സംഗീത സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം

ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റി ക്ലാസിൽ ജോലിക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിന് മുമ്പ് നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കഴിഞ്ഞ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. ഈ മെറ്റീരിയലിലേക്കുള്ള ലിങ്ക് ഈ പോസ്റ്റിൻ്റെ അവസാനം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇന്ന് ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൻ്റെ വിശകലനത്തിലായിരിക്കും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ സംഗീത സാഹിത്യത്തിൻ്റെ പാഠങ്ങൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുക മാത്രമായിരിക്കും.

ആദ്യം, നമുക്ക് ചില പൊതു അടിസ്ഥാന പോയിൻ്റുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാം, തുടർന്ന് ചില തരം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക - ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ, സിംഫണി, വോക്കൽ സൈക്കിൾ മുതലായവ.

അതിനാൽ, ഓരോ തവണയും ഞങ്ങൾ ഒരു സംഗീത ശകലം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന പോയിൻ്റുകളിലേക്കെങ്കിലും ഉത്തരം തയ്യാറാക്കണം:

• സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ പൂർണ്ണ തലക്കെട്ട് (കൂടാതെ ഇവിടെ: ഒരു ശീർഷകത്തിൻ്റെയോ സാഹിത്യ വിശദീകരണത്തിൻ്റെയോ രൂപത്തിൽ ഒരു പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടോ?);
• സംഗീതത്തിൻ്റെ രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ (ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ രചന കൂട്ടായതാണെങ്കിൽ നിരവധി പേർ ഉണ്ടാകാം);
• ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ (ഓപ്പറകളിൽ, നിരവധി ആളുകൾ പലപ്പോഴും ലിബ്രെറ്റോയിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ തന്നെ വാചകത്തിൻ്റെ രചയിതാവാകാം);
• ഏത് സംഗീത വിഭാഗത്തിലാണ് കൃതി എഴുതിയിരിക്കുന്നത് (ഇത് ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ, അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണി, അല്ലെങ്കിൽ എന്താണ്?);
• സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സ്കെയിലിൽ ഈ കൃതിയുടെ സ്ഥാനം (രചയിതാവിന് ഇതേ വിഭാഗത്തിൽ മറ്റ് കൃതികൾ ഉണ്ടോ, ഈ കൃതി മറ്റുള്ളവരുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരുപക്ഷേ ഇത് നൂതനമാണോ അതോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടിയാണോ?) ;
• ഈ രചന ഏതെങ്കിലും സംഗീതേതര പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണോ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് ഒരു പുസ്തകത്തിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം, കവിത, പെയിൻ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് എഴുതിയതാണ്);
• ജോലിയിൽ എത്ര ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, ഓരോ ഭാഗവും എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു;
• കോമ്പോസിഷൻ നടത്തുന്നു (ഏത് ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, സമന്വയത്തിനായി, സോളോ ക്ലാരിനെറ്റിനായി, ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും മുതലായവ);
• പ്രധാന സംഗീത ചിത്രങ്ങളും (അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ, നായകന്മാർ) അവയുടെ തീമുകളും (സംഗീതം, തീർച്ചയായും).

 ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ചില തരത്തിലുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലേക്ക് പോകാം. സ്വയം വളരെ നേർത്തതായി വ്യാപിക്കാതിരിക്കാൻ, ഞങ്ങൾ രണ്ട് കേസുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും - ഓപ്പറയും സിംഫണിയും.

ഓപ്പറ വിശകലനത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ

ഓപ്പറ ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയാണ്, അതിനാൽ ഇത് നാടകവേദിയുടെ നിയമങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ അനുസരിക്കുന്നു. ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു പ്ലോട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ചുരുങ്ങിയത് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെങ്കിലും (ചിലപ്പോൾ കുറവല്ല, പക്ഷേ വളരെ മാന്യമാണ്). കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രകടനമായാണ് ഓപ്പറ അരങ്ങേറുന്നത്; പ്രകടനം തന്നെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു ഓപ്പററ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ പരിഗണിക്കേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:

1. ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോയും സാഹിത്യ സ്രോതസ്സും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം (ഒന്ന് ഉണ്ടെങ്കിൽ) - ചിലപ്പോൾ അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വളരെ ശക്തമായി, ചിലപ്പോൾ ഉറവിടത്തിൻ്റെ വാചകം ഓപ്പറയിൽ പൂർണ്ണമായോ ശകലങ്ങളിലോ മാറ്റമില്ലാതെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്;
2. പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും വിഭജനം (രണ്ടിൻ്റെയും എണ്ണം), ഒരു ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ എപ്പിലോഗ് പോലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം;
3. ഓരോ ആക്ടിൻ്റെയും ഘടന - പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ പ്രബലമാണ് (ഏരിയാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, കോറസ് മുതലായവ), അക്കങ്ങൾ പരസ്പരം പിന്തുടരുന്നതിനാൽ, അല്ലെങ്കിൽ ആക്റ്റുകളും സീനുകളും എൻഡ്-ടു-എൻഡ് സീനുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, തത്വത്തിൽ, പ്രത്യേക സംഖ്യകളായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയില്ല. ;
4. കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ ആലാപന ശബ്ദങ്ങളും - നിങ്ങൾ ഇത് അറിഞ്ഞാൽ മതി;
5. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - എവിടെ, ഏത് പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും അവർ പങ്കെടുക്കുന്നു, അവർ എന്താണ് പാടുന്നത്, അവ സംഗീതപരമായി എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു;
6. ഓപ്പറയുടെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം - ഇതിവൃത്തം എവിടെ, എങ്ങനെ ആരംഭിക്കുന്നു, വികസനത്തിൻ്റെ ഘട്ടങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, ഏത് പ്രവർത്തനത്തിലാണ്, എങ്ങനെയാണ് നിഷേധം സംഭവിക്കുന്നത്;
7. ഓപ്പറയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര നമ്പറുകൾ - ഒരു ഓവർച്ചറോ ആമുഖമോ ഉണ്ടോ, അതുപോലെ തന്നെ ഇടവേളകൾ, ഇൻ്റർമെസോകൾ, മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര പൂർണ്ണമായും ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ എപ്പിസോഡുകൾ - അവ എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത് (പലപ്പോഴും ഇവ ആക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത ചിത്രങ്ങളാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, a അവധിക്കാല ചിത്രം, ഒരു സൈനികൻ്റെ അല്ലെങ്കിൽ ശവസംസ്കാര മാർച്ച് മുതലായവ);
8. ഓപ്പറയിൽ കോറസ് എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടുകയോ ദൈനംദിന ജീവിതരീതി കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയോ ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കോറസ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രധാന വരികൾ ഉച്ചരിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഫലത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു , അല്ലെങ്കിൽ കോറസ് നിരന്തരം എന്തെങ്കിലും പുകഴ്ത്തുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറയിൽ പൊതുവായി ഗാനരംഗങ്ങൾ മുതലായവ);
9. ഓപ്പറയിൽ നൃത്ത നമ്പരുകൾ ഉണ്ടോ - ഓപ്പറയിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണമെന്താണ്, ഏത് പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ്;
10. ഓപ്പറയിൽ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉണ്ടോ - അവ എന്തൊക്കെയാണ്, അവ എന്തൊക്കെയാണ് (ചില നായകൻ, ചില വസ്തുക്കൾ, ചില വികാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവസ്ഥ, ചില പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും?).

 ഈ കേസിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം പൂർത്തിയാകുന്നതിന് കണ്ടെത്തേണ്ട കാര്യങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല ഇത്. ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ നിന്ന് ഉത്തരം ലഭിക്കും? ഒന്നാമതായി, ഓപ്പറയുടെ ക്ലാവിയറിൽ, അതായത്, അതിൻ്റെ സംഗീത വാചകത്തിൽ. രണ്ടാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹം വായിക്കാം, മൂന്നാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും - സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുക!

സിംഫണി വിശകലനത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ

ചില വഴികളിൽ, ഒരു സിംഫണി ഒരു ഓപ്പറയെക്കാൾ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. ഇവിടെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ വളരെ കുറവാണ് (ഓപ്പറ 2-3 മണിക്കൂറും സിംഫണി 20-50 മിനിറ്റും നീണ്ടുനിൽക്കും), കൂടാതെ അവരുടെ നിരവധി ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളുള്ള പ്രതീകങ്ങളൊന്നുമില്ല, അവ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പരസ്പരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ സിംഫണിക് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തിന് ഇപ്പോഴും അതിൻ്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

സാധാരണയായി, ഒരു സിംഫണിയിൽ നാല് ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു സിംഫണിക് സൈക്കിളിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന് രണ്ട് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്: ക്ലാസിക്കൽ തരം അനുസരിച്ച് റൊമാൻ്റിക് തരം അനുസരിച്ച്. മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തിൻ്റെയും തരം ഭാഗമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൻ്റെയും സ്ഥാനത്തിൽ അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിൽ ഒരു മിനിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഷെർസോ ഉണ്ട്, റൊമാൻ്റിക് സിംഫണികളിൽ ഒരു ഷെർസോ ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഒരു വാൾട്ട്സ് ഉണ്ട്). ഡയഗ്രം നോക്കുക:

ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും സാധാരണ സംഗീത രൂപങ്ങൾ ഡയഗ്രാമിലെ ബ്രാക്കറ്റുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണ വിശകലനത്തിനായി നിങ്ങൾ അതിൻ്റെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതിനാൽ, “സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ” എന്ന ലേഖനം വായിക്കുക, ഈ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ.

ചിലപ്പോൾ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിയോസിൻ്റെ "ഫൻ്റാസ്റ്റാസ്റ്റിക്" സിംഫണിയിലെ 5 ഭാഗങ്ങൾ, സ്ക്രാബിൻ്റെ "ദിവ്യ കവിതയിൽ" 3 ഭാഗങ്ങൾ, ഷുബെർട്ടിൻ്റെ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയിലെ 2 ഭാഗങ്ങൾ, ഒരു-ചലന സിംഫണികളും ഉണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ 21-ാമത്തെ സിംഫണി). ഇവ തീർച്ചയായും നിലവാരമില്ലാത്ത സൈക്കിളുകളാണ്, അവയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലെ മാറ്റം കമ്പോസറുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിൻ്റെ ചില സവിശേഷതകൾ മൂലമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോഗ്രാം ഉള്ളടക്കം).

ഒരു സിംഫണി വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിന് എന്താണ് പ്രധാനം:

1. സിംഫണിക് സൈക്കിളിൻ്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക (ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാൻ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ അദ്വിതീയമായ എന്തെങ്കിലും);
2. സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ടോണലിറ്റിയും (ആദ്യ ചലനത്തിന്) ഓരോ ചലനത്തിൻ്റെയും ടോണാലിറ്റി വെവ്വേറെ നിർണ്ണയിക്കുക;
3. സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ പ്രധാന തീമുകളുടെയും ആലങ്കാരികവും സംഗീതപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കുക;
4. ഓരോ ഭാഗത്തിൻ്റെയും ആകൃതി നിർണ്ണയിക്കുക;
5. സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, എക്‌സ്‌പോസിഷനിലും ആവർത്തനത്തിലും പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളുടെ ടോണാലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുക, അതേ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഈ ഭാഗങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കായി നോക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗം അതിൻ്റെ രൂപം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറിയേക്കാം. ആവർത്തന സമയം, അല്ലെങ്കിൽ മാറില്ല);
6. ഏതെങ്കിലും ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ കണ്ടെത്തുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക, എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ (ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന തീമുകൾ ഉണ്ടോ, അവ എങ്ങനെ മാറുന്നു?);
7. ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ വിശകലനം ചെയ്യുക (ഏത് തടികളാണ് മുൻനിരയിലുള്ളത് - സ്ട്രിംഗുകൾ, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് അല്ലെങ്കിൽ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ?);
8. മുഴുവൻ സൈക്കിളിൻ്റെയും വികസനത്തിൽ ഓരോ ഭാഗത്തിൻ്റെയും പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുക (ഏത് ഭാഗം ഏറ്റവും നാടകീയമാണ്, ഏത് ഭാഗമാണ് വരികൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഫലനങ്ങളായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഏത് ഭാഗങ്ങളിൽ മറ്റ് വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കുന്നു, അവസാനം എന്ത് നിഗമനമാണ് സംഗ്രഹിക്കുന്നത്? );
9. സൃഷ്ടിയിൽ സംഗീത ഉദ്ധരണികൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവ ഏതുതരം ഉദ്ധരണികളാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക; തുടങ്ങിയവ.

 തീർച്ചയായും, ഈ പട്ടിക അനിശ്ചിതമായി തുടരാം. ഏറ്റവും ലളിതവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വിവരങ്ങളെങ്കിലും ഉള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം - അത് ഒന്നുമില്ല എന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൻ്റെ വിശദമായ വിശകലനം നടത്തണോ വേണ്ടയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ നിങ്ങൾക്കായി സജ്ജമാക്കേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം സംഗീതവുമായി നേരിട്ട് പരിചയപ്പെടുക എന്നതാണ്.

ഉപസംഹാരമായി, വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുപോലെ, മുമ്പത്തെ മെറ്റീരിയലിലേക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു ലിങ്ക് നൽകുന്നു, അവിടെ ഞങ്ങൾ പ്രകടന വിശകലനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ ലേഖനം "പ്രത്യേകത പ്രകാരം സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം" ആണ്