ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ എഴുതാം

ആധുനിക ലോകത്ത്, അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളും എല്ലാ പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായും വേഗത നിലനിർത്തുന്ന ഒരു സമൂഹവും ഉള്ളതിനാൽ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ എഴുതാം എന്ന ചോദ്യം പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തികൾ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരും സ്വതന്ത്രമായി സംഗീത സാക്ഷരത നേടിയവരും, അവരുടെ സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സംഗീതം എഴുതുന്നത് ശരിക്കും സാധ്യമാണ്, ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് നന്ദി. പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പിസിയിൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ചുവടെ നോക്കും; സ്വാഭാവികമായും, പ്രാരംഭ തലത്തിലെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയണം.

സ്റ്റേജ് ഒന്ന്. ഭാവി രചനയുടെ ആശയവും രേഖാചിത്രങ്ങളും

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ യാതൊരു നിയന്ത്രണവുമില്ലാതെ നടത്തുന്നു. രചനയുടെ അടിസ്ഥാനം - മെലഡി - സ്ക്രാച്ചിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്; അതിന് ശബ്ദത്തിൻ്റെ ആഴവും ഭംഗിയും നൽകേണ്ടതുണ്ട്. മെലഡിയുടെ അന്തിമ പതിപ്പ് നിർണ്ണയിച്ച ശേഷം, നിങ്ങൾ അനുബന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കണം. ഭാവിയിൽ, ജോലിയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ ചെയ്ത ജോലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും.

സ്റ്റേജ് രണ്ട്. മെലഡി "വസ്ത്രധാരണം"

മെലഡിയും അനുബന്ധവും തയ്യാറായ ശേഷം, നിങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർക്കണം, അതായത്, പ്രധാന തീം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുക. ബാസ്, കീബോർഡുകൾ, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ എന്നിവയ്‌ക്കായി മെലഡികൾ എഴുതുകയും ഒരു ഡ്രം ഭാഗം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അടുത്തതായി, എഴുതിയ മെലഡികൾക്കായി നിങ്ങൾ ശബ്ദം തിരഞ്ഞെടുക്കണം, അതായത്, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാം. റെക്കോർഡുചെയ്‌ത എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദം യോജിപ്പുള്ളതായി തോന്നുകയും പ്രധാന തീമിന് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് മിശ്രണം ചെയ്യാൻ കഴിയും.

സ്റ്റേജ് മൂന്ന്. മിക്സിംഗ്

മിക്സിംഗ് എന്നത് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി റെക്കോർഡുചെയ്‌ത എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ഓവർലേയാണ്, പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സമയത്തിൻ്റെ സമന്വയത്തിന് അനുസൃതമായി അവയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യുക. രചനയുടെ ധാരണ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശരിയായ മിശ്രണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം ഓരോ ഭാഗത്തിൻ്റെയും വോളിയം ലെവലാണ്. ഉപകരണത്തിൻ്റെ ശബ്ദം മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ വേർതിരിച്ചറിയണം, എന്നാൽ അതേ സമയം മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളെ മുക്കിക്കളയരുത്. നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ അവരുമായി വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രധാന കാര്യം അത് അമിതമാക്കരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഘട്ടം നാല്. മാസ്റ്ററിംഗ്

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ എഴുതാം എന്ന ചോദ്യത്തിൻ്റെ അവസാന ഘട്ടം കൂടിയായ നാലാമത്തെ ഘട്ടം, മാസ്റ്റേജിംഗ് ആണ്, അതായത്, റെക്കോർഡ് ചെയ്ത രചനകൾ ഏതെങ്കിലും മാധ്യമത്തിലേക്ക് തയ്യാറാക്കുകയും കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ജോലിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥയെ ഒന്നും ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ നിങ്ങൾ സാച്ചുറേഷൻ ശ്രദ്ധിക്കണം. ഉപകരണങ്ങളൊന്നും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കരുത്; സമാനമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയാൽ, നിങ്ങൾ മൂന്നാം ഘട്ടത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അത് പരിഷ്കരിക്കുകയും വേണം. വ്യത്യസ്ത ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിൽ കോമ്പോസിഷൻ കേൾക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. റെക്കോർഡിംഗ് ഏകദേശം ഒരേ നിലവാരമുള്ളതായിരിക്കണം.

നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഏത് പ്രോഗ്രാമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, കാരണം അവയിൽ വലിയൊരു വൈവിധ്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊഫഷണൽ മ്യൂസിക് ക്രിയേഷൻ പ്രോഗ്രാം FL സ്റ്റുഡിയോ, സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ജനപ്രീതിയുള്ള നേതാവ്. ക്യൂബേസ് എസ്എക്സ് വളരെ ശക്തമായ ഒരു വെർച്വൽ സ്റ്റുഡിയോ കൂടിയാണ്, ഇത് നിരവധി പ്രശസ്ത ഡിജെകളും സംഗീതജ്ഞരും അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത വെർച്വൽ റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളുടെ അതേ തലത്തിൽ സോണാർ X1 ഉം പ്രൊപ്പല്ലർഹെഡ് റീസണും ഉണ്ട്, അവ റെക്കോർഡിംഗ്, എഡിറ്റിംഗ്, മിക്‌സിംഗ് കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റുഡിയോകളാണ്. പ്രോഗ്രാമിൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സംഗീതജ്ഞൻ്റെ വ്യക്തിഗത ആവശ്യങ്ങളും കഴിവുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ആത്യന്തികമായി, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ജനപ്രിയവുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പ്രോഗ്രാമുകളല്ല, മറിച്ച് ആളുകളാണ്.

കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നമുക്ക് കേൾക്കാം: