യാക്കോവ് വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലയർ |

യാക്കോവ് ഫ്ലയർ

യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലയർ ജനിച്ചത് ഒറെഖോവോ-സുവോവിലാണ്. ഭാവിയിലെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കുടുംബം സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഓർമ്മിച്ചതുപോലെ, അവൾ വീട്ടിൽ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിച്ചു. ഫ്ലിയറിന്റെ പിതാവ് ഒരു എളിമയുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധനായിരുന്നു, ഒരു വാച്ച് മേക്കറായിരുന്നു, അമ്മ ഒരു വീട്ടമ്മയായിരുന്നു.

യാഷ ഫ്ലയർ കലയിൽ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ വെർച്വലി സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. ആരുടെയും സഹായമില്ലാതെ, അദ്ദേഹം ചെവിയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പഠിച്ചു, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ സങ്കീർണതകൾ സ്വതന്ത്രമായി കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് ആൺകുട്ടി സെർജി നിക്കനോറോവിച്ച് കോർസകോവിന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി - ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, ഒറെഖോവോ-സ്യൂവിന്റെ അംഗീകൃത "മ്യൂസിക്കൽ ലുമിനറി". ഫ്ലിയറുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, കോർസകോവിന്റെ പിയാനോ അധ്യാപന രീതി ഒരു പ്രത്യേക മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - അത് സ്കെയിലുകളോ പ്രബോധനപരമായ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളോ പ്രത്യേക വിരൽ പരിശീലനമോ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

• OZON.ru ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും വികാസവും കലാപരമായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മെറ്റീരിയലുകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഡസൻ കണക്കിന് വ്യത്യസ്തമായ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിൽ റീപ്ലേ ചെയ്തു, കൂടാതെ അധ്യാപകനുമായുള്ള ആകർഷകമായ സംഭാഷണങ്ങളിൽ അവയുടെ സമ്പന്നമായ കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കം യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി. ഇതിന് തീർച്ചയായും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിയാൽ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ ചില വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, കോർസകോവിന്റെ ഈ ശൈലി വളരെ ഫലപ്രദമായ ഫലങ്ങൾ നൽകി. യാഷ ഫ്ലിയറും അതിവേഗം മുന്നേറി. ഒന്നര വർഷത്തെ തീവ്രമായ പഠനങ്ങൾ - ഷുമാൻ, ഗ്രിഗ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ലളിതമായ മിനിയേച്ചറുകൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സോനാറ്റിനകളെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം സമീപിച്ചു.

പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടിയെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ ജിപി പ്രോകോഫീവ് ആദ്യം അധ്യാപകനായി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് എസ്എ കോസ്ലോവ്സ്കി. 1928 ൽ യാക്കോവ് ഫ്ലയർ പ്രവേശിച്ച കൺസർവേറ്ററിയിൽ, കെ എൻ ഇഗുംനോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ അധ്യാപകനായി.

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ ഫ്ലയർ തന്റെ സഹപാഠികൾക്കിടയിൽ അധികം വേറിട്ടു നിന്നിരുന്നില്ലെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ശരിയാണ്, അവർ അവനെക്കുറിച്ച് ബഹുമാനത്തോടെ സംസാരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദാരമായ പ്രകൃതിദത്ത ഡാറ്റയ്ക്കും മികച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിനും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, എന്നാൽ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, ഈ ചടുലനായ കറുത്ത മുടിയുള്ള യുവാവ് - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ ക്ലാസിലെ പലരിൽ ഒരാളും. ഭാവിയിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ.

1933 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഫ്ലയർ തന്റെ ബിരുദദാന പ്രസംഗത്തിന്റെ പരിപാടി ഇഗുംനോവുമായി ചർച്ച ചെയ്തു - ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടണം. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു. “അതെ, നിങ്ങൾ അഹങ്കാരിയായി,” കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ച് നിലവിളിച്ചു. "ഒരു മഹാനായ യജമാനന് മാത്രമേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ എന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?!" ഫ്ലയർ തന്റെ നിലപാടിൽ ഉറച്ചുനിന്നു, ഇഗുംനോവ് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവനായിരുന്നു: "നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ ചെയ്യുക, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് പഠിപ്പിക്കുക, പക്ഷേ ദയവായി, കൺസർവേറ്ററി സ്വന്തമായി പൂർത്തിയാക്കുക," അദ്ദേഹം സംഭാഷണം അവസാനിപ്പിച്ചു.

എന്റെ സ്വന്തം അപകടത്തിലും അപകടത്തിലും, ഏതാണ്ട് രഹസ്യമായി എനിക്ക് റാച്ച്മാനിനോവ് കച്ചേരിയിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടിവന്നു. വേനൽക്കാലത്ത്, ഫ്ലയർ മിക്കവാറും ഉപകരണം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. മുമ്പ് പരിചയമില്ലാത്ത ആവേശത്തോടെയും ആവേശത്തോടെയും അവൻ പഠിച്ചു. വീഴ്ചയിൽ, അവധിക്കാലത്തിനുശേഷം, കൺസർവേറ്ററിയുടെ വാതിലുകൾ വീണ്ടും തുറന്നപ്പോൾ, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കച്ചേരി കേൾക്കാൻ ഇഗുംനോവിനെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. "ശരി, പക്ഷേ ആദ്യഭാഗം മാത്രം..." കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ച് രണ്ടാമത്തെ പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഇരുന്നു.

ആ അവിസ്മരണീയ ദിനത്തിലെന്നപോലെ താൻ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ആവേശഭരിതനായിരുന്നുള്ളൂവെന്ന് ഫ്ലയർ ഓർക്കുന്നു. ഇഗുംനോവ് നിശബ്ദനായി ശ്രദ്ധിച്ചു, ഒരു പരാമർശം പോലും കളി തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ആദ്യഭാഗം അവസാനിച്ചു. "നീ ഇപ്പോഴും കളിക്കുകയാണോ?" തല തിരിയാതെ അവൻ ചുരുട്ടി ചോദിച്ചു. തീർച്ചയായും, വേനൽക്കാലത്ത് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പഠിച്ചു. ഫൈനലിന്റെ അവസാന പേജുകളിലെ കോഡ് കാസ്കേഡുകൾ മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, ഇഗുംനോവ് പെട്ടെന്ന് കസേരയിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റു, ഒരു വാക്കുപോലും പറയാതെ ക്ലാസ് വിട്ടു. അവൻ വളരെക്കാലത്തേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല, ഫ്ലയറിന് വളരെക്കാലമായി. താമസിയാതെ, അതിശയകരമായ വാർത്ത കൺസർവേറ്ററിക്ക് ചുറ്റും പരന്നു: ഇടനാഴിയുടെ ആളൊഴിഞ്ഞ കോണിൽ പ്രൊഫസർ കരയുന്നത് കണ്ടു. അങ്ങനെ അവനെ ഫ്ലീറോവ്സ്കയ ഗെയിം സ്പർശിച്ചു.

1934 ജനുവരിയിൽ ഫ്ലിയറുടെ അവസാന പരീക്ഷ നടന്നു. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാൾ നിറയെ ആളുകളായിരുന്നു. യുവ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഡിപ്ലോമ പ്രോഗ്രാമിന്റെ കിരീട നമ്പർ, പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കച്ചേരിയായിരുന്നു. ഫ്ലയറിന്റെ വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അവിടെയുണ്ടായിരുന്നവരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും - തികച്ചും സെൻസേഷണൽ. ദൃക്‌സാക്ഷികൾ ഓർക്കുന്നു, ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ, അവസാന കോർഡ് അവസാനിപ്പിച്ച്, ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റപ്പോൾ, നിരവധി നിമിഷങ്ങൾ സദസ്സിൽ ഒരു പൂർണ്ണ സ്തംഭനം ഭരിച്ചു. പിന്നെ നിശബ്ദത ഭഞ്ജിച്ചത് ഇവിടെ ഓർക്കാത്ത കൈയടിയുടെ കുത്തൊഴുക്കിലാണ്. തുടർന്ന്, “ഹാളിനെ പ്രകമ്പനം കൊള്ളിച്ച റാച്ച്മാനിനോഫ് കച്ചേരി നിലച്ചപ്പോൾ, എല്ലാം ശാന്തമായി, ശാന്തമായി, ശ്രോതാക്കൾ പരസ്പരം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവർ കുശുകുശുപ്പിൽ സംസാരിക്കുന്നത് അവർ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു. വളരെ വലുതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ എന്തോ ഒന്ന് സംഭവിച്ചു, അതിന് ഹാൾ മുഴുവൻ സാക്ഷിയായിരുന്നു. പരിചയസമ്പന്നരായ ശ്രോതാക്കൾ ഇവിടെ ഇരുന്നു - കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളും പ്രൊഫസർമാരും. സ്വന്തം ആവേശത്തെ ഭയപ്പെടുത്താൻ ഭയന്ന് അവർ അടഞ്ഞ സ്വരത്തിലാണ് ഇപ്പോൾ സംസാരിച്ചത്. (ടെസ് ടി. യാക്കോവ് ഫ്ലയർ // ഇസ്വെസ്റ്റിയ. 1938. ജൂൺ 1.).

ഗ്രാജുവേഷൻ കച്ചേരി ഫ്ലയറിന് ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവർ പിന്തുടർന്നു; ഒന്നല്ല, രണ്ടല്ല, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ വിജയങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വല പരമ്പര. 1935 - ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം - വിയന്നയിലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ വിജയം (ഒന്നാം സമ്മാനം). പിന്നെ ബ്രസ്സൽസ് (1938), ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പരീക്ഷണം; ഫ്ലയർക്ക് ഇവിടെ മാന്യമായ മൂന്നാം സമ്മാനമുണ്ട്. കൺസർവേറ്റീവ് പരീക്ഷയിലെ വിജയം മുതൽ ലോക പ്രശസ്തി വരെ - ഉയർച്ച ശരിക്കും തലകറങ്ങുന്നതായിരുന്നു.

ഫ്ലയറിന് ഇപ്പോൾ അതിന്റേതായ പ്രേക്ഷകരുണ്ട്, വിശാലവും സമർപ്പിതവുമാണ്. കലാകാരന്റെ ആരാധകരെ മുപ്പതുകളിൽ വിളിച്ചിരുന്ന "ഫ്ലൈറിസ്റ്റുകൾ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസങ്ങളിൽ ഹാളുകളിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയോട് ആവേശത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. യുവ സംഗീതജ്ഞനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് എന്താണ്?

യഥാർത്ഥ, അപൂർവ അനുഭവപരിചയം - ഒന്നാമതായി. ഫ്‌ളയർ കളിക്കുന്നത് ആവേശകരമായ ഒരു പ്രേരണ, ഉച്ചത്തിലുള്ള പാത്തോസ്, സംഗീതാനുഭവത്തിന്റെ ആവേശകരമായ നാടകം. മറ്റാരെയും പോലെ, "ഞരമ്പുകളുടെ ആവേശം, ശബ്ദത്തിന്റെ മൂർച്ച, നുരയുന്ന ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ പോലെ, തൽക്ഷണം ഉയർന്ന്" പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. (അൽഷ്വാങ് എ. സോവിയറ്റ് സ്കൂൾസ് ഓഫ് പിയാനോയിസം // സോവ്. സംഗീതം. 1938. നമ്പർ 10-11. പി. 101.).

തീർച്ചയായും, നിർവഹിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ വിവിധ ആവശ്യകതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവനും വ്യത്യസ്തനായിരിക്കണം. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ കലാപരമായ സ്വഭാവം കുറിപ്പുകളിൽ ഫ്യൂരിയോസോ, കോൺസിറ്റാറ്റോ, ഇറോയ്‌ക്കോ, കോൺ ബ്രിയോ, കോൺ ടുട്ട ഫോർസ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പരാമർശങ്ങളുമായി ഏറ്റവും ഇണങ്ങിച്ചേർന്നു; ഫോർട്ടിസിമോയും കനത്ത വൈകാരിക സമ്മർദ്ദവും സംഗീതത്തിൽ വാഴുന്ന സ്ഥലമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മ ഘടകം. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ പ്രേക്ഷകരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആകർഷിച്ചു, അദമ്യവും അധീശവുമായ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രകടന ഇച്ഛയ്ക്ക് ശ്രോതാവിനെ കീഴ്പ്പെടുത്തി. അതിനാൽ "കലാകാരനെ എതിർക്കുക പ്രയാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം നിലവിലുള്ള ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും" (അഡ്ജെമോവ് കെ. റൊമാന്റിക് ഗിഫ്റ്റ് // സോവ്. സംഗീതം. 1963. നമ്പർ 3. പി. 66.), ഒരു വിമർശകൻ പറയുന്നു. മറ്റൊരാൾ പറയുന്നു: "അവന്റെ (ഫ്ലീറ.- ശ്രീ. സി.) റൊമാന്റിക് ആയി ഉയർത്തിയ സംസാരം, അവതാരകനിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വലിയ പിരിമുറുക്കം ആവശ്യമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീന ശക്തി നേടുന്നു. പ്രാസംഗികമായ പാത്തോസുകളാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന, അത് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. (Slifshtein S. സോവിയറ്റ് പുരസ്കാര ജേതാക്കൾ // സോവ്. സംഗീതം. 1938. നമ്പർ 6. പി. 18.).

ഉത്സാഹം ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഫ്‌ളയറെ ഉയർത്തെഴുന്നേൽപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. ഉന്മാദമായ ആക്സിലറാൻഡോയിൽ, അനുപാതബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു; പിയാനിസ്റ്റ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അവിശ്വസനീയമായ വേഗത സംഗീത വാചകം പൂർണ്ണമായി "ഉച്ചരിക്കാൻ" അവനെ അനുവദിച്ചില്ല, "പ്രകടന വിശദാംശങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ കുറച്ച് "കുറയ്ക്കാൻ" അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. (റാബിനോവിച്ച് ഡി. മൂന്ന് സമ്മാന ജേതാക്കൾ // സോവ്. കല. 1938. 26 ഏപ്രിൽ). സംഗീത ഫാബ്രിക്കിനെ ഇരുണ്ടതാക്കുകയും അമിതമായി പെഡലൈസേഷൻ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആവർത്തിച്ച് മടുത്തിട്ടില്ലാത്ത ഇഗുംനോവ്: "എല്ലാ ശബ്ദവും ശരിക്കും കേൾക്കാനുള്ള കഴിവാണ് വേഗതയേറിയ വേഗതയുടെ പരിധി" (Milstein Ya. KN ഇഗുംനോവിന്റെ പെർഫോമിംഗ് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങൾ // സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്. – എം., 1954. പി. 62.), - "ചിലപ്പോൾ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന സ്വഭാവം കുറച്ച് മിതപ്പെടുത്താൻ, അനാവശ്യമായ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോകളിലേക്കും ചിലപ്പോൾ ശബ്ദ ഓവർലോഡിലേക്കും നയിക്കുന്നു" എന്ന് ഒന്നിലധികം തവണ ഫ്ലയർ ഉപദേശിച്ചു. (ഇഗുംനോവ് കെ. യാക്കോവ് ഫ്ലയർ // സോവ്. സംഗീതം. 1937. നമ്പർ 10-11. പി. 105.).

ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ ഫ്ലിയറിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തെ ഏറെക്കുറെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ റൊമാന്റിക്സിൽ (പ്രാഥമികമായി ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ) കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു; റാച്ച്മാനിനോവിലും അദ്ദേഹം വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ യഥാർത്ഥ "പങ്ക്" കണ്ടെത്തിയത്; മുപ്പതുകളിലെ വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്ലയർ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളിൽ "നേരിട്ട്, വലിയ കലാപരമായ മതിപ്പ്" ഉണ്ടാക്കി. (റാബിനോവിച്ച് ഡി. ഗിൽസ്, ഫ്ലയർ, ഒബോറിൻ // സംഗീതം. 1937. ഒക്ടോ.). മാത്രമല്ല, അവൻ പ്രത്യേകിച്ച് പൈശാചികവും നരകവുമായ ഇലയെ സ്നേഹിച്ചു; വീരനായ, ധൈര്യശാലിയായ ചോപിൻ; റാച്ച്മാനിനോവ് നാടകീയമായി പ്രകോപിതനായി.

ഈ എഴുത്തുകാരുടെ കാവ്യാത്മകതയോടും ആലങ്കാരിക ലോകത്തോടും മാത്രമല്ല പിയാനിസ്റ്റ് അടുപ്പമുള്ളത്. അവരുടെ അതിമനോഹരമായ അലങ്കാര പിയാനോ ശൈലിയും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു - ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ മിന്നുന്ന മൾട്ടി കളർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമായ പിയാനിസ്റ്റിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ ആഡംബരം. സാങ്കേതിക തടസ്സങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം അലട്ടില്ല, അവയിൽ മിക്കതും ദൃശ്യമായ പരിശ്രമമില്ലാതെ, എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും അദ്ദേഹം മറികടന്നു. "ഫ്ലൈയറുടെ ചെറുതും വലുതുമായ സാങ്കേതികത ഒരുപോലെ ശ്രദ്ധേയമാണ്... സാങ്കേതിക പരിപൂർണ്ണത കലാസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഉറവിടമാകുമ്പോൾ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ആ ഘട്ടത്തിലെത്തി" (ക്രാംസ്കോയ് എ. ആർട്ട് ആർട്ട് ആർട്ട് // സോവിയറ്റ് ആർട്ട്. 1939. ജനുവരി 25).

ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷത: അക്കാലത്തെ ഫ്ലിയറിന്റെ സാങ്കേതികതയെ "വ്യക്തമല്ലാത്തത്" എന്ന് നിർവചിക്കാൻ സാധ്യമല്ല, അവന്റെ കലയിൽ അവൾക്ക് ഒരു സേവന റോൾ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ എന്ന് പറയാൻ.

നേരെമറിച്ച്, അത് ധീരവും ധീരവുമായ ഒരു വൈദഗ്ധ്യമായിരുന്നു, മെറ്റീരിയലിന് മേലുള്ള ശക്തിയെക്കുറിച്ച് പരസ്യമായി അഭിമാനിക്കുന്നു, ധീരതയിൽ തിളങ്ങുന്നു, പിയാനിസ്റ്റിക് ക്യാൻവാസുകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു.

കച്ചേരി ഹാളുകളിലെ പഴയകാലക്കാർ ഓർക്കുന്നു, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കലാകാരൻ, വില്ലി-നില്ലി, അവരെ "റൊമാന്റിക്" ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു: “വ്യത്യസ്‌ത സംഗീതസംവിധായകർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഫ്ലയർ സ്വയം ഒരു പുതിയ വൈകാരിക “സിസ്റ്റത്തിലേക്ക്” മാറുന്നില്ല” (ക്രാംസ്കോയ് എ. ആർട്ട് ആർട്ട് ആർട്ട് // സോവിയറ്റ് ആർട്ട്. 1939. ജനുവരി 25). ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ അപ്പസിയോണറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം എടുക്കുക. പിയാനിസ്റ്റ് സോണാറ്റയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാ ആകർഷണീയതകളോടെയും, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു തരത്തിലും കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ മാനദണ്ഡമായി വർത്തിച്ചില്ല. ഇത് ബീഥോവന്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല സംഭവിച്ചത്. ഫ്ലയർക്ക് അത് അറിയാമായിരുന്നു. സ്കാർലാറ്റി, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ വളരെ എളിമയുള്ള സ്ഥാനം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഈ ശേഖരത്തിൽ ബാച്ചിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും ക്രമീകരണങ്ങളും ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളും. പിയാനിസ്റ്റ് പലപ്പോഴും ഷുബെർട്ടിലേക്കും ബ്രാഹ്മിലേക്കും തിരിയില്ല. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അതിശയകരവും ആകർഷകവുമായ സാങ്കേതികത, വിശാലമായ പോപ്പ് സ്കോപ്പ്, ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, വികാരങ്ങളുടെ അമിതമായ ഔദാര്യം എന്നിവ പ്രകടനത്തിന്റെ വിജയത്തിന് മതിയായതായി മാറിയ ആ സാഹിത്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു; കൃത്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ കണക്കുകൂട്ടൽ ആവശ്യമായി വന്നാൽ, ഒരു ബൗദ്ധിക-ദാർശനിക വിശകലനം ചിലപ്പോൾ അത്ര വലിയ ഉയരത്തിലല്ലെന്ന് തെളിഞ്ഞു. കർശനമായ വിമർശനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ഈ വസ്തുത മറികടക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതിയില്ല. “ഫ്ലിയറുടെ പരാജയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന സങ്കുചിതത്വത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ. തന്റെ ശേഖരം നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിലൂടെ തന്റെ കലയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുപകരം, ഫ്ലയർക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ മറ്റാരെക്കാളും കൂടുതൽ ഉണ്ട്, അവൻ വളരെ ശോഭയുള്ളതും ശക്തവും എന്നാൽ കുറച്ച് ഏകതാനവുമായ പ്രകടനത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. (തീയറ്ററിൽ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർ പറയുന്നത് കലാകാരൻ ഒരു വേഷം ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വയം) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // സോവിയറ്റ് കല. 1937. 29 സെപ്റ്റംബർ). "ഇതുവരെ, ഫ്ലയറിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ചിന്തയുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും ദാർശനികമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവിനേക്കാൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവിന്റെ വലിയ തോതിലാണ് ഞങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നത്" (ക്രാംസ്കോയ് എ. ആർട്ട് ആർട്ട് ആർട്ട് // സോവിയറ്റ് ആർട്ട്. 1939. ജനുവരി 25).

ഒരുപക്ഷേ വിമർശനം ശരിയും തെറ്റും ആയിരിക്കാം. അവകാശങ്ങൾ, ഫ്ലിയറുടെ ശേഖരത്തിന്റെ വിപുലീകരണത്തിനും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലോകങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചക്രവാളങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വിപുലീകരണത്തിനായി വാദിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "ചിന്തയുടെ ആഴമേറിയതും പൂർണ്ണവുമായ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ" അപര്യാപ്തതയ്ക്ക് യുവാവിനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. നിരൂപകർ വളരെയധികം കണക്കിലെടുത്തിട്ടുണ്ട് - കൂടാതെ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകളും കലാപരമായ ചായ്‌വുകളും ശേഖരത്തിന്റെ ഘടനയും. ചിലപ്പോൾ പ്രായം, ജീവിതാനുഭവം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മാത്രം മറന്നുപോകുന്നു. എല്ലാവരും തത്ത്വചിന്തകനായി ജനിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരല്ല; വ്യക്തിത്വം എപ്പോഴും കൂടി എന്തെങ്കിലും ഒപ്പം കുറവുചെയ്യപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും.

ഒരു കാര്യം കൂടി പറയാതെ ഫ്ലിയറുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. ദ്വിതീയവും ദ്വിതീയവുമായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ, രചനയുടെ കേന്ദ്ര ഇമേജിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ പിയാനിസ്റ്റിന് തന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ കഴിഞ്ഞു; ഈ പ്രതിച്ഛായയുടെ വികാസത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് ആശ്വാസം പകരാനും തണലാകാനും കഴിഞ്ഞു. ചട്ടം പോലെ, പിയാനോ കഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ശബ്‌ദ ചിത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് ശ്രോതാക്കൾ വിദൂര ദൂരത്ത് നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു; "മുൻവശം" വ്യക്തമായി കാണാനും പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാനും ഇത് സാധ്യമാക്കി. ഇഗുംനോവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ഫ്ലൈയർ,” അദ്ദേഹം എഴുതി, “ആദ്യമായി, നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും ജൈവികതയ്ക്കും വേണ്ടി ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പൊതുവായ വരിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും സൃഷ്ടിയുടെ സാരാംശമായി തനിക്ക് തോന്നുന്നതിന്റെ ജീവനുള്ള പ്രകടനത്തിന് വിധേയമാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ വിശദാംശത്തിനും തുല്യത നൽകുന്നതിനോ അവയിൽ ചിലത് മൊത്തത്തിൽ ദോഷകരമാക്കുന്നതിനോ അവൻ ചായ്‌വുള്ളവനല്ല.

… ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കാര്യം, – കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ച് ഉപസംഹരിച്ചു, – വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ ഫ്ലയറുടെ കഴിവ് പ്രകടമാണ് ... മെച്ചപ്പെടുത്തൽ-ഗാനരചനയും സാങ്കേതികവുമായ ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചോപ്പിന്റെ മസുർക്കകളും വാൾട്ട്സുകളും തനിക്ക് കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ ദുർബലമായി കളിക്കുന്നു! ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആ ഫിലിഗ്രി, ആ ജ്വല്ലറി ഫിനിഷ് ആവശ്യമാണ്, അത് ഫ്ലയറിന്റെ സ്വഭാവത്തോട് അടുത്തല്ല, അത് അവൻ ഇപ്പോഴും വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. (ഇഗുംനോവ് കെ. യാക്കോവ് ഫ്ലയർ // സോവ്. സംഗീതം. 1937. നമ്പർ 10-11. പി. 104.).

തീർച്ചയായും, സ്മാരക പിയാനോ വർക്കുകൾ ഫ്ലിയറുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിത്തറയായി. എ-മേജർ കൺസേർട്ടോയ്ക്കും ലിസ്‌റ്റിന്റെ സൊണാറ്റകൾക്കും ഷൂമാന്റെ ഫാന്റസി, ചോപ്പിന്റെ ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ സോണാറ്റ, മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ബീഥോവന്റെ “അപ്പാസിയോണറ്റ”, “പ്രദർശനത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ”, റാവൽ, ഖാഫിചാത്തൂറിയൻ, റാവൽ, ഖാഫിചാത്തൂറിയൻ എന്നിവയുടെ വലിയ ചാക്രിക രൂപങ്ങളെങ്കിലും പേരിടാം. , റാച്ച്മാനിനോവ് മറ്റ് രചയിതാക്കൾ. അത്തരമൊരു ശേഖരം, തീർച്ചയായും, ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സംഗീതം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ആവശ്യകതകൾ സ്വാഭാവിക സമ്മാനത്തിന്റെ പല സവിശേഷതകളും ഫ്ലയറിന്റെ കലാപരമായ ഭരണഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. വിശാലമായ ശബ്‌ദ നിർമ്മിതികളിലാണ് ഈ സമ്മാനത്തിന്റെ ശക്തികൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയത് (ചുഴലിക്കാറ്റ് സ്വഭാവം, താളാത്മക ശ്വസനത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യാപ്തി), കൂടാതെ ... ശക്തി കുറഞ്ഞവ മറഞ്ഞിരുന്നു (ഇഗുംനോവ് ചോപ്പിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവയെ പരാമർശിച്ചു).

ചുരുക്കത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: യുവ മാസ്റ്ററുടെ വിജയങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നു, കാരണം അവർ ഇരുപതുകളിലും മുപ്പതുകളിലും കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന ജനകീയ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വിജയിച്ചു. ഫ്ലിയറിന്റെ പ്രകടന മികവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ തീക്ഷ്ണതയും ധൈര്യവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന കലാവൈഭവവും, ഹൃദയത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നത് പൊതുജനങ്ങളെ വ്യക്തമായി ആകർഷിച്ചു. "ഇതൊരു പിയാനിസ്റ്റാണ്," ജിജി ന്യൂഹാസ് അക്കാലത്ത് എഴുതി, "സംഗീതത്തിൽ കാര്യമായ പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് പോലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന, തീവ്രവും, തീക്ഷ്ണവും, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സംഗീത ഭാഷയിൽ ജനങ്ങളോട് സംസാരിക്കുന്നു" (Neigauz GG സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിജയം // കോംസ്. പ്രാവ്ദ 1938. ജൂൺ 1.).

…പിന്നെ പെട്ടെന്ന് കുഴപ്പം വന്നു. 1945-ന്റെ അവസാനം മുതൽ, തന്റെ വലതു കൈയ്ക്ക് എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ടെന്ന് ഫ്ലയർക്ക് തോന്നിത്തുടങ്ങി. ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലമായ, വിരലുകളിൽ ഒന്നിന്റെ പ്രവർത്തനവും വൈദഗ്ധ്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഡോക്ടർമാർ നഷ്ടത്തിലായിരുന്നു, അതിനിടയിൽ, കൈ കൂടുതൽ വഷളായിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ആദ്യം, പിയാനിസ്റ്റ് വിരലുകൊണ്ട് ചതിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പിന്നെ അവൻ അസഹനീയമായ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം പെട്ടെന്ന് കുറഞ്ഞു, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം വിനാശകരമായി കുറഞ്ഞു. 1948 ആയപ്പോഴേക്കും, ഫ്ലയർ ഇടയ്ക്കിടെ ഓപ്പൺ കച്ചേരികളിൽ മാത്രമേ പങ്കെടുക്കൂ, പിന്നെയും പ്രധാനമായും മിതമായ ചേംബർ-എൻസെംബിൾ സായാഹ്നങ്ങളിൽ. അവൻ നിഴലിലേക്ക് മങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു, സംഗീത പ്രേമികളുടെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടു ...

എന്നാൽ ഫ്ലയർ-ടീച്ചർ ഈ വർഷങ്ങളിൽ സ്വയം ഉച്ചത്തിൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. കച്ചേരി സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് വിരമിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. വേഗത്തിൽ പുരോഗതി പ്രാപിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ബി. ഡേവിഡോവിച്ച്, എൽ. വ്ലാസെങ്കോ, എസ്. അലുമിയൻ, വി. പോസ്റ്റ്നിക്കോവ, വി. കമിഷോവ്, എം. പ്ലെറ്റ്നെവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് പിയാനോ അദ്ധ്യാപനത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു ഫ്ലയർ. യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായുള്ള പരിചയം, ഹ്രസ്വമാണെങ്കിലും, രസകരവും പ്രബോധനപരവുമാണ്.

യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് പറഞ്ഞു, "... പ്രധാന കാര്യം, രചനയുടെ പ്രധാന കാവ്യാത്മക ഉദ്ദേശ്യം (ആശയം) എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും ആഴത്തിലും മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ്. നിരവധി കാവ്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ നിരവധി ധാരണകളിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് ഭാവി സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ രൂപപ്പെടുന്നത്. മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥി രചയിതാവിനെ ചില പ്രത്യേക സന്ദർഭങ്ങളിൽ മനസ്സിലാക്കിയത് ഫ്ലയറിന് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല. അവൻ കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു - മനസ്സിലാക്കൽ ശൈലി അതിന്റെ എല്ലാ അടിസ്ഥാന പാറ്റേണുകളിലും. "ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി നന്നായി പഠിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമേ പിയാനോ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ അനുവാദമുള്ളൂ" (യാ. വി. ഫ്ലിയറുടെ പ്രസ്താവനകൾ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് അദ്ദേഹവുമായുള്ള സംഭാഷണ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഉദ്ധരിക്കുന്നു.).

വ്യത്യസ്‌ത പ്രകടന ശൈലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്‌നങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ഫ്ലയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വലിയൊരു സ്ഥാനം നേടി. അവരെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, അവ സമഗ്രമായി വിശകലനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിൽ, ഒരാൾക്ക് അത്തരം പരാമർശങ്ങൾ കേൾക്കാം: “ശരി, പൊതുവേ, ഇത് മോശമല്ല, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ഈ രചയിതാവിനെ “ചോപ്പിനൈസ്” ചെയ്യുന്നു.” (മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റകളിലൊന്നിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ അമിതമായ ശോഭയുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ഒരു യുവ പിയാനിസ്റ്റിനുള്ള ഒരു ശാസന.) അല്ലെങ്കിൽ: “നിങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യം അമിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കരുത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ലിസ്‌റ്റ് അല്ല" (ബ്രാഹ്‌സിന്റെ "വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ തീം ഓഫ് പഗാനിനി" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്). ആദ്യമായി ഒരു നാടകം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഫ്ലയർ സാധാരണയായി അവതാരകനെ തടസ്സപ്പെടുത്തില്ല, പക്ഷേ അവസാനം വരെ അവനെ സംസാരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പ്രൊഫസറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കളറിംഗ് പ്രധാനമായിരുന്നു; ശബ്‌ദ ചിത്രത്തെ മൊത്തത്തിൽ വിലയിരുത്തി, അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആധികാരികത, കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ അളവ് അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിച്ചു.

പ്രകടനത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും അരാജകത്വവും ഫ്ലയർ തികച്ചും അസഹിഷ്ണുത പുലർത്തിയിരുന്നു, ഇതെല്ലാം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും തീവ്രവുമായ അനുഭവത്താൽ "സുഗന്ധമുള്ളത്" ആണെങ്കിലും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ മുൻഗണനയുടെ നിരുപാധികമായ അംഗീകാരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെ വളർത്തിയത്. "രചയിതാവ് നമ്മിൽ ആരെക്കാളും വിശ്വസിക്കണം," യുവാക്കളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മടുത്തില്ല. "എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ രചയിതാവിനെ വിശ്വസിക്കാത്തത്, എന്ത് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്?" - ഉദാഹരണത്തിന്, സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് നിർദ്ദേശിച്ച പെർഫോമിംഗ് പ്ലാനിൽ ചിന്താശൂന്യമായി മാറ്റം വരുത്തിയ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ അദ്ദേഹം നിന്ദിച്ചു. തന്റെ ക്ലാസിലെ പുതുമുഖങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഫ്ലയർ ചിലപ്പോൾ വാചകത്തിന്റെ സമഗ്രവും സൂക്ഷ്മവുമായ വിശകലനം നടത്തി: ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടിയിലൂടെ, സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ പാറ്റേണുകൾ പരിശോധിച്ചു, എല്ലാ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും പദവികളും മനസ്സിലാക്കി. "കമ്പോസറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ നിന്നും ആഗ്രഹങ്ങളിൽ നിന്നും, കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളിൽ നിന്നും സൂക്ഷ്മതകളിൽ നിന്നും പരമാവധി എടുക്കാൻ ശീലിക്കുക," അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. “യുവാക്കൾ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും വാചകം സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു യുവ പിയാനിസ്റ്റിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവൻ കഷണത്തിന്റെ ഘടനയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്നും രചയിതാവിന്റെ പല ശുപാർശകളിലൂടെയും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലെന്നും കാണുന്നു. ചിലപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു പിയാനിസ്റ്റിന് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇല്ല, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ഇത് സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അപര്യാപ്തമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഫലമാണ്.

“തീർച്ചയായും,” യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് തുടർന്നു, “രചയിതാവ് തന്നെ അനുവദിച്ച ഒരു വ്യാഖ്യാന പദ്ധതി, മാറ്റമില്ലാത്ത ഒന്നല്ല, കലാകാരന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ക്രമീകരണത്തിന് വിധേയമല്ല. നേരെമറിച്ച്, സൃഷ്ടിയോടുള്ള മനോഭാവത്തിലൂടെ ഒരാളുടെ ഉള്ളിലെ കാവ്യാത്മകമായ “ഞാൻ” പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം (കൂടാതെ, ആവശ്യകത!) പ്രകടനത്തിന്റെ ആകർഷകമായ രഹസ്യങ്ങളിലൊന്നാണ്. റീമാർക്ക് - കമ്പോസറുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആവിഷ്കാരം - വ്യാഖ്യാതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്യന്തം പ്രധാനമാണ്, പക്ഷേ അത് ഒരു പിടിവാശിയുമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലയർ ടീച്ചർ ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി: "ആദ്യം, രചയിതാവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി ചെയ്യുക, തുടർന്ന് ... നമുക്ക് നോക്കാം."

വിദ്യാർത്ഥിക്ക് എന്തെങ്കിലും പ്രകടന ടാസ്‌ക് സജ്ജമാക്കിയ ശേഷം, ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീർന്നുവെന്ന് ഫ്ലയർ കണക്കാക്കിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ അദ്ദേഹം ഉടനടി വിവരിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അവിടെ തന്നെ, അവിടെ തന്നെ, അവൻ വിരൽത്തുമ്പിൽ പരീക്ഷണം നടത്തി, ആവശ്യമായ മോട്ടോർ പ്രക്രിയകളുടെയും വിരൽ സംവേദനങ്ങളുടെയും സാരാംശം പരിശോധിച്ചു, പെഡലിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾ പരീക്ഷിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളെ നിർദ്ദിഷ്ട നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും ഉപദേശങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ സംഗ്രഹിച്ചു. . “പെഡഗോഗിയിൽ ഒരാൾക്ക് വിദ്യാർത്ഥിയോട് വിശദീകരിക്കുന്നതിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ആ ഒരു ലക്ഷ്യം രൂപപ്പെടുത്താൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എങ്ങനെ ചെയ്യണം എങ്ങനെ ആഗ്രഹിച്ചത് നേടാൻ - അധ്യാപകനും ഇത് കാണിക്കണം. പ്രത്യേകിച്ചും അവൻ പരിചയസമ്പന്നനായ പിയാനിസ്റ്റാണെങ്കിൽ ... "

പുതിയ സംഗീത സാമഗ്രികൾ എങ്ങനെ, ഏത് ക്രമത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്ലിയറുടെ ആശയങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. "യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പരിചയക്കുറവ് അവരെ പലപ്പോഴും തെറ്റായ പാതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു," അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. , വാചകവുമായി ഉപരിപ്ലവമായ പരിചയം. അതേസമയം, സംഗീത ബുദ്ധിയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യം രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുടരുക, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും ഈ സൃഷ്ടി "ഉണ്ടാക്കിയത്" മാത്രമല്ല..."

അതിനാൽ, ആദ്യം നാടകത്തെ മൊത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രധാനമാണ്. സാങ്കേതികമായി പലതും പുറത്തുവന്നില്ലെങ്കിലും ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിക്കാൻ അടുത്തുള്ള ഒരു ഗെയിമായിരിക്കട്ടെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീത ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നോക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഫ്ലയർ പറഞ്ഞതുപോലെ, "പ്രണയത്തിൽ വീഴാൻ" ശ്രമിക്കുക. തുടർന്ന് “കഷണങ്ങളായി” പഠിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക, വിശദമായ ജോലി ഇതിനകം രണ്ടാം ഘട്ടമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ചില വൈകല്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തന്റെ "രോഗനിർണ്ണയം" നൽകിക്കൊണ്ട്, യാക്കോവ് വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ പദപ്രയോഗത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ മൂർത്തതയും ഉറപ്പും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അവ കൃത്യമായി ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ബിരുദധാരികളുമായി ഇടപഴകുമ്പോൾ, ഫ്ലയർ സാധാരണയായി വളരെ ലാക്കോണിക് ആയിരുന്നു: “നിങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലമായി അറിയാവുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുമായി പഠിക്കുമ്പോൾ, ധാരാളം വാക്കുകൾ ആവശ്യമില്ല. വർഷങ്ങളായി പൂർണ്ണമായ ധാരണ വരുന്നു. ചിലപ്പോൾ രണ്ടോ മൂന്നോ പദസമുച്ചയങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൂചന പോലും മതി ... ”അതേ സമയം, തന്റെ ചിന്ത വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഫ്ലയർ എങ്ങനെ വർണ്ണാഭമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തുമെന്ന് അറിയുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം അപ്രതീക്ഷിതവും ആലങ്കാരികവുമായ വിശേഷണങ്ങൾ, രസകരമായ താരതമ്യങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ രൂപകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വിതറി. "ഇവിടെ നിങ്ങൾ ഒരു സോംനാംബുലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ നീങ്ങേണ്ടതുണ്ട് ..." (നിർബന്ധവും മരവിപ്പും നിറഞ്ഞ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്). "ഈ സ്ഥലത്ത് തീർത്തും ശൂന്യമായ വിരലുകളോടെ കളിക്കൂ" (ലെഗ്ഗിരിസിമോ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട എപ്പിസോഡിനെക്കുറിച്ച്). "ഇതാ, ഈണത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി എണ്ണ വേണം" (കാന്റിലീന വരണ്ടതും മങ്ങിയതുമായ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്കുള്ള നിർദ്ദേശം). “സ്ലീവിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കുലുങ്ങിയാൽ തോന്നുന്ന സംവേദനം ഏകദേശം സമാനമാണ്” (ലിസ്‌റ്റിന്റെ “മെഫിസ്റ്റോ-വാൾട്ട്‌സിന്റെ” ശകലങ്ങളിലൊന്നിലെ കോർഡ് ടെക്‌നിക്കിനെക്കുറിച്ച്). അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, അർത്ഥവത്തായത്: "എല്ലാ വികാരങ്ങളും പൊട്ടിത്തെറിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - എന്തെങ്കിലും ഉള്ളിൽ വിടുക ..."

സ്വഭാവപരമായി: ഫ്‌ളയറിന്റെ ഫൈൻ-ട്യൂണിങ്ങിന് ശേഷം, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി വേണ്ടത്ര ദൃഢമായും ദൃഢമായും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഏതൊരു കഷണവും ഒരു പ്രത്യേക പിയാനിസ്റ്റിക് ആകർഷണീയതയും ചാരുതയും നേടിയെടുത്തു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കളിയിൽ മിഴിവ് കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ അദ്ദേഹം അജയ്യനായിരുന്നു. “ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ജോലി വിരസമാണ് - അത് സ്റ്റേജിൽ കൂടുതൽ വിരസമായി കാണപ്പെടും,” യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, പാഠത്തിലെ പ്രകടനം, കച്ചേരിയോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്തായിരിക്കണം, ഒരുതരം സ്റ്റേജ് ഡബിൾ ആകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അതായത്, മുൻകൂട്ടിത്തന്നെ, ലബോറട്ടറി സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു യുവ പിയാനിസ്റ്റിൽ കലാപരമായ ഒരു പ്രധാന ഗുണം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, അധ്യാപകൻ, തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തിന്റെ ഒരു പൊതു പ്രകടനം ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ക്രമരഹിതമായ ഭാഗ്യത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു കാര്യം കൂടി. വേദിയിലെ അവതാരകന്റെ ധൈര്യത്തിൽ ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനും എല്ലായ്പ്പോഴും മതിപ്പുളവാക്കുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. ഈ അവസരത്തിൽ, ഫ്ലയർ ഇനിപ്പറയുന്നവ കുറിച്ചു: “കീബോർഡിലായിരിക്കുമ്പോൾ, റിസ്ക് എടുക്കാൻ ഒരാൾ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല - പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പത്തിൽ. നിങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് ധൈര്യം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മാത്രമല്ല, തികച്ചും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഒരു നിമിഷം ഇപ്പോഴും ഇവിടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി അമിതമായി ജാഗ്രത പുലർത്തുമ്പോൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലത്തെ ജാഗ്രതയോടെ സമീപിക്കുമ്പോൾ, "വഞ്ചനാപരമായ" കുതിച്ചുചാട്ടം മുതലായവ, ഈ പ്രയാസകരമായ സ്ഥലം, ചട്ടം പോലെ, പുറത്തുവരുന്നില്ല, തകരുന്നു. … ”ഇത് - സിദ്ധാന്തത്തിൽ. വാസ്‌തവത്തിൽ, ഫ്‌ളെയറിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ നിർഭയത്വം അരങ്ങേറാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല, അവർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന അവരുടെ അധ്യാപകന്റെ കളിയായ രീതി.

… 1959 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, അപ്രതീക്ഷിതമായി പലർക്കും, വലിയ കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് ഫ്ലയർ മടങ്ങിവരുമെന്ന് പോസ്റ്ററുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. പിന്നിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ഓപ്പറേഷൻ ആയിരുന്നു, നീണ്ട മാസങ്ങൾ പിയാനിസ്റ്റിക് ടെക്നിക് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, രൂപത്തിലേക്ക്. വീണ്ടും, പത്ത് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ഫ്ലയർ ഒരു അതിഥി പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ജീവിതം നയിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു, വിദേശ യാത്ര ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഊഷ്മളതയോടെയും സൗഹാർദ്ദത്തോടെയും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അവൻ പൊതുവെ തന്നോട് തന്നെ സത്യസന്ധനായി തുടരുന്നു. അറുപതുകളിലെ കച്ചേരി ജീവിതത്തിലേക്ക് മറ്റൊരു മാസ്റ്റർ, മറ്റൊരു ഫ്ലയർ കടന്നുവന്നു.

“വർഷങ്ങളായി, നിങ്ങൾ കലയെ എങ്ങനെയെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് അനിവാര്യമാണ്,” അദ്ദേഹം തന്റെ അധഃപതന വർഷങ്ങളിൽ പറഞ്ഞു. “സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മാറുന്നു, അവരുടെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ മാറുന്നു. ചെറുപ്പത്തിലേതിനേക്കാൾ ഏറെക്കുറെ വിപരീത വെളിച്ചത്തിലാണ് പലതും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്... സ്വാഭാവികമായും, ഗെയിം വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇപ്പോൾ എല്ലാം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ രസകരമായി മാറണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഒരുപക്ഷേ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും കൂടുതൽ രസകരമായി തോന്നിയേക്കാം. എന്നാൽ വസ്‌തുത വസ്‌തുതയാണ് - ഗെയിം വ്യത്യസ്തമായി മാറുന്നു ... "

തീർച്ചയായും, ഫ്ലയറുടെ കല എത്രമാത്രം മാറിയെന്ന് ശ്രോതാക്കൾ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു. വേദിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവത്തിൽ തന്നെ വലിയ ആഴവും ആന്തരിക ഏകാഗ്രതയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഉപകരണത്തിന് പിന്നിൽ അവൻ ശാന്തനും സമതുലിതനും ആയിത്തീർന്നു; അതനുസരിച്ച്, വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു. സ്വഭാവവും കാവ്യാത്മകമായ ആവേശവും അവൻ വ്യക്തമായ നിയന്ത്രണത്തിലായി.

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രേക്ഷകരെ അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ച സ്വാഭാവികത ഒരുപക്ഷെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ കുറവുണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ വ്യക്തമായ വൈകാരിക അതിശയോക്തികളും കുറഞ്ഞു. ക്ലൈമാക്‌സുകളിലെ സോണിക് സർജുകളും അഗ്നിപർവ്വത സ്‌ഫോടനങ്ങളും മുമ്പത്തെപ്പോലെ സ്വതസിദ്ധമായിരുന്നില്ല; അവ ഇപ്പോൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുകയും തയ്യാറാക്കുകയും മിനുക്കിയിരിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിച്ചു.

റാവലിന്റെ "കൊറിയോഗ്രാഫിക് വാൾട്ട്സ്" (വഴിയിൽ, പിയാനോയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ക്രമീകരണം ചെയ്തു) ഫ്ലിയറിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെട്ടു. ബാച്ച്-ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഫാന്റസിയ, ഫ്യൂഗ് ഇൻ ജി മൈനർ, മൊസാർട്ടിന്റെ സി മൈനർ സോണാറ്റ, ബീഥോവന്റെ പതിനേഴാം സൊണാറ്റ, ഷൂമാന്റെ സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്‌സ്, ചോപ്പിന്റെ ഷെർസോസ്, മസുർക്കാസ്, നോക്‌റ്റേണുകൾ, ബ്രഹ്മസിന്റെ ബി മൈനർ കൃതികൾ എന്നിവയിലും ഇത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ.

എല്ലായിടത്തും, പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ, അവന്റെ ഉയർന്ന അനുപാതബോധം, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ അനുപാതം, സ്വയം പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി. വർണ്ണാഭമായതും ദൃശ്യപരവുമായ സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ ചില സമയങ്ങളിൽ ചില നിയന്ത്രണങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ പരിണാമത്തിന്റെയെല്ലാം സൗന്ദര്യാത്മക ഫലം ഫ്ലയറിലെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിപുലീകരണമായിരുന്നു. വികാരങ്ങളുടെയും അവരുടെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ഐക്യത്തിനുള്ള സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇല്ല, ഫ്ലയർ ഒരു "അക്കാദമീഷ്യൻ" ആയി അധഃപതിച്ചില്ല, അവൻ തന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവം മാറ്റിയില്ല. തന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പതാകയ്ക്ക് കീഴിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്തമായിത്തീർന്നു: പക്വതയുള്ള, ആഴത്തിലുള്ള, ദീർഘായുസ്സും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ് ...

ജി.സിപിൻ