ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി |

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി

…ഞാൻ ജനിച്ചത് തെറ്റായ സമയത്താണ്. സ്വഭാവവും ചായ്‌വും കൊണ്ട്, ബാച്ചിനെപ്പോലെ, വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലിലാണെങ്കിലും, ഞാൻ അവ്യക്തതയിൽ ജീവിക്കുകയും സ്ഥാപിത സേവനത്തിനും ദൈവത്തിനും വേണ്ടി പതിവായി സൃഷ്ടിക്കുകയും വേണം. ഞാൻ ജനിച്ച ലോകത്തിൽ ഞാൻ അതിജീവിച്ചു... ഞാൻ അതിജീവിച്ചു... പ്രസാധകരുടെ ഹക്ക്സ്റ്ററിംഗ്, സംഗീതോത്സവങ്ങൾ, പരസ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും... I. സ്ട്രാവിൻസ്കി

… സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്… റഷ്യൻ മണ്ണിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി വളരെ ബന്ധമുള്ളതുമായ ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ റഷ്യൻ ചൈതന്യം നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതാണ് ... ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം 1959-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിക്കുന്ന ചരിത്രമാണ്. ഇത്, ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, സമകാലിക കലയുടെ വികാസ പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അന്വേഷണാത്മകമായി പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ധീരമായ അട്ടിമറിക്കാരനായി സ്ട്രാവിൻസ്കി പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, നിരവധി ശൈലികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുന്നതും ചിലപ്പോൾ തരംതിരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്, അതിനായി കമ്പോസർ തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് "ആയിരം മുഖങ്ങളുള്ള മനുഷ്യൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് നേടി. അവൻ തന്റെ ബാലെ "പെട്രുഷ്ക" യിൽ നിന്നുള്ള മാന്ത്രികനെപ്പോലെയാണ്: അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വേദിയിൽ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശൈലികളും സ്വതന്ത്രമായി നീക്കുന്നു, അവയെ സ്വന്തം കളിയുടെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നതുപോലെ. "സംഗീതത്തിന് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ" എന്ന് വാദിച്ചുകൊണ്ട്, സ്ട്രാവിൻസ്കി "കോൺ ടെമ്പോ" (അതായത്, സമയത്തോടൊപ്പം) ജീവിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 63-1945-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഡയലോഗ്സ്" ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ തെരുവ് ശബ്ദങ്ങൾ, ചൊവ്വയുടെ വയലിലെ മസ്ലെനിറ്റ്സ ആഘോഷങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ പെട്രുഷ്കയെ കാണാൻ സഹായിച്ചു. മ്യൂണിക്കിലെ ബ്രൗൺഷർട്ടുകളുടെ അതിക്രമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകളോടെ, യുദ്ധത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു കൃതിയായി കമ്പോസർ സിംഫണി ഇൻ ത്രീ മൂവ്‌മെന്റുകളെക്കുറിച്ച് (XNUMX) സംസാരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഏതാണ്ട് ഇരയായി.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സാർവത്രികത ശ്രദ്ധേയമാണ്. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കവറേജിന്റെ വിശാലതയിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ, 40 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ - പിയാനിസ്റ്റിക്, കണ്ടക്ടർ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രതയിൽ ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മികച്ച ആളുകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധങ്ങളുടെ തോത് അഭൂതപൂർവമാണ്. എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ ലിയാഡോവ്, എ ഗ്ലാസുനോവ്, വി സ്റ്റസോവ്, എസ് ഡിയാഗിലേവ്, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന കലാകാരന്മാർ, എ മാറ്റിസ്, പി പിക്കാസോ, ആർ. റോളണ്ട്. ടി. മാൻ, എ. ഗിഡ്, സി. ചാപ്ലിൻ, കെ. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, എ. ഷോൻബെർഗ്, പി. ഹിൻഡെമിത്ത്, എം. ഡി ഫാള, ജി. ഫൗർ, ഇ. സാറ്റി, സിക്സ് ഗ്രൂപ്പിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ - ഇവർ അവയിൽ ചിലത് പേരുകളാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ പാതകളുടെ ക്രോസ്റോഡിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി പൊതുജന ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രം നിരവധി രാജ്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ കുട്ടിക്കാലം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ജീവിക്കുന്നത് ആവേശകരമായിരുന്നു." മാതാപിതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, പക്ഷേ മുഴുവൻ സാഹചര്യവും സംഗീത വികസനത്തിന് അനുകൂലമായിരുന്നു. വീട്ടിൽ നിരന്തരം സംഗീതം മുഴങ്ങി (കമ്പോസർ എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പിതാവ് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ പ്രശസ്ത ഗായകനായിരുന്നു), ഒരു വലിയ കലയും സംഗീത ലൈബ്രറിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. പത്തുവയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായിരിക്കെ, താൻ ആരാധിച്ച പി. ചൈക്കോവ്സ്‌കിയെ കാണാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായി, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഓപ്പറ മാവ്ര (1922), ബാലെ ദി ഫെയറിസ് കിസ് (1928) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി എം. ഗ്ലിങ്കയെ "എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ നായകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹം എം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും സത്യസന്ധൻ" ആയി കണക്കാക്കുകയും "ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ" സ്വാധീനം തന്റെ സ്വന്തം രചനകളിൽ ഉണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ബെലിയേവ്സ്കി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുമായി സൗഹൃദബന്ധം ഉടലെടുത്തു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സാഹിത്യ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നേരത്തെ രൂപപ്പെട്ടു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ബാല്യം, കൗമാരം, യുവത്വം" എന്ന പുസ്തകമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ സംഭവം, എ. പുഷ്കിൻ, എഫ്.

ഒൻപതാം വയസ്സിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. പിയാനോ പാഠങ്ങളായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, 9 ന് ശേഷം മാത്രമാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി ഗുരുതരമായ പ്രൊഫഷണൽ പഠനം ആരംഭിച്ചത്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, റിംസ്കി-കോർസകോവിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" യിലെ കലാകാരന്മാരായ എസ്. ഡിയാഗിലേവുമായി അദ്ദേഹം അടുത്തു, എ. സിലോട്ടി സംഘടിപ്പിച്ച "ഈവനിംഗ്സ് ഓഫ് മോഡേൺ മ്യൂസിക്", പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ എന്നിവയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഇതെല്ലാം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കലാപരമായ പക്വതയ്ക്ക് പ്രേരണയായി. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ആദ്യ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങൾ - പിയാനോ സൊണാറ്റ (1902), ഫൗൺ ആൻഡ് ഷെപ്പേർഡസ് വോക്കൽ ആൻഡ് സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് (1904), സിംഫണി ഇൻ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ (1906), ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫന്റാസ്റ്റിക് ഷെർസോ, പടക്കങ്ങൾ (1907) എന്നിവ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതാണ്. സ്കൂളിലെ റിംസ്കി-കോർസകോവും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സീസണുകൾക്കായി ദിയാഗിലേവ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ദ ഫയർബേർഡ് (1908), പെട്രുഷ്ക (1910), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1911) എന്നീ ബാലെകൾ പാരീസിൽ അരങ്ങേറിയ നിമിഷം മുതൽ, ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ടേക്ക് ഓഫ് ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് പിന്നീട് ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഈ വിഭാഗമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചുമതലകൾ ഒരു മൂലക്കല്ലായി മറ്റൊന്നും സ്ഥാപിക്കുന്ന നാടകകലയുടെ ഒരേയൊരു രൂപമാണ് ബാലെ."

ബാലെകളുടെ ത്രയം ആദ്യത്തേത് - "റഷ്യൻ" - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു, താമസസ്ഥലത്തിനല്ല (1910 മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി വളരെക്കാലം വിദേശത്ത് താമസിച്ചു, 1914 ൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി), എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് നന്ദി. അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സംഗീത ചിന്ത, ആഴത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ദേശീയമാണ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവയുടെ വിവിധ പാളികൾ ഓരോ ബാലെയുടെയും സംഗീതത്തിൽ വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. വാദ്യമേള വർണ്ണങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ ഔദാര്യം, കാവ്യാത്മക റൗണ്ട് ഡാൻസ് വരികളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വല നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഫയർബേർഡ് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. എ. ബെനോയിസ് "ബാലെ കോവർകഴുത" എന്ന് വിളിക്കുന്ന "പെട്രുഷ്ക" യിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള നഗര മെലഡികൾ, ശബ്ദം, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആഘോഷങ്ങളുടെ ശബ്ദായമാനമായ ചിത്രം ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു, അത് കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ ഏകാന്ത രൂപം എതിർക്കുന്നു. പെട്രുഷ്ക. പുരാതന പുറജാതീയ ത്യാഗത്തിന്റെ ആചാരം "വിശുദ്ധ വസന്തത്തിന്റെ" ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു, അത് വസന്തത്തിന്റെ നവീകരണത്തിനായുള്ള മൂലകമായ പ്രചോദനം, നാശത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെയും ശക്തമായ ശക്തികൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടോടിക്കഥകളുടെ പുരാവസ്‌തുതയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് കുതിക്കുന്ന കമ്പോസർ, സംഗീത ഭാഷയെയും ചിത്രങ്ങളെയും സമൂലമായി നവീകരിക്കുന്നു, ബാലെ തന്റെ സമകാലികരിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ബോംബിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു. "XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭീമൻ വിളക്കുമാടം" അതിനെ ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ എ. കാസെല്ല എന്ന് വിളിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി തീവ്രമായി രചിച്ചു, പലപ്പോഴും സ്വഭാവത്തിലും ശൈലിയിലും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി കൃതികളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങളായ ദി വെഡ്ഡിംഗ് (1914-23), ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിനെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം അതിമനോഹരമായ ഗാനരചനാ ഓപ്പറ ദി നൈറ്റിംഗേൽ (1914). ബഫൂൺ തിയേറ്ററിന്റെ (1917) പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന കുറുക്കൻ, കോഴി, പൂച്ച, ആടു എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയറിന് (1918) സമീപമാണ്, അവിടെ റഷ്യൻ മെലോകൾ ഇതിനകം നിർവീര്യമാക്കാൻ തുടങ്ങി, വീഴുന്നു. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെയും ജാസ് ഘടകങ്ങളുടെയും മേഖലയിലേക്ക്.

1920-ൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി, 1934-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു. വളരെ സമ്പന്നമായ സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രകടനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ യുവതലമുറയ്ക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഏറ്റവും ഉയർന്ന അധികാരിയായി, "മ്യൂസിക്കൽ മാസ്റ്റർ" ആയി. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വത്തിന്റെ പരാജയം (1936), അമേരിക്കയുമായുള്ള എക്കാലത്തെയും ദൃഢമായ ബിസിനസ്സ് ബന്ധം, അവിടെ അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ വിജയകരമായി കച്ചേരികൾ നൽകി, 1939-ൽ ഹാർവാർഡ് സർവകലാശാലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു കോഴ്‌സ് നടത്തി - ഇതെല്ലാം അമേരിക്കയിൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നീങ്ങാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഹോളിവുഡിൽ (കാലിഫോർണിയ) സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം 1945-ൽ അമേരിക്കൻ പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "പാരീസിയൻ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം നിയോക്ലാസിസത്തിലേക്കുള്ള മൂർച്ചയുള്ള തിരിയലുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ജി. പെർഗോലെസിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ബാലെ പൾസിനല്ല (1920) തുടങ്ങി, നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മുഴുവൻ കൃതികളും സൃഷ്ടിച്ചു: ബാലെകൾ അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ് (1928), പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകൾ (1936), ഓർഫിയസ് (1947); ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് (1927); മെലോഡ്രാമ പെർസെഫോൺ (1938); ഓപ്പറ ദി റേക്ക്സ് പ്രോഗ്രസ് (1951); ഒക്ടറ്റ് ഫോർ വിൻഡ്സ് (1923), സിംഫണി ഓഫ് സാംസ് (1930), കൺസേർട്ടോ ഫോർ വയലിൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര (1931) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ നിയോക്ലാസിസത്തിന് ഒരു സാർവത്രിക സ്വഭാവമുണ്ട്. "അരാജകത്വത്തിന്മേൽ ക്രമത്തിന്റെ ആധിപത്യം" സ്ഥാപിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ട് കമ്പോസർ ജെബി ലുല്ലി, ജെഎസ് ബാച്ച്, കെവി ഗ്ലക്ക് എന്നിവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾ മാതൃകയാക്കുന്നു. വൈകാരികമായ കവിഞ്ഞൊഴുകാൻ അനുവദിക്കാത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കർശനമായ യുക്തിസഹമായ അച്ചടക്കത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിലൂടെ എല്ലായ്പ്പോഴും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സ്വഭാവമാണിത്. അതെ, സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി സംഗീതം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയ തന്നെ ഒരു വ്യഗ്രതയിലല്ല, മറിച്ച് “ദിവസേന, പതിവായി, ഔദ്യോഗിക സമയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ.”

സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിച്ചത് ഈ ഗുണങ്ങളാണ്. 50-60 കളിൽ. ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ മുഴുകി, ബൈബിൾ, കൾട്ട് പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, 1953 മുതൽ കർശനമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഡോഡെകഫോണിക് കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക് പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോസ്തലൻ മാർക്കിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിശുദ്ധ ഗാനം (1955), ബാലെ അഗോൺ (1957), ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസയുടെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള 400-ാം വാർഷിക സ്മാരകം (1960), 1962-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നിഗൂഢതകളുടെ ആത്മാവിൽ കാന്ററ്റ-അലഗറി ദി ഫ്ലഡ്. (1966), റിക്വിയം ("മരിച്ചവർക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ", XNUMX) - ഇവയാണ് ഈ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ.

അവയിലെ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ശൈലി കൂടുതൽ കൂടുതൽ സന്യാസവും സൃഷ്ടിപരമായി നിഷ്പക്ഷവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും കമ്പോസർ തന്നെ തന്റെ കൃതിയിൽ ദേശീയ ഉത്ഭവം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: “എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, എനിക്ക് ഒരു റഷ്യൻ ശൈലിയുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഇത് ഉടനടി ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അത് അതിൽ അന്തർലീനമാണ്, അത് അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്. "ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെയുടെ അവസാനത്തിൽ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന "നോട്ട് ദി പൈൻ അറ്റ് ദ ഗേറ്റ്സ് സ്വേഡ്" എന്ന റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാനോൻ ആയിരുന്നു സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാന രചനകളിൽ ഒന്ന്.

അങ്ങനെ, തന്റെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും പൂർത്തിയാക്കി, കമ്പോസർ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, വിദൂര റഷ്യൻ ഭൂതകാലത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കിയ സംഗീതത്തിലേക്ക്, അതിനുള്ള ആഗ്രഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ എവിടെയോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പ്രസ്താവനകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീട് തീവ്രമായി. 1962 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്കുള്ള സന്ദർശനം. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം സുപ്രധാനമായ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചത്: "ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു ജന്മസ്ഥലം, ഒരു മാതൃരാജ്യമുണ്ട് - അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ഘടകം ജന്മസ്ഥലമാണ്."

ഒ. അവെരിയാനോവ

• സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പ്രധാന കൃതികളുടെ പട്ടിക →