ആഞ്ചെലിക ഖോലിന: ബാലെ ഇല്ലാത്ത ബാലെ

ഒരു യുവ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് എഴുതേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണമുണ്ട്, അത് ആരായാലും - ഒരു ഗായകൻ, നർത്തകി, സംഗീതജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സ്ഥാപിതമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളൊന്നും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, അവൻ ഇപ്പോഴും ശക്തി നിറഞ്ഞതാണ്, ഒടുവിൽ, ഒരു യുവ മാസ്ട്രോയിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൻ്റെ (മോസ്കോ) കൊറിയോഗ്രാഫർ - ആഞ്ചെലിക ഖോലിനയെ കാണുന്നത് വളരെ രസകരമാണ്.

അവളുടെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രവും മിനി-വിവരണ വിഭാഗത്തിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു:

– 1990 – വിൽനിയസ് (ലിത്വാനിയ) ഇപ്പോഴും ശൈശവാവസ്ഥയിലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്;

- 1989 - വിൽനിയസ് ബാലെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി;

- 1991 മുതൽ ബാലെകൾ അരങ്ങേറാൻ തുടങ്ങി, അതായത് - ഇത് ഒരു യുവ (21 വയസ്സുള്ള) നൃത്തസംവിധായകൻ്റെ ജനന വസ്തുതയാണ്;

- വഴിയിൽ, അവൾ 1996-ൽ മോസ്കോയിലെ GITIS (RATI) ൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ലിത്വാനിയയിൽ സൃഷ്ടിച്ച - ആഞ്ചെലിക ഖോലിന ഡാൻസ് തിയേറ്റർ (|) - 2000, 2008 മുതൽ. വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററുമായി സഹകരിക്കുന്നു, അവിടെ അവൾ ഒരു സംവിധായകൻ-കൊറിയോഗ്രാഫർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ;

- ഇതിനകം 2011 ൽ ലിത്വാനിയൻ ഓർഡർ ഓഫ് നൈറ്റ്സ് ക്രോസ് സ്വീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനമായത് അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ (വിൽനിയസിൽ നിന്ന്) ഇതിനകം അന്താരാഷ്ട്ര ബാലെ മത്സരങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്, കൂടാതെ ആഞ്ചെലിക്ക ഖോലിനയുടെ പേര് യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ബാലെ സർക്കിളുകൾ.

എന്തുകൊണ്ടാണ് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ ആഞ്ചെലിക ഖോലിനയ്‌ക്കൊപ്പം ഭാഗ്യം നേടിയത്?

സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഈ തിയേറ്ററിൻ്റെ ചരിത്രം അസാധാരണമാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി മുതൽ വികൃതിയായ വാഡ്‌വില്ലെ വരെയുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ്, അതിൽ ശോഭയുള്ള അഭിനേതാക്കളുണ്ട്, അവിസ്മരണീയമായ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. ഇത് കുസൃതി, ചിരി, തമാശ, മാത്രമല്ല ചിന്തയുടെ ആഴവും ഒരേ സമയം ഒരു ദാർശനിക തുടക്കവുമാണ്.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ ചരിത്രവും പാരമ്പര്യവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്, ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത് റിമാസ് തുമിനാസ് ആണ്. കഴിവുള്ളവനു പുറമേ, അവൻ ലിത്വാനിയക്കാരനും കൂടിയാണ്. ഇതിനർത്ഥം, റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ, സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ ഇഷ്ടമില്ലാതെ, "മറ്റ് രക്തത്തിൻ്റെ" ഒരു നിശ്ചിത ഭാഗം "ഇൻഫ്യൂസ്ഡ് / ഇൻഫ്യൂഷൻ" ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. ഒരു ഡയറക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, R. Tuminas റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസിൻ്റെ സമ്മാന ജേതാവായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ഓർഡർ ഓഫ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ് അവാർഡും ലഭിച്ചു. ഇത് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് ടുമിനസിൻ്റെ സംഭാവനയെക്കുറിച്ചാണ്.

അതിനാൽ സംവിധായകൻ എ. ഖോലിന ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫർ എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൾ അവളുടെ ജോലിയിൽ ചില ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാനും വ്യത്യസ്തമായി ഊന്നൽ നൽകാനും സാധ്യതയുണ്ട്.

ഫലം അതിശയകരമായ ഒരു മിശ്രിതമാണ്, അസാധാരണമായ രുചിയുടെ "കോക്ടെയ്ൽ", ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ അൻഷെലിക ഖോലിന അവളുടെ തിയേറ്റർ കണ്ടെത്തി, തിയേറ്ററിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനും ലഭിച്ചു.

നൃത്തസംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവതാരകരെക്കുറിച്ചും

എ. ഖോലിനയുടെ നൃത്തപ്രകടനങ്ങളിൽ, നാടകീയ അഭിനേതാക്കൾ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഒ. ലെർമൻ ഒഴികെ, അവർക്ക് പിന്നിൽ ഒരു നൃത്തവിദ്യാലയമുണ്ട്.

അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ച ഈ കൊറിയോഗ്രാഫിക് "ഫാൻ്റസികൾ" വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് പറയണം:

- കൈകളുടെ പ്രവർത്തനം വളരെ പ്രകടമാണ് (നാടക അഭിനേതാക്കൾക്ക് ഇത് നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയും), നിങ്ങൾ കൈയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും ശ്രദ്ധിക്കണം (സോളോകളിലും മേളങ്ങളിലും);

- കൊറിയോഗ്രാഫർ വിവിധ പോസുകൾ (ഡൈനാമിക്, സ്റ്റാറ്റിക്), ഡ്രോയിംഗ്, ശരീരത്തിൻ്റെ "ഗ്രൂപ്പിംഗ്" എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഇതാണ് അവളുടെ ജോലി;

- ഫുട്‌വർക്കും തികച്ചും പ്രകടമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ബാലെ അല്ല, ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ രസകരമല്ലാത്ത നാടകരൂപമാണ്;

- സ്റ്റേജിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനങ്ങൾ സാധാരണ ബാലെ ചുവടുകളേക്കാൾ സാധാരണമാണ്. എന്നാൽ അവർക്ക് ചില വികസനവും മൂർച്ച കൂട്ടലും ലഭിക്കുന്നു. ഒരു സാധാരണ നാടകീയ പ്രകടനത്തിൽ, അത്തരം ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല (പരിധി, വ്യാപ്തി, ആവിഷ്‌കാരം), അവ അവിടെ ആവശ്യമില്ല. ഇതിനർത്ഥം ഒരു വാക്കിൻ്റെ അഭാവം നടൻ്റെ ശരീരത്തിൻ്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഒരു ബാലെ നർത്തകി അത്തരമൊരു നൃത്ത “സെറ്റ്” (ചിലപ്പോൾ ലാളിത്യം കാരണം) അവതരിപ്പിക്കില്ല (നൃത്തം ചെയ്യുക). നാടക അഭിനേതാക്കൾ അത് സന്തോഷത്തോടെ ചെയ്യുന്നു;

- എന്നാൽ തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്ക് ചില ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാനും പരിശോധിക്കാനും കഴിയും (റൊട്ടേഷനുകൾ, ലിഫ്റ്റുകൾ, സ്റ്റെപ്പുകൾ, ജമ്പുകൾ)

അതിനാൽ നാടകത്തിൽ നിന്ന് ബാലെയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ വാക്കുകൾ, നാടകീയമായ ബാലെ മുതലായവയില്ലാത്ത പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാധ്യമായ ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടെന്ന് മാറുന്നു, അത് ആഞ്ചെലിക്ക ഖോലിന വിജയകരവും കഴിവോടെയും ചെയ്യുന്നു.

എന്താണ് കാണേണ്ടത്

ഇന്ന് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ ആഞ്ചെലിക്ക ഖോലിനയുടെ 4 പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്: "അന്ന കരീന", "ദി ഷോർ ഓഫ് വിമൻ", "ഒഥല്ലോ", "പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും". അവരുടെ വിഭാഗത്തെ വാക്കില്ലാത്ത (വാക്കുകളില്ലാത്ത) പ്രകടനങ്ങളായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത് സംഭാഷണങ്ങളോ മോണോലോഗുകളോ ഇല്ല; ചലനത്തിലൂടെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലൂടെയും പ്രവർത്തനം അറിയിക്കുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സംഗീതം കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ നാടക അഭിനേതാക്കൾ മാത്രം "നൃത്തം".

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് പ്രകടനങ്ങളെ ബാലെകളായല്ല, വ്യത്യസ്തമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, "കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ" അല്ലെങ്കിൽ "നൃത്ത നാടകം" എന്ന് നിയോഗിക്കുന്നത്. ഇൻറർനെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രകടനങ്ങളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള വീഡിയോകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, കൂടാതെ "ദി ഷോർ ഓഫ് വുമൺ" ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇൻ്റർനെറ്റിൽ "കാർമെൻ" എന്ന വീഡിയോയും ഉണ്ട്:

ഇത് അൻഷെലിക ഖോലിന ബാലെ തിയേറ്ററിൻ്റെ (|) പ്രകടനമാണ്, എന്നാൽ വഖ്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കൾ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ "നൃത്തം" ചെയ്യുന്നു.

"കാർമെൻ", "അന്ന കരേനിന" എന്നീ വീഡിയോകൾ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതായത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അഭിനേതാക്കളും നൃത്തസംവിധായകരും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

അതിനാൽ ഈ ഫോം, അഭിനേതാക്കൾ "നൃത്തം" ചെയ്യുകയും തുടർന്ന് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് വളരെ വിജയകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരുപാട് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ആഞ്ചെലിക്ക ഖോലിനയും അവളുടെ അഭിനേതാക്കളും എന്ത് രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു:

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും മറ്റും

എ.ഖോലിനയിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. സംഗീതം ഒരുപാട് വിശദീകരിക്കുന്നു, ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ സംഗീത സാമഗ്രികളെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

"കാർമെൻ" ൽ അത് ബിസെറ്റ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ ആണ്, "അന്ന കരെനിന" യിൽ അത് തിളങ്ങുന്ന നാടകീയമായ ഷ്നിറ്റ്കെയാണ്. "ഒഥല്ലോ"യിൽ ജാഡംസിൻ്റെ സംഗീതവും, "ദി കോസ്റ്റ് ഓഫ് വിമൻ" ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഹീബ്രു ഭാഷകളിൽ മാർലിൻ ഡയട്രിച്ചിൻ്റെ പ്രണയഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും" - റൊമാൻ്റിക് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകളുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിൻ്റെ തീം സ്നേഹവും ആളുകൾ ജീവിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുമാണ്, അതിനർത്ഥം വാക്കുകളല്ലാത്ത കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണിത്, ഒരുപക്ഷേ, അതിനെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമമാണിത്.

ഒഥല്ലോയിൽ, നർത്തകരുടെ എണ്ണവും പന്തിൻ്റെ രൂപത്തിലുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ഘടനയും കാരണം സ്റ്റേജ് പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നു.

"ഒഥല്ലോ", "ദി ഷോർ..." എന്നീ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രകടനങ്ങളിൽ, നൃത്തസംവിധായകന് അത് ആസ്വദിക്കുന്നതുപോലെ, ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു.

ചെറുതും എന്നാൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ മറ്റൊരു സ്പർശം: പ്രകടനത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ച് അൻഷെലിക ഖോലിന സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ “ബാൾട്ടിക്” സംയമനം അനിയന്ത്രിതമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം അവളുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ചലനത്തിൻ്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചലനാത്മകതയുമായി എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് ശരിക്കും ആകാശവും ഭൂമിയുമാണ്!

ഇന്ന്, ആധുനിക ബാലെയെക്കുറിച്ച് വാക്കുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. കൂടാതെ, സംവിധായകനെയും നാടകത്തിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവിനെയും അവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മാസ്ട്രോ-സംവിധായകന് കഴിവുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ, നാടക വിഭാഗത്തിലെ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസത്തെ ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അത് കൊറിയോഗ്രാഫർ അൻഷെലിക ഖോലിനയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

അവസാനത്തെ ഉപദേശം: ആഞ്ചെലിക്ക കോളിനയെ അവളുടെ "കാർമെൻ" എന്ന പ്രകടനത്തിലൂടെ പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങുക, തുടർന്ന് - ആനന്ദവും ആസ്വാദനവും മാത്രം.

അലക്സാണ്ടർ ബൈച്ച്കോവ്.