സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം: പൂർത്തിയായ ഉപന്യാസത്തിന്റെ ഉദാഹരണവും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള നുറുങ്ങുകളും

സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്ന മിക്ക ആധുനിക മാതാപിതാക്കളും ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ രചനകൾ എഴുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഒരു സംഗീത ശകലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഉപന്യാസമാണെങ്കിൽ പോലും! തികച്ചും ന്യായമായ സംശയം! എല്ലാത്തിനുമുപരി, 10-15 വർഷം മുമ്പ്, ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ ആലാപനം, നൊട്ടേഷൻ മാത്രമല്ല, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു (അധ്യാപകന് ഇതിന് സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ).

ഒരു കുട്ടിയെ ശരിയായി പാടാനും കുറിപ്പുകൾ അറിയാനും പഠിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അവൻ കേൾക്കുന്നത് അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും ഒരു ആധുനിക സംഗീത പാഠം ആവശ്യമാണ്. സംഗീതം ശരിയായി വിവരിക്കുന്നതിന്, നിരവധി പ്രധാന പോയിൻ്റുകൾ അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ പിന്നീട് അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ, എന്നാൽ ആദ്യം, ഒരു സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഉപന്യാസത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണം.

നാലാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉപന്യാസം

എല്ലാ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലും, WA മൊസാർട്ടിൻ്റെ "റോണ്ടോ ഇൻ ടർക്കിഷ് ശൈലി" എന്ന നാടകം എൻ്റെ ആത്മാവിൽ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ശകലം വേഗത്തിൽ വേഗത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, വയലിനുകളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാം. രണ്ട് നായ്ക്കുട്ടികൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ നിന്ന് ഒരേ രുചിയുള്ള അസ്ഥിയിലേക്ക് ഓടുന്നതായി ഞാൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.

റോണ്ടോയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ, സംഗീതം കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതായിത്തീരുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള താളവാദ്യങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ചില പോയിൻ്റുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. നായ്ക്കുട്ടികൾ പല്ലുകൊണ്ട് അസ്ഥി പിടിച്ച് അത് വലിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഓരോന്നും തങ്ങൾക്കായി.

രചനയുടെ അവസാനഭാഗം വളരെ ശ്രുതിമധുരവും ഗാനരചയിതാവുമാണ്. പിയാനോ കീകൾ ചലിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. എൻ്റെ സാങ്കൽപ്പിക നായ്ക്കുട്ടികൾ വഴക്ക് നിർത്തി, ശാന്തമായി പുല്ലിൽ കിടന്നു, വയറുകൾ ഉയർത്തി.

ഈ കൃതി എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം ഇതൊരു ചെറിയ കഥ പോലെയാണ് - രസകരവും അസാധാരണവുമാണ്.

ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഉപന്യാസം എങ്ങനെ എഴുതാം?

ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു

1. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് 2-3 തവണ കേൾക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ശകലത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാൻ കഴിയില്ല.
2. നിങ്ങൾ കേട്ടതിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അവസാന ശബ്‌ദങ്ങൾ അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, നിങ്ങൾ കുറച്ച് നേരം നിശബ്ദത പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ജോലിയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും നിങ്ങളുടെ മെമ്മറിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുക, എല്ലാം “അലമാരയിൽ” ഇടുക.
3. സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്.
4. ആസൂത്രണം. ഒരു ഉപന്യാസത്തിന് ഒരു ആമുഖവും ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും ഒരു ഉപസംഹാരവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ആമുഖത്തിൽ, ഏത് ജോലിയാണ് ശ്രവിച്ചത്, കമ്പോസറെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാം.
5. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഭാഗം പൂർണ്ണമായും ആ ഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും.
6. ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം എങ്ങനെ ആരംഭിക്കുന്നു, ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, ശബ്ദം നിശബ്ദമാണോ ഉച്ചത്തിലുള്ളതാണോ, മധ്യത്തിൽ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്, എന്താണ് അവസാനിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വയം കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.
7. അവസാന ഖണ്ഡികയിൽ, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതുന്നു - എത്ര വാക്കുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

ഒന്നും രണ്ടും ക്ലാസുകളിൽ കുട്ടികൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വാമൊഴിയായി സംസാരിക്കുന്നു. മൂന്നാം ക്ലാസ് മുതൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ നിങ്ങളുടെ ചിന്തകൾ പേപ്പറിൽ ഇടാൻ തുടങ്ങാം. 3-4 ഗ്രേഡുകളിൽ, ഉപന്യാസം 40 മുതൽ 60 വരെ വാക്കുകൾ ആയിരിക്കണം. 5-6 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വലിയ പദാവലി ഉണ്ട്, അവർക്ക് ഏകദേശം 90 വാക്കുകൾ എഴുതാൻ കഴിയും. ഏഴാം ക്ലാസിലെയും എട്ടാം ക്ലാസിലെയും കുട്ടികളുടെ വിപുലമായ അനുഭവം 100-120 വാക്കുകളിൽ നാടകത്തെ വിവരിക്കാൻ അവരെ അനുവദിക്കും.

സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം അതിൻ്റെ അർത്ഥമനുസരിച്ച് നിരവധി ഖണ്ഡികകളായി വിഭജിക്കണം. വിരാമചിഹ്നങ്ങളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാതിരിക്കാൻ വളരെ വലിയ വാക്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാതിരിക്കുന്നതാണ് ഉചിതം.

എഴുതുമ്പോൾ എന്ത് വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കണം?

സംഗീതം പോലെ മനോഹരമായിരിക്കണം രചനയും. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ മനോഹരമായ വാക്കുകളും സംഭാഷണ രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിക്കണം, ഉദാഹരണത്തിന്: "മാന്ത്രിക ശബ്‌ദം", "മങ്ങിപ്പോകുന്ന മെലഡി", "ഗംഭീരവും ഉറക്കവും സന്തോഷവും സുഗമവുമായ സംഗീതം". സംഗീത പ്രതീക പട്ടികകളിൽ ചില വാക്കുകൾ കാണാം.