സിനിമാ സംഗീതം |

ചലച്ചിത്ര സംഗീതം ഒരു ചലച്ചിത്ര സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഘടകമാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ആർട്ട്-വ മ്യൂസുകളുടെ വികസനത്തിൽ. സിനിമയുടെ രൂപകൽപന നിശബ്ദതയുടെ കാലഘട്ടത്തെയും ശബ്ദ സിനിമയുടെ കാലഘട്ടത്തെയും വേർതിരിക്കുന്നു.

നിശബ്ദ സിനിമയിൽ, സംഗീതം ഇതുവരെ സിനിമയുടെ ഭാഗമായിരുന്നില്ല. അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രദർശനത്തിനിടയിലാണ് - പിയാനിസ്റ്റ്-ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർമാർ, ട്രിയോകൾ, ചിലപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം സിനിമകളുടെ പ്രദർശനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ആവശ്യം. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഈ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലുള്ള അനുഗമനം അതിന്റെ ശബ്ദ-ദൃശ്യ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തി. നിശബ്ദ സിനിമയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കൂട്ടായി സംഗീതം മാറിയിരിക്കുന്നു. സിനിമകൾക്കൊപ്പം ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സംഗീത ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറങ്ങി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരുടെ-ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചുമതല സുഗമമാക്കിക്കൊണ്ട്, അവർ ഒരേ സമയം സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷന്റെ അപകടത്തിനും വിവിധ കലകളുടെ കീഴ്വഴക്കത്തിനും കാരണമായി. നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ തത്വത്തിലേക്കുള്ള ആശയങ്ങൾ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെലോഡ്രാമയ്‌ക്കൊപ്പം ഹിസ്റ്റീരിയൽ റൊമാൻസ് സംഗീതം, കോമിക് ഉണ്ടായിരുന്നു. സിനിമകൾ - humoresques, scherzos, adventure films - at a gallop, etc. സിനിമകൾക്കായി യഥാർത്ഥ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ സിനിമയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലാണ്. 1908-ൽ സി. സെന്റ്-സെൻസ് സംഗീതം (5 ഭാഗങ്ങളുള്ള തന്ത്രികൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, പിയാനോ, ഹാർമോണിയം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട്) ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ് എന്ന സിനിമയുടെ പ്രീമിയറിനായി. ജർമ്മനിയിലും യുഎസ്എയിലും സമാനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി.

സോവയിൽ. ഒരു പുതിയ, വിപ്ലവകരമായ ചലച്ചിത്ര കലയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ഛായാഗ്രഹണത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനം ഉടലെടുത്തു - യഥാർത്ഥ ക്ലാവിയറുകളും സംഗീത സ്‌കോറുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചില സിനിമകളുടെ അകമ്പടി. "ന്യൂ ബാബിലോൺ" (1929) എന്ന ചിത്രത്തിനായി ഡിഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. 1928 ൽ അത്. സംഗീതസംവിധായകൻ E. Meisel മൂങ്ങകളെ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സംഗീതം എഴുതി. ബെർലിനിലെ "ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ" എന്ന സിനിമ. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ നാടകീയതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട, സവിശേഷവും സ്വതന്ത്രവും മൂർത്തവുമായ ഒരു സംഗീത പരിഹാരം കണ്ടെത്താൻ കമ്പോസർമാർ ശ്രമിച്ചു. ഉത്പാദനം, അതിന്റെ ആന്തരിക സംഘടന.

ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ, ഓരോ ചിത്രത്തിനും അതിന്റേതായ തനതായ ശബ്ദട്രാക്ക് ലഭിച്ചു. അവന്റെ ശബ്ദ ശ്രേണിയിൽ ഒരു ശബ്ദവും ശബ്ദവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശബ്ദ സിനിമയുടെ ജനനം മുതൽ, ഇതിനകം 1930 കളിൽ. ഛായാഗ്രഹണത്തെ ഇൻട്രാഫ്രെയിമിലേക്ക് ഒരു വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നു - കോൺക്രീറ്റ്, പ്രചോദിതമായ, ഫ്രെയിമിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം, ഒരു റേഡിയോ ഉച്ചഭാഷിണി, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആലാപനം മുതലായവ, കൂടാതെ ഓഫ്‌സ്‌ക്രീൻ - "രചയിതാവിന്റെ", "സോപാധികം". ഓഫ്-സ്‌ക്രീൻ സംഗീതം, ആക്ഷനിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അതേ സമയം സിനിമയുടെ സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒഴുക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള നാടകീകരണത്താൽ ശ്രദ്ധേയമായ 30 കളിലെ സിനിമകളിൽ, ശബ്ദ വാചകത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു; ഒരു കഥാപാത്രത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമായി വാക്കും പ്രവൃത്തിയും മാറിയിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സിനിമാറ്റിക് ഘടനയ്ക്ക് വലിയ അളവിലുള്ള ഇൻട്രാ ഫ്രെയിം സംഗീതം ആവശ്യമായിരുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും നേരിട്ട് കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ മ്യൂസുകളുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിത്രങ്ങൾ; ഇൻ-ഫ്രെയിം സംഗീതം ഓഫ് സ്‌ക്രീൻ ആയി മാറി. 30-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. അർത്ഥവത്തായതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സിനിമാറ്റിക് എന്ന നിലയിൽ സിനിമയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ ഉൾപ്പെടുത്തലിനായി തിരയുന്നതിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഘടകം. സിനിമയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും സംഗീത സ്വഭാവ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് ഗാനമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീതം വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുന്നു. ഒരു ജനപ്രിയ ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കോമഡി സിനിമ.

ഈ ഇനത്തിന്റെ കെ.യുടെ ക്ലാസിക് സാമ്പിളുകൾ IO Dunaevsky സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം, സിനിമകൾക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ ("മെറി ഫെല്ലോസ്", 1934, "സർക്കസ്", 1936, "വോൾഗ-വോൾഗ", 1938, ഡയറക്‌ടർ. ജിഎ അലക്‌സാണ്ട്റോവ്; "റിച്ച് ബ്രൈഡ്", 1938, "കുബൻ കോസാക്ക്സ്", 1950, സംവിധാനം ചെയ്തത് ഐഎ പൈറീവ്), സന്തോഷകരമായ മനോഭാവത്തിൽ മുഴുകി, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, തീമാറ്റിക് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാളിത്യം, ആത്മാർത്ഥത, വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

ദുനയേവ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം, ചലച്ചിത്ര രൂപകല്പനയുടെ ഗാന പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സംഗീതസംവിധായകരായ ബ്ര. Pokrass, TN Khrennikov മറ്റുള്ളവരും, പിന്നീട്, 50-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. എൻവി ബോഗോസ്ലോവ്സ്കി, എ യാ. Eshpay, A. Ya. ലെപിൻ, എഎൻ പഖ്‌മുതോവ, എപി പെട്രോവ്, വിഇ ബാസ്‌നർ, എംജി ഫ്രാഡ്‌കിൻ തുടങ്ങിയവർ "ചാപേവ്" (70, സംവിധായകർ സഹോദരൻ വാസിലിയേവ്, കമ്പ്. ജിഎൻ പോപോവ്) എന്ന സിനിമ ഇൻട്രാ ഫ്രെയിം സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന്റെ സ്ഥിരതയും കൃത്യതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പാട്ട്-ഇന്റണേഷൻ ഘടന (നാടകീയ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം നാടോടി ഗാനമാണ്), അതിൽ ഒരൊറ്റ ലീറ്റിംഗ് ടോണേഷൻ ഉണ്ട്, ചാപേവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

30 കളിലെ സിനിമകളിൽ. ചിത്രവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സിഎച്ച് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അർ. സമാന്തരതയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി: സംഗീതം ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വികാരത്തെ തീവ്രമാക്കി, സിനിമയുടെ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച മാനസികാവസ്ഥ, കഥാപാത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം, സാഹചര്യം മുതലായവ അതിനെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. അലോൺ (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, സംവിധാനം FM Ermler, SI Yutkevich) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഡിഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ നൂതനമായ സംഗീതമാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനൊപ്പം പ്രധാന മൂങ്ങകളും സിനിമയിലേക്ക് വരുന്നു. സിംഫണിക് സംഗീതസംവിധായകർ - എസ്എസ് പ്രോകോഫീവ്, യു. എ.ഷാപോറിൻ, എഐ ഖചാത്തൂറിയൻ, ഡിബി കബലേവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ. അവരിൽ പലരും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം സിനിമയിൽ സഹകരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും കെയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര സിംഫണികൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി. അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ സിംഫണി. പ്രോഡ്. (പ്രോകോഫീവിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി"). സ്റ്റേജ് സംവിധായകർക്കൊപ്പം, സംഗീതസംവിധായകർ അടിസ്ഥാന മ്യൂസുകൾക്കായി തിരയുന്നു. സിനിമയിലെ തീരുമാനങ്ങൾ, സിനിമയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യത്തിന്റെയും പ്രശ്നം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഒരു യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മക സമൂഹം കമ്പ്യൂട്ടറിനെ ബന്ധിപ്പിച്ചു. എസ്എസ് പ്രോകോഫീവും ഡയറും. സിനിമയുടെ ശബ്ദ-ദൃശ്യ ഘടനയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് പ്രവർത്തിച്ച എസ്.എം. ഐസൻസ്റ്റീനും പ്രോകോഫീവും സംഗീതവും ദൃശ്യകലയും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" (1938), "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" (1-ആം സീരീസ് - 1945; സ്ക്രീനിൽ റിലീസ് 2-1958) എന്നീ സിനിമകൾക്കായുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം സംക്ഷിപ്തത, മ്യൂസുകളുടെ ശില്പചാതുര്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ, താളം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുമായുള്ള അവയുടെ കൃത്യമായ പൊരുത്തത്തെ ചിത്രീകരിക്കും. പരിഹാരങ്ങൾ ("അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് ഐസ് യുദ്ധത്തിൽ നൂതനമായി വികസിപ്പിച്ച ശബ്ദ-ദൃശ്യ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് ഒരു പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയിൽ എത്തുന്നു). സിനിമയിലെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനം, ഐസൻസ്റ്റീന്റെയും പ്രോകോഫീവിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ ഒരു പ്രധാന കലയുടെ മാർഗമായി സിനിമയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ഭാവപ്രകടനം. ഈ പാരമ്പര്യം പിന്നീട് 50-കളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ സ്വീകരിച്ചു - തുടക്കത്തിൽ. 70-കളിലെ പരീക്ഷണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, സംഗീതവും ചിത്രങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകളുടെ കണ്ടെത്തൽ ഇവി ഡെനിസോവ്, ആർകെ ഷ്ചെഡ്രിൻ, എംഎൽ തരിവെർഡീവ്, എൻഎൻ കാരറ്റ്നിക്കോവ്, എജി ഷ്നിറ്റ്കെ, ബിഎ ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

കലയുടെ വലിയ അളവുകോൽ. പൊതുവെ, ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഒരു ചലച്ചിത്ര സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പങ്ക് നിർണ്ണയിച്ചു: കെ. നിർവ്വഹിക്കുന്നു "... ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ..." (എസ്എം ഐസൻസ്റ്റീൻ), ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സിനിമയ്ക്കുള്ള ചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ ആശയം. ആധുനിക ശബ്ദ-ദൃശ്യ സിനിമ സിനിമയിൽ മ്യൂസുകളുടെ സാന്നിധ്യം നൽകുന്നു. ആശയങ്ങൾ. ഇത് ഓഫ്-സ്‌ക്രീൻ, ഇൻട്രാ-ഫ്രെയിം എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ച് തടസ്സമില്ലാത്തതും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ളതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും നേരിട്ടുള്ള സമാന്തരതയുടെ രീതിയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തോടൊപ്പം, സംഗീതത്തിന്റെ "കൌണ്ടർപണ്ടൽ" ഉപയോഗം കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു (ഇതിന്റെ അർത്ഥം ശബ്ദ സിനിമയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പുതന്നെ എസ്എം ഐസൻസ്റ്റീൻ വിശകലനം ചെയ്തു). സംഗീതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്‌ത സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ സാങ്കേതികത, കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു (1943, 1960 ലെ ലോംഗ് നൈറ്റ് എന്ന ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രത്തിലെ ബന്ദികളെ വെടിവയ്ക്കുന്നത് ഫാസിസ്റ്റ് മാർച്ചിന്റെ സന്തോഷകരമായ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ട്; സന്തോഷകരമായ ഫൈനൽ ഇറ്റാലിയൻ ചലച്ചിത്രമായ ഡിവോഴ്സ് ഇൻ ഇറ്റാലിയൻ എപ്പിസോഡുകൾ, 1961, ഒരു ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു). അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീതം പരിണാമത്തിന് വിധേയമായി. സിനിമയുടെ പൊതുവായതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആശയം പലപ്പോഴും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഫെല്ലിനി, ഹാസ്യനടൻ എൻ. റോട്ട സംവിധാനം ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രമായ ദി റോഡ്, 1954 ലെ ഗെൽസോമിനയുടെ തീം). ചിലപ്പോഴൊക്കെ ആധുനികതയിൽ സിനിമയിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്താനല്ല, വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "400 ബ്ലോസ്" (1959) എന്ന സിനിമയിൽ, സംവിധായകൻ എഫ്. ട്രൂഫോയും സംഗീതസംവിധായകൻ എ. കോൺസ്റ്റാന്റിനും സംഗീതത്തിന്റെ തീവ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സ്ക്രീനിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് യുക്തിസഹമായി വിലയിരുത്താൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തീമുകൾ.

മ്യൂസസ്. സിനിമയുടെ ആശയം പൊതു രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന് നേരിട്ട് വിധേയമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജപ്പാനിൽ. "ദി നേക്കഡ് ഐലൻഡ്" (1960, ഡയറക്‌ട്. കെ. ഷിൻഡോ, കമ്പ്. എക്സ്. ഹയാഷി), നിലനിൽപ്പിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പ്രകൃതിയുമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ കഠിനവും പ്രയാസകരവും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായതുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, സംഗീതം സ്ഥിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന പ്രവൃത്തികൾ കാണിക്കുന്ന ഷോട്ടുകളിൽ, പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകും. "ദ ബല്ലാഡ് ഓഫ് എ സോൾജിയർ" എന്ന സിനിമയിൽ (1959, ഡയറക്‌ട്. ജി. ചുഖ്‌റായ്, കമ്പ്. എം. സിവ്), ഒരു ഗാനരചയിതാവായി അരങ്ങേറി. കഥ, സംഗീത ചിത്രങ്ങൾക്ക് adv ഉണ്ട്. അടിസ്ഥാനം; ലളിതവും ദയയുള്ളതുമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ സൗന്ദര്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ കണ്ടെത്തിയത്.

സിനിമയുടെ സംഗീതം ഒന്നുകിൽ ഒറിജിനൽ ആകാം, ഈ സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകം എഴുതിയത് അല്ലെങ്കിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മെലഡികൾ, ഗാനങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്നിവ ചേർന്നതാണ്. സംഗീതം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആധുനിക സിനിമയിൽ പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു - ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ജെഎസ് ബാച്ച്, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട് തുടങ്ങിയവർ, ആധുനികതയുടെ കഥയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരെ സഹായിക്കുന്നു. ഉയർന്ന മാനവികതയുള്ള ലോകം. പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം സംഗീതത്തിനാണ്. സിനിമകൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഗായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ കുറിച്ചുള്ള സമർപ്പിത കഥ. ഒന്നുകിൽ അവൾ ചില നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫംഗ്‌ഷനുകൾ (ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണെങ്കിൽ), അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഇൻസേർട്ട് നമ്പറായി സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക പങ്ക്, അതുപോലെ തന്നെ ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്വതന്ത്രമായവ. ഫിലിം പ്രൊഡക്ഷൻസ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ മൂല്യം പ്രാഥമികമായി ക്ലാസിക്കിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ വ്യാപകമായ ജനകീയവൽക്കരണത്തിലാണ്. ആധുനിക സംഗീതവും. 60-കളിൽ. ഫ്രാൻസിൽ, ഒറിജിനൽ ഫിലിം ഓപ്പറയുടെ ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ദി അംബ്രല്ലാസ് ഓഫ് ചെർബർഗ്, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).

ആനിമേഷൻ, ഡോക്യുമെന്ററി, ജനപ്രിയ സയൻസ് സിനിമകളിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആനിമേഷൻ സിനിമകളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വന്തം രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഡിസൈൻ. അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് സംഗീതത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും കൃത്യമായ സമാന്തരതയുടെ സാങ്കേതികതയാണ്: മെലഡി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്‌ക്രീനിൽ ചലനം ആവർത്തിക്കുകയോ അനുകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു (കൂടാതെ, ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പ്രഭാവം പാരഡിക്, ഗാനരചന എന്നിവ ആകാം). അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അമേറിന്റെ സിനിമകളാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ താൽപര്യം. dir. ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നി, പ്രത്യേകിച്ച് "ഫണ്ണി സിംഫണീസ്" പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിൽ പ്രശസ്തമായ മ്യൂസുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രോഡ്. (ഉദാഹരണത്തിന്, C. Saint-Saens "Dance of Death" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയുടെ സംഗീതത്തിന് "അസ്ഥികൂടങ്ങളുടെ നൃത്തം" മുതലായവ).

ആധുനിക സംഗീത വികസന ഘട്ടം. സിനിമയുടെ രൂപകല്പനയുടെ സവിശേഷത, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾക്കിടയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ തുല്യ പ്രാധാന്യമാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങളിലൊന്നാണ് ചലച്ചിത്ര സംഗീതം. ബഹുസ്വരത, അത് പലപ്പോഴും സിനിമയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള താക്കോലായി മാറുന്നു.

അവലംബം: ബുഗോസ്ലാവ്സ്കി എസ്., മെസ്മാൻ വി., സംഗീതവും സിനിമയും. സിനിമയിലും സംഗീതത്തിലും, എം., 1926; ബ്ലോക്ക് ഡിഎസ്, വുഗോസ്ലാവ്സ്കി എസ്എ, സിനിമയിലെ സംഗീതോപകരണം, എം.-എൽ., 1929; ലണ്ടൻ കെ., ഫിലിം മ്യൂസിക്, ട്രാൻസ്. ജർമ്മൻ, M.-L., 1937 ൽ നിന്ന്; Ioffe II, സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ സംഗീതം, L., 1938; ചെറെമുഖിൻ എംഎം, സൗണ്ട് ഫിലിം മ്യൂസിക്, എം., 1939; കോർഗനോവ് ടി., ഫ്രോലോവ് ഐ., സിനിമയും സംഗീതവും. എം., 1964 എന്ന സിനിമയുടെ നാടകത്തിലെ സംഗീതം; പെട്രോവ IF, സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ സംഗീതം, എം., 1964; ഐസൻസ്റ്റീൻ എസ്., പ്രോകോഫീവുമായുള്ള കത്തിടപാടിൽ നിന്ന്, "എസ്എം", 1961, നമ്പർ 4; അവൻ, സംവിധായകനും സംഗീതസംവിധായകനും, ibid., 1964, നമ്പർ 8; ഫ്രൈഡ് ഇ., സോവിയറ്റ് സിനിമയിലെ സംഗീതം, (എൽ., 1967); ലിസ്സ ഇസഡ്., ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, എം., 1970.

IM ഷിലോവ