കെ "പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്" എന്ന് നിർവചിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സ്ലോണിംസ്കി രൂപീകരിച്ചതാണ് ആധുനിക കലാപരമായ ചിന്ത. എന്നാൽ 50-കളുടെ അവസാനവും 60-കളുടെ തുടക്കവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് കവികളായ E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, അഭിനേതാക്കളായ M. Kozakov, S. Yursky, ലെനിനിസ്റ്റ് V. Loginov, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ G. Poloka എന്നിവരുമായി ധാരാളം ആശയവിനിമയം നടത്തി, Slonimsky തിളങ്ങുന്ന പ്രതിഭകളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിൽ വളർന്നു. ഇത് പക്വതയും വികൃതിയും, എളിമയും, സൂക്ഷ്മതയിലെത്തുന്നതും, ധൈര്യവും, സജീവമായ ജീവിതനിലവാരവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും സത്യസന്ധവുമായ പ്രസംഗങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിർണായകമാണ്, നീതിബോധവും മികച്ച പാണ്ഡിത്യവും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സെർജി സ്ലോണിംസ്കിയുടെ നർമ്മം മുള്ളും കൃത്യവും നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്ന നാടോടി വാക്യം പോലെ ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്നതുമാണ്.

സ്ലോണിംസ്കി ഒരു സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹം മിടുക്കനായ, ഏറ്റവും കലാപരമായ ഇംപ്രൊവൈസർ, ഒരു പ്രധാന സംഗീതജ്ഞൻ ("സിംഫണി ബൈ എസ്. പ്രോകോഫീവ്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്, ആർ. ഷുമാൻ, ജി. മാഹ്ലർ, ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എം. ബാലകിരേവ്, സമകാലിക സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ളതും വിവാദപരവുമായ പ്രസംഗങ്ങൾ). അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകൻ കൂടിയാണ് - ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു മുഴുവൻ സ്കൂളിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ: വി. കോബെക്കിൻ, എ. സാറ്റിൻ, എ. മ്രെവ്ലോവ് - സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയനിലെ 30-ലധികം അംഗങ്ങൾ. എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, വി. ഷെർബച്ചേവ്, ആർ. ഷുമാൻ, സ്‌ലോനിംസ്‌കി എന്നിവരുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്തുന്നതിലും അർഹിക്കാതെ മറന്നുപോയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത, പൊതു വ്യക്തിത്വമാണ് സമകാലിക സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും ആധികാരികതയുള്ളവരിൽ ഒരാളാണ്.

എം രിത്സരെവ