പിയാനോയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം: മെച്ചപ്പെടുത്തൽ വിദ്യകൾ

പ്രിയ വായനക്കാരാ, നിങ്ങൾക്ക് നല്ല മാനസികാവസ്ഥ. ഈ ഹ്രസ്വ പോസ്റ്റിൽ, എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പഠിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും: ഞങ്ങൾ ചില പൊതു പോയിൻ്റുകൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും പിയാനോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകൾ നോക്കുകയും ചെയ്യും.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ പ്രക്രിയകളിലൊന്നാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ പദം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ നേരിട്ട് സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരേസമയം പ്രകടനവും രചനയും.

തീർച്ചയായും, എല്ലാ സംഗീതജ്ഞർക്കും മെച്ചപ്പെടുത്തലിൻ്റെ സാങ്കേതികത അറിയില്ല (ഇക്കാലത്ത്, പ്രധാനമായും ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഗായകർക്കൊപ്പമുള്ളവർ എന്നിവർക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും), ഈ ബിസിനസ്സ് ഏറ്റെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ചില ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും അനുഭവത്തിൻ്റെ ശേഖരണത്തോടൊപ്പം അദൃശ്യമായി ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് എന്താണ് പ്രധാനം?

ഇവിടെ ഞങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു: തീം, യോജിപ്പ്, താളം, ഘടന, രൂപം, തരം, ശൈലി. ഇനി കുറച്ചുകൂടി വിശദമായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കാം:

1. ഒരു തീം അല്ലെങ്കിൽ ഹാർമോണിക് ഗ്രിഡിൻ്റെ സാന്നിധ്യം, പിയാനോ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആവശ്യമില്ല, മറിച്ച് അഭികാമ്യമാണ് (അർത്ഥത്തിന്); പുരാതന സംഗീതത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബറോക്കിൽ), മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള തീം അവതാരകന് നൽകിയത് ഒരു പുറത്തുള്ളയാളാണ് - ഒരു പഠിച്ച കമ്പോസർ, അവതാരകൻ അല്ലെങ്കിൽ പഠിക്കാത്ത ശ്രോതാവ്.
2. സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത, അതായത്, അതിന് ഏതെങ്കിലും സംഗീത രൂപങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് - നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, അനന്തമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾ തളർന്നുതുടങ്ങും, അതുപോലെ നിങ്ങളുടെ ഭാവനയും - ഏകദേശം ഒരേ കാര്യം മൂന്ന് തവണ കേൾക്കാൻ ആരും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. കളിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ് (തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ വാക്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ റോണ്ടോ രൂപത്തിലോ മെച്ചപ്പെടുത്തിയില്ലെങ്കിൽ).
3. ഒരു തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു - അതായത്, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ തരം. നിങ്ങൾക്ക് വാൾട്ട്സ് വിഭാഗത്തിലോ മാർച്ച് വിഭാഗത്തിലോ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, കളിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മസുർക്കയുമായി വരാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഓപ്പറ ഏരിയയുമായി വരാം. സാരാംശം ഒന്നുതന്നെയാണ് - ഒരു വാൾട്ട്സ് ഒരു വാൾട്ട്സ് ആയിരിക്കണം, ഒരു മാർച്ച് ഒരു മാർച്ചിന് സമാനമായിരിക്കണം, കൂടാതെ ഒരു മസുർക്ക ഒരു സൂപ്പർ-മസുർക്കയായിരിക്കണം, അതിന് കാരണമായ എല്ലാ സവിശേഷതകളും (ഇവിടെ രൂപം, ഐക്യം, ഒപ്പം താളം).
4. ശൈലി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഒരു പ്രധാന നിർവ്വചനം കൂടിയാണ്. ശൈലി ഒരു സംഗീത ഭാഷയാണ്. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാൾട്ട്‌സും ചോപ്പിൻ്റെ വാൾട്‌സും ഒന്നല്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, കൂടാതെ ഷുബെർട്ടിൻ്റെ സംഗീത നിമിഷവും റാച്ച്‌മാനിനോവിൻ്റെ സംഗീത നിമിഷവും (ഇവിടെ ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത കമ്പോസർ ശൈലികൾ പരാമർശിച്ചു) ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇവിടെയും, നിങ്ങൾ ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട് - ചില പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ (പാരഡിയുടെ ആവശ്യമില്ല - ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്, രസകരമായ പ്രവർത്തനമാണെങ്കിലും) അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതം (താരതമ്യം ചെയ്യുക - ജാസ് ശൈലിയിലോ അക്കാദമിക് രീതിയിലോ, ബ്രാംസിൻ്റെ ഒരു റൊമാൻ്റിക് ബല്ലാഡിൻ്റെ സ്പിരിറ്റിലോ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ വിചിത്രമായ ഷെർസോയുടെ ആത്മാവിലോ).
5. റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ - ഇത് തുടക്കക്കാരെ ഗൗരവമായി സഹായിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. താളം അനുഭവിക്കുക, എല്ലാം ശരിയാകും! വാസ്തവത്തിൽ - ഒന്നാമതായി - ഏത് മീറ്ററിൽ (പൾസ്) നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ക്രമീകരിക്കും, രണ്ടാമതായി, ടെമ്പോ തീരുമാനിക്കുക: മൂന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ അളവുകൾക്കുള്ളിൽ എന്തായിരിക്കും, ചെറിയ ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ചലനം - പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ട്രിപ്പിറ്റുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചില സങ്കീർണ്ണമായ താളം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം സമന്വയമോ?
6. ടെക്സ്ചർ, ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇത് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ഉണ്ടാകും? അല്ലെങ്കിൽ കർശനമായ കോർഡുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഇടത് കൈയിൽ ഒരു വാൾട്ട്സ് ബാസ് കോർഡ്, വലതുവശത്ത് ഒരു മെലഡി, അല്ലെങ്കിൽ മുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന മെലഡി, അതിനു താഴെ ഏതെങ്കിലും സൌജന്യമായ അകമ്പടി, അല്ലെങ്കിൽ പൊതുവായ ചലന രൂപങ്ങൾ - സ്കെയിലുകൾ, ആർപെജിയോസ്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ സാധാരണയായി ക്രമീകരിക്കുക കൈകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു തർക്കം-സംഭാഷണം, അത് ഒരു ബഹുസ്വര സൃഷ്ടി ആയിരിക്കുമോ? ഇത് ഉടനടി തീരുമാനിക്കണം, തുടർന്ന് അവസാനം വരെ നിങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുക; അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നത് നല്ലതല്ല (ഇക്ലെക്റ്റിസിസം ഉണ്ടാകരുത്).

ഇംപ്രൊവൈസറുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ചുമതലയും ലക്ഷ്യവും - നിങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയാണെന്ന് ശ്രോതാവിന് പോലും അറിയാത്ത തരത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പഠിക്കുക.

മെച്ചപ്പെടുത്താൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം: വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അൽപ്പം

ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തീർച്ചയായും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിൽ സ്വന്തം അനുഭവമുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ ചില രഹസ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. വ്യക്തിപരമായി, ഈ ക്രാഫ്റ്റ് പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരേയും കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നല്ല, സ്വന്തമായി കളിക്കാൻ ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു.

എൻ്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്, വ്യത്യസ്തമായ ഈണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും അതുപോലെ സ്വന്തമായി രചിക്കാനുമുള്ള വലിയ ആഗ്രഹം എന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ചുവെന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഇത് എനിക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു, ഒരു പരിധി വരെ, ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഒരു രഹസ്യം പറയാം, ടീച്ചർ നിയോഗിച്ച സംഗീത ശകലങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഞാൻ ഇത് ചെയ്തു. ഫലം വ്യക്തമാണ് - ഞാൻ പാഠത്തിലേക്ക് വന്ന് അവർ പറയുന്നതുപോലെ "കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്" കഷണം കളിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് കണ്ടെങ്കിലും, പാഠപുസ്തകം പോലും വീട്ടിൽ തുറക്കാത്തതിനാൽ, സ്വാഭാവികമായും, ടീച്ചറോട് എനിക്ക് സമ്മതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പാഠത്തിനുള്ള എൻ്റെ നല്ല തയ്യാറെടുപ്പിനെ ടീച്ചർ എന്നെ അഭിനന്ദിച്ചു. .

അപ്പോൾ എന്നോട് ചോദിക്കൂ, പിയാനോ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്ന്? ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവർത്തിക്കും: നിങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര "സ്വതന്ത്ര" മെലഡികൾ പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, തിരഞ്ഞെടുത്ത് വീണ്ടും തിരഞ്ഞെടുക്കുക! നല്ല ഫലങ്ങൾ നേടാൻ പരിശീലനം മാത്രമേ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ. നിങ്ങൾക്കും ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള കഴിവുണ്ടെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ നിങ്ങൾ ഏതുതരം രാക്ഷസ സംഗീതജ്ഞനായി മാറുമെന്ന് ദൈവത്തിന് മാത്രമേ അറിയൂ.

നിങ്ങൾ അവിടെ കാണുന്നതെല്ലാം നോക്കുക എന്നതാണ് മറ്റൊരു ശുപാർശ. നിങ്ങൾ അസാധാരണമായ മനോഹരമായ അല്ലെങ്കിൽ മാന്ത്രിക ഐക്യം കാണുകയാണെങ്കിൽ - യോജിപ്പ് വിശകലനം ചെയ്യുക, അത് പിന്നീട് ഉപയോഗപ്രദമാകും; നിങ്ങൾ രസകരമായ ഒരു ടെക്സ്ചർ കാണുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് ഇതുപോലെ കളിക്കാനാകുമെന്നതും ശ്രദ്ധിക്കുക; നിങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന താളാത്മക രൂപങ്ങളോ സ്വരമാധുര്യമുള്ള തിരിവുകളോ കാണുന്നു - അത് കടമെടുക്കുക. പഴയ കാലത്ത് സംഗീതസംവിധായകർ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കോറുകൾ പകർത്തിയാണ് പഠിച്ചിരുന്നത്.

കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ... അത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് കൂടാതെ, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നും വരില്ല, അതിനാൽ എല്ലാ ദിവസവും സ്കെയിലുകൾ, ആർപെജിയോസ്, വ്യായാമങ്ങൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ എന്നിവ കളിക്കാൻ മടി കാണിക്കരുത്. ഇത് സുഖകരവും ഉപകാരപ്രദവുമാണ്.

മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന രീതികൾ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതികതകൾ

മെച്ചപ്പെടുത്താൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാമെന്ന് ആളുകൾ എന്നോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ, സംഗീത സാമഗ്രികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത രീതികൾ പരീക്ഷിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ആദ്യ മെച്ചപ്പെടുത്തലിലേക്ക് അവയെല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ഒതുക്കരുത്. ആദ്യത്തേത് സ്ഥിരമായി ശ്രമിക്കുക, ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നത്, രണ്ടാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തേത് - ആദ്യം പഠിക്കുക, അനുഭവം നേടുക, അതിനാൽ നിങ്ങൾ എല്ലാ രീതികളും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കും.

അതിനാൽ ചില മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഇതാ:

ഹാർമോണിക് - ഇവിടെ നിരവധി വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇത് യോജിപ്പിനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ആധുനിക മസാല നൽകുന്നു (ഇത് മസാലകൾ ഉണ്ടാക്കുക), അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ശുദ്ധതയും സുതാര്യതയും നൽകുന്നു. ഈ രീതി ലളിതമല്ല, ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും തുടക്കക്കാർക്ക് വളരെ പ്രകടമായതുമായ സാങ്കേതികതകളാണ്:

• സ്കെയിൽ മാറ്റുക (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് മേജർ ആയിരുന്നു - ഒമിനോർ, മൈനറിൽ ഇത് ചെയ്യുക);
• മെലഡി പുനഃക്രമീകരിക്കുക - അതായത്, അതിനായി ഒരു പുതിയ അനുബന്ധം തിരഞ്ഞെടുക്കുക, "പുതിയ ലൈറ്റിംഗ്", ഒരു പുതിയ അകമ്പടിയോടെ ഈണം വ്യത്യസ്തമായി മുഴങ്ങും;
• ഹാർമോണിക് ശൈലി മാറ്റുക (ഒരു കളറിംഗ് രീതിയും) - പറയുക, മൊസാർട്ട് സോണാറ്റ എടുത്ത് അതിലെ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ ഹാർമോണിയുകളും ജാസ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടും.

താളാത്മകമായ വഴി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നത് ഒരു മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക, അത് മാറ്റുക അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിക്കുക (അത് നഷ്‌ടപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ). ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും:

• ഒരു മെലഡിയുടെ മിറർ റിവേഴ്‌സൽ ഉണ്ടാക്കുന്നതിന്, സൈദ്ധാന്തികമായി ഇത് വളരെ ലളിതമാണ് - മുകളിലേക്കുള്ള ചലനത്തെ താഴേയ്‌ക്കുള്ള ചലനം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, തിരിച്ചും (ഇൻ്റർവെൽ റിവേഴ്‌സൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച്), എന്നാൽ പ്രായോഗികമായി നിങ്ങൾ അനുപാതത്തിൻ്റെയും അനുഭവത്തിൻ്റെയും ബോധത്തെ ആശ്രയിക്കേണ്ടതുണ്ട് ( ഇത് നല്ലതായി തോന്നുമോ?), ഒരുപക്ഷേ ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സാങ്കേതികത ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാവൂ.
• മെലിസ്മാസ് ഉപയോഗിച്ച് മെലഡി അലങ്കരിക്കുക: ഗ്രേസ് നോട്ടുകൾ, ട്രില്ലുകൾ, ഗ്രുപ്പെറ്റോസ്, മോർഡൻ്റ്സ് - അത്തരമൊരു തരം മെലഡിക് ലെയ്സ് നെയ്തെടുക്കാൻ.
• മെലഡിക്ക് വിശാലമായ ഇടവേളകളിലേക്ക് കുതിച്ചുചാട്ടമുണ്ടെങ്കിൽ (സെക്‌സ്‌റ്റ്, സെവൻത്, ഒക്‌ടേവ്), അവ ഫാസ്റ്റ് പാസുകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാം; മെലഡിയിൽ ദൈർഘ്യമേറിയ സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവ ഇനിപ്പറയുന്ന ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ചെറിയവയായി വിഭജിക്കാം: എ) റിഹേഴ്സൽ (പലതവണ ആവർത്തിക്കുക), ബി) പാടൽ (പ്രധാന ശബ്ദത്തെ തൊട്ടടുത്തുള്ള കുറിപ്പുകളാൽ ചുറ്റുക, അതുവഴി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക).
• നേരത്തെ മുഴങ്ങിയതിന് മറുപടിയായി ഒരു പുതിയ മെലഡി രചിക്കുക. ഇതിന് യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകത ആവശ്യമാണ്.
• ഈണമല്ല, രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം എന്ന മട്ടിൽ ഈണത്തെ വാക്യങ്ങളായി തിരിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വരികൾ (ചോദ്യം-ഉത്തരം) സംഗീതപരമായി ബഹുസ്വരമായി പ്ലേ ചെയ്യാം, അവയെ വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിലേക്ക് മാറ്റാം.
• സ്വരസൂചക തലവുമായി പ്രത്യേകമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റെല്ലാ മാറ്റങ്ങൾക്കും പുറമേ, നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രോക്കുകൾ വിപരീതമായവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം (ലെഗാറ്റോ മുതൽ സ്റ്റാക്കാറ്റോ, തിരിച്ചും), ഇത് സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റും!

താളാത്മക രീതി സംഗീതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവതാരകന്, ഒന്നാമതായി, വളരെ നല്ല താളബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം, നൽകിയിരിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് ഫോം നിലനിർത്താൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല. തുടക്കക്കാർക്ക്, ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഞങ്ങളെ പരിധിക്കുള്ളിൽ നിർത്തും.

നിങ്ങൾക്ക് മെലഡിയും മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിൻ്റെ മറ്റേതെങ്കിലും പാളിയും താളാത്മകമായി മാറ്റാൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, അനുബന്ധം. ഓരോ പുതിയ വ്യതിയാനത്തിലും ഞങ്ങൾ ഒരു പുതിയ തരം അകമ്പടി ഉണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് പറയാം: ചിലപ്പോൾ കോർഡൽ, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ബാസ്-മെലോഡിക്, ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങൾ കോർഡുകളെ ആർപെജിയോസ് ആയി ക്രമീകരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ അനുബന്ധവും രസകരമായ ചില താളാത്മക ചലനങ്ങളിൽ ക്രമീകരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്പാനിഷ് താളത്തിൽ. , അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോൾക്ക പോലെ, മുതലായവ). d.).

മെച്ചപ്പെടുത്തലിൻ്റെ ജീവനുള്ള ഉദാഹരണം: പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റായ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് "കാട്ടിൽ ഒരു ക്രിസ്മസ് ട്രീ ജനിച്ചു" എന്ന ഗാനത്തിൻ്റെ പ്രമേയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു!

ഉപസംഹാരമായി, എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ… മെച്ചപ്പെടുത്തണം, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഈ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള വലിയ ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരിക്കണം, കൂടാതെ പരാജയങ്ങളെ ഭയപ്പെടരുത്. കൂടുതൽ വിശ്രമവും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും, നിങ്ങൾ വിജയിക്കും!