വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി |

വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി

Witold Lutosławski ദീർഘവും സംഭവബഹുലവുമായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം നയിച്ചു; തന്റെ മുൻകാല കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ ആവർത്തിക്കാതെ തന്നെ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഡിമാൻഡുകളും എഴുത്തിന്റെ ശൈലി പരിഷ്കരിക്കാനും മാറ്റാനുമുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹം തന്റെ ഉയർന്ന വർഷങ്ങളിൽ നിലനിർത്തി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സജീവമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - കരോൾ സിമനോവ്സ്കി, ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെരെക്കി എന്നിവരോടുള്ള ബഹുമാനത്തോടെ - ചോപിന് ശേഷം പോളിഷ് ദേശീയ ക്ലാസിക്. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ താമസസ്ഥലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ വാർസോയിൽ തന്നെ തുടർന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ലോകപൗരനായ ഒരു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ചോപിനേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു.

1930-കളിൽ, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി വാർസോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ അധ്യാപകൻ വിറ്റോൾഡ് മാലിഷെവ്സ്കിയുടെ (1873-1939) NA റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ വിജയകരമായ പിയാനിസ്റ്റിക്, രചനാ ജീവിതത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. പോളണ്ടിലെ നാസി അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പൊതു പ്രവർത്തനങ്ങൾ വാർസോ കഫേകളിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതനായി, ചിലപ്പോൾ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ആൻഡ്രെജ് പനുഫ്നിക്കിനൊപ്പം (1914-1991) ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, പിയാനോ ഡ്യുയറ്റിനായുള്ള ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നായി മാറിയ ഈ സംഗീത നിർമ്മാണം അതിന്റെ രൂപത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ (തീം). ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് - അതുപോലെ തന്നെ "പഗാനിനിയുടെ ഒരു തീമിൽ" വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മറ്റ് പല ഓപസുകൾക്കും - സോളോ വയലിനിനായുള്ള പഗാനിനിയുടെ പ്രശസ്തമായ 24-ാമത് കാപ്രിസിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു. മൂന്നര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ പകർത്തി, ഇത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പതിപ്പാണ്.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പ് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംരക്ഷണത്തിൻ കീഴിലായി, ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ സംഗീതസംവിധായകർക്ക്, ലോക സംഗീതത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും സഹപ്രവർത്തകരുടെയും ഏറ്റവും സമൂലമായ റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ ബേല ബാർടോക്കിന്റെയും ഇന്റർവാർ ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെയും കൃതികളിലെ നാടോടിക്കഥകളായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ആൽബർട്ട് റൗസലും (ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ സംഗീതസംവിധായകനെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു) സെപ്റ്റെറ്റിന് ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുമായിരുന്നു. സി മേജറിലെ വിൻഡ്‌സിനും സിംഫണിക്കും. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പിടിവാശികൾ അനുസരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കാരണം സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയിൽ പോലും, കമ്പോസറിന് ധാരാളം പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു (ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്, 1950; സോപ്രാനോയ്‌ക്ക് സൈലേഷ്യൻ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, നാടോടി വാക്കുകളിലേക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര. , 1951; Bukoliki) പിയാനോയ്ക്ക്, 1952). ഫസ്റ്റ് സിംഫണി (1947), കൺസേർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര (1954) എന്നിവയാണ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത്. സിംഫണി റൗസലിന്റെയും സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെയും നിയോക്ലാസിസത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ പ്രവണത കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ (1948 ൽ ഇത് "ഔപചാരികവാദി" എന്ന് അപലപിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പോളണ്ടിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം വർഷങ്ങളോളം നിരോധിക്കപ്പെട്ടു), പിന്നെ നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധം കൺസേർട്ടോയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്: രീതികൾ ബാർട്ടോക്കിന്റെ ശൈലിയെ സ്പഷ്ടമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി സ്വരങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഇവിടെ പോളിഷ് മെറ്റീരിയലിൽ സമർത്ഥമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. രണ്ട് സ്കോറുകളും ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ വികസിപ്പിച്ച സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു: വിർച്യുസിക് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, സമമിതിയും ക്രമവുമായ ഘടനകളുടെ അഭാവം (പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ അസമമായ ദൈർഘ്യം, ജാഗ്ഡ് റിഥം), ആഖ്യാന മാതൃക അനുസരിച്ച് ഒരു വലിയ രൂപം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം. താരതമ്യേന നിഷ്പക്ഷമായ ഒരു പ്രദർശനം, പ്ലോട്ടിന്റെ ചുരുളഴിയുന്നതിൽ ആകർഷകമായ ട്വിസ്റ്റുകളും തിരിവുകളും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കവും അതിശയകരമായ നിന്ദയും.

കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സങ്കേതങ്ങളിൽ കൈകോർക്കാൻ 1950-കളുടെ മധ്യത്തിലെ താവ് അവസരമൊരുക്കി. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്‌കി, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലരെയും പോലെ, ഡോഡെകാഫോണിയോട് ഒരു ഹ്രസ്വകാല ആകർഷണം അനുഭവിച്ചു - ന്യൂ വിയന്നീസ് ആശയങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഫലം സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ബാർട്ടോക്കിന്റെ ഫ്യൂണറൽ മ്യൂസിക് (1958) ആയിരുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതും എന്നാൽ യഥാർത്ഥവുമായ "കാസിമേര ഇല്ലക്കോവിച്ചിന്റെ കവിതകളിലെ അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ" (1957; ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ ശബ്ദത്തിനായി രചയിതാവ് ഈ ചക്രം പരിഷ്കരിച്ചു) അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ. പാട്ടുകളുടെ സംഗീതം പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ കോർഡുകളുടെ വിശാലമായ ഉപയോഗത്തിന് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇതിന്റെ നിറം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു അവിഭാജ്യ ലംബമായി മാറുന്ന ഇടവേളകളുടെ അനുപാതമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കോർഡുകൾ, ഒരു ഡോഡെകാഫോണിക്-സീരിയൽ സന്ദർഭത്തിലല്ല, സ്വതന്ത്ര ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റുകളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അദ്വിതീയമായ യഥാർത്ഥ ശബ്‌ദ നിലവാരം ഉണ്ട്, കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും.

1950-കളിലും 1960-കളിലും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള വെനീഷ്യൻ ഗെയിംസിലൂടെയാണ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് (താരതമ്യേന ചെറിയ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഈ ഓപസ് 1961-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയാണ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്). ഇവിടെ ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി ആദ്യമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ രീതി പരീക്ഷിച്ചു, അതിൽ വിവിധ ഉപകരണ ഭാഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി സമന്വയിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ജോലിയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ കണ്ടക്ടർ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല - വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ നിമിഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും കണ്ടക്ടറുടെ അടുത്ത അടയാളം വരെ സ്വതന്ത്ര താളത്തിൽ തന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപത്തെ മൊത്തത്തിൽ ബാധിക്കാത്ത ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന സമന്വയ അലറ്റോറിക്‌സിനെ ചിലപ്പോൾ "അലിറ്റോറിക് കൗണ്ടർപോയിന്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ലാറ്റിൻ ആലിയ - "ഡൈസ്, ലോട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള അലറ്റോറിക്‌സിനെ സാധാരണയായി കോമ്പോസിഷൻ എന്നാണ് വിളിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. നിർവഹിച്ചതിന്റെ രൂപമോ ഘടനയോ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രവചനാതീതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ). വെനീഷ്യൻ ഗെയിംസ് മുതൽ ലുട്ടോസ്ലാവ്‌സ്‌കിയുടെ മിക്ക സ്‌കോറുകളിലും, കർശനമായ താളത്തിൽ (ഒരു ബട്ടൂട്ട, അതായത് “[കണ്ടക്ടറുടെ] വടിക്ക് കീഴിൽ”) എപ്പിസോഡുകൾ അലേറ്റോറിക് കൗണ്ടർ പോയിന്റിലെ എപ്പിസോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ആഡ് ലിബിറ്റം - “ഇഷ്ടം”); അതേസമയം, ആഡ് ലിബിറ്റം ശകലങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിശ്ചലവും ജഡത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മരവിപ്പ്, നാശം അല്ലെങ്കിൽ അരാജകത്വം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബട്ടൂട്ട വിഭാഗങ്ങൾ - സജീവമായ പുരോഗമനപരമായ വികസനം.

പൊതുവായ രചനാ സങ്കൽപ്പമനുസരിച്ച്, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും (തുടർച്ചയായ ഓരോ സ്കോറിലും അദ്ദേഹം പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമാണ്, ആദ്യം പരീക്ഷിച്ചത് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിൽ. (1964): ആദ്യത്തെ ഖണ്ഡിക ഭാഗം, വോളിയത്തിൽ ചെറുത്, രണ്ടാമത്തേതിന് വിശദമായ ആമുഖം നൽകുന്നു, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള ചലനത്താൽ പൂരിതമാകുന്നു, അതിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ സൃഷ്ടി അവസാനിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എത്തിച്ചേരുന്നു. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, അവയുടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന് അനുസൃതമായി, "ആമുഖ പ്രസ്ഥാനം" ("ആമുഖ ഭാഗം". - ഇംഗ്ലീഷ്) "പ്രധാന പ്രസ്ഥാനം" ("പ്രധാന ഭാഗം". - ഇംഗ്ലീഷ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വലിയ തോതിൽ, അതേ സ്കീം രണ്ടാം സിംഫണിയിൽ (1967) നടപ്പിലാക്കുന്നു, അവിടെ ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന് "ഹി'സിറ്റന്റ്" ("ഹെസിറ്റേറ്റിംഗ്" - ഫ്രഞ്ച്), രണ്ടാമത്തേത് - "ഡയറക്ട്" ("നേരായ" - ഫ്രഞ്ച് ). "ബുക്ക് ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര" (1968; ഈ "പുസ്തകത്തിൽ" മൂന്ന് ചെറിയ "അധ്യായങ്ങൾ" ചെറിയ ഇടവേളകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വലിയ സംഭവബഹുലമായ അവസാന "അധ്യായം"), സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയുടെ പരിഷ്കരിച്ച അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ പതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേ പദ്ധതി. ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം (1970), മൂന്നാം സിംഫണി (1983). ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ഓപസിൽ (ഏകദേശം 40 മിനിറ്റ്), പതിമൂന്ന് സോളോ സ്ട്രിംഗുകൾക്കുള്ള ആമുഖവും ഫ്യൂഗും (1972), ആമുഖ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എട്ട് ആമുഖങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ് നിർവഹിക്കുന്നത്, അതേസമയം പ്രധാന ചലനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായി വിരിയുന്ന ഫ്യൂഗ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സ്കീം, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ചാതുര്യം കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ഉപകരണ "നാടകങ്ങൾ" വിവിധ വളവുകളും തിരിവുകളും നിറഞ്ഞ ഒരു മാട്രിക്സ് ആയി മാറി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പക്വതയുള്ള കൃതികളിൽ, "പോളീഷ്‌നസ്" യുടെ വ്യക്തമായ സൂചനകളോ നവ-റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കോ മറ്റ് "നവ-ശൈലികളിലേക്കോ" ഒരു ചുരുങ്ങലുകളോ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല; മറ്റുള്ളവരുടെ സംഗീതം നേരിട്ട് ഉദ്ധരിക്കുക എന്നതിലുപരി, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ശൈലീപരമായ സൂചനകൾ അവലംബിക്കുന്നില്ല. ഒരർത്ഥത്തിൽ ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട വ്യക്തിയാണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ക്ലാസിക്, തത്വാധിഷ്ഠിത കോസ്മോപൊളിറ്റൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദവി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ ഇതാണ്: അവൻ സ്വന്തം, തികച്ചും യഥാർത്ഥ ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു, ശ്രോതാവിന് സൗഹാർദ്ദപരമാണ്, എന്നാൽ പാരമ്പര്യവുമായും പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രവാഹങ്ങളുമായും വളരെ പരോക്ഷമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പക്വമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ആഴത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, കൂടാതെ 12-ടോൺ കോംപ്ലക്സുകളും അവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഇടവേളകളും വ്യഞ്ജനങ്ങളും ഉള്ള ഫിലിഗ്രി വർക്കിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ വിപുലീകൃതവും പ്രകടവുമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു, പിന്നീട് വിചിത്രവും നർമ്മവുമായ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ തീവ്രമായിത്തീർന്നു (ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള നോവലെറ്റ്, 1979; ഒബോ, കിന്നരം, ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായുള്ള ഡബിൾ കച്ചേരിയുടെ സമാപനം, 1980; സോപ്രാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഗാനചക്രം സോങ്ഫ്ളവേഴ്‌സ് ആൻഡ് സോങ് ടെയിൽസ്”, 1990). ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് എഴുത്ത് ക്ലാസിക്കൽ ടോണൽ ബന്ധങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുന്നു, എന്നാൽ ടോണൽ കേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പിൽക്കാലത്തെ പ്രധാന ഓപസുകളിൽ ചിലത് റൊമാന്റിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരം മോഡലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; അങ്ങനെ, മൂന്നാം സിംഫണിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകളിലും ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ, നാടകം നിറഞ്ഞ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ, ഒരു സ്മാരക ഏക-ചലന മോണോതെമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വം യഥാർത്ഥത്തിൽ നടപ്പിലാക്കി, പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1988) ഈ വരി തുടരുന്നു. "മഹത്തായ ശൈലി" യുടെ ഉജ്ജ്വലമായ റൊമാന്റിക് പിയാനിസം. "ചെയിൻസ്" എന്ന പൊതു ശീർഷകത്തിന് കീഴിലുള്ള മൂന്ന് കൃതികളും അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. "ചെയിൻ-1" (14 ഉപകരണങ്ങൾക്ക്, 1983), "ചെയിൻ-3" (ഓർക്കസ്ട്ര, 1986) എന്നിവയിൽ, ടെക്സ്ചർ, ടിംബ്രെ, മെലോഡിക്-ഹാർമോണിക് എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുള്ള ഹ്രസ്വ വിഭാഗങ്ങളുടെ "ലിങ്കിംഗ്" (ഭാഗിക ഓവർലേ) തത്വം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു ( "Preludes and Fugue" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങൾ സമാനമായ രീതിയിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). രൂപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അസാധാരണമായത് ചെയിൻ-2 (1985), അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു നാല്-ചലന വയലിൻ കച്ചേരി (ആമുഖവും പരമ്പരാഗത ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ് പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് മാറിമാറി വരുന്ന മൂന്ന് ചലനങ്ങളും), ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ അപൂർവമായ ഒരു കേസ്. പദ്ധതി.

കമ്പോസറുടെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക വരിയെ വലിയ വോക്കൽ ഓപസുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ഹെൻറി മിച്ചൗഡിന്റെ മൂന്ന് കവിതകൾ" (1963), ടെനറിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി 4 ഭാഗങ്ങളായി "നെയ്ത വാക്കുകൾ" (1965). ), ബാരിറ്റോൺ, ഓർക്കസ്ട്ര (1975) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള “സ്‌പേസ് ഓഫ് സ്ലീപ്പ്”, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ഒമ്പത് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ “സോംഗ്‌ഫ്ലവേഴ്‌സ് ആൻഡ് സോംഗ് ടെയിൽസ്”. അവയെല്ലാം ഫ്രഞ്ച് സർറിയലിസ്റ്റ് വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ("നെയ്ത വാക്കുകൾ" എന്ന പാഠത്തിന്റെ രചയിതാവ് ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ചാബ്രിൻ ആണ്, അവസാന രണ്ട് കൃതികൾ റോബർട്ട് ഡെസ്നോസിന്റെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയതാണ്). ചെറുപ്പം മുതലേ ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിക്ക് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയോടും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തോടും പ്രത്യേക അനുഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം സർറിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ അർത്ഥങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയോടും അവ്യക്തതയോടും അടുത്തായിരുന്നു.

ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ കച്ചേരി മിഴിവ് കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മികച്ച കലാകാരന്മാർ കമ്പോസറുമായി മനസ്സോടെ സഹകരിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ വ്യാഖ്യാതാക്കളിൽ പീറ്റർ പിയേഴ്സ് (നെയ്ത വാക്കുകൾ), ലാസല്ലെ ക്വാർട്ടറ്റ് (സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്), എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് (സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ), ഹൈൻസ്, ഉർസുല ഹോളിഗർ (ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം ഓബോയ്‌ക്കും കിന്നരത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഇരട്ട കച്ചേരി) , ഡയട്രിച്ച് ഫിഷർ-ഡീസ്കാവു "ഡ്രീം സ്പേസുകൾ"), ജോർജ്ജ് സോൾട്ടി (മൂന്നാം സിംഫണി), പിഞ്ചാസ് സക്കർമാൻ (വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പാർടിറ്റ, 1984), ആനി-സോഫി മട്ടർ (വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി "ചെയിൻ-2"), ക്രിസ്റ്റ്യൻ സിമർമാൻ (പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി) ഞങ്ങളുടെ അക്ഷാംശങ്ങളിൽ അത്ര അറിയപ്പെടാത്തതും എന്നാൽ തികച്ചും അത്ഭുതകരമായ നോർവീജിയൻ ഗായകൻ സോൾവിഗ് ക്രിംഗൽബോൺ ("പാട്ടുകളുടെ പൂക്കളും ഗാനകഥകളും"). Lutosławski തന്നെ ഒരു അസാധാരണ കണ്ടക്ടറുടെ സമ്മാനം സ്വന്തമാക്കി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ വളരെ പ്രകടവും പ്രവർത്തനപരവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ കൃത്യതയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും കലാപരമായ കഴിവ് ത്യജിച്ചില്ല. തന്റെ രചനാ ശേഖരം സ്വന്തം രചനകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സമ്പന്നവും നിരന്തരം വളരുന്നതുമായ ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി ഇപ്പോഴും യഥാർത്ഥ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഫിലിപ്‌സും ഇഎംഐയും അടുത്തിടെ പുറത്തിറക്കിയ ഇരട്ട ആൽബങ്ങളിൽ അവയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിനിധികൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ ("ദി എസെൻഷ്യൽ ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി"-ഫിലിപ്സ് ഡ്യുവോ 464 043) മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, യഥാക്രമം ഹോളിഗർ ഇണകളുടെയും ഡയട്രിച്ച് ഫിഷർ-ഡൈസ്കൗവിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഡബിൾ കൺസേർട്ടോയും "സ്പേസ് ഓഫ് സ്ലീപ്പും" ആണ്. ; ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക്‌ക്കൊപ്പമുള്ള മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കൊത്ത് ഉയരുന്നില്ല. ). രണ്ടാമത്തെ ആൽബം "ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി" (ഇഎംഐ ഡബിൾ ഫോർട്ട് 573833-2) 1970-കളുടെ മധ്യത്തിനുമുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ശരിയായ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ, മാത്രമല്ല ഗുണനിലവാരത്തിൽ കൂടുതൽ തുല്യവുമാണ്. കറ്റോവിസിൽ നിന്നുള്ള പോളിഷ് റേഡിയോയുടെ മികച്ച നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്ര, ഈ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പിന്നീട്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികളുടെ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ ശേഖരത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗിൽ പങ്കെടുത്തു, ഇത് 1995 മുതൽ ഡിസ്കുകളിൽ പുറത്തിറക്കി. നക്സോസ് കമ്പനി (ഡിസംബർ 2001 വരെ ഏഴ് ഡിസ്കുകൾ പുറത്തിറങ്ങി). ഈ ശേഖരം എല്ലാ പ്രശംസയും അർഹിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കലാസംവിധായകൻ ആന്റണി വിറ്റ് വ്യക്തവും ചലനാത്മകവുമായ രീതിയിൽ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതകച്ചേരികളിലും വോക്കൽ ഓപ്പസുകളിലും സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും (മിക്കപ്പോഴും ധ്രുവന്മാരും) അവരുടെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ താഴ്ന്നവരാണെങ്കിൽ വളരെ കുറവാണ്. മറ്റൊരു പ്രധാന കമ്പനിയായ സോണി, രണ്ട് ഡിസ്കുകളിൽ (എസ്‌കെ 66280, എസ്‌കെ 67189) രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും (എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിജയകരമല്ലാത്ത) സിംഫണികളും പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, സ്‌പേസ് ഓഫ് സ്ലീപ്പ്, സോംഗ്‌ഫ്ലവേഴ്‌സ്, സോംഗ്‌ടെയിൽസ് “; ഈ റെക്കോർഡിംഗിൽ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തുന്നത് ഈസ-പെക്ക സലോനൻ (പൊതുവേ ഉയർന്ന വിശേഷണങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത കമ്പോസർ തന്നെ, ഈ കണ്ടക്ടറെ "അതിശയനം" 1 എന്ന് വിളിക്കുന്നു), സോളോയിസ്റ്റുകൾ പോൾ ക്രോസ്ലി (പിയാനോ), ജോൺ ഷെർലി എന്നിവരാണ്. -ക്വിർക്ക് (ബാരിറ്റോൺ), ഡോൺ അപ്‌ഷോ (സോപ്രാനോ)

പ്രശസ്ത കമ്പനികളുടെ സിഡിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ (EMI 7 49304-2), പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (Deutsche Grammophon 431 664-2), വയലിൻ കച്ചേരി എന്നിവയുടെ മികച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ചെയിൻ- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), ഈ മൂന്ന് ഓപസുകൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിർച്യുസോകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, അതായത്, യഥാക്രമം, Mstislav Rostropovich, Kristian Zimerman, Anne-Sophie Mutter. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും പരിചിതമല്ലാത്തതോ പരിചയമില്ലാത്തതോ ആയ ആരാധകർക്ക്, ആദ്യം ഈ റെക്കോർഡിംഗുകളിലേക്ക് തിരിയാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. മൂന്ന് കച്ചേരികളുടെയും സംഗീത ഭാഷയുടെ ആധുനികത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ എളുപ്പത്തിൽ പ്രത്യേക ആവേശത്തോടെ കേൾക്കുന്നു. ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി "കച്ചേരി" എന്ന വിഭാഗത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിന് അനുസൃതമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു, അതായത്, ഒരു സോളോയിസ്റ്റും ഓർക്കസ്ട്രയും തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം മത്സരമായി, സോളോയിസ്റ്റ്, ഞാൻ പറയും, സ്പോർട്സ് (സാധ്യമായ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലും ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായി. വാക്ക്) വീര്യം. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച്, സിമർമാൻ, മട്ടർ എന്നിവർ ഒരു യഥാർത്ഥ ചാമ്പ്യൻ ലെവൽ പ്രകടമാക്കുന്നുവെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ, ലുട്ടോസ്ലാവ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതം ആദ്യം അസാധാരണമോ അന്യമോ ആണെന്ന് തോന്നിയാലും, നിഷ്‌പക്ഷമായ ഏതൊരു ശ്രോതാവിനെയും അത് ആനന്ദിപ്പിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലികരായ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി, തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കൂട്ടത്തിൽ ശ്രോതാവിന് ഒരു അപരിചിതനെപ്പോലെ തോന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചു. മോസ്കോ സംഗീതജ്ഞനായ II നിക്കോൾസ്കായയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ സംഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: “കലയിലൂടെ മറ്റുള്ളവരുമായി അടുക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹം എന്നിൽ നിരന്തരം നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ കഴിയുന്നത്ര ശ്രോതാക്കളെയും പിന്തുണക്കാരെയും നേടുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഞാൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നില്ല. എനിക്ക് കീഴടക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, പക്ഷേ എന്റെ ശ്രോതാക്കളെ കണ്ടെത്താൻ, എന്നെപ്പോലെ തോന്നുന്നവരെ കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ലക്ഷ്യം എങ്ങനെ കൈവരിക്കാനാകും? ഞാൻ കരുതുന്നു, പരമാവധി കലാപരമായ സത്യസന്ധത, എല്ലാ തലങ്ങളിലെയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയിലൂടെ - ഒരു സാങ്കേതിക വിശദാംശം മുതൽ ഏറ്റവും രഹസ്യവും ആഴത്തിലുള്ള ആഴവും വരെ ... അങ്ങനെ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മനുഷ്യാത്മാക്കളെ പിടിക്കുന്ന ഒരു "പിടിത്തക്കാരന്റെ" പ്രവർത്തനവും നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരു രോഗശാന്തിയായി മാറും. ഏറ്റവും വേദനാജനകമായ അസുഖങ്ങളിലൊന്ന് - ഏകാന്തതയുടെ വികാരം " .

ലെവോൺ ഹകോപ്യൻ