ഉപകരണം |

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെയോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിന്റെയോ ഏതെങ്കിലും ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണത്തെ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. പണ്ട് pl. രചയിതാക്കൾ "ഞാൻ" എന്ന പദങ്ങൾ നൽകി. കൂടാതെ "ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ" ഡിസംബർ. അർത്ഥം. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഗെവാർട്ട് I. സാങ്കേതികതയുടെ സിദ്ധാന്തമായി നിർവചിച്ചു. പ്രകടിപ്പിക്കുകയും. ഓപ്പർച്യുനിറ്റീസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ - അവരുടെ സംയുക്ത ആപ്ലിക്കേഷന്റെ ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ, എഫ്. ബുസോണി ഓർക്കസ്ട്രേഷനായി ഒരു സംഗീത ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അവതരണത്തിന് കാരണമായി, തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സ്രഷ്ടാവ് ഓർക്കസ്ട്രയായി കരുതി, ഐ. കെ.- എൽ കണക്കാക്കാതെ എഴുതിയ കൃതികളുടെ. ഒരു നിശ്ചിത രചന അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി. കാലക്രമേണ, ഈ പദങ്ങൾ ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്. കൂടുതൽ സാർവത്രിക അർത്ഥമുള്ള "ഞാൻ" എന്ന പദം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്തയെ ഒരു പരിധിവരെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നിരവധി (നിരവധി) കലാകാരന്മാർക്കായി സംഗീതം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. അതിനാൽ, പോളിഫോണിക് കോറൽ സംഗീത മേഖലയിൽ ഇത് കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വിവിധ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ.

I. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ബാഹ്യ "വസ്ത്രം" അല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സാരാംശത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, കാരണം അതിന്റെ മൂർത്തമായ ശബ്ദത്തിന് പുറത്ത്, അതായത്, നിർവചിക്കപ്പെട്ടതിന് പുറത്ത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. തടികളും അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളും. തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്കോർ രചനയിൽ I. എന്ന പ്രക്രിയ അതിന്റെ അന്തിമ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. (ഈ രചനയ്ക്കായി രചയിതാവ് നൽകിയ സംഗീതേതര ഇഫക്റ്റുകളും ശബ്ദങ്ങളും സ്‌കോറിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.)

മ്യൂസുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ആദ്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ തന്നെ ഐയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാരംഭ ആശയങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. വാക്യം, പാടിയ മനുഷ്യൻ. വോയ്‌സ്, ഒപ്പം അവളും, c.-l-ൽ പ്ലേ ചെയ്തു. ഉപകരണം. എന്നിരുന്നാലും, വളരെക്കാലം, നിരവധി ഗോളുകളുടെ പ്രതാപകാലം ഉൾപ്പെടെ. വിപരീത അക്ഷരങ്ങൾ, തടികൾ, അവയുടെ തീവ്രത, ചലനാത്മകത. അവസരങ്ങൾ അർത്ഥവത്തായ രീതിയിൽ സംഗീതത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്തില്ല. വേഷങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകർ മെലോഡിക് ലൈനുകളുടെ ഏകദേശ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, അതേസമയം ഉപകരണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പലപ്പോഴും നിർണ്ണയിച്ചിട്ടില്ല, അത് ക്രമരഹിതമായിരിക്കാം.

സംഗീത രചനയുടെ ഹോമോഫോണിക് ശൈലിയുടെ അംഗീകാരത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്ന ഒരു രൂപീകരണ ഘടകമായി I. യുടെ വികസന പ്രക്രിയ കണ്ടെത്താനാകും. മുൻനിര മെലഡികളെ അകമ്പടിയായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു; അവയുടെ ഉപയോഗം ശബ്ദത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഭാവപ്രകടനത്തിനും പിരിമുറുക്കത്തിനും പ്രത്യേകതയ്ക്കും കാരണമായി.

നാടകകലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസാണ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക് വഹിച്ചത്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് C. Monteverdi യുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ആദ്യമായി, വില്ലിന്റെ സ്ട്രിംഗുകളുടെ അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്ന ട്രെമോലോയും അലേർട്ട് പിസിക്കാറ്റോയും കണ്ടെത്തി. കെവി ഗ്ലക്കും പിന്നീട് ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടും ഭയാനകവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ (“ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്”, “ഡോൺ ജുവാൻ”) ചിത്രീകരിക്കാൻ ട്രോംബോണുകൾ വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു. മൊസാർട്ട് പപ്പഗെനോയെ ("മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്") ചിത്രീകരിക്കാൻ അന്നത്തെ പ്രാകൃതമായ ചെറിയ ഓടക്കുഴലിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ശബ്ദം വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഓപ്പറ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ കൂദാശകൾ അവലംബിച്ചു. അടഞ്ഞ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം, യൂറോപ്പിൽ വന്ന താളവാദ്യങ്ങളുടെ സോനോറിറ്റിയും ഉപയോഗിച്ചു. വിളിക്കപ്പെടുന്നവരിൽ നിന്നുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ. "ജാനിസറി സംഗീതം". എന്നിരുന്നാലും, I. ഫീൽഡിലെ തിരയലുകൾ അർത്ഥത്തിൽ തന്നെ തുടർന്നു. കുറഞ്ഞത് ക്രമരഹിതമായത് വരെ (സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും മെച്ചപ്പെടുത്തലും, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ അച്ചടിച്ച പ്രചാരണത്തിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യകതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ), ഒരു സിംഫണി ആകാനുള്ള പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി. ചരട്, മരം, താമ്രം, താളവാദ്യം എന്നിവ: അസമമാണെങ്കിലും, നാല് വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ മ്യൂസുകളുടെ മുൻ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ കോഴ്സും തയ്യാറാക്കിയതാണ്. സംസ്കാരം.

ആദ്യത്തേത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു. - സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് സുസ്ഥിരമാക്കി, കുറച്ച് മുമ്പ് രൂപംകൊണ്ട വയലിൻ കുടുംബത്തിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വയലിനുകൾ, വയലുകൾ, സെല്ലോകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ എന്നിവ ഇരട്ടിയാക്കി, ഇത് വയലുകൾക്ക് പകരമായി - ചേംബർ സൗണ്ടിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും പരിമിതമായ സാങ്കേതിക കഴിവുകളും.

പുരാതന പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ബാസൂൺ എന്നിവയും ഇക്കാലത്ത് വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, ട്യൂണിംഗിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, അവ സമന്വയത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ (താരതമ്യേന പരിമിതമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും) രണ്ടാമത്തേത് രൂപീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഘം. സെറിലായിരിക്കുമ്പോൾ. 2-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാരിനെറ്റും അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു (ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന മറ്റ് തടി കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഡിസൈനുകളേക്കാൾ അൽപ്പം വൈകിയാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തിയത്), തുടർന്ന് ഈ ഗ്രൂപ്പ് സ്ട്രിംഗിനെപ്പോലെ ഏകശിലാരൂപമായി മാറി, അതിന് ഏകീകൃതമായി വഴങ്ങി, പക്ഷേ അതിനെ പലതരത്തിൽ മറികടന്നു. തടികൊണ്ടുള്ള.

ഒരു തുല്യ യക്ഷിയായി രൂപപ്പെടാൻ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തു. ചെമ്പ് സ്പിരിറ്റ് ഗ്രൂപ്പ്. ഉപകരണങ്ങൾ. ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, ചെറിയ ചേംബർ-ടൈപ്പ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പലപ്പോഴും സ്വാഭാവിക കാഹളം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ, അതിന്റെ സ്കെയിൽ ഡയറ്റോണിക് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സീക്വൻസുകൾ. ഈ മെലഡിക്ക് പകരം വയ്ക്കാൻ, രണ്ടാം നിലയിൽ നിന്ന് ഒരു പൈപ്പ് ("ക്ലാരിനോ" ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചെമ്പിന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം വന്നു. കമ്പോസർമാർ കൂടുതലായി ഹാർമോണിക്കയ്ക്കായി പ്രകൃതിദത്ത പൈപ്പുകളും കൊമ്പുകളും അവലംബിക്കാൻ തുടങ്ങി. പൂരിപ്പിക്കൽ orc. തുണിത്തരങ്ങൾ, അതുപോലെ ആക്സന്റ് വർദ്ധിപ്പിക്കാനും decomp ഊന്നിപ്പറയാനും. റിഥം ഫോർമുലകൾ. പരിമിതമായ അവസരങ്ങൾ കാരണം, പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ അവർക്ക് വേണ്ടി സംഗീതം രചിച്ച സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രം തുല്യ ഗ്രൂപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചു, ഡോസ്. പ്രകൃതിയിൽ. സൈനിക ആരാധകർ, വേട്ടയാടൽ കൊമ്പുകൾ, തപാൽ കൊമ്പുകൾ, പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള മറ്റ് സിഗ്നൽ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്കെയിലുകൾ - ഓർക്കസ്ട്രൽ ബ്രാസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകർ.

ഒടുവിൽ, അടിക്കുക. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും അവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം എന്നിവയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത രണ്ട് ടിമ്പാനികളാണ്, അവ സാധാരണയായി ഒരു പിച്ചള ഗ്രൂപ്പുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു.

18 അവസാനത്തോടെ - നേരത്തെ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു "ക്ലാസിക്" രൂപീകരിച്ചു. വാദസംഘം. അതിന്റെ രചന സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് ജെ. ഹെയ്‌ഡന്റേതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എൽ. ബീഥോവനിൽ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തീകരിച്ച രൂപം സ്വീകരിച്ചു (അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ "ബീഥോവേനിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു). ഇതിൽ 8-10 ഫസ്റ്റ് വയലിൻ, 4-6 സെക്കൻഡ് വയലിൻ, 2-4 വയലുകൾ, 3-4 സെലോസ്, 2-3 ഡബിൾ ബാസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (ബീഥോവനു മുമ്പ് അവർ പ്രധാനമായും സെല്ലോകളുള്ള ഒരു ഒക്ടേവിൽ കളിച്ചു). സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഈ ഘടന 1-2 ഓടക്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, 2 കൊമ്പുകൾ (ചിലപ്പോൾ 3 അല്ലെങ്കിൽ 4, വ്യത്യസ്ത ട്യൂണിംഗുകളുടെ കൊമ്പുകൾ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ), 2 കാഹളം, 2 ടിമ്പാനി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്ര മതിയായ അവസരങ്ങൾ നൽകി. ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെമ്പ്, അതിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഇപ്പോഴും വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, അവരുടെ സമകാലിക ഉപകരണങ്ങളുടെ പരിമിതികളെ സമർത്ഥമായി മറികടന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, അക്കാലത്തെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെ വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം നിരന്തരം നിലനിൽക്കുന്നു. ഊഹിച്ചു.

മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, ബീഥോവൻ ഒരു തീം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വീരോചിതമായ തത്വത്തെ മഹത്തായ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം സ്വാഭാവിക കൊമ്പുകളുടെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു:

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിൽ, കൊമ്പുകളും കാഹളങ്ങളും വിജയകരമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഏൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു:

ഈ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ തീമിന് ട്രോംബോണുകളുടെ പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമാണ്:

ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അന്തിമഗാനത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ബീഥോവൻ നിസ്സംശയമായും അത് സ്വാഭാവിക പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു:

അതേ സിംഫണിയുടെ ഷെർസോയിലെ ടിമ്പാനിയുടെ ഉപയോഗം, ബീറ്റിനെ നാടകീയമായി എതിർക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തെ നിസ്സംശയമായും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഉപകരണം - ബാക്കി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ടിമ്പാനി:

ബീഥോവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, പിച്ചള സ്പിരിറ്റുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം ഉണ്ടായിരുന്നു. വാൽവ് മെക്കാനിസത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങൾ.

പ്രകൃതിയുടെ പരിമിതമായ സാധ്യതകളാൽ സംഗീതസംവിധായകർ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ കൂടാതെ, വിശാലമായ ടോണലിറ്റികൾ സുരക്ഷിതമായി വിനിയോഗിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ, "ക്രോമാറ്റിക്" പൈപ്പുകളും കൊമ്പുകളും ഉടനടി സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടിയില്ല - ആദ്യം അവ സ്വാഭാവികമായതിനേക്കാൾ മോശമായി തോന്നുകയും പലപ്പോഴും സിസ്റ്റത്തിന്റെ ആവശ്യമായ പരിശുദ്ധി നൽകുകയും ചെയ്തില്ല. പിന്നീട്, ചില സംഗീതസംവിധായകർ (ആർ. വാഗ്നർ, ഐ. ബ്രാംസ്, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്) ചിലപ്പോൾ കൊമ്പുകളുടെയും കാഹളങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. ഉപകരണങ്ങൾ, വാൽവുകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ കളിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. പൊതുവേ, വാൽവ് ഉപകരണങ്ങളുടെ രൂപം മ്യൂസുകളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് വിശാലമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, കാരണം ഏറ്റവും ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പ് ചരടും മരവും പൂർണ്ണമായും പിടികൂടി, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഏതെങ്കിലും സംഗീതം സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു.

ഒരു പ്രധാന സംഭവം ബാസ് ട്യൂബയുടെ കണ്ടുപിടുത്തമായിരുന്നു, ഇത് പിച്ചള ഗ്രൂപ്പിന് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും മൊത്തത്തിൽ വിശ്വസനീയമായ അടിത്തറയായി.

ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പ് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയത് ഒടുവിൽ കൊമ്പുകളുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനുമുമ്പ് (സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്) ചെമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തടി. പിച്ചള വാദ്യങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, കൊമ്പുകൾ സാധാരണയായി കാഹളം (ചിലപ്പോൾ ടിംപാനി പിന്തുണയ്ക്കുന്നു), അതായത് കൃത്യമായി ഒരു ഗ്രൂപ്പായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മറ്റു സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അവർ തികച്ചും തടി ഉപകരണങ്ങളുമായി ലയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ബസൂണുകൾ, ഒരു ഹാർമോണിക് പെഡൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു (പുരാതന സ്‌കോറുകളിൽ, പിന്നീട് ആർ. വാഗ്നർ, ജി. സ്‌പോണ്ടിനി, ചിലപ്പോൾ ജി. ബെർലിയോസിനൊപ്പം, കൊമ്പുകളുടെ ഒരു നിര യാദൃശ്ചികമല്ല. ബാസൂണുകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത്. തടിയിൽ). ഈ ദ്വിത്വത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഇന്നും ദൃശ്യമാണ്, കാരണം കൊമ്പുകൾ ടെസിതുറയുടെ ക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച്, മരവും പിച്ചളയും തമ്മിലുള്ള ഒരു "ലിങ്ക്" എന്ന നിലയിൽ സ്‌കോറിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

ചില ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകർ (ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്എസ് പ്രോകോഫീവ്, ഡിഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്) മറ്റു പലരിലും. സ്‌കോറുകൾ കാഹളങ്ങൾക്കും ട്രോംബോണുകൾക്കുമിടയിലുള്ള കൊമ്പ് ഭാഗം രേഖപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, സ്‌കോറിൽ ട്രോംബോണുകളും പൈപ്പുകളും പരസ്പരം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനം കാരണം അവയുടെ ടെസിറ്റുറ അനുസരിച്ച് കൊമ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന രീതി വ്യാപകമായില്ല, പലപ്പോഴും “കനത്ത” (“ഹാർഡ്”) ചെമ്പിന്റെ പ്രതിനിധികളായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മരം സ്പിരിറ്റുകളുടെ കൂട്ടം. ഉപകരണങ്ങൾ, അവയുടെ രൂപകൽപ്പനകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഇനങ്ങൾ കാരണം തീവ്രമായി സമ്പുഷ്ടമാകാൻ തുടങ്ങി: ചെറുതും ആൾട്ടോ ഫ്ലൂട്ടുകളും, eng. കൊമ്പ്, ചെറുതും ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റുകളും, കോൺട്രാബാസൂൺ. 2-ാം നിലയിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ക്രമേണ, വർണ്ണാഭമായ ഒരു തടി ഗ്രൂപ്പ് രൂപം പ്രാപിച്ചു, അതിന്റെ അളവിന്റെ കാര്യത്തിൽ സ്ട്രിംഗിനെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല, മാത്രമല്ല അതിനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു.

താളവാദ്യങ്ങളുടെ എണ്ണവും കൂടിവരികയാണ്. 3-4 ടിമ്പാനികൾ ചെറുതും വലുതുമായ ഡ്രമ്മുകൾ, കൈത്താളങ്ങൾ, ഒരു ത്രികോണം, ഒരു ടാംബോറിൻ എന്നിവയാൽ യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബെൽസ്, സൈലോഫോൺ, എഫ്പി., പിന്നീട് സെലെസ്റ്റ എന്നിവ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കണ്ടുപിടിച്ച ഏഴ്-പെഡൽ കിന്നരം പുതിയ നിറങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് എസ്. എറാർ മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഇരട്ട ട്യൂണിംഗ് സംവിധാനം.

സ്ട്രിംഗുകൾ, അതാകട്ടെ, അയൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വളർച്ചയിൽ നിസ്സംഗത പുലർത്തരുത്. ശരിയായ അക്കോസ്റ്റിക് അനുപാതങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നതിന്, ഈ ഉപകരണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം 14-16 ഫസ്റ്റ് വയലിനുകൾ, 12-14 സെക്കൻഡ്, 10-12 വയലുകൾ, 8-12 സെലോകൾ, 6-8 ഡബിൾ ബാസുകൾ, എന്നിങ്ങനെ വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഡീകോമ്പിന്റെ വിശാലമായ ഉപയോഗത്തിനുള്ള സാധ്യത സൃഷ്ടിച്ചു. ഡിവിസി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ക്രമേണ മ്യൂസുകളുടെ ആശയങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസം (അതിനാൽ പുതിയ നിറങ്ങളും തിളക്കമുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും, പ്രോപ്പർട്ടികൾ, പ്രോഗ്രാം-സിംഫണിക്, നാടക സംഗീതം എന്നിവയ്ക്കായുള്ള തിരയൽ) ജി. ബെർലിയോസ്, ആർ. വാഗ്നർ, കെ.എം. വെബർ, ജി. വെർഡി, പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ.എ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര.

പൂർണ്ണമായും രണ്ടാം നിലയിൽ രൂപീകരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ഏതാണ്ട് നൂറ് വർഷമായി യാതൊരു മാറ്റവുമില്ലാതെ നിലനിൽക്കുന്ന, അത് (ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങളോടെ) ഇപ്പോഴും കലകളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു. വിവിധ ദിശകളുടേയും വ്യക്തിത്വങ്ങളുടേയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ മനോഹരമായി, വർണ്ണാഭമായത, മ്യൂസുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ശബ്ദ രചന, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നവർ.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥിരതയ്ക്ക് സമാന്തരമായി, പുതിയ orc ടെക്നിക്കുകൾക്കായി തീവ്രമായ തിരയൽ നടത്തി. എഴുത്ത്, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനം. ക്ലാസിക് അക്കോസ്റ്റിക് സിദ്ധാന്തം. സമനില, വലിയ സിംഫണിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയത്. എൻ എ റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരു കാഹളം (അല്ലെങ്കിൽ ട്രോംബോൺ, അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂബ) അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായി വാദിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോയത്. രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക, ശബ്ദ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് രണ്ട് കൊമ്പുകൾക്ക് തുല്യമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നും രണ്ട് തടി സ്പിരിറ്റുകൾക്ക് തുല്യമാണ്. ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഏതെങ്കിലും ഉപഗ്രൂപ്പിന്റെ ഏകീകരണം.

PI ചൈക്കോവ്സ്കി. സിംഫണി 6, പ്രസ്ഥാനം I. ഓടക്കുഴലുകളും ക്ലാരിനെറ്റുകളും ഡിവിസി വയലുകളും സെല്ലോകളും മുമ്പ് പ്ലേ ചെയ്ത വാചകം ആവർത്തിക്കുന്നു.

അതേസമയം, രജിസ്റ്ററുകളുടെ തീവ്രതയിലെ വ്യത്യാസത്തിനും ചലനാത്മകതയ്ക്കും ചില തിരുത്തലുകൾ വരുത്തി. orc ഉള്ളിലെ അനുപാതം മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന ഷേഡുകൾ. തുണിത്തരങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ I. യുടെ ഒരു പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യയാണ് ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് (പ്രതിരോധം) പെഡൽ, ഇത് ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

അക്കോസ്റ്റിക് സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, I. സാർവത്രികമാകാൻ കഴിയില്ല. കർശനമായ അനുപാതങ്ങൾ, ചിന്തയുടെ സമനില എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ അവൾ നന്നായി പാലിച്ചു, പക്ഷേ ശക്തമായ ഭാവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുയോജ്യമല്ല. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, I. ന്റെ രീതികൾ, osn. മറ്റുള്ളവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചില ശബ്ദങ്ങളുടെ ശക്തമായ ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകളിൽ (ട്രിപ്പിൾസ്, ക്വാഡ്രപ്പിൾസ്), ടിംബ്രുകളിലും ഡൈനാമിക്സിലുമുള്ള നിരന്തരമായ മാറ്റങ്ങളിൽ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ഇത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. (ഉദാഹരണത്തിന്, AN Scriabin).

"ശുദ്ധമായ" (സോളോ) ടിംബ്രുകളുടെ ഉപയോഗത്തോടൊപ്പം, കമ്പോസർമാർ പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ നേടാൻ തുടങ്ങി, സധൈര്യം വ്യത്യസ്തമായ നിറങ്ങൾ കലർത്തി, സങ്കീർണ്ണമായ മിശ്രിതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് 2, 3 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ഒക്ടേവിലൂടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഇരട്ടിപ്പിച്ചു.

PI ചൈക്കോവ്സ്കി. സിംഫണി നമ്പർ 6, മൂവ്‌മെന്റ് I. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾക്ക് ഓരോ തവണയും ചരടുകളുള്ളതും തടികൊണ്ടുള്ളതുമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏകീകൃതമായ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

ശുദ്ധമായ തടികൾ തന്നെ, അത് മാറിയതുപോലെ, കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. നാടകരചന. അവസരങ്ങൾ, ഉദാ. തടി ഉപകരണങ്ങളിൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ രജിസ്റ്ററുകളുടെ താരതമ്യം, നിശബ്ദ ഡീകോമ്പിന്റെ ഉപയോഗം. പിച്ചളയ്‌ക്കുള്ള അസൈൻമെന്റുകൾ, സ്ട്രിങ്ങുകൾക്ക് ഉയർന്ന ബാസ് പൊസിഷനുകളുടെ ഉപയോഗം മുതലായവ. മുമ്പ് താളം അടിച്ചുമാറ്റുന്നതിനോ നിറയ്ക്കുന്നതിനും നിറങ്ങൾ നൽകുന്നതിനും മാത്രം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ തീമാറ്റിസത്തിന്റെ വാഹകരായി കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിപുലീകരണത്തിന്റെ തിരയലിൽ പ്രകടിപ്പിക്കും. ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവസരങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർക്കസ്ട്രയെ രൂപപ്പെടുത്തി. – ഓർക്കസ്ട്ര ഓഫ് ജി. മാഹ്‌ലർ, ആർ. സ്ട്രോസ്, സി. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്‌കി, വി. ബ്രിട്ടൻ, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ക്രിയാത്മകമായ ദിശാസൂചനകളും വ്യക്തിത്വങ്ങളും കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്രൽ റൈറ്റിംഗിലെ മറ്റ് മികച്ച മാസ്റ്റർമാരും ഡിസംബറിൽ. I., osn ന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ ലോക രാജ്യങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വികസിത ഓഡിറ്ററി ഭാവനയിൽ, ഉപകരണങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ബോധവും അവയുടെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവും. അവസരങ്ങൾ.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലീറ്റിംബ്രെസിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുക, ഓരോ ഉപകരണവും വായിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവമായി മാറുമ്പോൾ. പ്രകടനം. അങ്ങനെ, വാഗ്നർ കണ്ടുപിടിച്ച ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ സംവിധാനം പുതിയ രൂപങ്ങൾ കൈക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ പുതിയ തടികൾക്കായുള്ള തീവ്രമായ തിരച്ചിൽ. സ്ട്രിംഗ് പ്ലെയർമാർ കൂടുതലായി ഹാർമോണിക്സിനൊപ്പം സുൾ പോണ്ടിസെല്ലോ, കോൾ ലെഗ്നോ എന്നിവ കളിക്കുന്നു; കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ frullato സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു; കിന്നരം വായിക്കുന്നത് ഹാർമോണിക്സിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തി ഉപയോഗിച്ച് തന്ത്രികളിൽ അടിക്കുക. അസാധാരണമായ ഇഫക്റ്റുകൾ കൈവരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന പുതിയ ഉപകരണ ഡിസൈനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഉദാ, പെഡൽ ടിമ്പാനിയിലെ ഗ്ലിസാൻഡോ). പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു (പ്രത്യേകിച്ച് പെർക്കുഷൻ), ഉൾപ്പെടെ. കൂടാതെ ഇലക്ട്രോണിക്. ഒടുവിൽ, സിംഫിൽ. ഓർക്കസ്ട്ര മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ (സാക്സോഫോണുകൾ, പറിച്ചെടുത്ത ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ) കൂടുതലായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പരിചിതമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിനുള്ള പുതിയ ആവശ്യകതകൾ ആധുനിക കാലത്ത് അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം. അവരുടെ സ്‌കോറുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് ബീറ്റാണ്. ഒരു നിശ്ചിത പിച്ച് ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ (സൈലോഫോൺ, മണികൾ, വൈബ്രഫോൺ, വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകളുടെ ഡ്രംസ്, ടിമ്പാനി, ട്യൂബുലാർ ബെല്ലുകൾ), അതുപോലെ സെലെസ്റ്റ, എഫ്പി. വിവിധ പവർ ടൂളുകളും. വണങ്ങിയ വാദ്യങ്ങൾ പോലും അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പറിച്ചെടുക്കുന്നതിനും താളവാദ്യത്തിനുമായി ഈ സംഗീതസംവിധായകർ ഏറ്റവും കുറവ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, ഉപകരണങ്ങളുടെ ഡെക്കുകളിൽ വില്ലുകൊണ്ട് തട്ടുന്നത് വരെ. ഹാർപ്പ് റെസൊണേറ്ററിന്റെ ശബ്ദബോർഡിൽ നഖങ്ങൾ പൊട്ടിക്കുകയോ തടിയിൽ വാൽവുകൾ തട്ടുകയോ ചെയ്യുന്നതുപോലുള്ള ഇഫക്റ്റുകളും സാധാരണമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തീവ്രവും തീവ്രവുമായ രജിസ്റ്ററുകൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഓർക്കസ്ട്ര പ്രീമിയറിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ മീറ്റിംഗുകളായി; ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന തന്നെ കുറയുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഗ്രൂപ്പ് ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലെ കുറവ് കാരണം.

NA റിംസ്കി-കോർസകോവ്. "ഷെഹറാസാഡ്". ഭാഗം II. സ്ട്രിംഗുകൾ, നോൺ ഡിവിസി പ്ലേ ചെയ്യുക, ഇരട്ട കുറിപ്പുകളും മൂന്ന്, നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള കോർഡുകളും ഉപയോഗിച്ച്, മികച്ച പൂർണ്ണതയോടെ മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് വിശദീകരിക്കുന്നു. ടെക്സ്ചർ, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചെറുതായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. സിംഫിന്റെ പ്രത്യേക (വേരിയന്റ്) കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി. ഓർക്കസ്ട്ര, അവയൊന്നും സ്ട്രിംഗ് ബോ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതുപോലെ സാധാരണമായില്ല, അതിനായി നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി (ഉദാഹരണത്തിന്, PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "സെറനേഡ് ഫോർ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര").

Orc വികസനം. സംഗീതം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അതിന്റെ ഭൗതിക അടിത്തറയുടെയും പരസ്പരാശ്രിതത്വത്തെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. നോട്ടീസ്. മരം സ്പിരിറ്റുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ മെക്കാനിക്സിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പുരോഗതി. ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മാണ മേഖലയിൽ ഏറ്റവും കൃത്യമായി കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്ത ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റു പലതും. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലെ മറ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ആത്യന്തികമായി പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയുടെ അടിയന്തിര ആവശ്യങ്ങളുടെ ഫലമായിരുന്നു. ഓർഡർ. കലയുടെ ഭൗതിക അടിത്തറയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സംഗീതസംവിധായകർക്കും പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കും പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുകയും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു. ഫാന്റസി അങ്ങനെ സംഗീത കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി നേരിട്ട് എഴുതിയതാണ് (അല്ലെങ്കിൽ ആയിരിക്കണം), എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും ഇല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, തുടക്കത്തിൽ സ്കെച്ചിന്റെ രൂപത്തിൽ നിരവധി വരികളിൽ ഇത് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ഭാവി സ്കോർ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. സ്കെച്ചിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ കുറച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ, അത് സാധാരണ രണ്ട്-വരി എഫ്പിയോട് അടുക്കുന്നു. അവതരണം, സ്കോർ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ യഥാർത്ഥ ഐ.

എം. റാവൽ. "ബൊലേറോ". ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രം വലിയ വളർച്ച കൈവരിക്കുന്നു. ഒറ്റപ്പെട്ട പുല്ലാങ്കുഴലിൽ നിന്ന്, കഷ്ടിച്ച് കേൾക്കാവുന്ന അനുഗമിക്കുന്ന രൂപത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മരക്കാറ്റുകളുടെ ഏകീകരണത്തിലൂടെ, പിന്നെ കാറ്റിനാൽ ഇരട്ടിയാക്കിയ ചരടുകളുടെ മിശ്രിതത്തിലൂടെ…

ചുരുക്കത്തിൽ, fp യുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. നാടകങ്ങൾ - സ്വന്തം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ - സർഗ്ഗാത്മകത ആവശ്യമാണ്. സമീപനം. ഈ കേസിലെ കഷണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാവിയിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് മാത്രമാണ്, കാരണം ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ് നിരന്തരം ടെക്സ്ചർ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും രജിസ്റ്ററുകൾ മാറ്റാനും ശബ്ദങ്ങൾ ഇരട്ടിയാക്കാനും പെഡലുകൾ ചേർക്കാനും ഫിഗറേഷനുകൾ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കാനും അക്കോസ്റ്റിക് പൂരിപ്പിക്കാനും അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. . ശൂന്യത, ഇറുകിയ കോർഡുകൾ വൈഡ് ആയി പരിവർത്തനം ചെയ്യുക തുടങ്ങിയവ. നെറ്റ്‌വർക്ക്. fp കൈമാറുക. ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള അവതരണം (ചിലപ്പോൾ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു) സാധാരണയായി കലാപരമായി തൃപ്തികരമല്ല. ഫലങ്ങൾ - അത്തരമൊരു I. ശബ്ദത്തിൽ മോശമായി മാറുകയും പ്രതികൂലമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കല. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേറ്ററുടെ ചുമതല decomp പ്രയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. തടികളുടെ സ്വഭാവവും പിരിമുറുക്കവും അനുസരിച്ച്, ഇത് ഓർക്കിന്റെ നാടകീയതയെ ഏറ്റവും ശക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തും. സംഗീതം; പ്രധാന സാങ്കേതിക അതേ സമയം, ശബ്ദങ്ങൾ നന്നായി കേൾക്കുന്നതും ആദ്യത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും (മൂന്നാമത്തെ) വിമാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശരിയായ അനുപാതവും കൈവരിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല, ഇത് ഓർക്കിന്റെ ആശ്വാസവും ആഴവും ഉറപ്പാക്കുന്നു. ശബ്ദം.

I. ഉപയോഗിച്ച്, ഉദാഹരണത്തിന്, fp. നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, ഒരു സംഖ്യ പൂരകമാകും. ടാസ്‌ക്കുകൾ, കീ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒറിജിനലിന്റെ കീയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശോഭയുള്ള ശബ്ദമോ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ മികച്ച വാൽവില്ലാത്ത ശബ്ദമോ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ. മ്യൂസുകളുടെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ എല്ലാ കേസുകളുടെയും പ്രശ്നം ശരിയായി പരിഹരിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒറിജിനലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മറ്റ് രജിസ്റ്ററുകളിലേക്കുള്ള പദസമുച്ചയങ്ങൾ, അവസാനമായി, പൊതുവായ വികസന പദ്ധതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഉപകരണ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ വിഭാഗത്തിൽ എത്ര "ലെയറുകളിൽ" പ്രസ്താവിക്കണമെന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുക.

ഒരുപക്ഷേ നിരവധി. I. മിക്കവാറും എല്ലാ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെയും പരിഹാരങ്ങൾ. (തീർച്ചയായും, ഇത് പ്രത്യേകമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയായി സങ്കൽപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്കോർ സ്കെച്ചിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ). ഈ തീരുമാനങ്ങൾ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ കലാപരമായി ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ഇവ ഇതിനകം ഒരു പരിധിവരെ വ്യത്യസ്തമായ ഓർക്കുകൾ ആയിരിക്കും. അവയുടെ നിറങ്ങൾ, പിരിമുറുക്കം, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ അളവ് എന്നിവയിൽ പരസ്പരം വ്യത്യാസമുള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ. I. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ സത്തയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ആധുനിക I. യുടെ അവകാശവാദത്തിന് കൃത്യമായ പദപ്രയോഗ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. അർത്ഥവത്തായ പദപ്രയോഗം എന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട ടെമ്പോ പിന്തുടരുന്നതും ചലനാത്മകതയുടെ പൊതുവായ പദവികൾ പിന്തുടരുന്നതും മാത്രമല്ല. ആഘാതവും. ഓർഡർ, മാത്രമല്ല ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും പ്രകടന സ്വഭാവത്തിന്റെ ചില രീതികളുടെ ഉപയോഗവും. അതിനാൽ, സ്ട്രിംഗുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ. ഉപകരണങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് വില്ല് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും, അഗ്രത്തിലോ സ്റ്റോക്കിലോ, സുഗമമായി അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന്, സ്ട്രിംഗ് മുറുകെ അമർത്തുകയോ വില്ലു കുതിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയോ ചെയ്യാം, ഓരോ വില്ലിനും ഒരു നോട്ട് പ്ലേ ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി കുറിപ്പുകൾ മുതലായവ.

ആത്മ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ. ഉപകരണങ്ങൾ വ്യത്യാസം ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു ജെറ്റ് എയർ വീശുന്ന രീതികൾ - പരിശ്രമത്തിൽ നിന്ന്. ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ "ഭാഷ" ഒരു വിശാലമായ ശ്രുതിമധുരമായ ലെഗറ്റോയിലേക്ക്, അവ പ്രകടമായ ശൈലിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മറ്റ് ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. വാദസംഘം. തന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ കൊണ്ടുവരാൻ ഉപകരണ വിദഗ്ധൻ ഈ സൂക്ഷ്മതകളെല്ലാം നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അതിനാൽ, ആധുനിക സ്‌കോറുകൾ (അന്നത്തെ സ്‌കോറുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പെർഫോമിംഗ് ടെക്‌നിക്കുകളുടെ സ്റ്റോക്ക് വളരെ പരിമിതവും വളരെ നിസ്സാരമായി കാണപ്പെട്ടതും ആയിരുന്നപ്പോൾ) സാധാരണയായി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും കൃത്യമായ സൂചനകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സംഗീതം സവിശേഷതയില്ലാത്തതായിത്തീരുകയും അതിന്റെ ജീവനുള്ള, വിറയ്ക്കുന്ന ശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകകലയിൽ തടിയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ. ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇവയാണ്: ഡെബസിയുടെ "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന ആമുഖത്തിൽ ഓടക്കുഴൽ വാദനം; യൂജിൻ വൺജിൻ (ദ ഷെപ്പേർഡ് പ്ലേസ്) എന്ന ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാം രംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഓബോയും തുടർന്ന് ബാസൂണും കളിക്കുന്നു; മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലൂടെയും വീഴുന്ന കൊമ്പ് വാക്യവും ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ "ടിൽ ഉലൻസ്‌പീഗൽ" എന്ന കവിതയിലെ ചെറിയ ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ നിലവിളികളും; ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് (കൗണ്ടസ് ബെഡ്റൂമിൽ) എന്ന ഓപ്പറയുടെ അഞ്ചാം രംഗത്തിലെ ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ ഇരുണ്ട ശബ്ദം; ഡബിൾ ബാസ് സോളോ ഡെസ്‌ഡെമോണയുടെ മരണ രംഗത്തിനു മുമ്പായി (ജി. വെർഡിയുടെ ഒട്ടെല്ലോ); frullato ആത്മാവ്. സിംഫണിയിൽ ആട്ടുകൊറ്റന്മാരുടെ ബ്ലീറ്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ. ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന കവിത; സുൽ പോണ്ടിസെല്ലോ സ്ട്രിംഗുകൾ. പീപ്സി തടാകത്തിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ (പ്രോകോഫീവിന്റെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി കാന്ററ്റ).

ബെർലിയോസിന്റെ "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി" എന്ന സിംഫണിയിലെ വയല സോളോയും സ്ട്രോസിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിലെ" സോളോ സെല്ലോയും സിംഫണിയിലെ വയലിൻ കാഡൻസയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സ്യൂട്ട് "ഷെഹെറാസാഡ്". ഇവ വ്യക്തിപരമാണ്. ലെയ്റ്റിംബ്രെസ്, അവരുടെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഐയുടെ തത്വങ്ങൾ, സിംഫണികൾക്കായി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഓർക്കസ്ട്ര, പ്രധാനമായും മറ്റ് പല orcകൾക്കും സാധുതയുള്ളതാണ്. ആത്യന്തികമായി സിംഫണിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കോമ്പോസിഷനുകൾ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും രണ്ടോ മൂന്നോ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഏകതാനമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക. ആത്മാവ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഓർക്കസ്ട്രകൾ, അതുപോലെ ഡിസം. നാർ. നാറ്റ്. ഓർക്കസ്ട്രകൾ പലപ്പോഴും സിംഫണികൾക്കായി എഴുതിയ കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ നടത്തുന്നു. വാദസംഘം. അത്തരം ക്രമീകരണങ്ങൾ ക്രമീകരണത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. തത്വങ്ങൾ I. to. – എൽ. ജീവികളില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റങ്ങൾ അവർക്ക് കൈമാറുന്നു. വ്യാപകമായ ഡിസംബർ. വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കായി എഴുതിയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ചെറിയ സംഘങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ലൈബ്രറികൾ.

ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം രചയിതാവിന്റെ I., ഒന്നാമതായി, fi. ഉപന്യാസങ്ങൾ. ചില ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ രണ്ട് തുല്യ പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട് - orc രൂപത്തിൽ. സ്കോറുകളും fp-ലും. അവതരണം (എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ ചില റാപ്‌സോഡികൾ, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ “പിയർ ജിന്റ്” വരെയുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ, എ.കെ. ലിയാഡോവിന്റെ പ്രത്യേക നാടകങ്ങൾ, ഐ. ബ്രാംസ്, സി. ഡെബസ്സി, ഐ.എഫ്. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ “പെട്രുഷ്‌ക” യിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ, ബാലെ സ്യൂട്ടുകൾ “റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് "എസ്എസ് പ്രോകോഫീവ്, മുതലായവ). അറിയപ്പെടുന്ന എഫ്പിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച സ്കോറുകളിൽ. മഹത്തായ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഐ.യുടെ കൃതികൾ, ഒരു എക്സിബിഷനിലെ മുസ്സോർഗ്സ്കി-റാവലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവരുടെ എഫ്പി പോലെ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ പതിപ്പുകളും എൻ.എ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് അവതരിപ്പിച്ച ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് എന്ന ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പതിപ്പുകളും ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷ്‌ചിന എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ പുതിയ ഐ. മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഡിഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് നിർവഹിച്ചു.

സിംഫണി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി ഐ.യിൽ വിപുലമായ ഒരു സാഹിത്യമുണ്ട്. അടിത്തറയിലേക്ക്. ബെർലിയോസിന്റെ "ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷനെയും കുറിച്ചുള്ള മഹത്തായ ഗ്രന്ഥം", റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "സ്വന്തം രചനകളിൽ നിന്നുള്ള സ്‌കോർ സാമ്പിളുകളുള്ള ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" എന്നിവ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ മികച്ച പ്രായോഗിക സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്നു, അവർ സംഗീതജ്ഞരുടെ അടിയന്തിര ആവശ്യങ്ങളോട് സമഗ്രമായി പ്രതികരിക്കാനും അവയുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടാത്ത പുസ്തകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. 40-കളിൽ എഴുതിയ ബെർലിയോസിന്റെ കൃതി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്, Orc അനുസരിച്ച് R. സ്ട്രോസ് പരിഷ്കരിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. പ്രാക്ടീസ് തുടക്കം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

സംഗീതത്തിൽ uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്പെഷ്യൽ കോഴ്സ് I., സാധാരണയായി രണ്ട് പ്രധാന കോഴ്സുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ: ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, യഥാർത്ഥത്തിൽ I. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് (ആമുഖം) ഉപകരണങ്ങൾ, അവയുടെ ഘടന, ഗുണവിശേഷതകൾ, ഓരോന്നിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം എന്നിവ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. I. കോഴ്‌സ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനും, I. മുഖേന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും കൈമാറുന്നതിനും, സ്വകാര്യ (ഗ്രൂപ്പ്), ഓർക്കസ്ട്ര ട്യൂട്ടി എഴുതുന്നതിനുമുള്ള നിയമങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. കലയുടെ രീതികൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ആത്യന്തികമായി കല എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് ഒരാൾ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ച (ഓർക്കസ്ട്രേറ്റഡ്) ഉൽപ്പന്നം.

ടെക്നിക്കുകൾ I. പ്രായോഗിക പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ, ഈ സമയത്ത് വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു അധ്യാപകന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, പ്രീമിയർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി ട്രാൻസ്ക്രൈബ് ചെയ്യുന്നു. fp. പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചരിത്രവുമായി പരിചയപ്പെടുക. ശൈലികൾ, സ്കോറുകളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക; കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവർക്ക് പുറമേ, സ്‌കോറുകൾ വായിക്കാൻ പരിശീലിക്കുന്നു, സാധാരണയായി അവ പിയാനോയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സമ്പ്രദായം ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവരുടെ ജോലി കേൾക്കുകയും റിഹേഴ്സലിനിടെ പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് ഉപദേശം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

അവലംബം: റിംസ്കി-കോർസകോവ് എൻ., സ്വന്തം രചനകളിൽ നിന്നുള്ള സ്കോർ സാമ്പിളുകളുള്ള ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, എഡി. എം. സ്റ്റെയിൻബർഗ്, (ഭാഗം) 1-2, ബെർലിൻ - എം. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1913, അതേ, ഫുൾ. coll. soch., സാഹിത്യകൃതികളും കത്തിടപാടുകളും, vol. III, എം., 1959; ബെപ്രിക് എ., ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം, എം., 1948, 4961; അവൻറെയാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലികളുടെ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1961; ചുളകി എം., സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്, എൽ., 1950, പുതുക്കിയത്. എം., 1962, 1972; വാസിലെങ്കോ എസ്., സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, വാല്യം. 1, എം., 1952, വാല്യം. 2, എം., 1959 (യു. എ. ഫോർട്ടുനാറ്റോവ് എഡിറ്റുചെയ്‌തതും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും); റോഗൽ-ലെവിറ്റ്സ്കി ഡിആർ, മോഡേൺ ഓർക്കസ്ട്ര, വാല്യം. 1-4, എം., 1953-56; ബെർലിയോസ് എച്ച്., ഗ്രാൻഡ് ട്രെയിറ്റ് ഡി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എറ്റ് ഡി'ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ മോഡേണസ്, പി., 1844, എം855; അവന്റെ, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; ഗെവേർട്ട് എഫ്എ, ട്രൈറ്റ് ജനറൽ ഡി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഗാൻഡ്-ലീജ്, 1863, റഷ്യ. ഓരോ. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. - Leipzig, 1901, പൂർണ്ണമായും. coll. op. ചൈക്കോവ്സ്കി, വാല്യം. IIIB, പുതുക്കിയത്. തലക്കെട്ടിന് കീഴിലുള്ള അധിക പതിപ്പും: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; റഷ്യൻ ട്രാൻസ്., എം., 1892, എം.-ലീപ്സിഗ്, 1913; രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ തലക്കെട്ട്: കോഴ്‌സ് മെത്തോഡിക് ഡി'ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, പി. - ബ്രക്‌സ്., 2, റഷ്യ. ട്രാൻസ്., എം., 1890, 1898; റൗട്ട്, ഇ., ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, എൽ., 1904; ഗുൽറൗഡ് ഇ., ട്രെയിറ്റ് പ്രാറ്റിക് ഡി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, പി., 1878, റഷ്യ. ഓരോ. G. Konyus എന്ന തലക്കെട്ടിൽ: ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ പ്രായോഗിക പഠനത്തിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി, M., 1892 (യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്), എഡി. കൂടാതെ ഡി. റോഗൽ-ലെവിറ്റ്സ്കി, എം., 1892-ന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ; വിഡോർ Ch.-M., ലാ ടെക്നിക് ഡി എൽ'ഓർച്ചസ്ട്രേ മോഡേൺ, പി., 1934, 1904, റഷ്യ. ഓരോ. കൂടെ ചേർക്കുക. ഡി. റോഗൽ-ലെവിറ്റ്സ്കി, മോസ്കോ, 1906; കാർസ് എ., ഓർക്കസ്ട്രേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രായോഗിക സൂചനകൾ, എൽ., 1938; അവന്റെ സ്വന്തം, ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, എൽ., 1919, റഷ്യ. ട്രാൻസ്., എം., 1925; അവന്റെ, 1932-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർക്കസ്ട്ര, ക്യാംബ്., 18; അവന്റെ, ദി ഓർക്കസ്ട്ര ബീഥോവൻ മുതൽ ബെർലിയോസ്, ക്യാംബ്., 1940; വെല്ലൻ, ഇ., ഡൈ ന്യൂ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ബിഡി 1948-1, ബി., 2-1928; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); മെറിൽ, BW, ഓർക്കസ്ട്രേഷനും ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനും പ്രാക്ടിക്കൽ ആമുഖം, ആൻ ആർബർ (മിഷിഗൺ), 1931; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; കെന്നൻ, KW, ദി ടെക്നിക് ഓഫ് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, NY, 1950: പിസ്റ്റൺ W., ദി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; കുനിറ്റ്സ് എച്ച്., ഡൈ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 56-1, Lpz., 13-1956; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 61; McKay GF, ക്രിയേറ്റീവ് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, ബോസ്റ്റൺ, 1959; ബെക്കർ H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Series "Das Musikwerk", H. 1964); ഗോലെമിനോവ് എം., ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, എസ്., 24; സ്ലാറ്റനോവ ആർ., ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും വികസനം, എസ്, 1966; പാവ്ലോവ്സ്കി ഡബ്ല്യു., ഇൻസ്ട്രുമെന്റാജ, വാർസ്., 1966.

എം ഐ ചുളക്കി