ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് |

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

ലോകത്ത് ലിസ്റ്റ് ഇല്ലെങ്കിൽ, പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ വിധിയും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. വി. സ്റ്റാസോവ്

എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ രചനാ സൃഷ്ടി, കലയിൽ ഈ യഥാർത്ഥ തത്പരന്റെ വ്യത്യസ്തവും തീവ്രവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും, സംഗീത നിരൂപകനും, മടുപ്പില്ലാത്ത പൊതുപ്രവർത്തകനുമായ അദ്ദേഹം “പുതിയതും പുതുമയുള്ളതും സുപ്രധാനവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അത്യാഗ്രഹിയും സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവനായിരുന്നു; പരമ്പരാഗത, നടത്തം, പതിവ് എല്ലാറ്റിന്റെയും ശത്രു" (എ. ബോറോഡിൻ).

തന്റെ മകന്റെ ആദ്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്ത അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞനായ പ്രിൻസ് എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു ഇടയ സൂക്ഷിപ്പുകാരനായ ആദം ലിസ്‌റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് എഫ്. ലിസ്‌റ്റ് ജനിച്ചത്, 9-ൽ 1821 വയസ്സിൽ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 22. കെ. സെർനി (പിയാനോ), എ. സാലിയേരി (രചന) എന്നിവർക്കൊപ്പം വിയന്നയിൽ പഠിച്ചു. വിയന്നയിലെയും പെസ്റ്റിലെയും (1823) വിജയകരമായ സംഗീതകച്ചേരികൾക്ക് ശേഷം, എ. ലിസ്‌റ്റ് തന്റെ മകനെ പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, എന്നാൽ വിദേശ ഉത്ഭവം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് ഒരു തടസ്സമായി മാറി, കൂടാതെ ലിസ്‌റ്റിന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എഫ്. പേറിൽ നിന്നുള്ള രചനയിലെ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ അനുബന്ധമായി നൽകി. എ. റീച്ച. യുവ വിർച്യുസോ തന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ പാരീസും ലണ്ടനും കീഴടക്കുന്നു, ധാരാളം രചിക്കുന്നു (ഡോൺ സാഞ്ചോ എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ കാസിൽ ഓഫ് ലവ്, പിയാനോ പീസുകൾ).

1827-ലെ പിതാവിന്റെ മരണം, സ്വന്തം അസ്തിത്വം പരിപാലിക്കാൻ ലിസ്റ്റിനെ നേരത്തെ നിർബന്ധിതനാക്കി, സമൂഹത്തിൽ കലാകാരന്റെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം അദ്ദേഹത്തെ മുഖാമുഖം കൊണ്ടുവന്നു. A. Saint-Simon ഉട്ടോപ്യൻ സോഷ്യലിസം, Abbé F. Lamennay യുടെ ക്രിസ്ത്യൻ സോഷ്യലിസം, 1830-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകർ എന്നിവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് യുവാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുന്നത്. മുതലായവ. 1834-ലെ പാരീസിലെ ജൂലൈ വിപ്ലവം "വിപ്ലവ സിംഫണി" (പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുന്നു), ലിയോണിലെ നെയ്ത്തുകാരുടെ പ്രക്ഷോഭം (1835) - പിയാനോ പീസ് "ലിയോൺ" (എപ്പിഗ്രാഫിനൊപ്പം - വിമതരുടെ മുദ്രാവാക്യം "ജീവിക്കുക, പ്രവർത്തിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ പോരാടി മരിക്കുക"). എൻ. പഗാനിനി, എഫ്. ചോപിൻ, ജി. ബെർലിയോസ് എന്നിവരുടെ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വി. ഹ്യൂഗോ, ഒ. ബൽസാക്ക്, ജി. ഹെയ്ൻ എന്നിവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന് അനുസൃതമായി ലിസ്‌റ്റിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. എമ്മുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയ “കലയുടെ ആളുകളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തിലെ അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും” (1837) “ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് ദി ബാച്ചിലർ ഓഫ് മ്യൂസിക്” (39-1835) എന്നീ ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലാണ് അവ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. ഡി അഗൗട്ട് (പിന്നീട് അവൾ ഡാനിയൽ സ്റ്റെർൺ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ എഴുതി), അതിനൊപ്പം ലിസ്റ്റ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും (37-1837) ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജനീവ കൺസർവേറ്ററിയിലും ഇറ്റലിയിലും (39-XNUMX) പഠിപ്പിച്ചു.

1835-ൽ ആരംഭിച്ച "അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ വർഷങ്ങൾ" യൂറോപ്പിലെ (1839-47) നിരവധി ഇനങ്ങളുടെ തീവ്രമായ പര്യടനങ്ങളിൽ തുടർന്നു. ദേശീയ നായകനായി ആദരിക്കപ്പെട്ട തന്റെ ജന്മനാടായ ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ വരവ് ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു (കച്ചേരികളിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം രാജ്യത്തിന് സംഭവിച്ച പ്രളയത്തിൽ ദുരിതമനുഭവിക്കുന്നവരെ സഹായിക്കാൻ അയച്ചു). മൂന്ന് തവണ (1842, 1843, 1847) ലിസ്റ്റ് റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി ആജീവനാന്ത സൗഹൃദം സ്ഥാപിച്ചു, എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്‌മില എന്നിവയിൽ നിന്ന് ചെർണോമോർ മാർച്ച് പകർത്തി, എ. അലിയാബിയേവിന്റെ പ്രണയം ദി നൈറ്റിംഗേൽ മുതലായവ. നിരവധി ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ, ഫാന്റകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ ലിസ്റ്റ് പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തെളിവുകളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികളിൽ, എൽ. ബീഥോവന്റെ സിംഫണികളും ജി. ബെർലിയോസിന്റെ "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി"യും, ജി. റോസിനിയുടെ "വില്യം ടെൽ", കെ.എം. വെബറിന്റെ "ദ മാജിക് ഷൂട്ടർ", എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, ഓർഗൻ ആമുഖം. കൂടാതെ JS ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകളും ഓപ്പറ പാരാഫ്രേസുകളും ഫാന്റസികളും (ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിന്റെ ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകളിൽ, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, ജി. മേയർബീർ, പിന്നീട് ജി. വെർഡി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ), ശകലങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ വാഗ്നർ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നും മറ്റും

അതേസമയം, തന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ മൂലകശക്തി ഉപയോഗിച്ച് യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ കീഴടക്കിയ മഹാനായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വിജയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് യഥാർത്ഥ സംതൃപ്തി നൽകി. പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളിൽ മുഴുകുന്നത് ലിസ്റ്റിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യവും പ്രകടനത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനവും "ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് തീ ഛേദിക്കാൻ" ശ്രമിച്ച അധ്യാപകന്റെ ഗുരുതരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പലപ്പോഴും മറച്ചുവച്ചു. 1847-ൽ ഉക്രെയ്നിലെ എലിസവെറ്റ്ഗ്രാഡിൽ ഒരു വിടവാങ്ങൽ കച്ചേരി നൽകിയ ശേഷം, ബാച്ച്, ഷില്ലർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട വെയ്മറിനെ ശാന്തമാക്കാൻ ലിസ്റ്റ് ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം രാജകീയ കോടതിയിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയും ഓപ്പറയും നയിച്ചു. വീട്.

വെയ്‌മർ കാലഘട്ടം (1848-61) - "ചിന്തയുടെ ഏകാഗ്രതയുടെ" സമയം, കമ്പോസർ തന്നെ വിളിച്ചതുപോലെ - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തീവ്രമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടമാണ്. മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതോ ആരംഭിച്ചതോ ആയ പല കോമ്പോസിഷനുകളും ലിസ്റ്റ് പൂർത്തിയാക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പുതിയ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ 30-കളിൽ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ നിന്ന്. "ആൽബം ഓഫ് ദി ട്രാവലറിങ്ങ്" വളരുന്നു - പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ (വർഷം 1 - സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, 1835-54; വർഷം 2 - ഇറ്റലി, 1838-49, "വെനീസും നേപ്പിൾസും" ചേർത്ത്, 1840-59) ; ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടന നൈപുണ്യത്തിന്റെ അന്തിമ ഫിനിഷിംഗ് എറ്റ്യൂഡുകൾ നേടുക ("അതീതമായ പ്രകടനത്തിന്റെ എറ്റ്യൂഡ്സ്", 1851); "പഗാനിനിയുടെ കാപ്രൈസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ പഠനങ്ങൾ" (1851); "കാവ്യാത്മകവും മതപരവുമായ ഐക്യം" (പിയാനോഫോർട്ടിനുള്ള 10 കഷണങ്ങൾ, 1852). ഹംഗേറിയൻ ട്യൂണുകളുടെ തുടർച്ചയായ ജോലി (പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഹംഗേറിയൻ നാഷണൽ മെലഡീസ്, 1840-43; "ഹംഗേറിയൻ റാപ്സോഡീസ്", 1846), ലിസ്റ്റ് 15 "ഹംഗേറിയൻ റാപ്സോഡികൾ" (1847-53) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ലിസ്റ്റിന്റെ കേന്ദ്ര കൃതികളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പുതിയ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ബി മൈനറിലെ സൊണാറ്റാസ് (1852-53), 12 സിംഫണിക് കവിതകൾ (1847-57), ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ് സിംഫണികൾ" (1854). -57), സിംഫണി ടു ഡാന്റേയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡി (1856). 2 കച്ചേരികൾ (1849-56, 1839-61), പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1838-49), "മെഫിസ്റ്റോ-വാൾട്ട്സ്" (എൻ. ലെനുവിന്റെ "ഫോസ്റ്റ്" അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1860) തുടങ്ങിയവ.

വെയ്‌മറിൽ, ഏറ്റവും പുതിയ രചനകളായ ഓപ്പറയുടെയും സിംഫണി ക്ലാസിക്കുകളുടെയും മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനം ലിസ്റ്റ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ആർ. വാഗ്നറുടെ ലോഹെൻഗ്രിൻ, ആർ. ഷുമാന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ജെ. ബൈറോൺ, ജി. ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും നടത്തി. നൂതന റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചു (പുസ്തകം എഫ്. ചോപിൻ, 1850; ലേഖനങ്ങൾ ബെർലിയോസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹരോൾഡ് സിംഫണിയും, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ആർ. വാഗ്നറുടെ ഫ്ലയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ മുതലായവ). "ന്യൂ വെയ്‌മർ യൂണിയൻ", "ജനറൽ ജർമ്മൻ മ്യൂസിക്കൽ യൂണിയൻ" എന്നിവയുടെ ഓർഗനൈസേഷനും ഇതേ ആശയങ്ങൾ അടിവരയിടുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ലിസ്റ്റ് വെയ്‌മറിൽ തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുടെ പിന്തുണയെ ആശ്രയിച്ചു (ഐ. റാഫ്, പി. കൊർണേലിയസ്, കെ. തൗസിഗ്, ജി. ബുലോവും മറ്റുള്ളവരും).

എന്നിരുന്നാലും, ലിസ്റ്റിന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് തടസ്സം സൃഷ്ടിച്ച ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ജഡത്വവും വെയ്‌മർ കോടതിയുടെ കുതന്ത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ രാജിവയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനാക്കി. 1861 മുതൽ, ലിസ്റ്റ് റോമിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പള്ളി സംഗീതം പരിഷ്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, "ക്രിസ്റ്റ്" (1866) എന്ന ഓറട്ടോറിയോ എഴുതി, 1865-ൽ മഠാധിപതി പദവി ലഭിച്ചു (ഭാഗികമായി രാജകുമാരി കെ. വിറ്റ്ജൻസ്റ്റൈന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ. , അദ്ദേഹവുമായി 1847 ജി. കനത്ത നഷ്‌ടങ്ങൾ നിരാശയുടെയും സംശയത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഡാനിയലിന്റെയും (1860) മകൾ ബ്ലാൻഡിനയുടെയും (1862) മരണം, വർഷങ്ങളായി വളർന്നുകൊണ്ടിരുന്നു, ഏകാന്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരവും സാമൂഹികവുമായ അഭിലാഷങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയും. പിന്നീടുള്ള നിരവധി കൃതികളിൽ അവ പ്രതിഫലിച്ചു - മൂന്നാമത്തെ "ഇയർ ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" (റോം; നാടകങ്ങൾ "സൈപ്രസസ് ഓഫ് വില്ല ഡി എസ്റ്റെ", 1, 2, 1867-77), പിയാനോ പീസുകൾ ("ഗ്രേ ക്ലൗഡ്സ്", 1881; " ശവസംസ്കാരം ഗൊണ്ടോള", "സാർദാസ് മരണം", 1882), രണ്ടാമത്തേത് (1881), മൂന്നാമത്തേത് (1883) "മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്സ്", അവസാന സിംഫണിക് കവിതയായ "തൊട്ടിൽ നിന്ന് ശവക്കുഴിയിലേക്ക്" (1882).

എന്നിരുന്നാലും, 60 കളിലും 80 കളിലും ലിസ്റ്റ് ഹംഗേറിയൻ സംഗീത സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന് പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ അളവിലുള്ള ശക്തിയും ഊർജ്ജവും വിനിയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പതിവായി പെസ്റ്റിൽ താമസിക്കുന്നു, ദേശീയ തീമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ കൃതികൾ അവിടെ നിർവഹിക്കുന്നു (ഒറട്ടോറിയോ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് സെന്റ് എലിസബത്ത്, 1862; ഹംഗേറിയൻ കൊറോണേഷൻ മാസ്സ്, 1867, മുതലായവ), പെസ്റ്റിലെ സംഗീത അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. (അദ്ദേഹം അതിന്റെ ആദ്യ പ്രസിഡന്റായിരുന്നു), പിയാനോ സൈക്കിൾ "ഹംഗേറിയൻ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ പോർട്രെയ്റ്റ്സ്", 1870-86), അവസാനത്തെ "ഹംഗേറിയൻ റാപ്സോഡികൾ" (16-19) മുതലായവ എഴുതുന്നു. 1869-ൽ ലിസ്റ്റ് തിരിച്ചെത്തിയ വെയ്മറിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ആളുകളുമായി ഇടപഴകി. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ (എ. സിലോട്ടി, വി. ടിമാനോവ, ഇ. ഡി ആൽബർട്ട്, ഇ. സോവർ മറ്റുള്ളവരും). കമ്പോസർമാരും ഇത് സന്ദർശിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ലിസ്റ്റിന്റെ വളരെ രസകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഓർമ്മകൾ അവശേഷിപ്പിച്ച ബോറോഡിൻ.

ലിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയോടെ കലയിലെ പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായവ പിടിച്ചെടുക്കുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, ദേശീയ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ (ചെക്ക്, നോർവീജിയൻ, സ്പാനിഷ് മുതലായവ) സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു - എം. ഗ്ലിങ്ക, എ. ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരായ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി, പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് എ., എൻ. റൂബിൻസ്‌റ്റൈനോവ്. വർഷങ്ങളോളം, ലിസ്റ്റ് വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ലിസ്റ്റിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് പ്രതിഭ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമികത നിർണ്ണയിച്ചു, അവിടെ ആദ്യമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, ആളുകളിൽ സജീവമായ ആത്മീയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ദൗത്യം സ്ഥിരീകരിക്കുക, അതിനായി അതിന്റെ എല്ലാ തരങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുക, സംഗീതത്തെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക, ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴം മനോഹരമായി സമന്വയിപ്പിക്കുക, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാമബിലിറ്റി. "കവിതയുമായുള്ള ആന്തരിക ബന്ധത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിന്റെ നവീകരണം, സ്കീമാറ്റിസത്തിൽ നിന്നുള്ള കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മോചനം" എന്ന് അദ്ദേഹം അതിനെ നിർവചിച്ചു, ഇത് പുതിയ വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾ (സോണാറ്റ-ഫാന്റസി "വായിച്ചതിന് ശേഷം", "പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകൾ", "ബെട്രോതൽ", റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ദി തിങ്കർ" എന്നീ കൃതികളോട് അടുപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വർഷങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലിസ്റ്റോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ. ” മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ദേശീയ നായകന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട “ദ ചാപ്പൽ ഓഫ് വില്ല്യം ടെൽ” അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ (“വാലൻസ്റ്റാഡ് തടാകത്തിൽ”, “വസന്തത്തിൽ”) സംഗീത കവിതകളാണ്. വിവിധ സ്കെയിലുകൾ. തന്റെ വലിയ സിംഫണിക് വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ലിസ്റ്റ് തന്നെ ഈ പേര് അവതരിപ്പിച്ചു. അവരുടെ ശീർഷകങ്ങൾ A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("മലയിൽ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്", "Mazeppa" - ഇതേ തലക്കെട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ പഠനം ഉണ്ട്), F. Schiller എന്നിവരുടെ കവിതകളിലേക്ക് ശ്രോതാവിനെ നയിക്കുന്നു. ("ആദർശങ്ങൾ"); ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ ("ഹാംലെറ്റ്"), ജെ. ഹെർഡർ ("പ്രോമിത്യൂസ്"), പുരാതന മിത്ത് ("ഓർഫിയസ്"), ഡബ്ല്യു. കൗൾബാക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ("ഹൺസ് യുദ്ധം"), നാടകത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ജെ.ഡബ്ല്യു ഗോഥെ (“ടാസ്സോ” , കവിത ബൈറോണിന്റെ “ദ കംപ്ലയിന്റ് ഓഫ് ടാസോ” എന്ന കവിതയോട് അടുത്താണ്).

ഉറവിടങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂഢതകൾ (“ആമുഖങ്ങൾ”, “ഫോസ്റ്റ് സിംഫണി”), കലാകാരന്റെ ദാരുണമായ വിധി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തര മഹത്വം (“ടാസോ”, എന്നിവയിൽ ലിസ്റ്റ് താമസിക്കുന്നു. ഉപശീർഷകം "പരാതിയും വിജയവും"). നാടോടി മൂലകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും (“ടരന്റല്ല” എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള “വെനീസും നേപ്പിൾസും”, “സ്പാനിഷ് റാപ്‌സോഡി” പിയാനോയും), പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശമായ ഹംഗറിയുമായി (“ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡിസ്”, സിംഫണിക് കവിത “ഹംഗറി” എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. ). ഹംഗേറിയൻ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ വീരോചിതവും വീര-ദുരന്തവുമായ പ്രമേയം, 1848-49 ലെ വിപ്ലവം, ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങി. അവളുടെ തോൽവികളും ("റക്കോസി മാർച്ച്", പിയാനോയ്ക്കുള്ള "ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര"; സിംഫണിക് കവിത "വീരന്മാർക്കുള്ള വിലാപം" മുതലായവ).

സംഗീതരൂപം, യോജിപ്പ്, പിയാനോയുടെയും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ശബ്ദത്തെ പുതിയ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, റൊമാന്റിക് ഗാനമായ ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി ("ലോറെലി" ഓൺ എച്ച്. ഹെയ്‌നിന്റെ കല, സെന്റ് വി. ഹ്യൂഗോയിലെ "ലോറയുടെ ആത്മാവിനെപ്പോലെ", സെന്റ് എൻ. ലെനൗവിൽ "മൂന്ന് ജിപ്‌സികൾ" മുതലായവ), അവയവങ്ങൾ. ഫ്രാൻസിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ധാരാളം എടുത്ത്, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ക്ലാസിക് ആയതിനാൽ, യൂറോപ്പിലുടനീളം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഇ. സരേവ

• ലിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും →

ലിസ്റ്റ് ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. മറ്റ് ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുമായി അതിന്റെ ബന്ധം. ലിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപം, സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കാഴ്ചകൾ. പ്രോഗ്രാമിംഗ് അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ തത്വമാണ്

ലിസ്റ്റ് - 30-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും, മികച്ച സംഗീതവും പൊതു വ്യക്തിയും - ഹംഗേറിയൻ ജനതയുടെ ദേശീയ അഭിമാനമാണ്. എന്നാൽ ലിസ്റ്റിന്റെ വിധി അവൻ തന്റെ ജന്മദേശം നേരത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, ഇടയ്ക്കിടെ ഹംഗറി സന്ദർശിക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ അതിൽ വളരെക്കാലം ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് ലിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ നിർണ്ണയിച്ചു, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധം, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വളരെയധികം എടുത്തു, എന്നാൽ തന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അയാൾക്ക് ധാരാളം നൽകി. XNUMX-കളിലെ പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രമോ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രമോ ലിസ്റ്റിന്റെ പേരില്ലാതെ പൂർണ്ണമാകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്.

തന്റെ യൗവനം ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ച അദ്ദേഹം അത് തന്റെ ജന്മദേശമായി കണക്കാക്കാറുണ്ടെന്ന് ലിസ്റ്റ് തന്നെ പറഞ്ഞു: “ഇവിടെ എന്റെ പിതാവിന്റെ ചിതാഭസ്മം കിടക്കുന്നു, ഇവിടെ, വിശുദ്ധ കുഴിമാടത്തിൽ, എന്റെ ആദ്യത്തെ സങ്കടം അതിന്റെ അഭയം കണ്ടെത്തി. ഇത്രയധികം കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ മകനായി എനിക്ക് എങ്ങനെ തോന്നാതിരിക്കും? ഞാൻ മറ്റൊരു രാജ്യത്താണ് ജനിച്ചതെന്ന് എനിക്ക് എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും? എന്റെ സിരകളിൽ മറ്റ് രക്തം ഒഴുകുന്നു, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ മറ്റെവിടെയെങ്കിലും താമസിക്കുന്നുണ്ടോ? 1838-ൽ ഹംഗറിയിൽ ഉണ്ടായ ഭയാനകമായ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം വളരെ ഞെട്ടിപ്പോയി: "ഈ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും എനിക്ക് "മാതൃഭൂമി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തി.

ലിസ്റ്റ് തന്റെ ജനത്തെക്കുറിച്ചും ജന്മനാടിനെക്കുറിച്ചും അഭിമാനിക്കുകയും താൻ ഒരു ഹംഗേറിയനാണെന്ന് നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. 1847-ൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, "ജീവിക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരിലും," അഭിമാനത്തോടെ തന്റെ അഭിമാനമായ മാതൃരാജ്യത്തെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നത് ഞാൻ മാത്രമാണ്. മറ്റുള്ളവർ ആഴം കുറഞ്ഞ കുളങ്ങളിൽ സസ്യങ്ങൾ വളർത്തിയപ്പോൾ, ഒരു വലിയ ജനതയുടെ നിറഞ്ഞൊഴുകുന്ന കടലിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും മുന്നോട്ട് പോകുകയായിരുന്നു. എന്റെ വഴികാട്ടിയായ നക്ഷത്രത്തിൽ ഞാൻ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുന്നു; ഹംഗറി എന്നെങ്കിലും അഭിമാനത്തോടെ എന്നെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചേക്കാം എന്നതാണ് എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. കാൽനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം അദ്ദേഹം അതേ കാര്യം ആവർത്തിക്കുന്നു: “ഹംഗേറിയൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ഖേദകരമായ അജ്ഞത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും തൊട്ടിൽ മുതൽ ശവക്കുഴി വരെ ഞാൻ ഒരു മഗ്യാറായി തുടരുന്നുവെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കട്ടെ. ഹംഗേറിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, ലിസ്റ്റ് ഹംഗേറിയൻ തീമിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1840-ൽ അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ ശൈലിയിൽ ഹീറോയിക് മാർച്ചും പിന്നീട് കാന്ററ്റ ഹംഗറിയും, പ്രസിദ്ധമായ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയും (വീണുപോയ വീരന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം), ഒടുവിൽ, ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ മെലഡികളുടെയും റാപ്സോഡികളുടെയും നിരവധി നോട്ട്ബുക്കുകൾ (മൊത്തം ഇരുപത്തിയൊന്ന് ഭാഗങ്ങൾ) എഴുതി. . കേന്ദ്ര കാലഘട്ടത്തിൽ - 1850 കളിൽ, മൂന്ന് സിംഫണിക് കവിതകൾ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("വീരന്മാർക്കുള്ള വിലാപം", "ഹംഗറി", "ഹൺസ് യുദ്ധം"), പതിനഞ്ച് ഹംഗേറിയൻ റാപ്സോഡികൾ, അവ നാടോടികളുടെ സ്വതന്ത്ര ക്രമീകരണങ്ങളാണ്. ട്യൂണുകൾ. ഹംഗേറിയൻ തീമുകൾ ലിസ്റ്റിന്റെ ആത്മീയ കൃതികളിലും കേൾക്കാം, പ്രത്യേകിച്ച് ഹംഗറിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയത് - "ഗ്രാൻഡ് മാസ്", "ലെജൻഡ് ഓഫ് സെന്റ് എലിസബത്ത്", "ഹംഗേറിയൻ കിരീടധാരണ മാസ്സ്". 70-80 കളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പാട്ടുകൾ, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, ക്രമീകരണങ്ങൾ, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ തീമുകൾ എന്നിവയിൽ ഫാന്റസികൾ എന്നിവയിൽ പലപ്പോഴും ഹംഗേറിയൻ തീമിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

എന്നാൽ ഈ ഹംഗേറിയൻ കൃതികൾ, അവയിൽ തന്നെ ധാരാളം (അവയുടെ എണ്ണം നൂറ്റി മുപ്പതിൽ എത്തുന്നു), ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതല്ല. മറ്റ് കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വീരോചിതമായവ, അവയ്‌ക്കൊപ്പം പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, പ്രത്യേക പ്രത്യേക തിരിവുകളും വികസനത്തിന്റെ സമാന തത്വങ്ങളും. ലിസ്റ്റിന്റെ ഹംഗേറിയൻ, "വിദേശ" സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയേറിയ രേഖയില്ല - അവ ഒരേ ശൈലിയിൽ എഴുതിയതും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് കലയുടെ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തെ വിശാലമായ ലോക വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ ലിസ്റ്റ്.

എന്നിരുന്നാലും, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധി മാത്രമല്ല അവനെ വിഷമിപ്പിച്ചത്.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നൽകണമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു, അങ്ങനെ സംഗീതസംവിധായകർ മാർസെയിലേസിന്റെയും മറ്റ് വിപ്ലവഗാനങ്ങളുടെയും മാതൃകയിൽ പാട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കും, അവരുടെ വിമോചനത്തിനായി പോരാടുന്നതിന് ജനങ്ങളെ ഉയർത്തി. ലിസ്‌റ്റിന് ഒരു ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ ഉണ്ടായിരുന്നു (അദ്ദേഹം "ലിയോൺ" എന്ന പിയാനോ ശകലത്തിൽ അത് ആലപിച്ചു) കൂടാതെ ദരിദ്രർക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ ഒതുക്കരുതെന്ന് സംഗീതജ്ഞരോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു. "കൊട്ടാരങ്ങളിൽ വളരെ നേരം അവർ അവരെ (സംഗീതജ്ഞരെ) നോക്കി. എം.ഡി.) കോടതി സേവകരും പരാന്നഭോജികളും എന്ന നിലയിൽ, വളരെക്കാലം അവർ ശക്തരുടെ സ്നേഹബന്ധങ്ങളെയും സമ്പന്നരുടെ സന്തോഷങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി: ഒടുവിൽ അവർക്ക് ദുർബലരിൽ ധൈര്യം ഉണർത്താനും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ലഘൂകരിക്കാനുമുള്ള സമയം വന്നിരിക്കുന്നു! കല ജനങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം വളർത്തണം, വീരോചിതമായ തീരുമാനങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകണം, മനുഷ്യത്വത്തെ ഉണർത്തണം, സ്വയം കാണിക്കണം! കാലക്രമേണ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പങ്കിലുള്ള ഈ വിശ്വാസം ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന് കാരണമായി: ലിസ്റ്റ് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, വിമർശകൻ - ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ സജീവ പ്രചാരകനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിക്ക് അത് കീഴ്പെടുത്തി. കൂടാതെ, സ്വാഭാവികമായും, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഉയർന്ന കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധിയാണ് ലിസ്റ്റ്. ഉത്സാഹമുള്ള, ഉത്സാഹമുള്ള, വൈകാരികമായി അസ്ഥിരമായ, ആവേശത്തോടെ അന്വേഷിക്കുന്ന, മറ്റ് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. ലിസ്റ്റ് പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ ജീവിച്ചു, ബെർലിയോസിനെയും വാഗ്നറെയും പോലെ, മടിയും സംശയവും ഒഴിവാക്കിയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ അവ്യക്തവും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു, ആദർശപരമായ തത്ത്വചിന്തയിൽ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ മതത്തിൽ ആശ്വാസം തേടി. “ഞങ്ങളുടെ പ്രായം രോഗിയാണ്, ഞങ്ങൾ രോഗികളാണ്,” തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിന്ദകൾക്ക് ലിസ്റ്റ് മറുപടി നൽകി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പുരോഗമന സ്വഭാവം, ഒരു കലാകാരനും വ്യക്തിയും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ധാർമ്മിക കുലീനത അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിലുടനീളം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു.

"ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുടെയും മാനവികതയുടെയും ആൾരൂപമാകുക, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും വേദനാജനകമായ ത്യാഗങ്ങളുടെയും വിലയിൽ ഇത് നേടിയെടുക്കുക, പരിഹാസത്തിനും അസൂയയ്ക്കും ഒരു ലക്ഷ്യമായി വർത്തിക്കുക - ഇതാണ് യഥാർത്ഥ കലയുടെ യജമാനന്മാരുടെ പതിവ്," ഇരുപത്തിനാലുകാരൻ എഴുതി. - വയസ്സുള്ള ലിസ്റ്റ്. അവൻ എന്നും അങ്ങനെ തന്നെ ആയിരുന്നു. തീവ്രമായ തിരയലും കഠിനമായ പോരാട്ടവും, ടൈറ്റാനിക് ജോലിയും പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തരണം ചെയ്യാനുള്ള സ്ഥിരോത്സാഹവും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചു.

സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ലിസ്‌റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി. തന്റെ കൃതികൾ വിശാലമായ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ലഭ്യമാക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു, ഇത് പ്രോഗ്രാമിംഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാഠ്യമായ ആകർഷണത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. 1837-ൽ, സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ ആവശ്യകതയും തന്റെ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം താൻ പാലിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങളും ലിസ്റ്റ് സംക്ഷിപ്തമായി സാധൂകരിക്കുന്നു: "ചില കലാകാരന്മാർക്ക്, അവരുടെ ജോലി അവരുടെ ജീവിതമാണ് ... പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകൃതിയാൽ പ്രചോദിതനായ, എന്നാൽ പകർത്താത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ. അത് അവന്റെ വിധിയുടെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അവയിൽ ചിന്തിക്കുന്നു, വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ ഭാഷ മറ്റേതിനെക്കാളും ഏകപക്ഷീയവും അനിശ്ചിതവുമാണ്, കൂടാതെ, സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത്, ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ ഫാന്റസി നൽകുന്ന ഏത് രൂപവും സ്വീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ സ്വർണ്ണ മേഘങ്ങൾ പോലെ, അത് സ്വയം കടം കൊടുക്കുന്നു. ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ. അതിനാൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രേഖാചിത്രം ഏതാനും വരികളിൽ വരച്ച്, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും വീഴാതെ, സേവിച്ച ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു തരത്തിലും ഉപയോഗശൂന്യവും തമാശയുമല്ല - അവർ പലപ്പോഴും പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവനെ രചനയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. അപ്പോൾ വിമർശനം ഈ ആശയത്തിന്റെ ഏറിയും കുറഞ്ഞും വിജയിച്ച ആൾരൂപത്തെ പുകഴ്ത്താനോ കുറ്റപ്പെടുത്താനോ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടാകും.

പ്രോഗ്രാമിംഗിലേക്കുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ തിരിവ് ഒരു പുരോഗമന പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ദിശയും കാരണം. തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നതിനായി തന്റെ കലയിലൂടെ സംസാരിക്കാൻ ലിസ്‌റ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു. ശരിയാണ്, ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്: മഹത്തായ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അമൂർത്തതയിലേക്കും അവ്യക്തമായ തത്ത്വചിന്തയിലേക്കും വീഴുകയും അതുവഴി തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വ്യാപ്തി സ്വമേധയാ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഈ അമൂർത്തമായ അനിശ്ചിതത്വത്തെയും അവ്യക്തതയെയും മറികടക്കുന്നു: ലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ മൂർത്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, തീമുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും എംബോസ് ചെയ്തതുമാണ്, രൂപം വ്യക്തമാണ്.

പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ലിസ്റ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര വിഭവങ്ങൾ അസാധാരണമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി, കാലക്രമത്തിൽ വാഗ്നറിനേക്കാൾ മുന്നിലാണ്. തന്റെ വർണ്ണാഭമായ കണ്ടെത്തലുകളാൽ, ലിസ്റ്റ് മെലഡിയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു; അതേ സമയം, യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ധീരമായ പുതുമയുള്ളവരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കാം. "സിംഫണിക് കവിത" എന്ന ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെയും "മോണോതെമാറ്റിസം" എന്ന സംഗീത വികസന രീതിയുടെയും സ്രഷ്ടാവ് കൂടിയാണ് ലിസ്റ്റ്. അവസാനമായി, പിയാനോ ടെക്‌നിക്, ടെക്‌സ്‌ചർ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കാരണം ലിസ്‌റ്റ് ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, അവർക്ക് ചരിത്രം അറിയില്ല.

അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ച സംഗീത പാരമ്പര്യം വളരെ വലുതാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ കൃതികളും തുല്യമല്ല. ലിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന മേഖലകൾ പിയാനോയും സിംഫണിയുമാണ് - ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങൾ പൂർണ്ണ ശക്തിയിലായിരുന്നു. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്വര രചനകൾക്ക് നിസ്സംശയം മൂല്യമുണ്ട്, അവയിൽ പാട്ടുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു; ഓപ്പറയിലും ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല.

തീമുകൾ, ലിസ്റ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. ഹംഗേറിയൻ, ലോക സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം

ലിസ്റ്റിന്റെ സംഗീത പാരമ്പര്യം സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങളോട് ക്രിയാത്മകമായി പ്രതികരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ വീരോചിതമായ വെയർഹൗസ്, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ നാടകം, ഉജ്ജ്വലമായ ഊർജ്ജം, ഉദാത്തമായ പാത്തോസ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആദർശവാദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, നിരവധി കൃതികളെ ബാധിച്ചു, ഇത് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത അനിശ്ചിതത്വം, അവ്യക്തത അല്ലെങ്കിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അമൂർത്തത എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഈ നിഷേധാത്മക നിമിഷങ്ങൾ മറികടക്കുന്നു - അവയിൽ, കുയിയുടെ പദപ്രയോഗം, "യഥാർത്ഥ ജീവിതം തിളച്ചുമറിയുന്നു".

ലിസ്‌റ്റിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി പല സർഗ്ഗാത്മക സ്വാധീനങ്ങളെയും ലയിപ്പിച്ചു. ബീഥോവന്റെ വീരത്വവും ശക്തമായ നാടകവും, ബെർലിയോസിന്റെ അക്രമാസക്തമായ റൊമാന്റിസിസവും വർണ്ണാഭമായതയും, പഗാനിനിയുടെ പൈശാചികതയും മിഴിവുറ്റ വൈദഗ്ധ്യവും, യുവ ലിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെയും രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ജീവിതത്തെയും സാഹിത്യപരവും കലാപരവും യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതവുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ആവേശത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ലിസ്റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വിവിധ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതിന് അസാധാരണമായ ഒരു ജീവചരിത്രം സംഭാവന നൽകി. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന്, ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ, അവയുടെ മനോഹരത്വത്തിൽ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എടുത്തു; XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് (റോസിനി, ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി, വെർഡി) - കാന്റിലീനയുടെ വൈകാരിക അഭിനിവേശവും ഇന്ദ്രിയ ആനന്ദവും, തീവ്രമായ സ്വര പാരായണം; ജർമ്മൻ സ്കൂളിൽ നിന്ന് - യോജിപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളുടെ ആഴവും വികാസവും, രൂപത്തിന്റെ മേഖലയിൽ പരീക്ഷണം. തന്റെ ജോലിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലിസ്റ്റും യുവ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ, അവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധയോടെ പഠിച്ചു.

ദേശീയ-ഹംഗേറിയൻ സംഗീത ഘടനയിൽ അന്തർലീനമായ ലിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയിൽ ഇതെല്ലാം ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിന് ചിത്രങ്ങളുടെ ചില ഗോളങ്ങളുണ്ട്; അവയിൽ, അഞ്ച് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1) ഉജ്ജ്വലമായ, ആഹ്ലാദകരമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വീരചിത്രങ്ങൾ മികച്ച മൗലികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രൗഢിയോടെയുള്ള ധീരമായ കലവറ, അവതരണത്തിന്റെ മിഴിവും തിളക്കവും, ചെമ്പിന്റെ നേരിയ ശബ്‌ദവും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇലാസ്റ്റിക് മെലഡി, ഡോട്ടഡ് റിഥം ഒരു മാർച്ചിംഗ് ഗെയ്റ്റ് വഴി "സംഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു". സന്തോഷത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പോരാടുന്ന ഒരു ധീരനായ നായകൻ ലിസ്റ്റിന്റെ മനസ്സിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ഉത്ഭവം ബീഥോവന്റെ വീരോചിതമായ വിഷയങ്ങളിലാണ്, ഭാഗികമായി വെബർ, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഇവിടെയാണ്, ഈ പ്രദേശത്താണ്, ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ മെലഡിയുടെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി കാണുന്നത്.

ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ മഹത്തായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയോ ബല്ലാഡോയോ ആയി കരുതപ്പെടുന്ന, കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന, ചെറിയ തീമുകളും ഉണ്ട്. മൈനർ - പാരലൽ മേജറിന്റെ സംയോജനവും മെലിസ്മാറ്റിക്സിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗവും ശബ്ദത്തിന്റെ സമ്പന്നതയെയും വർണ്ണ വൈവിധ്യത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

2) ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ വീരോചിതമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമാണ്. ഹംഗറിയിലെ ജനകീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നോ അതിന്റെ പ്രധാന രാഷ്ട്രീയ, പൊതു വ്യക്തികളുടെ മരണത്തിൽ നിന്നോ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുള്ള സംഗീതം ലിസ്‌റ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിലാപയാത്രകളോ വിലാപ ഗാനങ്ങളോ ("ട്രെനോഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ആണ്. ഇവിടെ മാർച്ചിംഗ് റിഥം മൂർച്ചയുള്ളതായിത്തീരുന്നു, കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തി, ഞെട്ടൽ, പലപ്പോഴും പകരം

അവിടെ

or

(ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ തീം). XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ബീഥോവന്റെ ശവസംസ്കാര മാർച്ചുകളും അവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോസെക്കിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച് കാണുക). എന്നാൽ ട്രോംബോണുകളുടെ ശബ്ദം, ആഴത്തിലുള്ള, "താഴ്ന്ന" ബാസുകൾ, ശവസംസ്കാര മണികൾ എന്നിവയാൽ ലിസ്റ്റ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞനായ ബെൻസ് സാബോൾസിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഈ കൃതികൾ വോറോസ്മാർട്ടിയുടെ അവസാന കവിതകളിലും ചിത്രകാരൻ ലാസ്ലോ പാലിന്റെ അവസാന ചിത്രങ്ങളിലും മാത്രം കാണപ്പെടുന്ന ഇരുണ്ട വികാരത്താൽ വിറയ്ക്കുന്നു."

അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ദേശീയ-ഹംഗേറിയൻ ഉത്ഭവം തർക്കമില്ലാത്തതാണ്. ഇത് കാണുന്നതിന്, ഓർക്കസ്ട്ര കവിതയായ “ലേമെന്റ് ഫോർ ദി ഹീറോസ്” (“ഹീറോയിഡെ ഫ്യൂൺബ്രേ”, 1854) അല്ലെങ്കിൽ ജനപ്രിയ പിയാനോ പീസ് “ദ ഫ്യൂണറൽ പ്രൊസഷൻ” (“ഫ്യൂണറയിൽസ്”, 1849) പരാമർശിച്ചാൽ മതി. "ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര" യുടെ ആദ്യത്തേതും സാവധാനം തുറക്കുന്നതുമായ തീം വിപുലീകരിച്ച സെക്കൻഡിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന് ഒരു പ്രത്യേക ഇരുട്ട് നൽകുന്നു. ശബ്‌ദത്തിന്റെ തീവ്രത (ഹാർമോണിക് മേജർ) തുടർന്നുള്ള ശോകഗാനപരമായ കാന്തിലീനയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, പലപ്പോഴും ലിസ്‌റ്റിനൊപ്പം, വിലാപ ചിത്രങ്ങൾ വീരോചിതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു - ശക്തമായ ഒരു ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക്, ഒരു പുതിയ പോരാട്ടത്തിലേക്ക്, ഒരു ദേശീയ നായകന്റെ മരണം വിളിക്കുന്നു.

3) മറ്റൊരു വൈകാരികവും സെമാന്റിക് മേഖലയും സംശയത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ, ഉത്കണ്ഠാകുലമായ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്കുകൾക്കിടയിലുള്ള ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ് (ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക) അല്ലെങ്കിൽ ബൈറണിന്റെ മാൻഫ്രെഡ് (ഷുമാൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക) എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റ് പലപ്പോഴും ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക, ലിസ്റ്റിന്റെ സ്വന്തം കവിതയുമായി). അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന് പുതിയ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ: ലിസ്‌റ്റ് പലപ്പോഴും വർദ്ധിച്ചതും കുറയുന്നതുമായ ഇടവേളകൾ, ക്രോമാറ്റിസങ്ങൾ, ഔട്ട്-ഓഫ്-ടോൺ ഹാർമണികൾ, ക്വാർട്ട് കോമ്പിനേഷനുകൾ, ബോൾഡ് മോഡുലേഷനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഒരുതരം പനി, വേദനാജനകമായ അക്ഷമ ഈ ഐക്യത്തിന്റെ ലോകത്ത് കത്തുന്നു," സബോൾസി ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെയോ ഫൗസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെയോ പ്രാരംഭ വാക്യങ്ങളാണിവ.

4) പരിഹാസവും പരിഹാസവും പ്രബലമായ, നിഷേധത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ആത്മാവ് കൈമാറുന്ന ആലങ്കാരിക മേഖലയിൽ പലപ്പോഴും അർത്ഥത്തോട് ചേർന്നുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "അതിശയകരമായ സിംഫണി"യിൽ നിന്നുള്ള "മന്ത്രവാദിനികളുടെ ശബ്ബത്തിൽ" ബെർലിയോസ് വിവരിച്ച ആ "പൈശാചിക" ലിസ്റ്റിൽ കൂടുതൽ സ്വതസിദ്ധമായ അപ്രതിരോധ്യമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു. തിന്മയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വമാണിത്. തരം അടിസ്ഥാനം - നൃത്തം - ഇപ്പോൾ വികലമായ വെളിച്ചത്തിൽ, മൂർച്ചയുള്ള ഉച്ചാരണങ്ങളോടെ, വിയോജിപ്പുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിൽ, കൃപ കുറിപ്പുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഫോസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗമായ മൂന്ന് മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്‌സെസ്.

5) ഷീറ്റ് വിശാലമായ പ്രണയ വികാരങ്ങളും പ്രകടമായി പകർത്തി: അഭിനിവേശത്തോടുകൂടിയ ലഹരി, ഉന്മേഷദായകമായ പ്രേരണ അല്ലെങ്കിൽ സ്വപ്നാനന്ദം, ക്ഷീണം. ഇപ്പോൾ അത് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളുടെ ആവേശത്തിൽ പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു കാന്റിലീനയാണ്, ഇപ്പോൾ ഒരു വാക്ചാതുര്യമുള്ള ഒരു പാരായണം, ഇപ്പോൾ "ട്രിസ്റ്റൻ" ഹാർമണികളുടെ അതിമനോഹരമായ തളർച്ച, മാറ്റങ്ങളും ക്രോമാറ്റിസവും ധാരാളമായി വിതരണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, അടയാളപ്പെടുത്തിയ ആലങ്കാരിക ഗോളങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പുകളൊന്നുമില്ല. ഹീറോയിക് തീമുകൾ ദുരന്തത്തോട് അടുത്താണ്, "ഫൗസ്റ്റിയൻ" രൂപങ്ങൾ പലപ്പോഴും "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്" ആയി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ലൈംഗിക" തീമുകളിൽ കുലീനവും ഉദാത്തവുമായ വികാരങ്ങളും "പൈശാചിക" വശീകരണത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ആവിഷ്‌കാര പാലറ്റ് ഇതിൽ തീർന്നിട്ടില്ല: “ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡിസ്” ഫോക്ക്‌ലോർ-വിഭാഗത്തിലെ നൃത്ത ചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാണ്, “ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗിൽ” നിരവധി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ട്, എറ്റുഡുകളിൽ (അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരികൾ) ഷെർസോ അതിശയകരമായ ദർശനങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മേഖലകളിലെ ലിസ്റ്റിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമാണ്. അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് അവരാണ്.

* * *

ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് - 50-60 കളിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിൽ പരിമിതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, ലിസ്റ്റിന്റെ പയനിയറിംഗ് നേട്ടങ്ങൾ കൂടുതലായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

സ്വാഭാവികമായും, ഒന്നാമതായി, അവരുടെ സ്വാധീനം പിയാനോ പ്രകടനത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും ബാധിച്ചു. സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ, പിയാനോയിലേക്ക് തിരിയുന്ന എല്ലാവർക്കും ഈ മേഖലയിലെ ലിസ്റ്റിന്റെ ഭീമാകാരമായ വിജയങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും രചനകളുടെ ഘടനയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. കാലക്രമേണ, ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങൾ കമ്പോസർ പരിശീലനത്തിൽ അംഗീകാരം നേടി, വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവ സ്വാംശീകരിച്ചു.

തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിന്റെ ചിത്ര-“തിയറ്റർ” വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ബെർലിയോസിന് ഒരു സമതുലിതാവസ്ഥയായി ലിസ്റ്റ് മുന്നോട്ട് വച്ച പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച തത്വം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ബെർലിയോസിനേക്കാൾ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി, ലിസ്റ്റിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു (രണ്ടാമത്തേത് നഷ്‌ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടനിൽ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി അല്ലെങ്കിൽ ഷെഹെറാസാഡിലെ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്).

പ്രോഗ്രാം സിംഫണിക് കവിതയുടെ തരം ഒരുപോലെ വ്യാപകമാണ്, അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സംഗീതജ്ഞർ ഇന്നുവരെ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ലിസ്‌റ്റിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഫ്രാൻസിൽ സിംഫണിക് കവിതകൾ സെന്റ്-സാൻസും ഫ്രാങ്കും എഴുതി; ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ - പുളിച്ച വെണ്ണ; ജർമ്മനിയിൽ ആർ. സ്ട്രോസ് ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. ശരിയാണ്, അത്തരം കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏകദൈവവിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല. ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു സിംഫണിക് കവിതയുടെ വികാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായും കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോണോതെമാറ്റിക് തത്വം - അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിൽ - എന്നിരുന്നാലും, പ്രോഗ്രാം ചെയ്യാത്ത കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ("സൈക്ലിക് തത്വം" ഫ്രാങ്ക്, തനയേവിന്റെ സി-മോൾ സിംഫണി തുടങ്ങിയവരുടെ സിംഫണിയിലും ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളിലും). അവസാനമായി, തുടർന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ കാവ്യാത്മക തരം തിരിയുന്നു (റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, പ്രോകോഫീവിന്റെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, മറ്റുള്ളവ കാണുക).

ലിസ്റ്റിന്റെ രചനാ തത്വങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖലകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ച് വീരോചിതമായ, "ഫോസ്റ്റിയൻ", "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്". ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ക്രാബിന്റെ സിംഫണികളിലെ അഭിമാനകരമായ "ആത്മവാദത്തിന്റെ തീമുകൾ" നമുക്ക് ഓർക്കാം. "മെഫിസ്റ്റോഫെലിയൻ" ചിത്രങ്ങളിലെ തിന്മയെ അപലപിക്കുന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പരിഹാസത്താൽ വളച്ചൊടിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, ഉന്മാദമായ "മരണ നൃത്തങ്ങളുടെ" ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുപോലെ, അവയുടെ കൂടുതൽ വികസനം നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതത്തിൽ പോലും കാണപ്പെടുന്നു (ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ കാണുക). "ഫോസ്റ്റിയൻ" സംശയങ്ങൾ, "പൈശാചിക" വശീകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രമേയവും വ്യാപകമാണ്. ഈ വിവിധ മേഖലകൾ R. സ്ട്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളാൽ സമ്പന്നമായ ലിസ്റ്റിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സംഗീത ഭാഷയ്ക്കും കാര്യമായ വികസനം ലഭിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോജിപ്പുകളുടെ തിളക്കം ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ അന്വേഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു: ലിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളില്ലാതെ, ഡെബസിയോ റാവലോ അചിന്തനീയമല്ല (അവസാനം, കൂടാതെ, ലിസ്റ്റിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ).

യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ "ഉൾക്കാഴ്ചകൾ" യുവ ദേശീയ സ്കൂളുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ മോഡൽ, സ്വരമാധുര്യം, താളാത്മകമായ വഴിത്തിരിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള അവസരങ്ങൾ ലിസ്റ്റ് കണ്ടെത്തിയത് അവരുടെ ഇടയിലാണ് - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലും.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

• ലിസ്റ്റിന്റെ പിയാനോ വർക്കുകൾ →
• ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →

• ലിസ്റ്റിന്റെ വോക്കൽ വർക്ക് →

• ലിസ്റ്റ് കൃതികളുടെ പട്ടിക →