പാഠം 4

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത ബഹുസ്വരത. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഇത് കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം മനസിലാക്കാനോ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മെലഡിയുടെ മനോഹരമായ ഡ്യുയറ്റ് പാടാനോ പൂർണ്ണമായ സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ പാടാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലളിതമായ ട്രാക്ക് റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് മിക്സ് ചെയ്യാനോ കഴിയില്ല. , ശബ്ദം കൂടാതെ, ഗിറ്റാർ, ബാസ്, ഡ്രംസ് ശബ്ദം.

അതിനാൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം.

പ്രവർത്തന പദ്ധതി വ്യക്തമാണ്, അതിനാൽ നമുക്ക് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാം!

ബഹുസ്വരത എന്ന ആശയം

"പോളിഫോണി" എന്ന പദം ലാറ്റിൻ പോളിഫോണിയയിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, ഇവിടെ പോളി എന്നാൽ "പലതും" ഫോണിയ "ശബ്ദം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. പോളിഫോണി എന്നാൽ പ്രവർത്തനപരമായ സമത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ (ശബ്ദങ്ങളും മെലഡികളും) ചേർക്കുന്ന തത്വമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ഇതാണ് പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, അതായത് രണ്ടോ അതിലധികമോ മെലഡികളും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു. ബഹുസ്വരത പല സ്വതന്ത്ര ശബ്ദങ്ങളുടെയും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ മെലഡികളുടെയും ഏകീകൃത സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, "പോളിഫോണി" എന്ന അതേ പേരിലുള്ള അച്ചടക്കം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലയുടെയും സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റികളിലും വകുപ്പുകളിലും പഠിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ പോളിഫോണിയ എന്ന വിദേശ പദം ലാറ്റിന് പകരം സിറിലിക്കിൽ എഴുതിയതൊഴിച്ചാൽ കാര്യമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല. കൂടാതെ, "കേൾക്കുന്നതുപോലെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു" എന്ന നിയമം അനുസരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ പദം എല്ലാവരും വ്യത്യസ്തമായി കേൾക്കുന്നു എന്നതാണ് സൂക്ഷ്മത, സമ്മർദ്ദങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, 1847 ൽ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച “ചർച്ച് സ്ലാവോണിക്, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടുവിൽ”, “പോളിഫോണി” എന്ന വാക്കിലെ രണ്ടാമത്തെ “o” ഉം വാക്കിലെ രണ്ടാമത്തെ “ഒപ്പം” ഉം ഊന്നിപ്പറയാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പോളിഫോണിക്" [നിഘണ്ടു, വി.3, 1847]. ഇത് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഇതാ ഈ പതിപ്പിലെ പേജ്:

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഇന്നുവരെ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ രണ്ട് വകഭേദങ്ങൾ സമാധാനപരമായി നിലനിൽക്കുന്നു: അവസാനത്തെ "o" ലും രണ്ടാമത്തെ അക്ഷരം "i" യിലും. അതിനാൽ, "ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ" യിൽ അവസാനത്തെ "ഒ" [വി. ഫ്രെനോവ്, 20]. ഇവിടെ TSB പേജിന്റെ സ്ക്രീൻഷോട്ട്:

ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനായ സെർജി കുസ്നെറ്റ്സോവ് എഡിറ്റുചെയ്ത വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിൽ, "പോളിഫോണി" എന്ന വാക്കിൽ "i" എന്ന രണ്ടാമത്തെ അക്ഷരം അടിവരയിട്ടു [എസ്. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, 2000]. "പോളിഫോണിക്" എന്ന വാക്കിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് "ഒപ്പം" എന്ന അക്ഷരത്തിനാണ്, മുൻ പതിപ്പുകളിലേതുപോലെ:

Google Translate അവസാനത്തെ ഓപ്ഷനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, നിങ്ങൾ വിവർത്തന കോളത്തിൽ "പോളിഫോണി" എന്ന വാക്ക് നൽകി സ്പീക്കർ ഐക്കണിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്താൽ, അവസാന അക്ഷരമായ "കൂടാതെ" നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കും. സ്പീക്കർ ഐക്കൺ ചിത്രത്തിൽ ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ വട്ടമിട്ടിരിക്കുന്നു:

പൊതുവേ, പോളിഫോണി എന്താണെന്നും ഈ വാക്ക് എങ്ങനെ ശരിയായി ഉച്ചരിക്കാമെന്നും ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി, നമുക്ക് വിഷയത്തിലേക്ക് കടക്കാം.

ബഹുസ്വരതയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും

ബഹുസ്വരത സംഗീതത്തിലെ തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിൽ ഇതിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. അതിനാൽ, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പോളിഫോണിക്ക് തുടക്കത്തിൽ പ്രധാനമായും ഉപകരണ അടിസ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പല തന്ത്രികളുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, തന്ത്രി മേളങ്ങൾ, ആലാപനത്തിന്റെ തന്ത്രി അകമ്പടി എന്നിവ അവിടെ വ്യാപകമായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബഹുസ്വരത പലപ്പോഴും ശബ്ദമുയർത്തിയിരുന്നു. അകാപെല്ല (സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ) ഉൾപ്പെടെയുള്ള കോറൽ ആലാപനമായിരുന്നു അത്.

പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തെ സാധാരണയായി "ഹെറ്ററോഫോണി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് ഡിസോണൻസ്. അതിനാൽ, ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കോറലിന്റെ ശബ്ദത്തിന് മുകളിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന രീതി സ്വീകരിച്ചു, അതായത് ആരാധനക്രമ ഗാനം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, മോട്ടറ്റ് വ്യാപകമായി - നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുള്ള സ്വരങ്ങൾ. അതൊരു കോറൽ മാത്രമല്ല അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു സൂപ്പർ സ്ട്രക്ചറും ആയിരുന്നില്ല. കോറലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണെങ്കിലും ഇത് ഇതിനകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വര കൃതിയായിരുന്നു. പൊതുവേ, പള്ളിയുടെയും മതേതര ആലാപനത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഹൈബ്രിഡ് സംഗീത രൂപമായി മോട്ടറ്റ് മാറിയിരിക്കുന്നു.

പള്ളിപ്പാട്ടും സാങ്കേതികമായി പുരോഗമിച്ചു. അതിനാൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ കുർബാന എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു. സോളോ, കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഇത്. പൊതുവേ, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പിണ്ഡങ്ങളും മോട്ടുകളും പോളിഫോണിയുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. ശബ്ദത്തിന്റെ സാന്ദ്രത കൂടുകയും കുറയുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകൾ, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ക്രമാനുഗതമായി ഉൾപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിലൂടെ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു പ്രത്യേക മതേതര ആലാപന പാരമ്പര്യവും വികസിച്ചു. അതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മാൻഡ്രിഗൽ പോലുള്ള ഒരു ഗാന ഫോർമാറ്റ് ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ഇത് രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദ സൃഷ്ടിയാണ്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു ലവ് ലിറിക്കൽ ഉള്ളടക്കം. ഈ ഗാന സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടക്കം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അവർക്ക് കാര്യമായ വികസനം ലഭിച്ചില്ല. 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മാഡ്രിഗലുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന താളങ്ങൾ, വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് സ്വാതന്ത്ര്യം, മോഡുലേഷന്റെ ഉപയോഗം (ജോലിയുടെ അവസാനം മറ്റൊരു കീയിലേക്കുള്ള മാറ്റം) എന്നിവയാണ്.

"റിച്ചെകാർ" എന്ന പദം ഫ്രഞ്ച് റീച്ചറിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനർത്ഥം "തിരയൽ" (പ്രസിദ്ധമായ ചെർചെസ് ലാ ഫെമ്മെ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?) കൂടാതെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. തുടക്കത്തിൽ, ഈ പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്വരസൂചകത്തിനായുള്ള തിരയൽ, പിന്നീട് - ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ തിരയലും വികാസവും. റിച്ചെകാറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രൂപങ്ങൾ ക്ലാവിയറിനുള്ള ഒരു കഷണം, ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിനുള്ള ഒരു ഭാഗം.

1540-ൽ വെനീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരത്തിൽ നിന്നാണ് ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന റിച്ച്കാർ കണ്ടെത്തിയത്. 4-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ജിറോലാമോ കവാസോണിയുടെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാവിയറിനായുള്ള മറ്റൊരു 1543 കഷണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ മഹാനായ പ്രതിഭ എഴുതിയ ബാച്ചിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗിൽ നിന്നുള്ള 6-വോയ്സ് റിച്ചെകാർ ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.

വോക്കൽ പോളിഫോണിയുടെ ശൈലികളും മെലഡിയും ആ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ വാചകവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, ഗാനരചനാ ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക്, ഗാനങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, ചെറിയ വാക്യങ്ങൾക്ക് - പാരായണം. തത്വത്തിൽ, പോളിഫോണി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം രണ്ട് പോളിഫോണിക് പ്രവണതകളായി ചുരുക്കാം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പോളിഫോണിക് പ്രവണതകൾ:

മുമ്പത്തെ പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾ ഫ്രെറ്റിനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു, അതിനാൽ എന്താണ് അപകടത്തിലാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ബഹുസ്വരതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിവരമാണിത്. വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിലും പോളിഫോണിക് പ്രവണതകളിലും പോളിഫോണി രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ "പോളിഫോണി" എന്ന കോഴ്സിലെ പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിൽ കാണാം. മുള്ളർ, 1989]. അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് മധ്യകാല സംഗീത ശകലങ്ങൾക്കായുള്ള ഷീറ്റ് സംഗീതവും കണ്ടെത്താനാകും, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, കുറച്ച് സ്വര, ഉപകരണ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുക. വഴിയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ പാടാൻ അറിയില്ലെങ്കിലും പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ കോഴ്‌സ് “വോയ്‌സ് ആൻഡ് സ്പീച്ച് ഡെവലപ്‌മെന്റ്” പഠിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് സ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കാം.

ബഹുസ്വരത എങ്ങനെയാണ് ഒരൊറ്റ രാഗമായി രൂപപ്പെടുന്നത് എന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ബഹുസ്വരതയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലേക്ക് നീങ്ങേണ്ട സമയമാണിത്.

പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ

ഏത് പോളിഫോണി പരിശീലന കോഴ്‌സിലും, നിങ്ങൾക്ക് കൗണ്ടർപോയിന്റ് എന്ന പദം കണ്ടെത്താനാകും. "പോയിന്റിനെതിരെ പോയിന്റ്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന punctum contra punctum എന്ന ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് വരുന്നത്. അല്ലെങ്കിൽ, സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "കുറിപ്പിനെതിരെ കുറിപ്പ്", "മെലഡിക്കെതിരായ മെലഡി".

"കൌണ്ടർപോയിന്റ്" എന്ന പദത്തിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുണ്ടെന്ന വസ്തുത ഇത് മാറ്റില്ല. ഇനി പോളിഫോണിയുടെ ചില അടിസ്ഥാന വിദ്യകൾ നോക്കാം.

അനുകരണം

ഒരു സെക്കന്റ് (അനുകരണം) ശബ്ദം കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം പ്രാരംഭ മോണോഫോണിക് ശബ്‌ദവുമായി ചേരുന്നതാണ് അനുകരണം, ഇത് മുമ്പ് മുഴക്കിയ ഭാഗം അതേ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കുറിപ്പിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. സ്കീമാറ്റിക് ആയി തോന്നുന്നു ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ:

ഡയഗ്രാമിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന "വിപരീത" എന്ന പദം ഒരു പോളിഫോണിക് മെലഡിയിൽ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തോടൊപ്പമുള്ള ഒരു ശബ്ദമാണെന്ന് നമുക്ക് വ്യക്തമാക്കാം. വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനം കൈവരിക്കുന്നു: അധിക താളം, മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ മാറ്റം മുതലായവ.

കാനോനിക്കൽ അനുകരണം

കാനോനിക്കൽ, ഇത് തുടർച്ചയായ അനുകരണം കൂടിയാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത, അതിൽ മുമ്പ് മുഴങ്ങിയ ഭാഗം മാത്രമല്ല, എതിർ-അഡിഷനും ആവർത്തിക്കുന്നു. അത് അങ്ങനെയാണ് ഒരു സ്കീമാറ്റിക് പോലെ തോന്നുന്നു:

ഡയഗ്രാമിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്ന "ലിങ്കുകൾ" എന്ന പദം കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഭാഗങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മുകളിലുള്ള ചിത്രീകരണത്തിൽ, പ്രാരംഭ ശബ്‌ദത്തിന്റെ 3 ഘടകങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, അവ അനുകരണ ശബ്‌ദം ആവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ 3 ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്.

അന്തിമവും അനന്തവുമായ കാനോൻ

പരിമിതമായ കാനോനും അനന്തമായ കാനോനും കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളാണ്. അനന്തമായ കാനോനിൽ ചില സമയങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് ഉൾപ്പെടുന്നു. അന്തിമ കാനോൻ അത്തരം വരുമാനം നൽകുന്നില്ല. മുകളിലുള്ള ചിത്രം അന്തിമ കാനോനിന്റെ ഒരു വകഭേദം കാണിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് ഇപ്പോൾ നോക്കാം അനന്തമായ കാനോൻ എങ്ങനെയിരിക്കും, വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കുക:

1-ാമത്തെ വിഭാഗത്തിന്റെ അനന്തമായ കാനോൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് 2 ലിങ്കുകളുള്ള ഒരു അനുകരണമാണെന്നും 2-ആം വിഭാഗത്തിന്റെ അനന്തമായ കാനോൻ 3 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ലിങ്കുകളുടെ എണ്ണമുള്ള അനുകരണമാണെന്നും നമുക്ക് വ്യക്തമാക്കാം.

ലളിതമായ ക്രമം

ഒരു ലളിതമായ അനുക്രമം എന്നത് ഒരു പോളിഫോണിക് മൂലകത്തിന്റെ മറ്റൊരു പിച്ചിലേക്കുള്ള ചലനമാണ്, അതേസമയം മൂലകത്തിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതം (ഇടവേള) മാറില്ല:

അതിനാൽ, ഡയഗ്രാമിൽ, "എ" എന്ന അക്ഷരം പരമ്പരാഗതമായി പ്രാരംഭ ശബ്‌ദത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "ബി" എന്ന അക്ഷരം അനുകരണ ശബ്ദത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ 1, 2 അക്കങ്ങൾ പോളിഫോണിക് മൂലകത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സ്ഥാനചലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സങ്കീർണ്ണമായ എതിർ പോയിന്റ്

കോംപ്ലക്സ് കൗണ്ടർപോയിന്റ് എന്നത് നിരവധി പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയാണ്, അത് ഒറിജിനൽ പോളിഫോണിയിൽ നിന്ന് പുതിയ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഒന്നുകിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം മാറ്റുകയോ യഥാർത്ഥ പോളിഫോണി നിർമ്മിക്കുന്ന മെലഡികളിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു.

സങ്കീർണ്ണമായ കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ ഇനങ്ങൾ:

സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്രമമാറ്റത്തിന്റെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ച്, ലംബവും തിരശ്ചീനവും ഇരട്ടയും (ഒരേസമയം ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ) ചലിക്കുന്ന എതിർ പോയിന്റുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കൗണ്ടർപോയിന്റിനെ "സങ്കീർണ്ണമായ" എന്ന് മാത്രമേ വിളിക്കൂ. അടുത്ത ചെവി പരിശീലന പാഠത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിലൂടെ നിങ്ങൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക് ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാനാകും.

തുടക്കക്കാരനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളിൽ ചിലത് മാത്രമാണിത്. മ്യൂസിക്കോളജിസ്റ്റ്, യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്സ് ഓഫ് റഷ്യയിലെ അംഗം, പെട്രോവ്സ്കി അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്സ് വാലന്റീന ഒസിപോവ “പോളിഫോണി” എന്നിവരുടെ പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഇവയെയും മറ്റ് പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലറിയാൻ കഴിയും. പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ" [വി. ഒസിപോവ, 2006].

പോളിഫോണിയുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിച്ച ശേഷം, പോളിഫോണി തരങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.

ബഹുസ്വരതയുടെ തരങ്ങൾ

പ്രധാനമായും 4 തരം പോളിഫോണികളുണ്ട്. ഓരോ തരവും പ്രധാനമായും ഒരു പ്രത്യേക തരം പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും പോളിഫോണി തരങ്ങളുടെ പേരുകൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു.

പോളിഫോണിയുടെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

"പോളിഫോണി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഓരോ തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണിയെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ വായിക്കാം. പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ" [വി. ഒസിപോവ, 2006], അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടെ വിവേചനാധികാരത്തിന് വിടുന്നു. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനും മിക്സിംഗ് മ്യൂസിക് പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ അടുത്തെത്തിയിരിക്കുന്നു.

സംഗീത മിക്സിംഗ് അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ

"പോളിഫോണി" എന്ന ആശയം സംഗീതം മിക്സ് ചെയ്യുന്നതും പൂർത്തിയായ ഓഡിയോ ട്രാക്ക് നേടുന്നതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോളിഫോണി എന്നാൽ പ്രവർത്തനപരമായ തുല്യതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ (ശബ്ദങ്ങളും മെലഡികളും) ചേർക്കുന്ന തത്വമാണ് എന്ന് ഞങ്ങൾ നേരത്തെ മനസ്സിലാക്കി. ഇതാണ് പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, അതായത് രണ്ടോ അതിലധികമോ മെലഡികളും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു. ബഹുസ്വരത പല സ്വതന്ത്ര ശബ്ദങ്ങളുടെയും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ മെലഡികളുടെയും ഏകീകൃത സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതം മിക്സ് ചെയ്യുന്നത് ഒരേ ബഹുസ്വരതയാണ്, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ മാത്രം, ഒരു സംഗീത സ്റ്റാഫിൽ അല്ല. മിക്‌സിംഗിൽ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് സംഗീത ലൈനുകളുടെ ഇടപെടലും ഉൾപ്പെടുന്നു - വോക്കൽ, "ബാക്കിംഗ് ട്രാക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടി. ധാരാളം ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, മിശ്രണം നിരവധി മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഓർഗനൈസേഷനായി മാറുന്നു, അവ ഓരോന്നും മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം തുടർച്ചയായി തുടരാം, അല്ലെങ്കിൽ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യും.

നിങ്ങൾ അൽപ്പം പിന്നോട്ട് പോയി പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ സ്കീമാറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യത്തിലേക്ക് വീണ്ടും നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ശബ്‌ദവുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന മിക്ക കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും ഇന്റർഫേസുമായി നിങ്ങൾ പൊതുവായി കാണും. "ഒരു ശബ്ദം - ഒരു ട്രാക്ക്" സ്കീം അനുസരിച്ച് മിക്ക പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ശബ്ദ പ്രോസസ്സിംഗ് പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് ഓരോ മെലഡിക് ലൈനിനും പ്രത്യേക ട്രാക്ക് ഉണ്ട്. രണ്ട് ട്രാക്കുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പതിപ്പ് ഇങ്ങനെയായിരിക്കാം SoundForge-ൽ:

അതനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് മിക്സ് ചെയ്യണമെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വോയ്സ്, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ, ബാസ് ഗിറ്റാർ, സിന്തസൈസർ, ഡ്രംസ്, 5 ട്രാക്കുകൾ ഉണ്ടാകും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ഓർക്കസ്ട്ര റെക്കോർഡിംഗ് വേണമെങ്കിൽ, ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി ഡസൻ ട്രാക്കുകൾ ഉണ്ടാകും, ഓരോ ഉപകരണത്തിനും ഒന്ന്.

സംഗീതം മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ സംഗീത നൊട്ടേഷനും പരസ്പരം ആപേക്ഷികമായി സംഗീത വരികളുടെ തുടക്കത്തിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും കൃത്യമായ സ്ഥാനവും പിന്തുടരുക മാത്രമല്ല. ഇത് എളുപ്പമല്ലെങ്കിലും, റെക്കോർഡിംഗിൽ പതിനാറാം, മുപ്പത്തിരണ്ടാം, അറുപത്തിനാലാം കുറിപ്പുകൾ ധാരാളം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവ പൂർണ്ണസംഖ്യകളേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

തീർച്ചയായും, ശബ്‌ദ നിർമ്മാതാവ് ഒരു നല്ല സ്റ്റുഡിയോയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ പോലും ദൃശ്യമാകുന്ന ബാഹ്യമായ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ കേൾക്കുകയും നിർവീര്യമാക്കുകയും വേണം, വീട്ടിൽ നടത്തിയ റെക്കോർഡിംഗുകളെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരികളിൽ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തത്സമയ റെക്കോർഡിംഗും വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതായിരിക്കും.

ബ്രിട്ടീഷ് റോക്ക് ബാൻഡ് മ്യൂസിന്റെ തത്സമയ ആൽബം HAARP ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. വെംബ്ലി സ്റ്റേഡിയത്തിൽ വെച്ചായിരുന്നു റെക്കോർഡിംഗ്. തുടർന്ന്, 1 ദിവസത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ 2 കച്ചേരികൾ നടന്നു: ജൂൺ 16, 17 തീയതികളിൽ. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, സിഡിയിലെ ഓഡിയോ പതിപ്പിനായി, ജൂൺ 16 ന്റെ റെക്കോർഡിംഗും ഡിവിഡിയിലെ വീഡിയോ പതിപ്പിനായി അവർ ഉപയോഗിച്ചു. കച്ചേരി റെക്കോർഡിംഗ്, ജൂൺ 17, 2007 ന് നടന്നത്:

എന്തായാലും, നന്നായി റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിയെപ്പോലും ഒരു പൂർണ്ണമായ ഫിനിഷ്‌ഡ് വർക്കാക്കി മാറ്റാൻ ഒരു സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറോ സൗണ്ട് പ്രൊഡ്യൂസർക്കോ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവരും. ഇത് ശരിക്കും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ നിങ്ങൾ ധാരാളം സൂക്ഷ്മതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷേ, നമ്മൾ ആവർത്തിച്ച് കണ്ടതുപോലെ, സംഗീതത്തെ വളരെ പ്രത്യേകമായി കണക്കാക്കാവുന്ന വിഭാഗങ്ങളാൽ വിവരിക്കുന്നു - ഹെർട്സ്, ഡെസിബലുകൾ മുതലായവ. കൂടാതെ ഒരു ട്രാക്കിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള മിശ്രണത്തിന് മാനദണ്ഡങ്ങളും ഉണ്ട്, കൂടാതെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാങ്കേതികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ അവിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നിലവാരമുള്ള ഓഡിയോ റെക്കോർഡിങ്ങിനുള്ള മാനദണ്ഡം

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഇന്റർനാഷണൽ ഓർഗനൈസേഷൻ ഫോർ ടെലിവിഷൻ ആൻഡ് റേഡിയോ ബ്രോഡ്കാസ്റ്റിംഗ് (OIRT) ആണ് ഈ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അവ OIRT പ്രോട്ടോക്കോൾ എന്നറിയപ്പെടുന്നു, പ്രോട്ടോക്കോളിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ ഇപ്പോഴും നിരവധി ഘടനകളെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു. ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ഗുണനിലവാരം വിലയിരുത്തുന്നതിന്. ഈ പ്രോട്ടോക്കോൾ അനുസരിച്ച് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള റെക്കോർഡിംഗ് പാലിക്കേണ്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണെന്ന് നമുക്ക് ചുരുക്കമായി പരിഗണിക്കാം.

OIRT പ്രോട്ടോക്കോളിലെ വ്യവസ്ഥകളുടെ അവലോകനം:

പ്രോട്ടോക്കോളിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് 5-പോയിന്റ് സ്കെയിലിൽ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, ജാസ് സംഗീതം എന്നിവയുടെ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിൽ OIRT പ്രോട്ടോക്കോൾ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നു. ഇലക്ട്രോണിക്, പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്, ശബ്ദ നിലവാരം വിലയിരുത്തുന്നതിന് ഒരൊറ്റ പ്രോട്ടോക്കോൾ ഇല്ല, കൂടാതെ OIRT പ്രോട്ടോക്കോളിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ ഉപദേശകമാണ്. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള റെക്കോർഡിംഗ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ചില സാങ്കേതിക വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്. നമുക്ക് അവരെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കാം.

സാങ്കേതിക സഹായം

മുകളിൽ, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള അന്തിമ ഫലത്തിന്, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഉറവിട മെറ്റീരിയൽ പ്രധാനമാണ് എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ജാസ്, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി സംഗീതം എന്നിവയുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള റെക്കോർഡിംഗിനായി, ഒരു സ്റ്റീരിയോ ജോഡി മൈക്രോഫോണുകളിൽ റെക്കോർഡിംഗ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് മിശ്രണം ആവശ്യമില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അനലോഗ്, ഡിജിറ്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വെർച്വൽ മിക്സിംഗ് കൺസോളുകൾ (അവയും മിക്സറുകൾ ആണ്) മിക്സിംഗിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ട്രാക്കുകളുടെ വെർച്വൽ മിക്സിംഗിനായി സീക്വൻസറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിനുള്ള സാങ്കേതിക ആവശ്യകതകൾ സാധാരണയായി ശബ്ദവുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ നിർമ്മാതാക്കൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് സംബന്ധിച്ച് നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കുന്നുണ്ടോയെന്ന് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം പരിശോധിക്കാം. ഇന്നുവരെ, ഓഡിയോ പ്രോസസ്സിംഗിനും ശബ്ദ മിശ്രണത്തിനുമായി നിരവധി ജനപ്രിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്.

ശബ്‌ദം കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ്

ഒന്നാമതായി, ഇത് ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ശബ്‌ദം കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ്. അടിസ്ഥാന ശബ്‌ദ പ്രോസസ്സിംഗ് ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉള്ളതിനാൽ ഇത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സൗജന്യ റഷ്യൻ ഭാഷാ പതിപ്പ് [MoiProgrammy.net, 2020] കണ്ടെത്താനാകും:

നിങ്ങൾക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ് മനസിലാക്കണമെങ്കിൽ, വിശദമായ വിവരണമുണ്ട് [B. കൈറോവ്, 2018].

Audacity

രണ്ടാമതായി, സൗകര്യപ്രദവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ മറ്റൊരു റഷ്യൻ ഭാഷാ പ്രോഗ്രാം Audacity [ഓഡാസിറ്റി, 2020]:

സൌജന്യ പതിപ്പിന് പുറമേ, നിങ്ങൾക്ക് അതിനായി വളരെ യുക്തിസഹമായ ഒരു മാനുവൽ കണ്ടെത്താനാകും [Audacity 2.2.2, 2018].

മനുഷ്യത്വരഹിതം 2

മൂന്നാമതായി, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകളുടെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ വോക്കലുകളുടെയും ഡെവലപ്പർമാർക്ക് ഇത് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. മനുഷ്യത്വരഹിതം 2. ഇന്റർഫേസ് ഇംഗ്ലീഷിലാണ്, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് കണ്ടെത്താനാകും:

ഇത് മിക്സിംഗ് മാത്രമല്ല, ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കുള്ള അവസരങ്ങളും [ക്രോട്ടോസ്, 2020].

ക്യൂബേസ് ഘടകങ്ങൾ

നാലാമതായി, പ്രോഗ്രാമിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് ക്യൂബേസ് ഘടകങ്ങൾ [ക്യൂബേസ് ഘടകങ്ങൾ, 2020]. അവിടെ, സ്റ്റാൻഡേർഡ് സെറ്റ് ഫംഗ്‌ഷനുകൾക്ക് പുറമേ, മുമ്പ് പഠിച്ച പോളിഫോണിക് ടെക്‌നിക്കുകൾ പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിച്ച് മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച റെക്കോർഡിംഗ് "ആദ്യം മുതൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ" നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു കോഡ്സ് പാനലും ഉണ്ട്:

നിങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവലോകനം പഠിക്കുക [എ. ഒലെഞ്ചിക്കോവ്, 2017].

എഫക്ട്രിക്സ്

അവസാനമായി, ഇതാണ് ഇഫക്റ്റ് സീക്വൻസർ എഫക്ട്രിക്സ്. ഇത് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് അനുഭവം ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ ഈ പ്രോഗ്രാം ഇപ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം പതിവ് പരിശീലനത്തിലൂടെ, അനുഭവം വളരെ വേഗം വരും [പഞ്ചസാര ബൈറ്റുകൾ, 2020]:

"സംഗീതവും ശബ്ദവും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലറിയാൻ കഴിയും, അവിടെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കും ഡിജെകൾക്കും ഉൾപ്പെടെ ഒരു ഡസൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ പരിഗണിക്കുന്നു [V. കൈറോവ്, 2020]. ട്രാക്കിന്റെ മിക്‌സിംഗിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

മിക്സിംഗ് തയ്യാറാക്കലും മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയയും

നിങ്ങൾ എത്ര നന്നായി തയ്യാറെടുക്കുന്നുവോ അത്രയും വേഗമേറിയതും മികച്ചതുമായ മിശ്രിതം ആയിരിക്കും. ഇത് സാങ്കേതിക പിന്തുണ, സുഖപ്രദമായ ജോലിസ്ഥലം, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവ മാത്രമല്ല. നിരവധി സംഘടനാ പ്രശ്നങ്ങളും സെറിബ്രൽ അർദ്ധഗോളങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പൊതുവേ, ശ്രദ്ധിക്കുക ...

മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയയ്ക്കായി എങ്ങനെ തയ്യാറാക്കാം:

ഡ്രമ്മുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുക, കാരണം അവ താഴ്ന്ന (ബാസ് ഡ്രം) മുതൽ ഉയർന്ന ആവൃത്തികൾ (സിംബലുകൾ) വരെയുള്ള ഫ്രീക്വൻസി ശ്രേണിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനുശേഷം മാത്രമേ മറ്റ് വാദ്യങ്ങളിലേക്കും വോക്കലുകളിലേക്കും നീങ്ങൂ. പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ മിക്സ് ചെയ്ത ശേഷം, ആസൂത്രണം ചെയ്താൽ, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ (എക്കോ, ഡിസ്റ്റോർഷൻ, മോഡുലേഷൻ, കംപ്രഷൻ മുതലായവ) ചേർക്കുക.

അടുത്തതായി, നിങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റീരിയോ ഇമേജ് രൂപീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത് സ്റ്റീരിയോ ഫീൽഡിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ക്രമീകരിക്കുക. അതിനുശേഷം, ആവശ്യമെങ്കിൽ, ക്രമീകരണം ക്രമീകരിക്കുക, ശബ്ദത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് കാലതാമസവും പ്രതിവാദവും ചേർക്കുക, പക്ഷേ വളരെയധികം അല്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് ശ്രോതാക്കളുടെ ചെവിയിൽ അമർത്തും.

പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, വോളിയം, ഇക്യു, ഇഫക്റ്റ് ക്രമീകരണങ്ങൾ വീണ്ടും പരിശോധിക്കുക, ആവശ്യമെങ്കിൽ ക്രമീകരിക്കുക. സ്റ്റുഡിയോയിൽ പൂർത്തിയായ ട്രാക്ക് പരിശോധിക്കുക, തുടർന്ന് വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ: നിങ്ങളുടെ സ്മാർട്ട്ഫോണിൽ ഓഡിയോ ഫയൽ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുക, ടാബ്ലെറ്റ്, നിങ്ങളുടെ കാറിൽ അത് കേൾക്കുക. എല്ലായിടത്തും ശബ്ദം സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കിയാൽ, എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തു!

നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരുപാട് വാക്കുകൾ കണ്ടാൽ, "കമ്പ്യൂട്ടർ സൗണ്ട് പ്രോസസ്സിംഗ്" എന്ന പുസ്തകം വായിക്കുക. സാഗുമെനോവ്, 2011]. കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ പഴയ പതിപ്പുകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ വളരെയധികം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുതയിൽ ലജ്ജിക്കരുത്. അതിനുശേഷം ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ മാറിയിട്ടില്ല. സൗണ്ട് മിക്സിംഗ് പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇതിനകം ശ്രമിച്ചിട്ടുള്ളവർക്ക് "സംഗീതം മിശ്രണം ചെയ്യുമ്പോഴുള്ള തെറ്റുകൾ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യാം, അതേ സമയം അവ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ശുപാർശകൾ നൽകുന്നു [I. Evsyukov, 2018].

ഒരു തത്സമയ വിശദീകരണം മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും പരിശീലന വീഡിയോ ഈ വിഷയത്തിൽ:

മിക്സിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ, ഓരോ 45 മിനിറ്റിലും ചെറിയ ഇടവേളകൾ എടുക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഇത് നിങ്ങളുടെ ആരോഗ്യത്തിന് മാത്രമല്ല, ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള മിശ്രിതത്തിന് സംഗീത ചെവി വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഞങ്ങളുടെ മുഴുവൻ അടുത്ത പാഠവും സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവിയുടെ വികസനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ പാഠത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

പാഠം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പരിശോധന

ഈ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ചെറിയ ടെസ്റ്റ് നടത്താം. ഓരോ ചോദ്യത്തിനും ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമേ ശരിയാകൂ. നിങ്ങൾ ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, സിസ്റ്റം യാന്ത്രികമായി അടുത്ത ചോദ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കടന്നുപോകാൻ ചെലവഴിച്ച സമയവും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന പോയിന്റുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും ചോദ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്‌തമാണെന്നും ഓപ്‌ഷനുകൾ ഷഫിൾ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെന്നും ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.