പാഠം 5

മുമ്പത്തെ പാഠത്തിലെ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടതുപോലെ സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി, സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമല്ല, ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക ലോകവുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ആവശ്യമാണ്: സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, സൗണ്ട് പ്രൊഡ്യൂസർമാർ, സൗണ്ട് ഡിസൈനർമാർ, വീഡിയോ എഞ്ചിനീയർമാർ. വീഡിയോ സഹിതം.

അതിനാൽ, സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം എന്ന ചോദ്യം പലർക്കും പ്രസക്തമാണ്.

പ്രത്യേക സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമില്ലാത്തതും ഇപ്പോൾ പ്രയോഗിക്കാവുന്നതുമായ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും വ്യായാമങ്ങളും പാഠത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത ചെവി ഇല്ലാതെ ഞങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം!

എന്താണ് സംഗീത ചെവി

സംഗീതത്തിന് ചെവി സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആശയമാണ്. സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും മെലഡികളും മനസ്സിലാക്കാനും അവരുടെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകളും കലാപരമായ മൂല്യവും വിലയിരുത്താനും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണിത്.

മുമ്പത്തെ പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത ശബ്‌ദത്തിന് നിരവധി ഗുണങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടെത്തി: പിച്ച്, വോളിയം, ടിംബ്രെ, ദൈർഘ്യം.

പിന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ഈണത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ താളവും വേഗതയും, സ്വരച്ചേർച്ചയും സ്വരവും, ഒരു സംഗീത ശകലത്തിനുള്ളിൽ ശ്രുതിമധുരമായ വരികൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന രീതി മുതലായവ. അതിനാൽ, സംഗീതം കേൾക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് കഴിയും. ഒരു മെലഡിയുടെ ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കാനും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്ത എല്ലാ സംഗീത ഉപകരണവും കേൾക്കാനും.

എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള നിരവധി ആളുകൾ ഉണ്ട്, എല്ലാ ശബ്ദമുള്ള സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവർക്ക് അവരുടെ പേരുകൾ പോലും അറിയില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർക്ക് മെലഡിയുടെ ഗതി വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കാനും അതിന്റെ ടെമ്പോ പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിയും. ഒപ്പം ചുരുങ്ങിയ ശബ്ദത്തിലുള്ള താളവും. ഇവിടെ എന്താണ് കാര്യം? എന്നാൽ സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി എന്നത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഏകശില ആശയമല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. പല തരത്തിലുള്ള സംഗീത ശ്രവണമുണ്ട്.

സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾ

അതിനാൽ, ഈ തരത്തിലുള്ള സംഗീത ചെവികൾ എന്തൊക്കെയാണ്, ഏത് കാരണത്താലാണ് അവയെ തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നത്? നമുക്ക് അത് കണ്ടുപിടിക്കാം!

സംഗീത ചെവിയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:

പോളിഫോണിക് ശ്രവണം പ്രായോഗിക ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായതും വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പോളിഫോണിക് ശ്രവണത്തിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളിലും നൽകിയിരിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം മൊസാർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ കേൾവിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

14-ാം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ട് തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രി മിസെറെറെയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. Miserere-നുള്ള കുറിപ്പുകൾ കർശനമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരുന്നത്, വിവരങ്ങൾ ചോർത്തുന്നവർക്ക് പുറത്താക്കൽ നേരിടേണ്ടിവരും. മൊസാർട്ട് എല്ലാ മെലഡിക് ലൈനുകളുടെയും ശബ്ദവും കണക്ഷനും ചെവിയിൽ മനഃപാഠമാക്കി, അതിൽ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളും 9 ശബ്ദങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഈ മെറ്റീരിയൽ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് കുറിപ്പുകളിലേക്ക് മാറ്റി.

എന്നിരുന്നാലും, തുടക്കക്കാരായ സംഗീതജ്ഞർക്ക് തികഞ്ഞ പിച്ചിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - അത് എന്താണ്, അത് എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം, എത്ര സമയമെടുക്കും. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് നല്ലതാണെന്ന് പറയട്ടെ, പക്ഷേ അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം അസൗകര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. അത്തരമൊരു ശ്രവണത്തിന്റെ ഉടമകൾ ചെറിയ അസുഖകരവും നിരുപദ്രവകരവുമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രകോപിതരാകുന്നു, കൂടാതെ അവരിൽ ധാരാളം നമുക്ക് ചുറ്റും ഉണ്ടെന്നതിനാൽ, അവരോട് ഇത്രമാത്രം അസൂയപ്പെടേണ്ടതില്ല.

സംഗീതത്തിലെ മികച്ച പിച്ചിന് അതിന്റെ ഉടമയുമായി ക്രൂരമായ തമാശ കളിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഏറ്റവും സമൂലമായി ട്യൂൺ ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞർ അവകാശപ്പെടുന്നു. അത്തരം ആളുകൾക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളുടെയും ആധുനിക അനുരൂപീകരണങ്ങളുടെയും എല്ലാ ആനന്ദങ്ങളെയും വിലമതിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മറ്റൊരു കീയിൽ ഒരു ജനപ്രിയ രചനയുടെ ഒരു സാധാരണ കവർ പോലും അവരെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം. ഒറിജിനൽ കീയിൽ മാത്രം ജോലി കേൾക്കാൻ അവർ ഇതിനകം പരിചിതരാണ്, മാത്രമല്ല മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറാനും കഴിയില്ല.

സംഗീത ചെവിയുടെ ഇനങ്ങളിൽ രസകരമായ മറ്റൊരു കാഴ്ചയുണ്ട്. അതിനാൽ, ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത്, വലിയതോതിൽ, 2 തരം സംഗീത ചെവികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ: കേവലവും ആപേക്ഷികവും. ഞങ്ങൾ പൊതുവേ, സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് കൈകാര്യം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ മുകളിൽ പരിഗണിക്കുന്ന മറ്റ് എല്ലാ സംഗീത പിച്ചുകളെയും ആപേക്ഷിക പിച്ചിനെ പരാമർശിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു [N. കുറപ്പോവ, 2019].

ഈ സമീപനത്തിൽ ചില തുല്യതയുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പിച്ച്, ടിംബ്രെ അല്ലെങ്കിൽ ഡൈനാമിക്സ് മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ - ഒരു പുതിയ ക്രമീകരണം നടത്തുക, താക്കോൽ ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്യുക, വേഗത കൂട്ടുകയോ വേഗത കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുക - വളരെക്കാലമായി പരിചിതമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പോലും പലർക്കും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആളുകൾ. എല്ലാവർക്കും ഇത് ഇതിനകം പരിചിതമാണെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

അങ്ങനെ, "സംഗീതത്തിനായുള്ള ആപേക്ഷിക ചെവി" എന്ന പദത്താൽ സോപാധികമായി ഏകീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീത ചെവികളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ധാരണയ്ക്കായി, സംഗീത ശ്രവണത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്: മെലോഡിക്, റിഥമിക്, പിച്ച് മുതലായവ.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ജോലി എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതത്തിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ആദ്യം അവർ ഇടവേള കേൾവിയുടെ വികസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതായത് രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം (ഇടവേള) കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്. എന്നാൽ എല്ലാം ക്രമത്തിൽ സംസാരിക്കാം.

സോൾഫെജിയോയുടെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

ചുരുക്കത്തിൽ, സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്, ഇതിനകം ഒരു സാർവത്രിക പാചകക്കുറിപ്പ് ഉണ്ട്, ഇത് പഴയ നല്ല സോൾഫെജിയോ ആണ്. മിക്ക സോൾഫെജിയോ കോഴ്സുകളും ആരംഭിക്കുന്നത് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്, ഇത് പൂർണ്ണമായും യുക്തിസഹമാണ്. കുറിപ്പുകൾ അടിക്കുന്നതിന്, എവിടെ ലക്ഷ്യമിടണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

നിങ്ങൾ 2, 3 പാഠങ്ങൾ നന്നായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ, പ്രത്യേക സോൾഫെജിയോ മ്യൂസിക് ചാനലിൽ 3-6 മിനിറ്റ് പരിശീലന വീഡിയോകളുടെ ഒരു പരമ്പര കാണുക. ഒരുപക്ഷേ ഒരു തത്സമയ വിശദീകരണം എഴുതിയ വാചകത്തേക്കാൾ നന്നായി നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

പാഠം 1. സംഗീത സ്കെയിൽ, കുറിപ്പുകൾ:

പാഠം 2. സോൾഫെജിയോ. സുസ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ഘട്ടങ്ങൾ:

പാഠം 3

പാഠം 4. ചെറുതും വലുതും. ടോണിക്ക്, ടോണാലിറ്റി:

നിങ്ങളുടെ അറിവിൽ നിങ്ങൾക്ക് തികച്ചും ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ മെറ്റീരിയൽ എടുക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രസിദ്ധമായ സംഗീത രചനകൾ ഉദാഹരണമായി ഉപയോഗിച്ച് ഇടവേളകളുടെ ശബ്ദം ഉടനടി ഓർമ്മിക്കുക, അതേ സമയം വൈരുദ്ധ്യവും വ്യഞ്ജനാക്ഷരവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കേൾക്കുക.

ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു വീഡിയോ ശുപാർശ ചെയ്യും, എന്നാൽ ലക്ചറർ വ്യക്തമായി റോക്ക് സംഗീതവുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലല്ലെന്നും അഞ്ചാമത്തെ കോർഡുകളുടെ ആരാധകനല്ലെന്നും ദേഷ്യപ്പെടരുതെന്ന് ആദ്യം ഞങ്ങൾ റോക്ക് പ്രേമികളോട് ഒരു വലിയ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥന നടത്തും. മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, അവൻ വളരെ ബുദ്ധിമാനായ അധ്യാപകൻ

ഇപ്പോൾ, വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലേക്ക്.

വ്യായാമത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

ഒരു സംഗീതോപകരണം അല്ലെങ്കിൽ അനുകരണം വായിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മികച്ച സംഗീത ചെവി വികസിക്കുന്നു. പാഠം നമ്പർ 3 ന്റെ എല്ലാ ജോലികളും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടി നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ എടുത്തിട്ടുണ്ട്. അതായത്, ഗൂഗിൾ പ്ലേയിൽ നിന്ന് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്ത ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിലോ പെർഫെക്റ്റ് പിയാനോ പിയാനോ സിമുലേറ്ററിലോ അവർ പാഠം നമ്പർ 3-ൽ പഠിച്ച എല്ലാ ഇടവേളകളും വായിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്തു.

ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോൾ തന്നെ ചെയ്യാം. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് കീ ഉപയോഗിച്ചും ആരംഭിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു കീ രണ്ടുതവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് 0 സെമിറ്റോണുകളുടെ ഇടവേള ലഭിക്കും, 2 അടുത്തുള്ള കീകൾ - ഒരു സെമിറ്റോൺ, ഒന്നിന് ശേഷം - 2 സെമിടോണുകൾ മുതലായവ. പെർഫെക്റ്റ് പിയാനോ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, ടാബ്‌ലെറ്റിൽ വ്യക്തിപരമായി നിങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ കീകളുടെ എണ്ണം സജ്ജീകരിക്കാനാകും. ഡിസ്പ്ലേ. ഒരു സ്മാർട്ട്‌ഫോണിനേക്കാൾ ടാബ്‌ലെറ്റിൽ കളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണെന്നും ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, കാരണം. സ്‌ക്രീൻ വലുതാണ്, കൂടുതൽ കീകൾ അവിടെ ചേരും.

പകരമായി, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പതിവ് പോലെ നിങ്ങൾക്ക് സി മേജർ സ്കെയിലിൽ ആരംഭിക്കാം. ഇത്, മുമ്പത്തെ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, "ചെയ്യുക" എന്ന കുറിപ്പിൽ തുടങ്ങുന്ന ഒരു വരിയിലെ എല്ലാ വെള്ള കീകളും ആണ്. ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രീയ നൊട്ടേഷൻ (ചെറിയ ഒക്ടേവ് - C3-B3, 1st octave - C4-B4, മുതലായവ) അല്ലെങ്കിൽ ലളിതവും കൂടുതൽ പരിചിതവുമായ do, re, mi, fa, sol, la എന്നിവ അനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കീ പദവി ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാം. , si , ചെയ്യൂ. ഈ കുറിപ്പുകളാണ് ആരോഹണ ക്രമത്തിൽ തുടർച്ചയായി കളിക്കേണ്ടതും പാടേണ്ടതും. അപ്പോൾ വ്യായാമങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സംഗീത ചെവിക്കുള്ള സ്വതന്ത്ര വ്യായാമങ്ങൾ:

കൂടാതെ, ഈ വ്യായാമങ്ങളെല്ലാം സങ്കീർണ്ണമാക്കാം: ആദ്യം കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുക, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പാടുകയുള്ളൂ. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായി അടിച്ചെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, പനോ ട്യൂണർ ആപ്ലിക്കേഷൻ ഉപയോഗിക്കുക, അതിനായി നിങ്ങൾ മൈക്രോഫോണിലേക്ക് ആക്‌സസ്സ് അനുവദിക്കുക.

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യായാമ ഗെയിമിലേക്ക് പോകാം. ഗെയിമിന്റെ സാരാംശം: നിങ്ങൾ ഉപകരണത്തിൽ നിന്നോ സിമുലേറ്ററിൽ നിന്നോ തിരിയുന്നു, നിങ്ങളുടെ അസിസ്റ്റന്റ് ഒരേ സമയം 2, 3 അല്ലെങ്കിൽ 4 കീകൾ അമർത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ അസിസ്റ്റന്റ് എത്ര നോട്ടുകൾ അമർത്തിയെന്ന് ഊഹിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല. ശരി, നിങ്ങൾക്ക് ഈ കുറിപ്പുകൾ പാടാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ. നോട്ടുകൾ എന്താണെന്ന് ചെവികൊണ്ട് പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ അത് വളരെ നല്ലതാണ്. ഞാൻ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, കാണുക നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ഈ ഗെയിം കളിച്ചു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ:

ഞങ്ങളുടെ കോഴ്‌സ് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, പ്രൊഫഷണലുകൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ 5 അല്ലെങ്കിൽ 6 കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്താൽ, കാലക്രമേണ നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

എന്നെന്നേക്കുമായി കുറിപ്പുകൾ അടിക്കുന്നത് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഗായകർക്ക് ഈ കഴിവ് എങ്ങനെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് മനസിലാക്കുക, ഇതിനായി കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണെങ്കിൽ, വിശദമായ ഒരു അക്കാദമിക് മണിക്കൂർ (45 മിനിറ്റ്) നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പൂർണ്ണമായ പാഠം ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഒരു സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്നും അധ്യാപകനിൽ നിന്നുമുള്ള വിശദീകരണങ്ങളും പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങളും അലക്സാണ്ട്ര സിൽക്കോവ:

പൊതുവേ, എല്ലാം എളുപ്പത്തിലും ഉടനടിയും മാറുമെന്ന് ആരും അവകാശപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ സഹായമില്ലാതെ, ഒരു പ്രഭാഷണത്തിന്റെ സാധാരണ അക്കാദമിക് 45 മിനിറ്റിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമയം പ്രാഥമിക കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു.

പ്രത്യേക സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിന്റെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത രീതികൾക്ക് പുറമേ, ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകളുടെ സഹായം തേടാം. ഏറ്റവും രസകരവും ഫലപ്രദവുമായ ചിലതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

തികഞ്ഞ പിച്ച്

ഇതാണ്, ഒന്നാമതായി, "സമ്പൂർണ ചെവി - ചെവി, താളം പരിശീലനം" എന്ന ആപ്ലിക്കേഷൻ. സംഗീത ചെവിക്ക് പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് മുമ്പായി - നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും മറന്നുപോയാൽ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വമായ വ്യതിചലനം. ഇവിടെ പ്രധാനം അപേക്ഷാ വിഭാഗങ്ങൾ:

ഫലങ്ങൾ ഒരു 10-പോയിന്റ് സിസ്റ്റത്തിൽ സ്‌കോർ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചെവിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഭാവി ഫലങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാനും സംരക്ഷിക്കാനും കഴിയും.

കേൾവി കേവലം

"പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച്" എന്നത് "പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച്" അല്ല. ഇവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആപ്ലിക്കേഷനുകളാണ്, സമ്പൂർണ്ണ ശ്രവണം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു ഒരു സംഗീത ഉപകരണം പോലും തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അതിന് കീഴിൽ നിങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:

അവരുടെ സംഗീത ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം തീരുമാനിച്ചവർക്കും വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കും ഇത് വളരെ അനുയോജ്യമാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവരുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് എന്തെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ഫങ്ഷണൽ ഇയർ ട്രെയിനർ

രണ്ടാമതായി, ഫംഗ്ഷണൽ ഇയർ ട്രെയിനർ ആപ്ലിക്കേഷൻ ഉണ്ട്, അവിടെ കമ്പോസർ, സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രോഗ്രാമർ അലൈൻ ബെൻബസാറ്റ് എന്നിവരുടെ രീതി അനുസരിച്ച് സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യും. അദ്ദേഹം, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനുമായതിനാൽ, ആർക്കെങ്കിലും കുറിപ്പുകൾ മനഃപാഠമാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ഭയങ്കരമായ ഒന്നും കാണുന്നില്ല. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കേട്ട ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് ഊഹിക്കാനും ബട്ടൺ അമർത്താനും ആപ്പ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് രീതിയെക്കുറിച്ച് വായിക്കാം, തിരഞ്ഞെടുക്കുക അടിസ്ഥാന പരിശീലനം അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിക് നിർദ്ദേശം:

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കുറിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കേൾക്കാൻ ആദ്യം പഠിക്കാൻ ഇവിടെ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവയുടെ പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കുക.

ഓൺലൈനിൽ സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

കൂടാതെ, ഒന്നും ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാതെ തന്നെ ഓൺലൈനിൽ നേരിട്ട് സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, മ്യൂസിക് ടെസ്റ്റുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കണ്ടെത്താനാകും രസകരമായ പരിശോധനകൾ, അമേരിക്കൻ ഫിസിഷ്യനും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനുമായ ജേക്ക് മണ്ടൽ വികസിപ്പിച്ചത്:

ജേക്ക് മണ്ടൽ ടെസ്റ്റുകൾ:

നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള പരിശോധനകൾ പരിശോധിക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ധാരണയെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ഫലങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി സംശയിച്ചാലും അവയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന് ഒരുപോലെ രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ് “ഏത് ഉപകരണം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു?” എന്ന ഓൺലൈൻ ടെസ്റ്റ്. അവിടെ നിരവധി സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും 1 ഉത്തര ഓപ്ഷനുകളിൽ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഒരു ബാഞ്ചോ, ഒരു പിസിക്കാറ്റോ വയലിൻ, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ട്രയാംഗിൾ, ഒരു സൈലോഫോൺ എന്നിവ ഉണ്ടാകും. അത്തരം ജോലികൾ ഒരു ദുരന്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ടിഏത് ഉത്തര ഓപ്ഷൻ അവിടെയും ഉണ്ട്:

സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും പഠിച്ചതിന് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സംഗീത ഉപകരണമോ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ദീർഘനേരം ഇരിക്കാനുള്ള സമയമോ ഇല്ലെങ്കിൽപ്പോലും ഇതിനുള്ള അവസരങ്ങളുടെ ഒരു മഹാസമുദ്രമുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കാം. ഈ സാധ്യതകൾ ആ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും നമുക്ക് ചുറ്റും മുഴങ്ങുന്ന എല്ലാ സംഗീതവുമാണ്.

സംഗീത നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ നിരീക്ഷണം ഒരു സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തികച്ചും പൂർണ്ണമായ ഒരു രീതിയാണ്. പരിസ്ഥിതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും സംഗീതം ബോധപൂർവ്വം കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ശ്രദ്ധേയമായ ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ കഴിയും. ഏത് കുറിപ്പിലാണ് പെർഫൊറേറ്റർ മുഴങ്ങുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ കെറ്റിൽ തിളയ്ക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്റെ സ്വരത്തിൽ എത്ര ഗിറ്റാറുകൾ ഉണ്ട്, എത്ര സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സംഗീതോപകരണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു എന്ന് ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

കിന്നരവും സെല്ലോയും, 4-സ്ട്രിംഗ്, 5-സ്ട്രിംഗ് ബാസ് ഗിറ്റാർ, ബാക്കിംഗ് വോക്കൽ, ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ഇരട്ട ട്രാക്കിംഗ് എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഭാഗങ്ങൾ രണ്ടോ അതിലധികമോ തവണ ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുന്നതാണ് ഇരട്ട ട്രാക്കിംഗ്. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, പാഠം നമ്പർ 2-ൽ നിങ്ങൾ പഠിച്ച പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ചെവികൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുക. നിങ്ങൾ സ്വയം അസാധാരണമായ കേൾവി നേടിയില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കേൾക്കാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

നിങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി ഏകീകരിക്കുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിലോ അനുകരണത്തിലോ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് കേൾക്കുന്ന മെലഡി എടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇത്, വഴി, ഇടവേള കേൾവിയുടെ വികസനത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഏത് സ്വരത്തിൽ നിന്നാണ് മെലഡി ആരംഭിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾ ഈണത്തിന്റെ മുകളിലേക്കും താഴേക്കുമുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുകയും തൊട്ടടുത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം (ഇടവേള) മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് പ്രസക്തമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു പാട്ടിനായി ഉടൻ തന്നെ കോഡുകൾ തിരയാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. ആദ്യം, അത് സ്വയം എടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, കുറഞ്ഞത് പ്രധാന മെലോഡിക് ലൈനെങ്കിലും. തുടർന്ന് നിർദ്ദേശിച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഊഹങ്ങൾ പരിശോധിക്കുക. നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഇൻറർനെറ്റിൽ കാണുന്നതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഒരുപക്ഷേ ആരെങ്കിലും അവരുടെ സ്വന്തം പതിപ്പ് സൗകര്യപ്രദമായ സ്വരത്തിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കാം.

നിങ്ങൾ എത്ര ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, കോർഡുകളല്ല, മറിച്ച് കോർഡുകളുടെ ടോണിക്കുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകളിൽ നോക്കുക. ഇത് ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, mychords.net എന്ന സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാനം കണ്ടെത്തി കീകൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും "നീക്കുക". നിങ്ങൾ മെലഡി ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, കീകളിൽ ഒന്ന് നിങ്ങൾ കേട്ട കോർഡുകൾ കാണിക്കും. സൈറ്റിൽ പഴയതും പുതിയതുമായ ഒരു ടൺ പാട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ലളിതമായ നാവിഗേഷൻ:

ആവശ്യമുള്ള കോമ്പോസിഷനുമായി നിങ്ങൾ പേജിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഉടൻ കാണും ടോണാലിറ്റി വിൻഡോ വലത്തോട്ടും (വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ) ഇടത്തോട്ടും (കുറയ്ക്കാൻ) അമ്പുകളോടെ:

ഉദാഹരണത്തിന്, ലളിതമായ കോർഡുകളുള്ള ഒരു ഗാനം പരിഗണിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, 2020-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "നൈറ്റ് സ്‌നിപ്പേഴ്‌സ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ "സ്റ്റോൺ" കോമ്പോസിഷൻ. അതിനാൽ, അത് പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്ന കോർഡുകളിൽ:

നമ്മൾ കീ 2 സെമിടോണുകൾ ഉയർത്തിയാൽ, നമുക്ക് കോർഡുകൾ നോക്കാം:

അതിനാൽ, കീ ട്രാൻസ്‌പോസ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഓരോ കോർഡിന്റെയും ടോണിക്ക് ആവശ്യമായ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവതരിപ്പിച്ച ഉദാഹരണത്തിലെന്നപോലെ, 2 വർദ്ധിപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ സൈറ്റിന്റെ ഡെവലപ്പർമാരെ രണ്ടുതവണ പരിശോധിച്ച് ഓരോ ഒറിജിനൽ കോർഡിലേക്കും 2 സെമിടോണുകൾ ചേർത്താൽ, നിങ്ങൾ കാണും, ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു:

ഒരു പിയാനോ കീബോർഡിൽ, വെള്ളക്കാരും കറുത്തവരും നൽകി നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്ര കീകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കോർഡിന്റെ വിരൽ വലത്തോട്ടോ ഇടത്തോട്ടോ നീക്കുക. ഒരു ഗിറ്റാറിൽ, താക്കോൽ ഉയർത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കപ്പോ തൂക്കിയിടാം: പ്ലസ് 1 സെമി ടോൺ ആദ്യ ഫ്രെറ്റിൽ, പ്ലസ് 2 സെമിറ്റോണുകൾ രണ്ടാമത്തെ ഫ്രെറ്റിൽ, അങ്ങനെ പലതും.

കുറിപ്പുകൾ ഓരോ 12 സെമിറ്റോണുകളും (ഒരു ഒക്ടേവ്) ആവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ, വ്യക്തതയ്ക്കായി താഴ്ത്തുമ്പോൾ അതേ തത്ത്വം ഉപയോഗിക്കാം. ഫലം ഇതാണ്:

6 സെമിടോണുകൾ കൂട്ടുകയും കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നമ്മൾ അതേ കുറിപ്പിലേക്ക് വരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. സംഗീതത്തിനായുള്ള നിങ്ങളുടെ ചെവി ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വികസിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ കേൾക്കാനാകും.

അടുത്തതായി, നിങ്ങൾ ഗിറ്റാറിലെ കോർഡിന്റെ സൗകര്യപ്രദമായ വിരലടയാളം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. തീർച്ചയായും, 10-11 ഫ്രെറ്റിൽ ഒരു കപ്പോ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നത് അസൗകര്യമാണ്, അതിനാൽ ഫിംഗർബോർഡിലൂടെയുള്ള അത്തരമൊരു ചലനം കീകൾ ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യുന്ന തത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദൃശ്യപരമായ ധാരണയ്ക്കായി മാത്രം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഒരു പുതിയ കീയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള കോഡ് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഏത് കോഡ് ലൈബ്രറിയിലും നിങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു വിരലടയാളം എളുപ്പത്തിൽ എടുക്കാം.

അതിനാൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച എഫ്-മേജർ കോർഡിനായി, ഗിറ്റാറിൽ ഇത് എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യാം എന്നതിന് 23 ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട് [MirGitar, 2020]. ജി-മേജറിനായി, എല്ലായിടത്തും 42 ഫിംഗറിംഗുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു [MirGitar, 2020]. വഴിയിൽ, നിങ്ങൾ അവയെല്ലാം പ്ലേ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കും. പാഠത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഗിറ്റാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പാഠം 6 പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം വീണ്ടും അതിലേക്ക് മടങ്ങുക. അതിനിടയിൽ, ഞങ്ങൾ സംഗീത ചെവിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരും.

കുട്ടികളിലും കുട്ടികളിലും സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം

നിങ്ങൾക്ക് കുട്ടികളുണ്ടെങ്കിൽ, കളിക്കുമ്പോൾ അവരോടൊപ്പം സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു ചെവി വളർത്തിയെടുക്കാം. സംഗീതത്തിൽ കൈകൊട്ടാനോ നൃത്തം ചെയ്യാനോ നഴ്സറി ഗാനം ആലപിക്കാനോ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുക. അവരോടൊപ്പം ഊഹിക്കൽ ഗെയിം കളിക്കുക: കുട്ടി തിരിഞ്ഞ് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കീകൾ കുലുക്കുക, ചട്ടിയിൽ താനിന്നു ഒഴിക്കുക, കത്തി മൂർച്ച കൂട്ടുക തുടങ്ങിയവ.

നിങ്ങൾക്ക് "മെനഗറി" കളിക്കാം: കടുവ മുരളുന്നതും നായ കുരയ്ക്കുന്നതും പൂച്ച മിയാവ് ചെയ്യുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് ചിത്രീകരിക്കാൻ കുട്ടിയോട് ആവശ്യപ്പെടുക. വഴിയിൽ, മിക്സഡ് വോക്കൽ ടെക്നിക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വ്യായാമങ്ങളിലൊന്നാണ് മിയോവിംഗ്. വോയ്‌സ് ആൻഡ് സ്പീച്ച് ഡെവലപ്‌മെന്റ് കോഴ്‌സിന്റെ ഭാഗമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ആലാപന പാഠത്തിൽ നിന്ന് വോക്കൽ ടെക്‌നിക്കുകളെയും ടെക്‌നിക്കുകളെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലറിയാനാകും.

തീർച്ചയായും, പുസ്തകം അറിവിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഉറവിടമായി തുടരുന്നു. "സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം" എന്ന പുസ്തകം ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാം. ഷട്കോവ്സ്കി, 2010]. ഈ പുസ്തകത്തിലെ ശുപാർശകൾ പ്രധാനമായും കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം മുതൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ധാരാളം ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകളും അവിടെ കണ്ടെത്താനാകും. മറ്റൊരു ഉപയോഗപ്രദമായ രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം മാനുവൽ "സംഗീത ചെവി" [എസ്. ഓസ്കിന, ഡി. പാർനെസ്, 2005]. ഇത് പൂർണ്ണമായും പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള അറിവിൽ എത്താൻ കഴിയും.

കുട്ടികളുമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനായി പ്രത്യേക സാഹിത്യവും ഉണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ പിച്ച് കേൾവിയുടെ ഉദ്ദേശ്യപരമായ വികസനത്തിന് [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. “സോൾഫെജിയോ ക്ലാസുകളിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ പാട്ടുകൾ നിങ്ങൾക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം [കെ. മാലിനിന, 2019]. വഴിയിൽ, അതേ പുസ്തകം അനുസരിച്ച്, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ ധാരണയ്ക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ സോൾഫെജിയോയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം എന്നതിന്റെ എല്ലാ വഴികളും ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം.

സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ:

നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചതുപോലെ, സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിനായുള്ള ക്ലാസുകൾ ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പമോ സ്വതന്ത്രമോ മാത്രമായിരിക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരിടത്തും നിർബന്ധിക്കുന്നില്ല. യോഗ്യരായ സംഗീതത്തോടൊപ്പമോ പാട്ടുപാടുന്ന അദ്ധ്യാപകരോടൊപ്പമോ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ അവസരം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ മികച്ച നിയന്ത്രണവും ആദ്യം എന്താണ് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമാക്കിയ ഉപദേശവും നൽകും.

അതേ സമയം, ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്ര പഠനങ്ങൾ റദ്ദാക്കില്ല. മിക്കവാറും എല്ലാ അധ്യാപകരും സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനത്തിനായി ലിസ്റ്റുചെയ്ത വ്യായാമങ്ങളിലും സേവനങ്ങളിലും ഒന്ന് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. മിക്ക അധ്യാപകരും സ്വതന്ത്ര വായനയ്ക്കായി പ്രത്യേക സാഹിത്യം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, "സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം" [ജി. ഷട്കോവ്സ്കി, 2010].

എല്ലാ സംഗീതജ്ഞർക്കും നിർബന്ധമായും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് വാർഫോലോമി വക്രോമീവിന്റെ "സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തം" [വി. വക്രോമീവ്, 1961]. ഇഗോർ സ്പോസോബിന്റെ "എലിമെന്ററി തിയറി ഓഫ് മ്യൂസിക്" എന്ന പാഠപുസ്തകം തുടക്കക്കാർക്ക് എളുപ്പവും കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു [I. സ്പോസോബിൻ, 1963]. പ്രായോഗിക പരിശീലനത്തിനായി, അവർ സാധാരണയായി "എലിമെന്ററി മ്യൂസിക് തിയറിയിലെ പ്രശ്നങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും" ഉപദേശിക്കുന്നു [വി. ഖ്വോസ്റ്റെങ്കോ, 1965].

നിർദ്ദേശിച്ച ഏതെങ്കിലും ശുപാർശകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചെവിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക. ഇത് പാടുന്നതിലും തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതോപകരണത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിലും നിങ്ങളെ വളരെയധികം സഹായിക്കും. കോഴ്‌സിന്റെ അടുത്ത പാഠം സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. അതിനിടയിൽ, പരിശോധനയുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങളുടെ അറിവ് ഏകീകരിക്കുക.

പാഠം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പരിശോധന

ഈ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ചെറിയ ടെസ്റ്റ് നടത്താം. ഓരോ ചോദ്യത്തിനും ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമേ ശരിയാകൂ. നിങ്ങൾ ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, സിസ്റ്റം യാന്ത്രികമായി അടുത്ത ചോദ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കടന്നുപോകാൻ ചെലവഴിച്ച സമയവും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന പോയിന്റുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും ചോദ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്‌തമാണെന്നും ഓപ്‌ഷനുകൾ ഷഫിൾ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെന്നും ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഇനി നമുക്ക് സംഗീതോപകരണങ്ങളെ പരിചയപ്പെടാം.