Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

എവ്ജെനി മൊഗിലേവ്സ്കി

എവ്ജെനി ഗെഡിയോനോവിച്ച് മൊഗിലേവ്സ്കി ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകരായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ ജിജി ന്യൂഹാസിനൊപ്പം പഠിച്ച അമ്മ സെറാഫിമ ലിയോനിഡോവ്ന, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ മകന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പൂർണ്ണമായും പരിപാലിച്ചു. അവളുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, അവൻ ആദ്യമായി പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു (ഇത് 1952 ൽ, പ്രശസ്തമായ സ്റ്റോളിയാർസ്കി സ്കൂളിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ പാഠങ്ങൾ നടന്നു) അവൾ 18 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഈ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. "സംഗീതജ്ഞരായ മാതാപിതാക്കൾക്ക് അവരുടെ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതും കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ ബന്ധുക്കളുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പഠിക്കുന്നതും എളുപ്പമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു," മൊഗിലേവ്സ്കി പറയുന്നു. “ഒരുപക്ഷേ ഇത് അങ്ങനെയായിരിക്കാം. എനിക്ക് മാത്രം തോന്നിയില്ല. ഞാൻ എന്റെ അമ്മയുടെ ക്ലാസ്സിൽ വരുമ്പോഴോ ഞങ്ങൾ വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴോ ഒരു ടീച്ചറും വിദ്യാർത്ഥിയും പരസ്പരം അടുത്തിരുന്നു - കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. അമ്മ നിരന്തരം പുതിയ എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു - ടെക്നിക്കുകൾ, അധ്യാപന രീതികൾ. എനിക്ക് എപ്പോഴും അവളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ”…

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

1963 മുതൽ മോസ്കോയിലെ മൊഗിലേവ്സ്കി. കുറച്ചുകാലം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹം ജിജി ന്യൂഹാസിനൊപ്പം പഠിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, SG ന്യൂഹാസിനൊപ്പം, ഒടുവിൽ, YI സാക്കിനൊപ്പം. “യാക്കോവ് ഇസ്രായേലെവിച്ചിൽ നിന്ന് ആ സമയത്ത് എനിക്ക് ഇല്ലാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ പഠിച്ചു. ഏറ്റവും സാമാന്യരൂപത്തിൽ സംസാരിച്ച അദ്ദേഹം എന്റെ പ്രകടന സ്വഭാവത്തെ അച്ചടക്കമാക്കി. അതനുസരിച്ച്, എന്റെ കളി. അദ്ദേഹവുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, ചില നിമിഷങ്ങളിൽ എനിക്ക് എളുപ്പമല്ലെങ്കിൽപ്പോലും, വലിയ പ്രയോജനം ലഭിച്ചു. ബിരുദം നേടിയതിന് ശേഷവും ഞാൻ യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ചിനൊപ്പം പഠിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിൽ അസിസ്റ്റന്റായി തുടർന്നു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മൊഗിലേവ്സ്കി സ്റ്റേജുമായി പരിചയപ്പെട്ടു - ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ കളിച്ചു, പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം ചൈൽഡ് പ്രോഡിജികളുടെ സമാന ജീവചരിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, ഭാഗ്യവശാൽ, തുടക്കം മാത്രം. ഗീക്കുകൾ സാധാരണയായി കുറച്ച് സമയത്തേക്ക്, വർഷങ്ങളോളം "മതി"; മൊഗിലേവ്സ്കി, നേരെമറിച്ച്, ഓരോ വർഷവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുരോഗതി കൈവരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് പത്തൊൻപതാം വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സംഗീത സർക്കിളുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി സാർവത്രികമായി. 1964-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന എലിസബത്ത് രാജ്ഞി മത്സരത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

ബ്രസൽസിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. പണ്ടേ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മത്സരത്തിലാണ് വിജയം നേടിയത്: ബെൽജിയത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്, ക്രമരഹിതമായ കാരണത്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും എടുക്കരുത് സമ്മാന സ്ഥലം; നിങ്ങൾക്ക് അത് ആകസ്മികമായി എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. മൊഗിലേവ്‌സ്‌കിയുടെ എതിരാളികൾക്കിടയിൽ മികച്ച പരിശീലനം ലഭിച്ച ഏതാനും പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അസാധാരണമായ നിരവധി ഉയർന്ന ക്ലാസ് മാസ്റ്റർമാർ ഉൾപ്പെടെ. “ആരുടെ സാങ്കേതികതയാണ് നല്ലത്” എന്ന ഫോർമുല അനുസരിച്ച് മത്സരങ്ങൾ നടന്നിരുന്നെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാമനാകാൻ സാധ്യതയില്ല. ഇത്തവണ എല്ലാം മറ്റൊരുവിധത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു - അവന്റെ കഴിവിന്റെ ചാരുത.

യാ. I. സാക്ക് ഒരിക്കൽ മൊഗിലേവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, അവന്റെ ഗെയിമിൽ "ഒരുപാട് വ്യക്തിഗത ആകർഷണം" ഉണ്ട് (സാക് യാ. ബ്രസ്സൽസിൽ // സോവ്. സംഗീതം. 1964. നമ്പർ. 9. പി. 72.). ജിജി ന്യൂഹാസ്, ആ ചെറുപ്പക്കാരനെ ഒരു ചെറിയ സമയത്തേക്ക് കണ്ടുമുട്ടുക പോലും, അവൻ "അതിസുന്ദരനാണ്, അവന്റെ സ്വാഭാവിക കലാപരമായ കഴിവിന് അനുസൃതമായി, വലിയ മനുഷ്യ മനോഹാരിതയുണ്ട്" എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. (ഒരു ജൂറി അംഗത്തിന്റെ Neigauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ // Neugauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. മാതാപിതാക്കൾക്കുള്ള കത്തുകൾ. P. 115.). സാക്കും ന്യൂഹാസും വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിലാണെങ്കിലും ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. രണ്ടും അർത്ഥമാക്കുന്നത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ലളിതമായ, "ദൈനംദിന" ആശയവിനിമയത്തിൽ പോലും ആകർഷകത്വം വിലയേറിയ ഗുണമാണെങ്കിൽ, ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് എത്ര പ്രധാനമാണ് - സ്റ്റേജിൽ പോകുന്ന, നൂറുകണക്കിന്, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ഒരാൾ. മൊഗിലേവ്‌സ്‌കിക്ക് ജനനം മുതൽ ഈ സന്തോഷകരമായ (അപൂർവമായ!) സമ്മാനം ലഭിച്ചതായി ഇരുവരും കണ്ടു. ഈ "വ്യക്തിഗത ചാം", സാക്ക് പറഞ്ഞതുപോലെ, കുട്ടിക്കാലത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ മൊഗിലേവ്സ്കിക്ക് വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു; പിന്നീട് ബ്രസ്സൽസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വിധി തീരുമാനിച്ചു. അത് ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിലേക്ക് ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

(നേരത്തെ, കച്ചേരിയും നാടക രംഗങ്ങളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന പൊതുവായ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞിരുന്നു. “വേദിയിൽ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ട, പ്രേക്ഷകർ ഇതിനകം അവരെ സ്നേഹിക്കുന്ന അത്തരം അഭിനേതാക്കളെ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമോ?” കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എഴുതി. എന്തിന് വേണ്ടി?. നമ്മൾ ചാം എന്ന് വിളിക്കുന്ന ആ അവ്യക്തമായ സ്വത്തിന്. ഒരു നടന്റെ മുഴുവൻ സത്തയുടെയും വിവരണാതീതമായ ആകർഷണീയതയാണിത്, അതിൽ കുറവുകൾ പോലും സദ്ഗുണങ്ങളായി മാറുന്നു ... ” (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കെഎസ് അവതാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക // ശേഖരിച്ച കൃതികൾ - എം., 1955. ടി. 3. എസ്. 234.))

ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ മൊഗിലേവ്‌സ്‌കിയുടെ മനോഹാരിത, "അവ്യക്തവും" "വിശദീകരിക്കാനാവാത്തതും" മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ രീതിയിൽ തന്നെയുണ്ട്: മൃദുവും വാത്സല്യത്തോടെയും; പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സ്വരങ്ങൾ-പരാതികൾ, സ്വരങ്ങൾ-നിശ്വാസങ്ങൾ, ടെൻഡർ അഭ്യർത്ഥനകളുടെ "കുറിപ്പുകൾ", പ്രാർത്ഥനകൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ മോഗിലേവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനവും ചോപ്പിന്റെ നാലാമത്തെ ബല്ലാഡിലെ പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുന്നു, സി മേജറിലെ ഷുമാന്റെ ഫാന്റസിയിലെ മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗാനരചയിതാവ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്; ചൈക്കോവ്സ്കി, സ്ക്രാബിൻ, മറ്റ് രചയിതാക്കൾ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിലും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരിയിലും ഒരാൾക്ക് ഒരുപാട് ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ ശബ്ദവും ആകർഷകമാണ് - മധുരതരമായ, ചിലപ്പോൾ ആകർഷകമായ തളർച്ച, ഒരു ഓപ്പറയിലെ ഒരു ലിറിക്കൽ ടെനോർ പോലെ - ആനന്ദവും ഊഷ്മളതയും സുഗന്ധമുള്ള ടിംബ്രെ നിറങ്ങളും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്ന ഒരു ശബ്ദം. (ചിലപ്പോൾ, വികാരഭരിതമായ, സുഗന്ധമുള്ള, കട്ടിയുള്ള എരിവുള്ള നിറമുള്ള എന്തെങ്കിലും - മൊഗിലേവ്സ്കിയുടെ ശബ്ദരേഖകളിൽ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് അവരുടെ പ്രത്യേക ആകർഷണമല്ലേ?)

അവസാനമായി, കലാകാരന്റെ പ്രകടന ശൈലിയും ആകർഷകമാണ്, ആളുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവൻ പെരുമാറുന്ന രീതി: സ്റ്റേജിലെ അവന്റെ രൂപം, കളിക്കിടെ പോസ്, ആംഗ്യങ്ങൾ. അവനിൽ, ഉപകരണത്തിന് പിന്നിലെ അവന്റെ എല്ലാ രൂപത്തിലും, ഒരു ആന്തരിക മാധുര്യവും നല്ല പ്രജനനവും ഉണ്ട്, അത് അവനോട് അനിയന്ത്രിതമായ മനോഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡിലെ മൊഗിലേവ്സ്കി കേൾക്കാൻ മാത്രമല്ല, അവനെ നോക്കാനും സുഖകരമാണ്.

റൊമാന്റിക് ശേഖരത്തിൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ചും മികച്ചതാണ്. ഷുമാന്റെ ക്രെയ്‌സ്ലെരിയാന, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ നോവലെറ്റ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സോണാറ്റ ഇൻ ബി മൈനർ, എറ്റുഡ്‌സ് ആൻഡ് പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റ്‌സ്, ഫാന്റസിയ ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് തുടങ്ങിയ ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഓപ്പറയായ ദി പ്രൊഫെക്റ്റ് – ബുസോണി, ഇംപ്രോംപ്‌റ്റൂസ്, “സ്‌മ്യൂസ്‌പെർട്‌മെന്റ്സ്, സ്‌ചുസ്‌പെർട്‌മെന്റ്സ് തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം പണ്ടേ സ്വയം അംഗീകാരം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ”, സൊണാറ്റാസും ചോപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും. ഈ സംഗീതത്തിലാണ് പ്രേക്ഷകരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്, സ്റ്റേജ് കാന്തികത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ കഴിവ് ബാധിക്കുക മറ്റുള്ളവരുടെ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ. ഒരു പിയാനിസ്റ്റുമായുള്ള അടുത്ത മീറ്റിംഗിന് ശേഷം കുറച്ച് സമയം കടന്നുപോകുകയും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രസ്താവനകളിൽ ആഴത്തേക്കാൾ തെളിച്ചം ഉണ്ടായിരുന്നില്ലേ? തത്ത്വചിന്ത, ആത്മീയ ആത്മപരിശോധന, തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകൽ എന്നിങ്ങനെ സംഗീതത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയ ചാരുത? .. ഈ പരിഗണനകളെല്ലാം മനസ്സിൽ വരുന്നത് കൗതുകം മാത്രം പിന്നീട്എപ്പോൾ മൊഗിലേവ്സ്കി കൊഞ്ച് കളിക്കുക.

ക്ലാസിക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മൊഗിലേവ്സ്കി, ഈ വിഷയത്തിൽ മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തോട് സംസാരിച്ചയുടനെ, ബാച്ച്, സ്കാർലാറ്റി, ഹൈൻഡ്, മൊസാർട്ട് എന്നിവർ “അവന്റെ” രചയിതാക്കളല്ലെന്ന് സാധാരണയായി ഉത്തരം നൽകി. (എന്നിരുന്നാലും, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ഥിതി കുറച്ച് മാറി - എന്നാൽ പിന്നീട് അതിൽ കൂടുതൽ.) ഇവയാണ്, വ്യക്തമായും, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ "മനഃശാസ്ത്ര"ത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ: ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമാണ്. തുറക്ക് ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള സംഗീതത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റൊരു കാര്യവും പ്രധാനമാണ് - അവന്റെ പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ.

മൊഗിലേവ്സ്കിയിൽ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ ഭാഗത്ത് നിന്ന് കൃത്യമായി റൊമാന്റിക് ശേഖരത്തിൽ പ്രകടമാണ് എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. ചിത്രപരമായ അലങ്കാരത്തിന്, ഡ്രോയിംഗിൽ "നിറം" ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഒരു വർണ്ണാഭമായ സ്പോട്ട് - ഗ്രാഫിക്കലി കൃത്യമായ രൂപരേഖയിൽ, കട്ടിയുള്ള ശബ്ദ സ്‌ട്രോക്ക് - വരണ്ടതും പെഡലില്ലാത്തതുമായ സ്ട്രോക്ക്. ചെറിയ, കാവ്യാത്മകമായ "പൊതുവായ" - പ്രത്യേക, വിശദാംശം, ആഭരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ വലുത് മുൻഗണന നൽകുന്നു.

മൊഗിലേവ്‌സ്‌കിയുടെ കളിയിൽ ചില രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപ്പിന്റെ ആമുഖങ്ങൾ, എറ്റുഡുകൾ മുതലായവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശബ്ദ രൂപരേഖകൾ ചിലപ്പോൾ ചെറുതായി മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു (റാവലിന്റെ “നൈറ്റ് ഗാസ്‌പർ”, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ മിനിയേച്ചറുകൾ, ഡെബസ്സിയുടെ “ഇംഗെസ്. ”, “ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ »മുസോർഗ്സ്കി മുതലായവ) - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ. നിസ്സംശയമായും, ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ - അത്, ഒന്നാമതായി, സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു റൊമാന്റിക് പ്രേരണയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത് - ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ആകർഷകവും ഫലപ്രദവുമാണ്. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കുകളിലല്ല, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വ്യക്തവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദ നിർമ്മിതികളിലല്ല.

മൊഗിലേവ്സ്കി തന്റെ കഴിവുകൾ "പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ" ഇന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല. ഇതും അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ട് ആ അവൻ കളിക്കുന്നു - അവൻ ഏത് രചയിതാക്കളെയും കൃതികളെയും പരാമർശിക്കുന്നു - അതിനാൽ, as അവൻ ഇപ്പോൾ കച്ചേരി സ്റ്റേജിലേക്ക് നോക്കുന്നു. എൺപതുകളുടെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും ഹെയ്ഡന്റെ നിരവധി സോണാറ്റകളും മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികളും വീണ്ടും പഠിച്ചത് ലക്ഷണമാണ്; ഈ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവേശിച്ച് അവയിൽ രമ്യൂ-ഗോഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ "എലിജി", "തംബോറിൻ", ലുല്ലി-ഗോഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ഗിഗാ" തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾ ഉറച്ചു. കൂടാതെ കൂടുതൽ. ബീഥോവന്റെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി - പിയാനോ കച്ചേരികൾ (എല്ലാം അഞ്ച്), ഡയബെല്ലിയുടെ വാൾട്ട്സിലെ 33 വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഇരുപത്തിയൊമ്പതാം, മുപ്പത്തിരണ്ടാം, മറ്റ് ചില സോണാറ്റകൾ, പിയാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഫാന്റാസിയ തുടങ്ങിയവ. തീർച്ചയായും, എല്ലാ ഗൗരവമേറിയ സംഗീതജ്ഞർക്കും വർഷങ്ങളോളം വരുന്ന ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ആകർഷണം ഇത് അറിയുന്നു. എന്നാൽ മാത്രമല്ല. തന്റെ ഗെയിമിന്റെ “സാങ്കേതികവിദ്യ” മെച്ചപ്പെടുത്താനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള എവ്ജെനി ഗെഡിയോനോവിച്ചിന്റെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിനും ഒരു ഫലമുണ്ട്. ഈ കേസിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ് ...

“എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധിക്കാതിരുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഇന്ന് ഞാൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു,” മൊഗിലേവ്‌സ്‌കി പറയുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം പൊതുവായി അറിയുന്നത്, ഈ വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ഉദാരമായ കഴിവുള്ള വ്യക്തിയായ അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വലിയ പരിശ്രമമില്ലാതെ വാദ്യം വായിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത; അതിന് അതിന്റെ പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും രണ്ടും ഉണ്ടായിരുന്നു. നിഷേധാത്മകം - കാരണം "വസ്തുവിന്റെ പ്രതിരോധം" എന്ന കലാകാരന്റെ ശാഠ്യത്തെ അതിജീവിച്ചതിന്റെ ഫലമായി മാത്രം മൂല്യം നേടുന്ന നേട്ടങ്ങൾ കലയിൽ ഉണ്ട്. സൃഷ്ടിപരമായ ഭാഗ്യം പലപ്പോഴും "വർക്ക് ഔട്ട്" ചെയ്യണമെന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി പറഞ്ഞു. അതുപോലെ, തീർച്ചയായും, ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിലിലും.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നേടുന്നതിന് മാത്രമല്ല, ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മത, വിശദാംശങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ പരിഷ്കരണം എന്നിവ നേടുന്നതിന് മൊഗിലേവ്സ്കി തന്റെ കളിയുടെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് - സ്കാർലാറ്റി, ഹെയ്ഡൻ അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ട്. അദ്ദേഹം സാധാരണയായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിനും ഇത് ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡ്‌നറുടെ ഇ മൈനർ സോണാറ്റ, അല്ലെങ്കിൽ ബാർടോക്കിന്റെ സോണാറ്റ (1926), ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഫസ്റ്റ് കൺസേർട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ സെക്കൻഡ് പോലെ, അദ്ദേഹം വളരെ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചാലും. “നല്ലത്” അല്ലെങ്കിൽ “വളരെ നല്ല” കളിയുടെ നിലവാരത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഈ ദിവസങ്ങളിൽ കുറ്റമറ്റതും ഫിലിഗ്രി പ്രകടന വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണെന്ന് പിയാനിസ്റ്റിന് അറിയാം-ഇന്നത്തേക്കാളും മികച്ചതാണ്. അത് മാത്രമാണ് "പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാൻ" കഴിയുന്നത്.

* * *

1987 ൽ മൊഗിലേവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ രസകരമായ ഒരു സംഭവം നടന്നു. ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന ക്വീൻ എലിസബത്ത് മത്സരത്തിൽ ജൂറി അംഗമായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു - 27 വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടിയ അതേ ആൾ. ഒരു ജൂറി അംഗത്തിന്റെ മേശയിലിരുന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരുപാട് ഓർത്തു, ഒരുപാട് ചിന്തിച്ചു - 1964 മുതൽ താൻ സഞ്ചരിച്ച പാതയെക്കുറിച്ചും, ഈ സമയത്ത് ചെയ്തതും, നേടിയതും, ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ലാത്തതും, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പരിധി വരെ നടപ്പിലാക്കിയിരുന്നില്ല. ചില സമയങ്ങളിൽ കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്താനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അത്തരം ചിന്തകൾ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാനമാണ്: ആത്മാവിലേക്ക് അസ്വസ്ഥതയും ഉത്കണ്ഠയും കൊണ്ടുവരുന്നത്, മുന്നോട്ട് പോകാൻ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രേരണകൾ പോലെയാണ്.

ബ്രസ്സൽസിൽ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ മൊഗിലേവ്സ്കി കേട്ടു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം പറയുന്നതുപോലെ, ആധുനിക പിയാനോ പ്രകടനത്തിലെ ചില സ്വഭാവ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആന്റി-റൊമാന്റിക് ലൈൻ ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി.

ക്സനുമ്ക്സകളുടെ അവസാനം, മൊഗിലേവിനു വേണ്ടി രസകരമായ മറ്റ് കലാപരമായ പരിപാടികളും മീറ്റിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു; അവനെ എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വാധീനിക്കുകയും ആവേശഭരിതനാക്കുകയും അവന്റെ ഓർമ്മയിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത നിരവധി ശോഭയുള്ള സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, Evgeny Kissin-ന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഉത്സാഹഭരിതമായ ചിന്തകൾ പങ്കുവെക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം മടുത്തില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും: കലയിൽ, ചിലപ്പോൾ ഒരു മുതിർന്നയാൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടിയേക്കാൾ കുറയാത്ത ഒരു കുട്ടിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കാം. കിസിൻ മൊഗിലേവ്‌സ്‌കിയെ പൊതുവെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അവനിൽ തന്നോട് സാമ്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു - എന്തായാലും, അവൻ തന്നെ തന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിച്ച സമയം നാം മനസ്സിൽ വെച്ചാൽ. യുവ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനം യെവ്ജെനി ഗെഡിയോനോവിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം അത് ബ്രസ്സൽസിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ച "ആന്റി റൊമാന്റിക് പ്രവണത"ക്ക് എതിരാണ്.

…മൊഗിലേവ്സ്കി ഒരു സജീവ കച്ചേരി അവതാരകനാണ്. സ്റ്റേജിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ മുതൽ അദ്ദേഹം എന്നും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ട്രെൻഡുകൾ, ശൈലികൾ, അഭിരുചികൾ, ഫാഷനുകൾ എന്നിവയിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലയിലെ "നമ്പർ വൺ" മൂല്യമായി തുടരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾക്കായി ഞങ്ങൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ടാലന്റ് എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം ഒഴികെ എല്ലാം നേടിയെടുക്കാം, നേടിയെടുക്കാം, "കൊള്ളയടിക്കാം". (“മീറ്റർ ചേർക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പഠിപ്പിക്കാം, പക്ഷേ രൂപകങ്ങൾ എങ്ങനെ ചേർക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല,” അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു.) എന്നിരുന്നാലും മൊഗിലേവ്സ്കി ഈ ശരിയെ സംശയിക്കുന്നില്ല.

ജി.സിപിൻ