സ്പെഷ്യാലിറ്റി പ്രകാരം ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൻ്റെ വിശകലനം

ഈ ലേഖനത്തിൽ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റി പാഠത്തിനായി എങ്ങനെ തയ്യാറെടുക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു സംഗീതത്തിൻ്റെ വിശകലനം ഗൃഹപാഠമായി നൽകുമ്പോൾ അധ്യാപകൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ നിന്ന് എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതെന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കും.

അപ്പോൾ, സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗം ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യുക എന്നതിൻ്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? മടികൂടാതെ കുറിപ്പുകൾക്കനുസരിച്ച് ശാന്തമായി പ്ലേ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുക എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, തീർച്ചയായും, നാടകത്തിലൂടെ ഒരിക്കൽ പോയാൽ മാത്രം പോരാ, കാഴ്ച വായന, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യേണ്ടിവരും. ഇതെല്ലാം എവിടെ തുടങ്ങുന്നു?

ഘട്ടം 1. പ്രാഥമിക പരിചയം

ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങൾ പൊതുവായി കളിക്കാൻ പോകുന്ന രചനയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പരിചിതമായിരിക്കണം. സാധാരണയായി വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം പേജുകൾ എണ്ണുന്നു - ഇത് തമാശയാണ്, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഇത് ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് സമീപനമാണ്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ പേജുകൾ എണ്ണുന്നത് പതിവാണെങ്കിൽ, അവ എണ്ണുക, എന്നാൽ പ്രാരംഭ പരിചയം ഇതിൽ പരിമിതമല്ല.

നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകളിലൂടെ മറിച്ചുനോക്കുമ്പോൾ, ഭാഗത്തിൽ ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ എന്നും നോക്കാം (സംഗീത ഗ്രാഫിക്സ് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സമാനമാണ്). ചട്ടം പോലെ, മിക്ക നാടകങ്ങളിലും ആവർത്തനങ്ങളുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു നാടകത്തിൽ ഒരു ആവർത്തനമുണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാമെങ്കിൽ, നമ്മുടെ ജീവിതം എളുപ്പമാവുകയും നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്യും. ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു തമാശയാണ്! നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ല മാനസികാവസ്ഥയിലായിരിക്കണം!

ഘട്ടം 2. മൂഡ്, ഇമേജ്, തരം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക

അടുത്തതായി നിങ്ങൾ ശീർഷകത്തിലും രചയിതാവിൻ്റെ കുടുംബപ്പേരും പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ചിരിക്കേണ്ടതില്ല! നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിരവധി യുവ സംഗീതജ്ഞർ അവർ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിൻ്റെ പേര് നൽകാൻ നിങ്ങൾ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ സ്തംഭിച്ചുപോകുന്നു. ഇല്ല, ഇത് ഒരു എറ്റുഡ്, ഒരു സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നാടകമാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. എന്നാൽ ചില സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയതാണ് സോണാറ്റാസ്, എറ്റ്യൂഡുകൾ, നാടകങ്ങൾ, ഈ സോണാറ്റകൾ, നാടകങ്ങളുള്ള എറ്റ്യൂഡുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ചിലപ്പോൾ ശീർഷകങ്ങളുണ്ട്.

സംഗീതജ്ഞർ എന്ന നിലയിൽ, ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിന് പിന്നിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് ശീർഷകം നമ്മോട് പറയുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പേര് ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ, അതിൻ്റെ തീം, ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, "ശരത്കാല മഴ", "പുൽമേടിലെ പൂക്കൾ" എന്നീ ശീർഷകങ്ങളിലൂടെ നമ്മൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തെ "ദി ഹോഴ്സ്മാൻ" അല്ലെങ്കിൽ "സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇവിടെ വ്യക്തമായും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത ഛായാചിത്രമുണ്ട്.

ചിലപ്പോൾ ശീർഷകത്തിൽ പലപ്പോഴും ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൂചനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. “പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ” എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി വായിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഉത്തരം നൽകുക: ഒരു സൈനികൻ്റെ മാർച്ചും ഒരു ലിറിക്കൽ വാൾട്ട്സും ഒരേ സംഗീതമല്ല, അല്ലേ?

മാർച്ചും വാൾട്ട്‌സും അവരുടേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ മാത്രമാണ് (വഴിയിൽ, സോണാറ്റയും എറ്റുഡും വിഭാഗങ്ങളാണ്). മാർച്ച് സംഗീതം വാൾട്ട്സ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നല്ല ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കാം. അതിനാൽ, ഒരു കുറിപ്പ് പോലും പ്ലേ ചെയ്യാതെ, ശീർഷകം ശരിയായി വായിച്ചുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾ കളിക്കാൻ പോകുന്ന ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ കഴിയും.

ഒരു സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും അതിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥയും കൂടുതൽ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും ചില തരം സവിശേഷതകൾ അനുഭവിക്കുന്നതിനും, ഈ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് കണ്ടെത്തി കൈയിൽ കുറിപ്പുകളോടെയോ അല്ലാതെയോ കേൾക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

ഘട്ടം 3. സംഗീത പാഠത്തിൻ്റെ പ്രാഥമിക വിശകലനം

ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്. നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ചെയ്യേണ്ട മൂന്ന് അടിസ്ഥാന കാര്യങ്ങൾ ഇതാ: കീകൾ നോക്കുക; പ്രധാന അടയാളങ്ങളാൽ ടോണലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുക; ടെമ്പോയും സമയ ഒപ്പും നോക്കുക.

അനുഭവപരിചയമുള്ള പ്രൊഫഷണലുകൾക്കിടയിൽ പോലും, അത്തരം അമച്വർമാരുണ്ട്, അവർ എല്ലാം കാണുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ കുറിപ്പുകൾ മാത്രം കാണുന്നു, താക്കോലുകളോ അടയാളങ്ങളോ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല ... എന്നിട്ട് അവർ ചിന്തിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് അവർക്കില്ല ഇത് നിങ്ങളുടെ വിരലിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ മെലഡികളല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം തുടർച്ചയായ കാക്കോഫോണിയാണ്. അത് ചെയ്യരുത്, ശരി?

വഴിയിൽ, ഒന്നാമതായി, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അറിവും സോൾഫെജിയോയിലെ അനുഭവവും പ്രധാന അടയാളങ്ങളാൽ ടോണാലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, രണ്ടാമതായി, ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത്സ് സർക്കിൾ അല്ലെങ്കിൽ ടോണാലിറ്റി തെർമോമീറ്റർ പോലുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ചീറ്റ് ഷീറ്റുകൾ. നമുക്ക് നീങ്ങാം.

ഘട്ടം 4. നമുക്ക് കഴിയുന്നത്ര മികച്ച രീതിയിൽ ഞങ്ങൾ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് കഷണം കളിക്കുന്നു

ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര നന്നായി പ്ലേ ചെയ്യുക, ഷീറ്റിൽ നിന്ന്, നേരെ രണ്ട് കൈകളാലും (നിങ്ങൾ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആണെങ്കിൽ). ഒന്നും നഷ്ടപ്പെടാതെ അവസാനം എത്തുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. തെറ്റുകൾ, ഇടവേളകൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ, മറ്റ് തടസ്സങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടാകട്ടെ, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം മണ്ടത്തരമായി എല്ലാ കുറിപ്പുകളും പ്ലേ ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഇതൊരു മാന്ത്രിക ആചാരമാണ്! കേസ് തീർച്ചയായും വിജയിക്കും, പക്ഷേ വൃത്തികെട്ടതായി മാറിയാലും, നിങ്ങൾ മുഴുവൻ നാടകവും ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ കളിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമേ വിജയം ആരംഭിക്കൂ. കുഴപ്പമില്ല - രണ്ടാം തവണ മികച്ചതായിരിക്കും!

തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ തോൽക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ മിക്ക വിദ്യാർത്ഥികളും ചെയ്യുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ അവിടെ നിർത്തേണ്ടതില്ല. ഈ "വിദ്യാർത്ഥികൾ" അവർ ഇപ്പോൾ നാടകത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്ന് കരുതുന്നു, അത്രയേയുള്ളൂ, അത് കണ്ടെത്തി. ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ഒരു രോഗിയുടെ പ്ലേബാക്ക് പോലും ഉപയോഗപ്രദമാണെങ്കിലും, പ്രധാന ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഘട്ടം 5. ടെക്സ്ചറിൻ്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക, ബാച്ചുകളിൽ കഷണം പഠിക്കുക

ഒരു സൃഷ്ടിയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ടെക്സ്ചർ. ഈ ചോദ്യം തികച്ചും സാങ്കേതികമാണ്. ഞങ്ങളുടെ കൈകളാൽ ജോലിയിൽ സ്പർശിച്ചപ്പോൾ, ടെക്സ്ചറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് വ്യക്തമാകും.

സാധാരണ തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചർ: പോളിഫോണിക് (പോളിഫോണി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, നിങ്ങൾ പ്രത്യേക കൈകളാൽ കളിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല ഓരോ ശബ്ദവും പ്രത്യേകം പഠിക്കുകയും വേണം); കോർഡൽ (ചോർഡുകളും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും അവ വേഗത്തിൽ പോകുകയാണെങ്കിൽ); ഖണ്ഡികകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, എറ്റ്യൂഡിൽ ഫാസ്റ്റ് സ്കെയിലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആർപെജിയോസ് ഉണ്ട് - ഞങ്ങൾ ഓരോ ഭാഗവും പ്രത്യേകം നോക്കുന്നു); മെലഡി + അകമ്പടി (അത് പറയാതെ പോകുന്നു, ഞങ്ങൾ ഈണം വെവ്വേറെ പഠിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഞങ്ങൾ അകമ്പടി നോക്കുന്നു, അത് എന്തായാലും, പ്രത്യേകം).

വ്യക്തിഗത കൈകൊണ്ട് കളിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവഗണിക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ വലതു കൈകൊണ്ട് വെവ്വേറെയും ഇടത് കൈകൊണ്ട് വെവ്വേറെ കളിക്കുന്നത് (വീണ്ടും, നിങ്ങൾ ഒരു പിയാനിസ്റ്റാണെങ്കിൽ) വളരെ പ്രധാനമാണ്. വിശദവിവരങ്ങൾ പരിശോധിച്ചാൽ മാത്രമേ നല്ല ഫലം ലഭിക്കൂ.

ഘട്ടം 6. വിരലുകളും സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളും

ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു സാധാരണ, "ശരാശരി" വിശകലനം ഫിംഗറിംഗ് വിശകലനം കൂടാതെ ഒരിക്കലും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. തംബ്‌സ് അപ്പ് നേരെയാക്കുക (പ്രലോഭനത്തിന് വഴങ്ങരുത്). ശരിയായ വിരലടയാളം വാചകം ഹൃദ്യമായി വേഗത്തിൽ പഠിക്കാനും കുറച്ച് സ്റ്റോപ്പുകളിൽ കളിക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു.

എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ശരിയായ വിരലുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും സ്കെയിൽ പോലെയുള്ളതും ആർപെജിയോ പോലുള്ള പുരോഗതികളും ഉള്ളിടത്ത്. ഇവിടെ തത്വം ലളിതമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് - തന്നിരിക്കുന്ന ഭാഗം എങ്ങനെയാണ് ഘടനാപരമായിരിക്കുന്നത് (ഏത് സ്കെയിലിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഏത് കോർഡിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾ വഴി - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ട്രയാഡിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾ). അടുത്തതായി, മുഴുവൻ ഭാഗവും സെഗ്‌മെൻ്റുകളായി വിഭജിക്കേണ്ടതുണ്ട് (ഓരോ സെഗ്‌മെൻ്റും - ആദ്യത്തെ വിരൽ ചലിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞങ്ങൾ പിയാനോയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ) കീബോർഡിൽ ഈ സെഗ്‌മെൻ്റുകൾ-സ്ഥാനങ്ങൾ കാണാൻ പഠിക്കുക. വഴിയിൽ, വാചകം ഈ രീതിയിൽ ഓർക്കാൻ എളുപ്പമാണ്!

അതെ, നമ്മൾ എല്ലാവരും പിയാനിസ്റ്റുകളെ കുറിച്ച് എന്താണ്? മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പിച്ചള കളിക്കാർ അവരുടെ പാഠങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നത് സിമുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - അവർ വിരലടയാളം പഠിക്കുന്നു, ശരിയായ സമയത്ത് ശരിയായ വാൽവുകൾ അമർത്തുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഉപകരണത്തിൻ്റെ മുഖപത്രത്തിലേക്ക് വായു വീശരുത്. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടാൻ ഇത് വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. അപ്പോഴും വേഗമേറിയതും വൃത്തിയുള്ളതുമായ കളി പരിശീലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഘട്ടം 7. താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

ശരി, തെറ്റായ താളത്തിൽ ഒരു കഷണം കളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - ടീച്ചർ ഇപ്പോഴും ആണയിടും, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾ ശരിയായി കളിക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ നിങ്ങൾക്ക് ഉപദേശിക്കാൻ കഴിയും: ക്ലാസിക്കുകൾ - ഉച്ചത്തിൽ എണ്ണിക്കൊണ്ട് കളിക്കുന്നു (ഒന്നാം ഗ്രേഡിൽ പോലെ - ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സഹായിക്കുന്നു); ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുക (സ്വയം ഒരു റിഥമിക് ഗ്രിഡ് സജ്ജമാക്കുക, അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കരുത്); ചില ചെറിയ താളാത്മകമായ പൾസ് നിങ്ങൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന്, എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകൾ - ta-ta, അല്ലെങ്കിൽ പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ - ta-ta-ta-ta) കൂടാതെ ഈ സ്പന്ദനം എങ്ങനെ അതിൽ വ്യാപിക്കുന്നു, അത് എങ്ങനെ എല്ലാം നിറയ്ക്കുന്നു എന്ന തോന്നലോടെ മുഴുവൻ ഭാഗവും പ്ലേ ചെയ്യുക. ഈ തിരഞ്ഞെടുത്ത യൂണിറ്റിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമുള്ള കുറിപ്പുകൾ; ശക്തമായ അടിയിൽ ഊന്നൽ നൽകി കളിക്കുക; പ്ലേ, ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡ് പോലെ, അല്പം നീട്ടി, അവസാന ബീറ്റ്; എല്ലാത്തരം ട്രിപ്പിറ്റുകൾ, ഡോട്ടഡ് റിഥംസ്, സിൻകോപ്പേഷനുകൾ എന്നിവ കണക്കാക്കാൻ മടി കാണിക്കരുത്.

ഘട്ടം 8. മെലഡിയിലും ശൈലിയിലും പ്രവർത്തിക്കുക

ഈണം പ്രകടമായി വായിക്കണം. മെലഡി നിങ്ങൾക്ക് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ) - കുഴപ്പമില്ല, നിങ്ങൾ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അതിൽ നിന്ന് മിഠായി ഉണ്ടാക്കുകയും വേണം. അവൾ സുന്ദരിയാണ് - അസാധാരണമാണ്.

മെലഡി ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മെലഡിയായി, അതായത് അർത്ഥവത്തായ പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയായി പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ ഫ്രേസിംഗ് ലൈനുകൾ ഉണ്ടോ എന്ന് നോക്കുക - അവയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പലപ്പോഴും ഒരു പദത്തിൻ്റെ തുടക്കവും അവസാനവും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും നിങ്ങളുടെ കേൾവി നല്ലതാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കേൾവി ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അവ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാനാകും.

ഇവിടെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ സംഗീതത്തിലെ ശൈലികൾ ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്നത് പോലെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം. ചോദ്യോത്തരം, ചോദ്യത്തിൻ്റെ ചോദ്യവും ആവർത്തനവും, ഉത്തരമില്ലാത്ത ഒരു ചോദ്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഥ, ഉദ്ബോധനങ്ങളും ന്യായീകരണങ്ങളും, ഒരു ചെറിയ "ഇല്ല", "അതെ" - ഇതെല്ലാം പല സംഗീത കൃതികളിലും കാണപ്പെടുന്നു ( അവർക്ക് ഒരു മെലഡി ഉണ്ടെങ്കിൽ). സംഗീതസംവിധായകൻ തൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത വാചകത്തിൽ എന്താണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയതെന്ന് അനാവരണം ചെയ്യുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല.

ഘട്ടം 9. കഷണം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു

നിരവധി ഘട്ടങ്ങളും നിരവധി ജോലികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, തീർച്ചയായും, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് പരിധിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം… എന്നാൽ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ അത് അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ നാടകം ക്ലാസിൽ കൊണ്ടുവരുന്നതിന് മുമ്പ് അൽപ്പമെങ്കിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് നല്ലതാണ്.

ഒരു സംഗീത ശകലം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ദൌത്യം അത് എങ്ങനെ തുടർച്ചയായി പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് പഠിക്കുക എന്നതാണ്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ അവസാന ഘട്ടം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഭാഗം കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

അതുകൊണ്ടാണ്! ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ ഭാഗവും ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ നിരവധി തവണ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു! കളിക്കുന്നത് ഇപ്പോൾ വളരെ എളുപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം നേടിയിരിക്കുന്നു എന്നാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ക്ലാസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാം!

ഘട്ടം 10. എയറോബാറ്റിക്സ്

ഈ ടാസ്‌ക്കിനായി രണ്ട് എയറോബാറ്റിക് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്: ആദ്യത്തേത് വാചകം ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക (ഇത് യഥാർത്ഥമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല, കാരണം ഇത് യഥാർത്ഥമാണ്) - രണ്ടാമത്തേത് സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയാണ് രൂപം. പ്രധാന രൂപങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം ഞങ്ങൾക്കുണ്ട് - "സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങൾ."

നിങ്ങൾ ഒരു സോണാറ്റ കളിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഫോമിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. എന്തുകൊണ്ട്? കാരണം സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ ഒരു പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ ഒരു ഭാഗമുണ്ട് - ഒരു കൃതിയിൽ രണ്ട് ആലങ്കാരിക ഗോളങ്ങൾ. അവ കണ്ടെത്താനും അവയുടെ തുടക്കവും അവസാനവും നിർണ്ണയിക്കാനും പ്രദർശനത്തിലും ആവർത്തനത്തിലും ഓരോരുത്തരുടെയും പെരുമാറ്റം പരസ്പരബന്ധിതമാക്കാനും നിങ്ങൾ പഠിക്കണം.

ഒരു ഭാഗത്തിൻ്റെ വികസനം അല്ലെങ്കിൽ മധ്യഭാഗം ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. നമുക്ക് പറയാം, വ്യത്യസ്ത തത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച രണ്ടോ മൂന്നോ വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം - ഒന്നിൽ ഒരു പുതിയ മെലഡി ഉണ്ടാകാം, മറ്റൊന്നിൽ - ഇതിനകം കേട്ട മെലഡികളുടെ വികസനം, മൂന്നാമത്തേതിൽ - അത് പൂർണ്ണമായും സ്കെയിലുകളും ആർപെജിയോകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തുടങ്ങിയവ.

അതിനാൽ, പ്രകടന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതുപോലുള്ള ഒരു പ്രശ്നം ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു. സൗകര്യാർത്ഥം, മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള 10 ഘട്ടങ്ങളായി ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിച്ചു. അടുത്ത ലേഖനം സംഗീത കൃതികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കും, പക്ഷേ മറ്റൊരു രീതിയിൽ - സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാഠത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിൽ.