ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ രചിക്കാം?

ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു മെലഡി രചിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അയാൾ കുറഞ്ഞത് സംഗീതത്തോട് ഭാഗികമാണെന്നും ഒരു പ്രത്യേക സർഗ്ഗാത്മകതയുണ്ടെന്നുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് എത്രത്തോളം സംഗീത സാക്ഷരതയുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാനുള്ള കഴിവുണ്ടോ എന്നതാണ് ചോദ്യം. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, “പാത്രങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നത് ദൈവങ്ങളല്ല,” നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതം എഴുതാൻ നിങ്ങൾ മൊസാർട്ടായി ജനിക്കേണ്ടതില്ല.

അതിനാൽ, ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ രചിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾക്കായി വ്യത്യസ്ത ശുപാർശകൾ നൽകുന്നത് ശരിയായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, തുടക്കത്തിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് കൂടുതൽ വിശദമായി വിശദീകരിച്ചു.

എൻട്രി ലെവൽ (സംഗീതത്തിൽ "ആദ്യം മുതൽ" ഒരു വ്യക്തി)

ഇപ്പോൾ ഒരു ട്യൂൺ ആലപിക്കാനും മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ്റെ രൂപത്തിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത ഫലം നേടാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന നിരവധി കൺവേർഷൻ കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്. ഇത് സൗകര്യപ്രദവും വിനോദപ്രദവും ആണെങ്കിലും, സംഗീതം രചിക്കുന്ന ഒരു ഗെയിം പോലെയാണ്. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയ സമീപനമാണ്.

ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിൻ്റെ മോഡൽ ഓർഗനൈസേഷനെ നിങ്ങൾ പരിചയപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം അത് വലുതാണോ ചെറുതാണോ എന്നതിനെ നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ടോണിക്ക് കേൾക്കാൻ പഠിക്കണം, ഇത് ഏത് ഉദ്ദേശ്യത്തിൻ്റെയും പിന്തുണയാണ്. മോഡിൻ്റെ മറ്റെല്ലാ ഡിഗ്രികളും (ആകെ 7 ഉണ്ട്) എങ്ങനെയെങ്കിലും ടോണിക്കിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അടുത്ത ഘട്ടം കുപ്രസിദ്ധമായ "മൂന്ന് കോർഡുകൾ" മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യണം, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ലളിതമായ ഗാനവും ലളിതമായി പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഇവയാണ് ട്രയാഡുകൾ - ടോണിക്ക് (മോഡിൻ്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചത്, അതേ "ടോണിക്"), സബ്ഡൊമിനൻ്റ് (1-ആം ഘട്ടം), ആധിപത്യം (4-ആം ഘട്ടം). ഈ അടിസ്ഥാന കോർഡുകളുടെ ബന്ധം കേൾക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ചെവികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ (ഇതിൻ്റെ ഒരു മാനദണ്ഡം ഒരു ഗാനം സ്വതന്ത്രമായി ചെവിയിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവായിരിക്കാം), നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമായ മെലഡികൾ രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

സംഗീതത്തിൽ താളത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറവല്ല; അതിൻ്റെ പങ്ക് കവിതയിലെ പ്രാസത്തിൻ്റെ റോളിന് സമാനമാണ്. തത്വത്തിൽ, താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ ലളിതമായ ഗണിതമാണ്, സൈദ്ധാന്തികമായി അത് പഠിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. സംഗീത താളം അനുഭവിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി സംഗീതം കേൾക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രത്യേകമായി താളാത്മക പാറ്റേൺ ശ്രദ്ധിക്കുക, അത് സംഗീതത്തിന് എന്ത് പ്രകടനമാണ് നൽകുന്നതെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുക.

പൊതുവേ, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞത നിങ്ങളുടെ തലയിൽ രസകരമായ മെലഡികളുടെ ജനനത്തെ തടയുന്നില്ല, എന്നാൽ അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഈ മെലഡികൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു.

ഇൻ്റർമീഡിയറ്റ് ലെവൽ (ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയാം, ചെവി ഉപയോഗിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കാം, സംഗീതം പഠിച്ചിരിക്കാം)

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എല്ലാം ലളിതമാണ്. ചില സംഗീത അനുഭവങ്ങൾ ഒരു മെലഡി കൃത്യമായി നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതുവഴി അത് യോജിപ്പോടെ കേൾക്കുകയും സംഗീത യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതത്തിൻ്റെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണത പിന്തുടരരുതെന്ന് ഒരു തുടക്കക്കാരനായ എഴുത്തുകാരനെ ഉപദേശിക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഈണങ്ങളല്ല ഹിറ്റുകളാകുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വിജയകരമായ ഒരു മെലഡി അവിസ്മരണീയവും പാടാൻ എളുപ്പവുമാണ് (അത് ഒരു ഗായകനുവേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണെങ്കിൽ). സംഗീതത്തിലെ ആവർത്തനങ്ങളെ നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല; നേരെമറിച്ച്, ആവർത്തനങ്ങൾ ധാരണയ്ക്കും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിനും സഹായിക്കുന്നു. മെലഡിയിലും സാധാരണ കോർഡ് സീരീസിലും ചില "പുതിയ" കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ അത് രസകരമായിരിക്കും - ഉദാഹരണത്തിന്, മറ്റൊരു കീയിലേക്കുള്ള റെസലൂഷൻ അല്ലെങ്കിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ക്രോമാറ്റിക് നീക്കം.

തീർച്ചയായും, മെലഡിക്ക് ചില അർത്ഥങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, ചില വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കണം, മാനസികാവസ്ഥ.

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള അറിവ് (പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കണമെന്നില്ല)

സംഗീതത്തിൽ ചില ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയ ആളുകൾക്ക് "ഒരു മെലഡി എങ്ങനെ രചിക്കാം" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഉപദേശം നൽകേണ്ടതില്ല. ഇവിടെ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയവും പ്രചോദനവും നേരുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് ആർക്കും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കരകൗശലത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത് പ്രചോദനമാണ്.