ജിയോവന്നി മരിയോ |

ജിയോവാനി മരിയോ

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗായകരിൽ ഒരാളായ മരിയോയ്ക്ക് വെൽവെറ്റ് ടിംബ്രെയും കുറ്റമറ്റ സംഗീതവും മികച്ച സ്റ്റേജ് കഴിവുകളും ഉള്ള വ്യക്തവും പൂർണ്ണവുമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഗാനരചനാ അഭിനേതാവായിരുന്നു.

ജിയോവന്നി മരിയോ (യഥാർത്ഥ പേര് ജിയോവന്നി മാറ്റിയോ ഡി കാൻഡിയ) 18 ഒക്ടോബർ 1810 ന് സാർഡിനിയയിലെ കാഗ്ലിയാരിയിലാണ് ജനിച്ചത്. വികാരാധീനനായ ഒരു ദേശസ്നേഹിയും കലയോട് തുല്യ അർപ്പണബോധമുള്ളവനുമായ അദ്ദേഹം, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ കുടുംബ പദവികളും ഭൂമിയും ഉപേക്ഷിച്ച് ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അംഗമായി. അവസാനം, ജിയോവാനി തന്റെ ജന്മനാടായ സാർഡിനിയയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി, ജെൻഡാർമുകൾ പിന്തുടർന്നു.

പാരീസിൽ, ജിയാക്കോമോ മേയർബീർ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു, പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശനത്തിനായി അദ്ദേഹത്തെ തയ്യാറാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം എൽ.പോപ്‌ഷാർ, എം.ബോർഡോഗ്ന എന്നിവരോടൊപ്പം പാട്ടുപാടി പഠിച്ചു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മരിയോ എന്ന ഓമനപ്പേരിലുള്ള യുവാക്കൾ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം ആരംഭിച്ചു.

മേയർബീറിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, 1838-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു. 1839 മുതൽ, ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ മരിയോ മികച്ച വിജയത്തോടെ പാടുന്നു, ഡോണിസെറ്റിയുടെ ഓപ്പറകളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകനായി: ചാൾസ് (“ലിൻഡ ഡി ചമൗനി”, 1842), ഏണസ്റ്റോ (“ഡോൺ പാസ്ക്വേൽ”, 1843) .

40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മരിയോ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിൽ പാടി. ഇവിടെ, പരസ്പരം ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിച്ച ഗായിക ജിയൂലിയ ഗ്രിസിയുടെയും മരിയോയുടെയും വിധി ഒന്നിച്ചു. പ്രണയത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാർ ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിലും അഭേദ്യമായി തുടർന്നു.

പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തനായി, മരിയോ യൂറോപ്പിലുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, ഇറ്റാലിയൻ ദേശസ്നേഹികൾക്ക് തന്റെ ഭീമമായ ഫീസിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം നൽകി.

"മരിയോ സങ്കീർണ്ണമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു," എഎ ഗോസെൻപുഡ് എഴുതുന്നു - ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുമായി വളരെ ബന്ധമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ദേശസ്നേഹി, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ മസിനി. ഇറ്റലിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാളികളെ മരിയോ ഉദാരമായി സഹായിച്ചു എന്നത് മാത്രമല്ല. ഒരു കലാകാരൻ-പൗരൻ, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വിമോചന പ്രമേയം വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇതിനുള്ള സാധ്യതകൾ ശേഖരണത്താലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു: ഗാനരചയിതാവ് സാധാരണയായി ഓപ്പറയിൽ ഒരു കാമുകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വീരവാദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മണ്ഡലമല്ല. മരിയോയുടെയും ഗ്രിസിയുടെയും ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയായ ഹെയ്ൻ അവരുടെ പ്രകടനത്തിലെ ഗാനരചനാ ഘടകം മാത്രമാണ് ശ്രദ്ധിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവലോകനം 1842-ൽ എഴുതിയതാണ്, ഗായകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വശം ചിത്രീകരിച്ചു.

തീർച്ചയായും, വരികൾ പിന്നീട് ഗ്രിസിയോടും മരിയോയോടും അടുത്തുനിന്നു, പക്ഷേ അത് അവരുടെ പ്രകടന കലയുടെ മുഴുവൻ വ്യാപ്തിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. മെയർബീറിന്റെയും യുവ വെർഡിയുടെയും ഓപ്പറകളിൽ റൂബിനി അഭിനയിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് റോസിനി-ബെല്ലിനി-ഡോണിസെറ്റി ത്രയമാണ്. റൂബിനിയെ സ്വാധീനിച്ചെങ്കിലും മരിയോ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്.

എഡ്ഗാർ (“ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ”), കൗണ്ട് അൽമവിവ (“ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ”), ആർതർ (“പ്യൂരിറ്റൻസ്”), നെമോറിനോ (“ലവ് പോഷൻ”), ഏണസ്റ്റോ (“ഡോൺ പാസ്‌ക്വേൽ”) എന്നിവരുടെ റോളുകളുടെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവ്. മറ്റ് പലരെയും, അതേ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം മേയർബീറിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ റോബർട്ട്, റൗൾ, ജോൺ എന്നിവരെ അവതരിപ്പിച്ചു, റിഗോലെറ്റോയിലെ ഡ്യൂക്ക്, ഇൽ ട്രോവറ്റോറിലെ മൻറിക്കോ, ലാ ട്രാവിയറ്റയിലെ ആൽഫ്രഡ്.

1844-ൽ സ്റ്റേജിലെ തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ മരിയോയെ കേട്ട ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഇനിപ്പറയുന്നവ പറഞ്ഞു: “... മരിയോ, തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ടെനർ, മനോഹരമായ, പുതുമയുള്ള, എന്നാൽ ശക്തനല്ല, അവൻ എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഒരുപാട് റൂബിനി, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ വ്യക്തമായി അനുകരിക്കാൻ നോക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഇതുവരെ ഒരു പൂർത്തിയായ കലാകാരനല്ല, പക്ഷേ അവൻ വളരെ ഉയരത്തിൽ ഉയരണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

അതേ വർഷം, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും നിരൂപകനുമായ എഎൻ സെറോവ് എഴുതി: “ബോൾഷോയ് ഓപ്പറയിലെന്നപോലെ ഇറ്റാലിയൻക്കാർക്ക് ഈ ശൈത്യകാലത്ത് അതിശയകരമായ പരാജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതുപോലെ, ഗായകരെക്കുറിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾ വളരെയധികം പരാതിപ്പെട്ടു, ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം ഇറ്റാലിയൻ വോക്കൽ വിർച്യുസോകൾ ചിലപ്പോൾ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അതേസമയം ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് പാടാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പ്രിയ ഇറ്റാലിയൻ നൈറ്റിംഗേലുകളായ സിഗ്നർ മരിയോയും സിഗ്നോറ ഗ്രിസിയും എപ്പോഴും വാന്റഡോർ ഹാളിലെ പോസ്റ്റിലിരുന്നു, ഏറ്റവും പൂക്കുന്ന വസന്തത്തിലേക്ക് ഞങ്ങളെ കൊണ്ടുപോയി, തണുപ്പും മഞ്ഞും കാറ്റും പാരീസിൽ ആഞ്ഞടിക്കുമ്പോൾ, പിയാനോ കച്ചേരികൾ അലയടിച്ചു. ചേംബർ ഡെപ്യൂട്ടികളിലും പോളണ്ടിലും ചർച്ചകൾ. അതെ, അവർ സന്തുഷ്ടരാണ്, മയക്കുന്ന രാപ്പാടികളാണ്; ശീതകാല വിഷാദം എന്നെ ഭ്രാന്തനാക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ തണുപ്പ് എനിക്ക് അസഹനീയമാകുമ്പോൾ ഞാൻ രക്ഷപ്പെടുന്ന സദാ പാടുന്ന ഒരു തോട്ടമാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ. അവിടെ, പകുതി അടച്ച പെട്ടിയുടെ മനോഹരമായ ഒരു കോണിൽ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും സ്വയം ചൂടാക്കും; സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കവിതയാക്കി മാറ്റും, പൂക്കളുള്ള അറബസ്‌കുകളിൽ മോഹം നഷ്ടപ്പെടും, ഹൃദയം വീണ്ടും പുഞ്ചിരിക്കും. മാരിയോ പാടുമ്പോൾ എന്തൊരു സുഖമാണ്, ഗ്രിസിയുടെ കണ്ണുകളിൽ പ്രണയത്തിലായ ഒരു നിശാഗന്ധിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ദൃശ്യമായ പ്രതിധ്വനി പോലെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഗ്രിസി പാടുമ്പോൾ എന്തൊരു സന്തോഷം, മരിയോയുടെ ആർദ്രമായ നോട്ടവും സന്തോഷകരമായ പുഞ്ചിരിയും അവളുടെ സ്വരത്തിൽ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ തുറക്കുന്നു! ആരാധ്യരായ ദമ്പതികൾ! നൈറ്റിംഗേലിനെ പക്ഷികൾക്കിടയിൽ റോസാമെന്നും റോസാപ്പൂവിനെ പൂക്കൾക്കിടയിലുള്ള നൈറ്റിംഗേലെന്നും വിളിച്ച പേർഷ്യൻ കവി ഇവിടെ താരതമ്യത്തിൽ തികച്ചും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകും, കാരണം അവനും അവളും മരിയോയും ഗ്രിസിയും പാടുന്നത് മാത്രമല്ല, ഒപ്പം തിളങ്ങുന്നു. സൗന്ദര്യം.

1849-1853 ൽ, മരിയോയും ഭാര്യ ജിയുലിയ ഗ്രിസിയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ശബ്ദവും ആത്മാർത്ഥതയും ആകർഷണീയതയും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. ദി പ്യൂരിറ്റൻസിലെ ആർതറിന്റെ ഭാഗത്തെ മരിയോയുടെ പ്രകടനത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, വി. ബോട്ട്കിൻ എഴുതി: “മരിയോയുടെ ശബ്ദം വളരെ സൗമ്യമായ സെല്ലോ ശബ്ദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലാപനത്തോടൊപ്പം വരുമ്പോൾ പരുക്കനായും പരുക്കനായും തോന്നുന്നു: ഒരുതരം വൈദ്യുത ചൂട് അതിൽ ഒഴുകുന്നു, അത് തൽക്ഷണം. നിങ്ങളെ തുളച്ചുകയറുന്നു, ഞരമ്പുകളിലൂടെ മനോഹരമായി ഒഴുകുന്നു, എല്ലാ വികാരങ്ങളെയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു; ഇത് സങ്കടമല്ല, മാനസിക ഉത്കണ്ഠയല്ല, വികാരാധീനമായ ആവേശമല്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായ വികാരമാണ്.

മരിയോയുടെ കഴിവ് മറ്റ് വികാരങ്ങൾ അതേ ആഴത്തിലും ശക്തിയിലും അറിയിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു - ആർദ്രതയും ക്ഷീണവും മാത്രമല്ല, കോപം, രോഷം, നിരാശ എന്നിവയും. ലൂസിയയിലെ ശാപത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ, കലാകാരനും നായകനും വിലപിക്കുകയും സംശയിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അവസാന രംഗത്തിനെക്കുറിച്ച് സെറോവ് എഴുതി: "ഇത് അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിച്ച നാടകീയ സത്യമാണ്." "നിഷ്കളങ്കവും ബാലിശവുമായ സന്തോഷത്തിൽ നിന്ന് ലോകത്തിലെ എല്ലാം മറന്നുകൊണ്ട്", "അസൂയയുള്ള സംശയങ്ങളിലേക്കും കയ്പേറിയ നിന്ദകളിലേക്കും, തികഞ്ഞ നിരാശയുടെ സ്വരത്തിലേക്കും" നീങ്ങുന്ന, ഇൽ ട്രോവറ്റോറിൽ ലിയോനോറയുമായുള്ള മാൻറിക്കോയുടെ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ രംഗവും അങ്ങേയറ്റം ആത്മാർത്ഥതയോടെ മരിയോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു കാമുകൻ ..." - "ഇവിടെ യഥാർത്ഥ കവിത, യഥാർത്ഥ നാടകം," അഭിനന്ദിക്കുന്ന സെറോവ് എഴുതി.

"വില്യം ടെല്ലിലെ അർനോൾഡിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന പ്രകടനമായിരുന്നു അദ്ദേഹം," ഗോസെൻപുഡ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ടാംബർലിക് സാധാരണയായി ഇത് പാടുമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മൂവരും പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയ കച്ചേരികളിൽ, മരിയോ അതിൽ പങ്കെടുത്തു. "അവന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ആർനോൾഡിന്റെ ഉന്മാദത്തോടെയുള്ള കരച്ചിലും അവന്റെ ഇടിമുഴക്കമുള്ള "അലാർമി!" വലിയ ഹാൾ മുഴുവൻ നിറഞ്ഞു, കുലുക്കി, പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ശക്തമായ നാടകീയതയോടെ, അദ്ദേഹം ദി ഹ്യൂഗനോട്ട്‌സിലെ റൗളിന്റെയും പ്രവാചകനിലെ ജോണിന്റെയും (ദി സീജ് ഓഫ് ലൈഡൻ) പി. വിയാർഡോട്ട് തന്റെ പങ്കാളിയായി അഭിനയിച്ചു.

അപൂർവ സ്റ്റേജ് ചാം, സൗന്ദര്യം, പ്ലാസ്റ്റിക്ക്, സ്യൂട്ട് ധരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുള്ള മരിയോ ഓരോ വേഷത്തിലും ഒരു പുതിയ ഇമേജിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും പുനർജന്മം ചെയ്തു. സെറോവ് ദി ഫേവറിറ്റിൽ മരിയോ-ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ കാസ്റ്റിലിയൻ അഹങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചും ലൂസിയയുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകന്റെ റോളിലെ ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദ വികാരത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ റൗളിന്റെ കുലീനതയെക്കുറിച്ചും ധൈര്യത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതി. കുലീനതയെയും വിശുദ്ധിയെയും സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, മരിയോ നിന്ദ്യത, അപകർഷതാബോധം, ധാർഷ്ട്യം എന്നിവയെ അപലപിച്ചു. നായകന്റെ സ്റ്റേജ് രൂപഭാവത്തിൽ ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അവന്റെ ശബ്ദം ആകർഷകമായി തോന്നി, പക്ഷേ ശ്രോതാക്കൾക്കും കാണികൾക്കും അദൃശ്യമായി, കലാകാരൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ക്രൂരതയും ഹൃദയംഗമമായ ശൂന്യതയും വെളിപ്പെടുത്തി. റിഗോലെറ്റോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്യൂക്ക് അങ്ങനെയായിരുന്നു.

ഇവിടെ ഗായകൻ ഒരു അധാർമിക വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു സിനിക്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലക്ഷ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ - ആനന്ദം. അവന്റെ ഡ്യൂക്ക് എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും മുകളിൽ നിൽക്കാനുള്ള അവകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നു. മരിയോ - ആത്മാവിന്റെ അടിത്തട്ടില്ലാത്ത ശൂന്യതയിൽ ഡ്യൂക്ക് ഭയങ്കരനാണ്.

എ. സ്റ്റാഖോവിച്ച് എഴുതി: "ഈ ഓപ്പറയിൽ മരിയോയ്ക്ക് ശേഷം ഞാൻ കേട്ട എല്ലാ പ്രശസ്ത ടെനറുകളും, ടാംബർലിക് മുതൽ മാസിനി വരെ ... പാടി ... റൗലേഡുകളോടും നൈറ്റിംഗേൽ ട്രില്ലുകളോടും ഒപ്പം പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ തന്ത്രങ്ങളോടും കൂടി ഒരു പ്രണയം (ഡ്യൂക്കിന്റെ) ... ടാംബർലിക് പകർന്നു. ഈ ഏരിയയിൽ, ഒരു അനായാസ വിജയം പ്രതീക്ഷിച്ച് ഒരു സൈനികന്റെ എല്ലാ സന്തോഷവും സംതൃപ്തിയും. ഹർഡി-ഗുർഡികൾ പോലും ആലപിച്ച ഈ ഗാനം മരിയോ പാടിയത് ഇങ്ങനെയല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലാപനത്തിൽ, രാജാവിന്റെ അംഗീകാരം കേൾക്കാമായിരുന്നു, തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ എല്ലാ അഭിമാനിയായ സുന്ദരികളുടെയും സ്നേഹത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, വിജയത്തിൽ സംതൃപ്തനായി ... ഈ ഗാനം മരിയോയുടെ ചുണ്ടുകളിൽ അവസാനമായി, ഒരു കടുവയെപ്പോലെ, അതിശയകരമായി മുഴങ്ങി. അതിന്റെ ഇരയെ വേദനിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, തമാശക്കാരൻ മൃതദേഹത്തിന് മുകളിലൂടെ അലറി… ഓപ്പറയിലെ ഈ നിമിഷം എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകത്തിലെ ട്രൈബൗലറ്റിന്റെ ഏകാഭിനയം. എന്നാൽ റിഗോലെറ്റോയുടെ വേഷത്തിൽ പ്രതിഭാധനനായ ഒരു കലാകാരന്റെ കഴിവിന് വളരെയധികം സ്കോപ്പ് നൽകുന്ന ഈ ഭയാനകമായ നിമിഷം, മരിയോയുടെ ഒരു പിന്നാമ്പുറ ഗാനത്തിലൂടെ പൊതുജനങ്ങൾക്കും ഭീതി നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ശാന്തമായി, ഏറെക്കുറെ ഗംഭീരമായി ഒഴിച്ചു, അവന്റെ ശബ്ദം മുഴങ്ങി, പ്രഭാതത്തിന്റെ പുതിയ പ്രഭാതത്തിൽ ക്രമേണ മങ്ങുന്നു - ദിവസം വരാനിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അത്തരം നിരവധി, നിരവധി ദിവസങ്ങൾ പിന്തുടരും, ശിക്ഷയില്ലാതെ, അശ്രദ്ധയോടെ, എന്നാൽ അതേ നിഷ്കളങ്കമായ വിനോദങ്ങളോടെ, മഹത്വമുള്ള "രാജാവിന്റെ നായകന്റെ" ജീവിതം ഒഴുകും. തീർച്ചയായും, മരിയോ ഈ ഗാനം ആലപിച്ചപ്പോൾ, സാഹചര്യത്തിന്റെ ദുരന്തം റിഗോലെറ്റോയുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും രക്തത്തെ തണുപ്പിച്ചു.

ഒരു റൊമാന്റിക് ഗായകനെന്ന നിലയിൽ മരിയോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർവചിച്ചുകൊണ്ട്, ഒട്ടെചെസ്‌വെസ്‌നിറ്റി സാപിസ്‌കിയുടെ വിമർശകൻ എഴുതി, "റൂബിനിയുടെയും ഇവാനോവിന്റെയും സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്, അതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം ... ആർദ്രത, ആത്മാർത്ഥത, കഴിവുള്ളവയാണ്. ഈ ആർദ്രതയിൽ നെബുലയുടെ യഥാർത്ഥവും ആകർഷകവുമായ ചില മുദ്രകളുണ്ട്: മരിയോയുടെ ശബ്ദത്തിൽ വാൾഡോണിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ആ റൊമാന്റിസിസം ധാരാളം ഉണ്ട് - ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം വിലമതിക്കാനാവാത്തതും വളരെ സന്തോഷകരവുമാണ്. ഈ സ്‌കൂളിലെ ടെനേഴ്‌സിന്റെ പൊതുസ്വഭാവം പങ്കുവെക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഉയർന്ന സ്വരമുണ്ട് (അപ്പർ സി-ബെമോളിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ ഫാൾസെറ്റോ fa എത്തുന്നു). ഒരു റൂബിനിക്ക് നെഞ്ചിലെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ഫിസ്റ്റുലയിലേക്കുള്ള അദൃശ്യമായ പരിവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം കേട്ട എല്ലാ ടെനറുകളിലും, മരിയോ ഈ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അടുത്തു: അവന്റെ ഫാൾസെറ്റോ പൂർണ്ണവും മൃദുവും സൗമ്യവും പിയാനോയുടെ ഷേഡുകൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ വഴങ്ങുന്നതുമാണ് ... ഫോർട്ടിൽ നിന്ന് പിയാനോയിലേക്കുള്ള മൂർച്ചയുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ റൂബിനിയൻ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം വളരെ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. … ഫ്രഞ്ച് പബ്ലിക് വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ എല്ലാ ഗായകരെയും പോലെ മാരിയോയുടെ ഫിയോറിച്ചറുകളും ബ്രൗറ പാസേജുകളും ഗംഭീരമാണ് ... എല്ലാ ആലാപനവും നാടകീയമായ നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, മരിയോ ചിലപ്പോൾ അത് കൊണ്ട് അകന്നുപോയെന്ന് പറയാം ... അവന്റെ ആലാപനം യഥാർത്ഥ ഊഷ്മളതയാൽ നിറഞ്ഞതാണ് ... മരിയോയുടെ കളി മനോഹരമാണ്. .

മരിയോയുടെ കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ച സെറോവ്, “പരമശക്തിയുള്ള ഒരു സംഗീത നടന്റെ കഴിവ്”, “കൃപ, ചാരുത, അനായാസം”, ഉയർന്ന രുചി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കഴിവ് എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തി. "ഹ്യൂഗനോട്ട്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ മരിയോ "ഇപ്പോൾ സമാനതകളില്ലാത്ത ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്" സ്വയം കാണിച്ചുവെന്ന് സെറോവ് എഴുതി; പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. "ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ അത്തരമൊരു പ്രകടനം തികച്ചും അഭൂതപൂർവമായ ഒന്നാണ്."

സ്റ്റേജിംഗ് വശം, വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത എന്നിവയിൽ മരിയോ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അതിനാൽ, ഡ്യൂക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച്, മരിയോ ഓപ്പറയിലെ നായകനെ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. കാഴ്ചയിലും, മേക്കപ്പിലും, വേഷവിധാനത്തിലും, കലാകാരൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫ്രാൻസിസ് I ന്റെ സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. സെറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയെ മരിയോ മാത്രമല്ല വിലമതിച്ചത്. 50-കളിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മേയർബീറിന്റെ പ്രവാചകന്റെ നിർമ്മാണത്തിനിടെ രസകരമായ ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു. അടുത്തകാലത്തായി, യൂറോപ്പിലുടനീളം വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ ഒരു തരംഗം ആഞ്ഞടിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, സ്വയം കിരീടം ധരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ഒരു വഞ്ചകന്റെ മരണം, നിയമാനുസൃതമായ അധികാരത്തിൽ അതിക്രമിച്ചുകയറുന്ന എല്ലാവർക്കും സമാനമായ വിധി കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ തന്നെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ പ്രകടനത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ് പിന്തുടർന്നു, വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പോലും ശ്രദ്ധിച്ചു. യോഹന്നാൻ ധരിച്ച കിരീടം ഒരു കുരിശിനാൽ ഉയർത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എ. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ പറയുന്നത്, സ്റ്റേജിന് പുറകിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, കിരീടം നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി സാർ അവതാരകന്റെ (മരിയോ) നേരെ തിരിഞ്ഞു. തുടർന്ന് നിക്കോളായ് പാവ്‌ലോവിച്ച് കിരീടത്തിൽ നിന്ന് ക്രോസ് പൊട്ടിച്ച് അമ്പരന്ന ഗായകന് തിരികെ നൽകുന്നു. വിമതന്റെ തലയെ മറയ്ക്കാൻ കുരിശിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

1855/68 ൽ, ഗായകൻ പാരീസ്, ലണ്ടൻ, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി, 1872/73 ൽ അദ്ദേഹം യുഎസ്എ സന്ദർശിച്ചു.

1870-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മരിയോ അവസാനമായി അവതരിപ്പിച്ചു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം സ്റ്റേജ് വിട്ടു.

മരിയോ 11 ഡിസംബർ 1883-ന് റോമിൽ വച്ച് മരിച്ചു.