റുഡോൾഫ് റിച്ചാർഡോവിച്ച് കെറർ (റുഡോൾഫ് കെഹ്റർ) |

റുഡോൾഫ് കെഹ്റർ

നമ്മുടെ കാലത്തെ കലാപരമായ വിധികൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം സമാനമാണ് - കുറഞ്ഞത് ആദ്യം. എന്നാൽ റുഡോൾഫ് റിച്ചാർഡോവിച്ച് കെററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം ബാക്കിയുള്ളവയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതല്ല. മുപ്പത്തിയെട്ട് വയസ്സ് വരെ (!) അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരിക്കാരനായി തികഞ്ഞ അവ്യക്തതയിൽ തുടർന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും; അവൻ പഠിപ്പിച്ച താഷ്‌കന്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ മാത്രമേ അവർക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് അറിയൂ. എന്നാൽ ഒരു നല്ല ദിവസം - ഞങ്ങൾ അവനെക്കുറിച്ച് മുന്നോട്ട് സംസാരിക്കും - നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അറിയപ്പെട്ടു. അല്ലെങ്കിൽ അത്തരമൊരു വസ്തുത. വാദ്യോപകരണത്തിന്റെ മൂടി കുറച്ചു നേരം അടഞ്ഞുകിടക്കുമ്പോൾ ഓരോ അവതാരകനും പ്രയോഗത്തിൽ ഇടവേളകളുണ്ടെന്ന് അറിയാം. കെരറിനും അങ്ങനെയൊരു ഇടവേളയുണ്ടായി. അത് നീണ്ടുനിന്നത്, പതിമൂന്ന് വർഷത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ അല്ല...

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

ടിബിലിസിയിലാണ് റുഡോൾഫ് റിച്ചാർഡോവിച്ച് കെറർ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു പിയാനോ ട്യൂണറായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. നഗരത്തിലെ കച്ചേരി ജീവിതത്തിലെ രസകരമായ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും അടുത്തറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു; സംഗീതത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകനെയും പരിചയപ്പെടുത്തി. ഇ. പെട്രി, എ. ബോറോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കെറർ ഓർക്കുന്നു, ആ വർഷങ്ങളിൽ ടിബിലിസിയിൽ വന്ന മറ്റ് പ്രശസ്ത അതിഥി പ്രകടനക്കാരെ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

എർന കാർലോവ്ന ക്രൗസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ ടീച്ചറായി. "എർന കാർലോവ്നയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അസൂയാവഹമായ സാങ്കേതികതയാൽ വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു," കെഹ്റർ പറയുന്നു. “വേഗവും ശക്തവും കൃത്യവുമായ കളി ക്ലാസിൽ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, ഞാൻ ഒരു പുതിയ അധ്യാപികയായ അന്ന ഇവാനോവ്ന തുലാഷ്വിലിയിലേക്ക് മാറി, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ഉടനടി മാറി. അന്ന ഇവാനോവ്ന ഒരു പ്രചോദിതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഒരു കലാകാരിയായിരുന്നു, അവളോടൊപ്പമുള്ള പാഠങ്ങൾ ഉത്സവ ആഘോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നടന്നു ... “കെറർ തുലാഷ്വിലിയോടൊപ്പം വർഷങ്ങളോളം പഠിച്ചു - ആദ്യം” പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ “ടിബിലിസി കൺസർവേറ്ററിയിലും പിന്നെ കൺസർവേറ്ററിയിലും. പിന്നെ യുദ്ധം എല്ലാം തകർത്തു. “സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ, ഞാൻ ടിബിലിസിയിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയാണ് അവസാനിച്ചത്,” കെറർ തുടരുന്നു. “ആ വർഷങ്ങളിലെ മറ്റു പല ജർമ്മൻ കുടുംബങ്ങളെയും പോലെ ഞങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിനും താഷ്കെന്റിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത മധ്യേഷ്യയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കേണ്ടി വന്നു. എന്റെ അരികിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഇല്ലായിരുന്നു, ഉപകരണത്തിൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം നിർത്തി. ഞാൻ ഫിസിക്സ്, മാത്തമാറ്റിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയിലെ ചിംകെന്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം സ്കൂളിൽ ജോലിക്ക് പോയി - ഹൈസ്കൂളിൽ ഗണിതശാസ്ത്രം പഠിപ്പിച്ചു. ഇത് കുറേ വർഷങ്ങളായി തുടർന്നു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ - 1954 വരെ. തുടർന്ന് ഞാൻ എന്റെ ഭാഗ്യം പരീക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീത "നൊസ്റ്റാൾജിയ" എന്നെ പീഡിപ്പിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചില്ല) - താഷ്കെന്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കാൻ. മൂന്നാം വർഷത്തിലേക്ക് അവനെ സ്വീകരിച്ചു.

ടീച്ചറുടെ പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ 3. ഷ. ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടും സഹതാപത്തോടും കൂടി ഓർക്കുന്നത് കെറർ ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കാത്ത തമാർക്കിന (“അസാധാരണമായ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, അവൾ ഉപകരണത്തിലെ ഡിസ്പ്ലേയിൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി…”). VI സ്ലോണിമുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു ("ഒരു അപൂർവ പണ്ഡിതൻ ... അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഞാൻ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി, മുമ്പ് ഞാൻ അവരുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് അവബോധപൂർവ്വം ഊഹിച്ചിരുന്നു").

രണ്ട് അധ്യാപകരും കെരറിനെ തന്റെ പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ വിടവുകൾ നികത്താൻ സഹായിച്ചു; ടമാർക്കിനയ്ക്കും സ്ലോണിമിനും നന്ദി, അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് വിജയകരമായി ബിരുദം നേടുക മാത്രമല്ല, പഠിപ്പിക്കാൻ അവിടെ അവശേഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അവർ, യുവ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഉപദേശകരും സുഹൃത്തുക്കളും, 1961 ൽ ​​പ്രഖ്യാപിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ തന്റെ ശക്തി പരീക്ഷിക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു.

“മോസ്കോയിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ, പ്രത്യേക പ്രതീക്ഷകളോടെ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ വഞ്ചിച്ചില്ല,” കെറർ ഓർമ്മിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അമിതമായ ഉത്കണ്ഠയോ ആത്മാവിനെ വറ്റിക്കുന്ന ആവേശമോ ഭാരപ്പെടുത്താത്ത ഈ മാനസിക മനോഭാവം എന്നെ സഹായിച്ചു. തുടർന്ന്, മത്സരങ്ങളിൽ കളിക്കുന്ന യുവ സംഗീതജ്ഞർ ചിലപ്പോൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു അവാർഡിലെ പ്രാഥമിക ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് നിരാശരാകുമെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിച്ചു. അത് വിലങ്ങുതടിയായി, ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ഭാരത്താൽ ഒരാളെ ഭാരപ്പെടുത്തുന്നു, വൈകാരികമായി അടിമകളാക്കുന്നു: ഗെയിമിന് അതിന്റെ ലാഘവത്വം, സ്വാഭാവികത, അനായാസം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുന്നു ... 1961-ൽ ഞാൻ സമ്മാനങ്ങളെക്കുറിച്ചൊന്നും ചിന്തിച്ചില്ല - ഞാൻ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ശരി, ഒന്നാം സ്ഥാനവും സമ്മാന ജേതാവിന്റെ പദവിയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആശ്ചര്യം എനിക്ക് കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായിരുന്നു ... "

കേരറിന്റെ വിജയത്തിന്റെ അമ്പരപ്പ് കേരർക്ക് മാത്രമല്ല. 38 കാരനായ സംഗീതജ്ഞൻ, ആർക്കും മിക്കവാറും അജ്ഞാതനാണ്, മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേക അനുമതി ആവശ്യമാണ് (മത്സരാർത്ഥികളുടെ പ്രായപരിധി, നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, 32 വയസ്സായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവേദനാത്മക വിജയത്തോടെ മുമ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ച എല്ലാ പ്രവചനങ്ങളും അസാധുവാക്കി, എല്ലാ അനുമാനങ്ങളെയും അനുമാനങ്ങളെയും മറികടന്നു. "ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, റുഡോൾഫ് കെറർ ഒരു ശബ്ദായമാനമായ ജനപ്രീതി നേടി," മ്യൂസിക് പ്രസ്സ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. "ആനന്ദകരമായ വിജയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോസ്കോ കച്ചേരികളിൽ ആദ്യത്തേത് വിറ്റുതീർന്നു. റേഡിയോയിലും ടെലിവിഷനിലും കേരറുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റങ്ങളോട് മാധ്യമങ്ങൾ വളരെ അനുഭാവപൂർവ്വം പ്രതികരിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ തരംതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ പ്രൊഫഷണലുകൾക്കും അമച്വർമാർക്കുമിടയിൽ അദ്ദേഹം ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്ക് വിധേയനായി ... ” (റാബിനോവിച്ച് ഡി. റുഡോൾഫ് കെറർ // മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ്. 1961. നമ്പർ 6. പി. 6.).

താഷ്‌കന്റിൽ നിന്നുള്ള അതിഥി എങ്ങനെയാണ് ആധുനിക മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചത്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രസ്താവനകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും നിഷ്പക്ഷതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ തോത്, സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം. അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചില്ല - മോസ്കോയോ ലെനിൻഗ്രാഡോ അല്ല; അവൻ ആരെയും "പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല", മറിച്ച് അവൻ തന്നെയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. അവൾക്ക്, ഒരുപക്ഷേ, ബാഹ്യ തിളക്കം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരാൾക്ക് അവളിൽ മൂലകശക്തിയും ധൈര്യവും ശക്തമായ വ്യാപ്തിയും അനുഭവപ്പെട്ടു. ലിസ്റ്റിന്റെ “മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്സ്”, എഫ്-മൈനർ (“ട്രാൻസ്‌സെൻഡന്റൽ”) എറ്റ്യൂഡ്, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ “തീം ആൻഡ് വേരിയേഷൻസ്”, പ്രോകോഫീവിന്റെ ആദ്യ കൺസേർട്ടോ തുടങ്ങിയ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ കെറർ സന്തോഷിച്ചു. എന്നാൽ മറ്റെന്തിനെക്കാളും - വാഗ്നറുടെ "Tannhäuser" ലേക്കുള്ള ഓവർചർ - ലിസ്റ്റ്; ഈ കാര്യത്തെ അത്ഭുതങ്ങളുടെ അത്ഭുതമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചതിന് മോസ്കോ വിമർശനം പ്രതികരിച്ചു.

അതിനാൽ, കെരറിൽ നിന്ന് ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുന്നതിന് മതിയായ പ്രൊഫഷണൽ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം മറ്റൊന്നായിരുന്നു.

തന്നോട് മത്സരിച്ചവരേക്കാൾ പൂർണ്ണവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ജീവിതാനുഭവം കെഹ്‌ററിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിൽ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രായം, വിധിയുടെ മൂർച്ചയുള്ള വളവുകൾ, മിടുക്കരായ കലാപരമായ യുവാക്കളുമായി മത്സരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ, അവർ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ സഹായിച്ചു. "സംഗീതം," ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ പറഞ്ഞു, "എല്ലായ്‌പ്പോഴും അത് നിർവ്വഹിക്കുന്നയാളുടെ "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ടക്ടർ" ആണ്: "ലോഹം എങ്ങനെ താപ ചാലകമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു സാമ്യം വരച്ചു. (വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്. – എം., 1962. ലക്കം IC 71.). കെഹ്‌ററിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മുഴങ്ങിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന്, മത്സര ഘട്ടത്തിന് സാധാരണമല്ലാത്ത ഒന്നിന്റെ ശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ശ്രോതാക്കളും ജൂറി അംഗങ്ങളും അവരുടെ മുന്നിൽ കണ്ടത് മേഘങ്ങളില്ലാത്ത അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് കാലഘട്ടം വിട്ടുപോയ ഒരു അരങ്ങേറ്റക്കാരനെയല്ല, മറിച്ച് പക്വതയുള്ള, സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു കലാകാരനെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിൽ - ഗൗരവമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ കഠിനവും നാടകീയവുമായ ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട് - മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഓവർടോണുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒന്ന് ഊഹിച്ചു ... ഇതാണ് കെററിനോട് സാർവത്രിക സഹതാപം ആകർഷിച്ചത്.

സമയം കടന്നുപോയി. 1961-ലെ മത്സരത്തിന്റെ ആവേശകരമായ കണ്ടെത്തലുകളും സംവേദനങ്ങളും അവശേഷിച്ചു. സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് മുന്നേറിയ കെറർ, തന്റെ സഹ കച്ചേരി കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളരെക്കാലമായി യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവർ അവന്റെ ജോലിയെ സമഗ്രമായും വിശദമായും പരിചയപ്പെട്ടു - ഹൈപ്പില്ലാതെ, മിക്കപ്പോഴും ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പല നഗരങ്ങളിലും വിദേശത്തും - ജിഡിആർ, പോളണ്ട്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ബൾഗേറിയ, റൊമാനിയ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് രീതിയുടെ കൂടുതലോ കുറവോ ശക്തികളും പഠിച്ചു. അവർ എന്താണ്? ഇന്ന് ഒരു കലാകാരൻ എന്താണ്?

ഒന്നാമതായി, പ്രകടന കലയിൽ വലിയ രൂപത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; സ്മാരക സംഗീത ക്യാൻവാസുകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ. കെററിന് സാധാരണയായി വിശാലമായ ശബ്ദ ഇടങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ അയാൾക്ക് ക്രമേണയും ക്രമേണയും ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കാനും സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആശ്വാസങ്ങൾ ഒരു വലിയ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്താനും, പൂർണ്ണതകൾ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖ നൽകാനും കഴിയും; അവന്റെ സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികൾ അവയിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ദൂരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നതുപോലെ വീക്ഷിച്ചാൽ കൂടുതൽ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാന വിജയങ്ങളിൽ ബ്രാഹ്മിന്റെ ഫസ്റ്റ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തേത്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തേത്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ രണ്ടാമത്തേത്, പ്രോകോഫീവ്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, സ്വിരിഡോവ് എന്നിവരുടെ സൊണാറ്റ സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ കച്ചേരി കളിക്കാരും അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതല്ല. ഒരാളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ചരട് മാത്രമേ പുറത്തുവരൂ, കൂടുതലോ കുറവോ മിന്നുന്ന ശബ്ദ നിമിഷങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് ... കെററിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഒരിക്കലും സംഭവിക്കില്ല. സംഗീതം അവനിൽ നിന്ന് ഒരു ഇരുമ്പ് വളയത്താൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: അവൻ എന്ത് കളിച്ചാലും - ബാച്ചിന്റെ ഡി-മൈനർ കച്ചേരിയോ മൊസാർട്ടിന്റെ എ-മൈനർ സോണാറ്റയോ, ഷൂമാന്റെ "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും - അവന്റെ പ്രകടന ക്രമത്തിൽ എല്ലായിടത്തും, ആന്തരിക അച്ചടക്കം, കർശനമായ സംഘടന വിജയസാമഗ്രികൾ. ഒരിക്കൽ ഗണിതശാസ്ത്ര അധ്യാപകനായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന് യുക്തി, ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകൾ, സംഗീതത്തിലെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം എന്നിവയോടുള്ള അഭിരുചി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ കലവറ ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ മനോഭാവങ്ങൾ അങ്ങനെയാണ്.

മിക്ക വിമർശകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കെഹ്റർ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ രചയിതാവിന്റെ കൃതികൾ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ കേന്ദ്ര സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന - അതിന്റെ ധീരവും ശക്തവുമായ സ്വഭാവം, നിർബന്ധിത സ്വരം, ശക്തമായ വൈകാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - കെററിന്റെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു; ഈ സംഗീതത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന് വളരെക്കാലമായി ഒരു തൊഴിൽ തോന്നി, അതിൽ തന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. അവന്റെ ഗെയിമിലെ മറ്റ് സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ, ബീഥോവന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുമായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും ജൈവികവുമായ സംയോജനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും - രചയിതാവുമായുള്ള ആ ആത്മീയ ഐക്യം, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഞാൻ ആണ്" എന്ന് നിർവചിച്ച ആ സൃഷ്ടിപരമായ "സിംബയോസിസ്": "ഞാൻ ഉണ്ട്, ഞാൻ" ജീവിക്കുക, റോളിൽ എനിക്കും അങ്ങനെതന്നെ തോന്നുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു" (Stanislavsky KS സ്വയം ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടി // ശേഖരിച്ച കൃതികൾ - എം., 1954. ടി. 2. ഭാഗം 1. എസ്. 203.). പതിനേഴാമത്തെയും പതിനെട്ടാമത്തെയും സൊണാറ്റസ്, പാഥെറ്റിക്, അറോറ, അഞ്ചാമത്തെ കച്ചേരി, തീർച്ചയായും അപ്പാസിയോനറ്റ എന്നിവയാണ് കെഹ്‌ററുടെ ബീഥോവൻ റെപ്പർട്ടറിയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ "റോളുകൾ". (നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പിയാനിസ്റ്റ് ഒരിക്കൽ അപ്പാസിയോനാറ്റ എന്ന സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ചു, ഈ കൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാനം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പ്രേക്ഷകർക്ക് ലഭ്യമാക്കി.) ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ കേരറിന്റെ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളുമായി മാത്രമല്ല, മനുഷ്യനും ഒരു വ്യക്തിയുമായും യോജിക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരൻ, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്കൊപ്പം. ഉറച്ചതും വ്യക്തവുമായ ("ഇംപാക്ട്" ഒരു പങ്കുമില്ലാതെ) ശബ്ദ നിർമ്മാണം, ഫ്രെസ്കോ ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം "പാഥെറ്റിക്", "അപ്പാസിയോനറ്റ" എന്നിവയിലും മറ്റ് പല ബീഥോവന്റെ പിയാനോയിലും ഉയർന്ന കലാപരമായ പ്രേരണ നേടാൻ കലാകാരനെ സഹായിക്കുന്നു. opuses.

കെററിനൊപ്പം എപ്പോഴും വിജയിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകനുമുണ്ട്-സെർജി പ്രോകോഫീവ്. പല തരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചന, സംയമനം പാലിക്കുന്ന, ലാക്കോണിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടോക്കാറ്റോയോടുള്ള അഭിനിവേശം, തികച്ചും വരണ്ടതും മികച്ചതുമായ ഗെയിമിനായി. അതിലുപരിയായി, പ്രോക്കോഫീവ് കെററുമായി മിക്കവാറും എല്ലാ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുമായും അടുത്താണ്: “ശാഠ്യമുള്ള മെട്രിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ മർദ്ദം”, “താളത്തിന്റെ ലാളിത്യവും സമത്വവും”, “നിരന്തരവും ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതുമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം”, “മെറ്റീരിയലിറ്റി”. , "സ്ഥിരമായി വളരുന്ന വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളുടെ ജഡത്വം" (SE Feinberg) (ഫീൻബെർഗ് SE സെർജി പ്രോകോഫീവ്: ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ // പിയാനോയിസം ഒരു കലയായി. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). കെററിന്റെ കലാപരമായ വിജയങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ യുവ പ്രോകോഫീവിനെ കാണാൻ കഴിഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും സൊണാറ്റസ്, ഡില്യൂഷൻസ്, സി മേജറിലെ ആമുഖം, ദി ലവ് ഫോർ ത്രീ ഓറഞ്ച് എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തമായ മാർച്ച് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കേരർ പലപ്പോഴും ചോപ്പിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ സ്ക്രാബിൻ, ഡെബസ്സി എന്നിവരുടെ കൃതികളുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ ഇവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ വിഭാഗങ്ങളായിരിക്കാം. ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ നിസ്സംശയമായ വിജയം - ചോപ്പിന്റെ സെക്കൻഡ് സൊണാറ്റ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ മൂന്നാം സൊണാറ്റ ... - ഈ രചയിതാക്കളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ ചില നിഴൽ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. ഇവിടെയാണ്, ചോപ്പിന്റെ ഗംഭീരമായ വാൾട്ടുകളിലും, ആമുഖങ്ങളിലും, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ദുർബലമായ മിനിയേച്ചറുകളിലും, ഡെബസ്സിയുടെ ഗംഭീരമായ വരികളിലും, കെററിന്റെ കളികളിൽ ചിലപ്പോഴൊക്കെ പരിഷ്‌ക്കരണമില്ലെന്നും ചിലയിടങ്ങളിൽ അത് കഠിനമാണെന്നും ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. വിശദാംശങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായ വിപുലീകരണം, കൂടുതൽ പരിഷ്കരിച്ച വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ അതിൽ കാണുന്നത് മോശമായിരിക്കില്ല. ഒരുപക്ഷേ, ഓരോ പിയാനിസ്റ്റും, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനുപോലും, വേണമെങ്കിൽ, "അവന്റെ" പിയാനോയ്‌ക്കല്ലാത്ത ചില കഷണങ്ങൾക്ക് പേരിടാൻ കഴിയും; കെർ ഒരു അപവാദമല്ല.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കവിത ഇല്ലെന്നത് സംഭവിക്കുന്നു - അത് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ. സംവാദാത്മകമായ ഒരു വിധി പുറപ്പെടുവിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പോലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ-അവതാരകരുടെയും ഒരുപക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ “കവികളെയും” അതിന്റെ “ഗദ്യ എഴുത്തുകാരെയും” അറിയാം. (ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഏതാണ് "മികച്ചത്", "മോശം" എന്ന് വാദിക്കാൻ എഴുത്തുകാരുടെ ലോകത്ത് ആർക്കെങ്കിലും തോന്നുമോ? ഇല്ല, തീർച്ചയായും.) ആദ്യ തരം അറിയപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിനെ കുറിച്ച് നമ്മൾ ചിന്തിക്കുന്നത് കുറവാണ്. പലപ്പോഴും; ഉദാഹരണത്തിന്, "പിയാനോ കവി" എന്ന ആശയം തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായി തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, "പിയാനോയുടെ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരെ" കുറിച്ച് ഇത് പറയാൻ കഴിയില്ല. അതേസമയം, അവരിൽ നിരവധി രസകരമായ യജമാനന്മാരുണ്ട് - ഗൗരവമുള്ള, ബുദ്ധിമാനായ, ആത്മീയമായി അർത്ഥവത്തായ. ചിലപ്പോൾ, എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ചിലർ അവരുടെ ശേഖരത്തിന്റെ പരിധികൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായും കൂടുതൽ കർശനമായും നിർവചിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ചില കൃതികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുകയും മറ്റുള്ളവ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ, കേരർ അറിയപ്പെടുന്നത് ഒരു കച്ചേരി അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല. 1961 മുതൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ IV ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ വിജയി, പ്രശസ്ത ബ്രസീലിയൻ കലാകാരൻ എ. മൊറേറ-ലിമ, ചെക്ക് പിയാനിസ്റ്റ് ബോഷെന സ്റ്റെയ്‌നെറോവ, VIII ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ വിജയി ഐറിന പ്ലോട്ട്നിക്കോവ, മറ്റ് നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ തൊഴിലിൽ എന്തെങ്കിലും നേടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവനെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്," കെറർ പറയുന്നു. "ചിത്രകല, നാടകം, സിനിമ - "കലാകാരന്മാർ" എന്ന് ഞങ്ങൾ വിളിക്കുന്ന എല്ലാവരേയും ഒരു തുടർച്ചയായി വളർത്തിയെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. അത് ധാർമികമായ കടമയുടെ മാത്രം കാര്യമല്ല. നിങ്ങൾ പെഡഗോഗിയിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോൾ, പല കാര്യങ്ങളിലേക്കും നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എങ്ങനെ തുറക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു ... "

അതേ സമയം, ഇന്ന് കെറർ ടീച്ചറെ എന്തോ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇന്നത്തെ കലാപരമായ യുവാക്കളുടെ വളരെ വ്യക്തമായ പ്രായോഗികതയെയും വിവേകത്തെയും ഇത് അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. അമിതമായ ദൃഢമായ ബിസിനസ്സ് മിടുക്ക്. അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്യുന്ന മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തെ മറ്റ് സംഗീത സർവകലാശാലകളിലും അദ്ദേഹം സന്ദർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. “നിങ്ങൾ മറ്റ് യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ നോക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ പഠനത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടെ കരിയറിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. അവർ അന്വേഷിക്കുന്നത് അധ്യാപകരെ മാത്രമല്ല, സ്വാധീനമുള്ള രക്ഷിതാക്കളെ, അവരുടെ കൂടുതൽ പുരോഗതിയെ പരിപാലിക്കാൻ കഴിയുന്ന രക്ഷാധികാരികളെ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അവരുടെ കാലിൽ കയറാൻ സഹായിക്കും.

തീർച്ചയായും, യുവജനങ്ങൾ അവരുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, ഞാൻ എല്ലാം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നിട്ടും... ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഞാൻ വിചാരിക്കുന്നിടത്തല്ലെന്ന് കണ്ടതിൽ എനിക്ക് ഖേദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും മുൻഗണനകൾ മാറിമറിഞ്ഞതിൽ എനിക്ക് വിഷമിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരുപക്ഷെ എനിക്ക് തെറ്റിയിരിക്കാം..."

അവൻ ശരിയാണ്, തീർച്ചയായും, അവനത് നന്നായി അറിയാം. "ഇന്നത്തെ" യുവാക്കളിൽ അത്തരമൊരു സാധാരണവും നിസ്സാരവുമായ പിറുപിറുക്കലിനായി, അത്തരമൊരു വൃദ്ധന്റെ പരിഹാസത്തിന്റെ പേരിൽ ആരെങ്കിലും തന്നെ നിന്ദിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

* * *

1986/87, 1987/88 സീസണുകളിൽ, കെററിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിരവധി പുതിയ തലക്കെട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - B ഫ്‌ളാറ്റ് മേജറിലെ ബാച്ചിന്റെ പാർട്ടിറ്റ, ഒരു മൈനറിലെ സ്യൂട്ട്, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഒബർമാൻ വാലി ആൻഡ് ഫ്യൂണറൽ പ്രൊസഷൻ, ഗ്രിഗിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ. തന്റെ പ്രായത്തിൽ പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനും അവ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാനും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന വസ്തുത അദ്ദേഹം മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. പക്ഷേ - അത് ആവശ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ. ഒരിടത്ത് കുടുങ്ങിപ്പോകാതിരിക്കുക, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ അയോഗ്യരാക്കാതിരിക്കുക എന്നത് തികച്ചും ആവശ്യമാണ്; അതേ അനുഭവിക്കാൻ നിലവിലുള്ളത് കച്ചേരി അവതാരകൻ. ചുരുക്കത്തിൽ, തൊഴിൽപരമായും പൂർണ്ണമായും മനഃശാസ്ത്രപരമായും ഇത് ആവശ്യമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞതല്ല.

അതേ സമയം, കെരർ "പുനഃസ്ഥാപിക്കൽ" ജോലിയിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം എന്തെങ്കിലും ആവർത്തിക്കുകയും അത് തന്റെ കച്ചേരി ജീവിതത്തിലേക്ക് വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “മുൻ വ്യാഖ്യാനങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ വളരെ രസകരമാണ്. തൽഫലമായി, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ സ്വയം മാറും. കാലാകാലങ്ങളിൽ തിരികെ നൽകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്ന, കാലാനുസൃതമായി പുതുക്കുകയും പുനർവിചിന്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യേണ്ട കൃതികൾ ലോക സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. അവർ അവരുടെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ സമ്പന്നരാണ്, അതിനാൽ ബഹുമുഖംഒരാളുടെ ജീവിതയാത്രയുടെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും, മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത, കണ്ടെത്താത്ത, നഷ്‌ടമായ എന്തെങ്കിലും അവരിൽ തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും..." 1987-ൽ കെറർ തന്റെ ശേഖരത്തിൽ ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ പുനരാരംഭിച്ചു, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി.

അതേ സമയം, കേരർ ഇപ്പോൾ ഒരു കാര്യത്തിൽ ദീർഘനേരം നീണ്ടുനിൽക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു - പറയുക, ഒരേ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ, അവൻ എത്ര അടുപ്പവും പ്രിയപ്പെട്ടവനാണെങ്കിലും. "സംഗീത ശൈലികളും വ്യത്യസ്ത രചനാ ശൈലികളും മാറ്റുന്നത് സൃഷ്ടിയിലെ വൈകാരിക സ്വരം നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇത്രയും വർഷത്തെ കഠിനാധ്വാനത്തിനും, നിരവധി കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം പിയാനോ വായിക്കാനുള്ള അഭിരുചി നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. ഇവിടെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഇതരമാർഗ്ഗം എന്നെ വ്യക്തിപരമായി വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു - ഇത് ഒരുതരം ആന്തരിക പുതുക്കൽ നൽകുന്നു, വികാരങ്ങൾ പുതുക്കുന്നു, ക്ഷീണം ഒഴിവാക്കുന്നു.

ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും, ഒരു സമയം വരുന്നു, റുഡോൾഫ് റിക്കാർഡോവിച്ച് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, താൻ ഒരിക്കലും പഠിക്കാത്തതും സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാത്തതുമായ ഒരുപാട് കൃതികൾ ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ. ഇത് കൃത്യസമയത്ത് അല്ല ... ഇത് സങ്കടകരമാണ്, തീർച്ചയായും, പക്ഷേ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല. ഖേദത്തോടെ ഞാൻ കരുതുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എത്രഞാൻ കളിച്ചില്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഷുബർട്ട്, ബ്രാംസ്, സ്ക്രാബിൻ, മറ്റ് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. നിങ്ങൾ ഇന്ന് ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് കൂടുതൽ മികച്ചതാണ്.

വിദഗ്ധർ (പ്രത്യേകിച്ച് സഹപ്രവർത്തകർ) അവരുടെ വിലയിരുത്തലുകളിലും അഭിപ്രായങ്ങളിലും ചിലപ്പോൾ തെറ്റുകൾ വരുത്താമെന്ന് അവർ പറയുന്നു; പൊതുജനങ്ങൾ ആത്യന്തികമായി ഒരിക്കലും തെറ്റില്ല. വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സ് പറഞ്ഞു, “ഓരോ വ്യക്തിഗത ശ്രോതാക്കൾക്കും ചിലപ്പോൾ ഒന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവർ ഒത്തുചേരുമ്പോൾ അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു!” ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി, കേരറിന്റെ കല, ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച, സത്യസന്ധനായ, നിലവാരമില്ലാത്ത സംഗീതജ്ഞനായി കാണുന്നു. പിന്നെ അവർ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ലപങ്ക് € |

ജി. സിപിൻ, 1990