ഐസക് സ്റ്റേൺ |

ഐസക് സ്റ്റെർൺ

സ്റ്റെർൺ ഒരു മികച്ച കലാകാരനും സംഗീതജ്ഞനുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് വയലിൻ ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ഉപകരണത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭവങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ കൈവശം, സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ അറിയിക്കാനുള്ള സന്തോഷകരമായ അവസരമാണ് - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം സമ്പന്നമായ എല്ലാം.

21 ജൂലൈ 1920 ന് ഉക്രെയ്നിലെ ക്രെമെനെറ്റ്സ്-ഓൺ-വോളിൻ നഗരത്തിലാണ് ഐസക് സ്റ്റേൺ ജനിച്ചത്. ഇതിനകം ശൈശവാവസ്ഥയിൽ, അവൻ അമേരിക്കയിൽ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം അവസാനിച്ചു. “എനിക്ക് ഏകദേശം ഏഴ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, എന്റെ സുഹൃത്തായ ഒരു അയൽക്കാരൻ വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. അത് എനിക്കും പ്രചോദനമായി. ഇപ്പോൾ ഈ വ്യക്തി ഇൻഷുറൻസ് സംവിധാനത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നു, ഞാൻ ഒരു വയലിനിസ്റ്റാണ്, ”സ്റ്റേൺ അനുസ്മരിച്ചു.

അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഐസക്ക് ആദ്യം പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകനായ എൻ. ബ്ലൈൻഡറുടെ ക്ലാസിൽ വയലിൻ പഠിച്ചു. 11-ആം വയസ്സിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചെങ്കിലും ടീച്ചറുമായി ഒരു ഡബിൾ ബാച്ച് കച്ചേരി കളിച്ചെങ്കിലും, ഒരു തരത്തിലും ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയെപ്പോലെയല്ല, ക്രമേണ, ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ സാധാരണഗതിയിൽ വികസിച്ചു.

വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ച ഘടകങ്ങൾ ഏതൊക്കെ എന്ന ചോദ്യത്തിന് അദ്ദേഹം ഉത്തരം നൽകി:

“ആദ്യം ഞാൻ എന്റെ ടീച്ചർ നൗം ബ്ലൈൻഡറിനെ പ്രതിഷ്ഠിക്കും. എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം എന്നോട് ഒരിക്കലും പറഞ്ഞിട്ടില്ല, എങ്ങനെ ചെയ്യരുതെന്ന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞത്, അതിനാൽ ഉചിതമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും സ്വതന്ത്രമായി തിരയാൻ എന്നെ നിർബന്ധിച്ചു. തീർച്ചയായും, മറ്റ് പലരും എന്നെ വിശ്വസിക്കുകയും പിന്തുണക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനഞ്ചാം വയസ്സിൽ സാൻഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ വെച്ച് ഞാൻ എന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കച്ചേരി നടത്തി, ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയെപ്പോലെ തോന്നിയില്ല. നല്ലതായിരുന്നു. ഞാൻ ഏണസ്റ്റ് കൺസേർട്ടോ കളിച്ചു - അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ പിന്നീടൊരിക്കലും അത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ, വയലിൻ ഫേമമെന്റിലെ പുതിയ ഉദയനക്ഷത്രമായി സ്റ്റേൺ സംസാരിച്ചു. നഗരത്തിലെ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു, 11 ഒക്ടോബർ 1937 ന് ടൗൺ ഹാളിലെ ഹാളിൽ സ്റ്റേൺ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കച്ചേരി ഒരു സെൻസേഷനായി മാറിയില്ല.

“1937-ലെ എന്റെ ന്യൂയോർക്ക് അരങ്ങേറ്റം ഉജ്ജ്വലമായിരുന്നില്ല, ഏതാണ്ട് ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. ഞാൻ നന്നായി കളിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ വിമർശകർ സൗഹൃദപരമല്ല. ചുരുക്കിപ്പറഞ്ഞാൽ, ഏതോ ഇന്റർസിറ്റി ബസിൽ ചാടിക്കയറി, തുടരണോ വേണ്ടയോ എന്ന ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ ഞാൻ ഇറങ്ങാതെ മാൻഹട്ടനിൽ നിന്ന് അവസാന സ്റ്റോപ്പിലേക്ക് അഞ്ച് മണിക്കൂർ ഓടിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം അവിടെ വീണ്ടും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത്ര നന്നായി കളിച്ചില്ല, പക്ഷേ വിമർശനം എന്നെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

അമേരിക്കയിലെ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അക്കാലത്ത് സ്റ്റെർൺ തോൽക്കുകയായിരുന്നു, ഹെയ്ഫെറ്റ്സ്, മെനുഹിൻ, മറ്റ് "വയലിൻ രാജാക്കന്മാർ" എന്നിവരുമായി ഇതുവരെ മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഐസക്ക് സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവിടെ മുൻ മെനുഹിൻ അദ്ധ്യാപകനായ ലൂയിസ് പെർസിംഗറുടെ ഉപദേശം അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. യുദ്ധം അവന്റെ പഠനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പസഫിക്കിലെ യുഎസ് സൈനിക താവളങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരവധി യാത്രകൾ നടത്തുകയും സൈനികരുമായി കച്ചേരികൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

"രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന നിരവധി കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ," വി റുഡെൻകോ എഴുതുന്നു, "അന്വേഷിക്കുന്ന കലാകാരനെ സ്വയം കണ്ടെത്താനും സ്വന്തം "ശബ്ദം" കണ്ടെത്താനും ആത്മാർത്ഥവും നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക പ്രകടനവും സഹായിച്ചു. കാർനെഗീ ഹാളിൽ (1943) നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ന്യൂയോർക്ക് കച്ചേരിയായിരുന്നു സംവേദനം, അതിനുശേഷം അവർ ലോകത്തിലെ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി സ്റ്റെണിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു തുടങ്ങി.

സ്റ്റെർനെ ഇംപ്രെസാരിയോ ഉപരോധിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു മഹത്തായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നു, പ്രതിവർഷം 90 കച്ചേരികൾ വരെ നൽകുന്നു.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റേണിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് മികച്ച സ്പാനിഷ് സെലിസ്റ്റ് കാസൽസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവിനിമയമായിരുന്നു. 1950-ൽ, തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ പ്രെഡ്സ് നഗരത്തിൽ നടന്ന പാബ്ലോ കാസൽസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ വയലിനിസ്റ്റ് ആദ്യമായി എത്തി. കാസൽസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും തലകീഴായി മാറ്റി. പിന്നീട്, വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കൊന്നും തന്നിൽ അത്തരം സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

“എനിക്ക് അവ്യക്തമായി തോന്നിയതും എപ്പോഴും ആഗ്രഹിച്ചതുമായ പലതും കാസലുകൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു,” സ്റ്റെർൻ പറയുന്നു. - എന്റെ പ്രധാന മുദ്രാവാക്യം സംഗീതത്തിനുള്ള വയലിൻ ആണ്, വയലിനു വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതമല്ല. ഈ മുദ്രാവാക്യം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന്, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കാസലുകൾക്ക് അവ നിലവിലില്ല. അഭിരുചിയുടെ സ്ഥാപിതമായ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയാലും, ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ മുങ്ങേണ്ടതില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദാഹരണം തെളിയിക്കുന്നു. കാസൽസ് എനിക്ക് നൽകിയതെല്ലാം പൊതുവായതാണ്, നിർദ്ദിഷ്ടമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനെ അനുകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ പ്രകടനത്തെ എങ്ങനെ സമീപിക്കണമെന്ന് അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കാം.

പിന്നീട്, പ്രാഡ സ്റ്റെർൺ 4 ഉത്സവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

സ്റ്റേണിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 1950-കളിൽ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്ന് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ പരിചയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, 1953-ൽ, വയലിനിസ്റ്റ് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പര്യടനം നടത്തി: സ്കോട്ട്ലൻഡ്, ഹോണോലുലു, ജപ്പാൻ, ഫിലിപ്പീൻസ്, ഹോങ്കോംഗ്, കൽക്കട്ട, ബോംബെ, ഇസ്രായേൽ, ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇംഗ്ലണ്ട്. 20 ഡിസംബർ 1953-ന് ലണ്ടനിൽ റോയൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തോടെ യാത്ര പൂർത്തിയായി.

“എല്ലാ കച്ചേരി കളിക്കാരനെയും പോലെ, സ്റ്റേണുമായുള്ള അനന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയലിൽ, തമാശയുള്ള കഥകളോ സാഹസികതകളോ ഒന്നിലധികം തവണ സംഭവിച്ചു,” എൽഎൻ റാബെൻ എഴുതുന്നു. അങ്ങനെ, 1958-ൽ മിയാമി ബീച്ചിലെ ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ, കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു അനാവശ്യ ആരാധകനെ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ബഹളമയമായ ക്രിക്കറ്റായിരുന്നു ബ്രഹ്മാസ് കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയത്. ആദ്യത്തെ വാചകം വായിച്ച് വയലിനിസ്റ്റ് സദസ്സിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു പറഞ്ഞു: "ഞാൻ കരാർ ഒപ്പിട്ടപ്പോൾ, ഈ കച്ചേരിയിലെ ഏക സോളോയിസ്റ്റ് ഞാനായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എനിക്ക് ഒരു എതിരാളി ഉണ്ടായിരുന്നു." ഈ വാക്കുകളിലൂടെ സ്റ്റേജിൻ സ്റ്റേജിലെ മൂന്ന് ചട്ടിയിലെ ഈന്തപ്പനകളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടി. ഉടനെ മൂന്ന് പരിചാരകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് ഈന്തപ്പനകളെ ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഒന്നുമില്ല! സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടില്ല, ക്രിക്കറ്റ് നിശബ്ദമായി. എന്നാൽ കലാകാരൻ കളി പുനരാരംഭിച്ചയുടനെ, ക്രിക്കറ്റുമായുള്ള ഡ്യുയറ്റ് ഉടൻ പുനരാരംഭിച്ചു. ക്ഷണിക്കപ്പെടാത്ത "നിർവാഹകനെ" എനിക്ക് ഒഴിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നു. ഈന്തപ്പനകൾ പുറത്തെടുത്തു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇടിമുഴക്കം നിറഞ്ഞ കരഘോഷത്തോടെ സ്റ്റേൺ ശാന്തമായി കച്ചേരി അവസാനിപ്പിച്ചു.

1955-ൽ സ്റ്റെർൺ ഒരു മുൻ യുഎൻ ജീവനക്കാരനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അടുത്ത വർഷം അവരുടെ മകൾ ജനിച്ചു. വെറ സ്റ്റെർൺ പലപ്പോഴും തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ടൂറുകളിൽ അനുഗമിക്കാറുണ്ട്.

നിരൂപകർ സ്റ്റേണിന് നിരവധി ഗുണങ്ങൾ നൽകിയില്ല: “സൂക്ഷ്മമായ കലാവൈഭവം, വൈകാരികത, ശുദ്ധമായ അഭിരുചിയുടെ മാന്യമായ സംയമനം, വില്ലിന്റെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. സമത്വം, ലാഘവത്വം, വില്ലിന്റെ "അനന്തത", പരിധിയില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങൾ, ഗംഭീരവും, പുല്ലിംഗവും, ഒടുവിൽ, വിശാലമായ വേർപിരിയൽ മുതൽ അതിശയകരമായ സ്റ്റാക്കാറ്റോ വരെയുള്ള അതിശയകരമായ സ്ട്രോക്കുകളുടെ കണക്കാക്കാനാവാത്ത സമ്പത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്‌ട്രൈക്കിംഗ് എന്നത് ഉപകരണത്തിന്റെ ടോൺ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനുള്ള സ്റ്റേണിന്റെ കഴിവാണ്. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും രചനകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഒരേ കൃതിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ ശബ്ദം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം "പുനർജന്മം" എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് അവനറിയാം.

സ്റ്റെർൺ പ്രാഥമികമായി ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം നാടകത്തിന് അപരിചിതമായിരുന്നില്ല. മൊസാർട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ചാരുതയിലും ബാച്ചിന്റെ ദയനീയമായ "ഗോതിക്"യിലും ബ്രഹ്മിന്റെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളിലും ഒരുപോലെ മനോഹരമായ പ്രകടന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അദ്ദേഹം മതിപ്പുളവാക്കി.

"എനിക്ക് വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു, "ക്ലാസിക്കുകൾ, കാരണം അത് മഹത്തായതും സാർവത്രികവുമാണ്, ആധുനിക രചയിതാക്കൾ, അവർ എന്നോടും നമ്മുടെ കാലത്തോടും എന്തെങ്കിലും പറയുന്നതിനാൽ, "ഹാക്ക്നീഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കൃതികളും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മെൻഡൽസണിന്റെ കച്ചേരികളും ചൈക്കോവ്സ്കിയും.

V. Rudenko എഴുതുന്നു:

"സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവ് സ്റ്റെർൺ കലാകാരനെ "ചിത്രീകരിക്കാൻ" മാത്രമല്ല, അതിൽ ആലങ്കാരികമായി ചിന്തിക്കാനും, വികാരങ്ങൾ "കാണിക്കുക" എന്നല്ല, മറിച്ച് സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ കലയും കലാനുഭവത്തിന്റെ കലയും കൂടിച്ചേർന്നതായി തോന്നുന്ന കലാകാരന്റെ ആധുനികതയുടെ രഹസ്യം ഇതാണ്. ഉപകരണ സവിശേഷതയുടെ ഓർഗാനിക് വികാരം, വയലിനിന്റെ സ്വഭാവം, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന സ്വതന്ത്ര കാവ്യാത്മക മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ആത്മാവ് എന്നിവ സംഗീതജ്ഞനെ ഫാന്റസിയുടെ പറക്കലിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, ആ പ്രത്യേക ആവേശം, പൊതുജനങ്ങളുടെയും കലാകാരന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പങ്കാളിത്തം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, ഇത് I. സ്റ്റേണിന്റെ കച്ചേരികളിൽ വാഴുന്നു.

ബാഹ്യമായി പോലും, സ്റ്റേണിന്റെ ഗെയിം അസാധാരണമായ യോജിപ്പുള്ളതായിരുന്നു: പെട്ടെന്നുള്ള ചലനങ്ങളോ കോണീയതയോ “ഇഴയുന്ന” സംക്രമണങ്ങളോ ഇല്ല. വയലിനിസ്റ്റിന്റെ വലംകൈയെ അഭിനന്ദിക്കാം. വില്ലിന്റെ "പിടുത്തം" ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസവുമാണ്, വില്ലു പിടിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രീതി. കൈത്തണ്ടയുടെ സജീവ ചലനങ്ങളും തോളിന്റെ സാമ്പത്തിക ഉപയോഗവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്.

ഫിഖ്‌തെൻഗോൾട്ട്‌സ് എഴുതുന്നു, “സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഏതാണ്ട് മൂർത്തമായ ശിൽപപരമായ ആശ്വാസം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഒരു റൊമാന്റിക് ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ, ഷേഡുകളുടെ അവ്യക്തമായ സമൃദ്ധി, അന്തർലീനങ്ങളുടെ “നാടകങ്ങൾ”. അത്തരമൊരു സ്വഭാവം ആധുനികതയിൽ നിന്നും അതിന്റെ സവിശേഷതയായ "പ്രത്യേക" ത്തിൽ നിന്നും സ്റ്റെർനെ അകറ്റുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് മുൻകാലങ്ങളിൽ നിലവിലില്ല. വികാരങ്ങളുടെ “തുറന്നത”, അവയുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ഉടനടി, വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും സംശയത്തിന്റെയും അഭാവം എന്നിവ പഴയ തലമുറയിലെ റൊമാന്റിക് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അവർ ഇപ്പോഴും XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ശ്വാസം നമ്മിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അങ്ങനെയല്ല: “സ്റ്റേണിന്റെ കലയ്ക്ക് ആധുനികതയുടെ മഹത്തായ ബോധമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീതം അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഒരു ജീവനുള്ള ഭാഷയാണ്, അത് ഈ കലയിൽ വാഴുന്നതിൽ നിന്ന് ആ ഏകീകൃതതയെ തടയുന്നില്ല, ഹെയ്ൻ എഴുതിയത് - "ഉത്സാഹത്തിനും കലാപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കും ഇടയിൽ" നിലനിൽക്കുന്ന ഏകത.

1956 ൽ സ്റ്റെർൺ ആദ്യമായി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തി. പിന്നീട് കലാകാരൻ നമ്മുടെ രാജ്യം നിരവധി തവണ സന്ദർശിച്ചു. 1992-ൽ റഷ്യയിൽ മാസ്ട്രോയുടെ പര്യടനത്തെക്കുറിച്ച് കെ. ഒഗീവ്സ്കി വ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു:

“ഐസക് സ്റ്റെർൺ മികച്ചതാണ്! നമ്മുടെ നാട്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പര്യടനം കഴിഞ്ഞ് കാൽനൂറ്റാണ്ട് പിന്നിട്ടു. ഇപ്പോൾ മാസ്ട്രോക്ക് എഴുപതിലധികം പ്രായമുണ്ട്, അവന്റെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന കൈകളിലെ വയലിൻ ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമായി പാടുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയോടെ ചെവിയെ തഴുകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ചലനാത്മക പാറ്റേണുകൾ അവയുടെ ചാരുതയും അളവും, സൂക്ഷ്മതകളുടെ വൈരുദ്ധ്യവും ശബ്ദത്തിന്റെ മാന്ത്രിക “പറക്കൽ” എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, അത് കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ “ബധിര” കോണുകളിലേക്ക് പോലും സ്വതന്ത്രമായി തുളച്ചുകയറുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഇപ്പോഴും കുറ്റമറ്റതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ കൺസേർട്ടോയിലെ (ജി-ഡൂർ) "മുത്തുകളുള്ള" ഫിഗറേഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവന്റെ കൺസേർട്ടോ സ്റ്റെർണിന്റെ ഗംഭീരമായ ഭാഗങ്ങൾ കുറ്റമറ്റ ശുദ്ധതയോടെയും ഫിലിഗ്രി മിഴിവോടെയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈ ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം അസൂയപ്പെടാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. വില്ല് മാറ്റുമ്പോഴും ചരടുകൾ മാറ്റുമ്പോഴും ശബ്ദരേഖയുടെ സമഗ്രത നിലനിർത്താൻ പ്രത്യേക വഴക്കം അനുവദിക്കുന്ന മാസ്ട്രോയുടെ അനുകരണീയമായ വലതു കൈ ഇപ്പോഴും കൃത്യവും ആത്മവിശ്വാസവുമാണ്. സ്റ്റേണിന്റെ "ഷിഫ്റ്റുകളുടെ" അതിശയകരമായ അവ്യക്തത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല സന്ദർശനങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ആനന്ദം ഉണർത്തി, സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കോളേജുകളിലെയും മാത്രമല്ല, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെയും അധ്യാപകരെയും ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകത്തിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ഇരട്ടിയാക്കിയതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. വയലിൻ സാങ്കേതികത.

എന്നാൽ ഏറ്റവും ആശ്ചര്യകരവും അവിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്നതും സ്റ്റേണിന്റെ വൈബ്രറ്റോയുടെ അവസ്ഥയാണ്. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വയലിൻ വൈബ്രേഷൻ ഒരു അതിലോലമായ കാര്യമാണ്, അവതാരകൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് "സംഗീത വിഭവങ്ങളിലേക്ക്" ചേർത്ത അത്ഭുതകരമായ താളിക്കുകയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ഗായകരെപ്പോലെ, അവരുടെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുത്ത വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ വൈബ്രറ്റോയുടെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ പലപ്പോഴും മാറ്റാനാവാത്ത മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. ഇത് മോശമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ വ്യാപ്തി സ്വമേധയാ വർദ്ധിക്കുന്നു, ആവൃത്തി കുറയുന്നു. വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ഇടത് കൈ, ഗായകരുടെ വോക്കൽ കോർഡുകൾ പോലെ, ഇലാസ്തികത നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുകയും കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക "ഞാൻ" അനുസരിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വൈബ്രേഷൻ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിന്റെ സജീവത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ശ്രോതാവിന് ശബ്ദത്തിന്റെ ഏകതാനത അനുഭവപ്പെടുന്നു. മനോഹരമായ ഒരു വൈബ്രേഷൻ ദൈവം നൽകിയതാണെന്ന് നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ, സർവ്വശക്തൻ തന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ തിരിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ സന്തോഷിക്കുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനെല്ലാം പ്രശസ്ത അതിഥി പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ഗെയിമുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല: ദൈവത്തിന്റെ സമ്മാനം അവനിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, സ്റ്റെർനിന്റെ ശബ്ദം പൂക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ഗെയിം കേൾക്കുമ്പോൾ, അതിശയകരമായ പാനീയത്തിന്റെ ഇതിഹാസം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, അതിന്റെ രുചി വളരെ മനോഹരമാണ്, മണം വളരെ സുഗന്ധമാണ്, രുചി വളരെ മധുരമാണ്, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കുടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ദാഹം തീവ്രമാക്കുന്നു.

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ സ്റ്റെർനെ കേട്ടവർ (ഈ വരികളുടെ രചയിതാവിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മോസ്കോ സംഗീതകച്ചേരികളിലും പങ്കെടുക്കാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു) സ്റ്റെർണിന്റെ കഴിവുകളുടെ ശക്തമായ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സത്യത്തിന് മുന്നിൽ പാപം ചെയ്യുന്നില്ല. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചാരുതയും സമാനതകളില്ലാത്ത ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് ഉദാരമായി ആകർഷിച്ച അവന്റെ കളി, ആത്മീയ വിസ്മയത്തിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതുപോലെ, ഹിപ്നോട്ടിക് ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ശ്രോതാവിന് ആത്മീയ energy ർജ്ജത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ചാർജ് ലഭിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ കുലീനതയുടെ രോഗശാന്തി കുത്തിവയ്പ്പുകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം, ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം.

സംഗീതജ്ഞൻ രണ്ട് തവണ സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചു. ജോൺ ഗാർഫെൽഡിന്റെ “ഹ്യൂമറെസ്‌ക്യൂ” എന്ന സിനിമയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഒരു പ്രേതത്തിന്റെ വേഷം ചെയ്തു, രണ്ടാം തവണ - പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഇംപ്രസാരിയോ യുറോക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള “ഇന്ന് ഞങ്ങൾ പാടുന്നു” (1952) എന്ന സിനിമയിലെ യൂജിൻ യെസെയുടെ വേഷം.

ആളുകളുമായി ഇടപഴകാനുള്ള എളുപ്പം, ദയ, പ്രതികരണശേഷി എന്നിവയാൽ സ്റ്റെർനെ വേർതിരിക്കുന്നു. ബേസ്ബോളിന്റെ വലിയ ആരാധകനായ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പുതിയത് ചെയ്യുന്നതുപോലെ അസൂയയോടെ സ്പോർട്സിലെ വാർത്തകൾ പിന്തുടരുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ടീമിന്റെ കളി കാണാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, കച്ചേരികളിൽ പോലും ഫലം ഉടൻ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

"ഞാൻ ഒരു കാര്യം മറക്കില്ല: സംഗീതത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന ഒരു അവതാരകനില്ല," മാസ്ട്രോ പറയുന്നു. - ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ ഇതിൽ എപ്പോഴും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അഞ്ച് വിർച്യുസോകൾക്ക് ഒരേ സംഗീത പേജിനെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയുന്നത് - അവയെല്ലാം കലാപരമായി തുല്യമായി മാറുന്നു. നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചെയ്‌തു എന്ന മൂർത്തമായ സന്തോഷം അനുഭവപ്പെടുന്ന സമയങ്ങളുണ്ട്: അത് സംഗീതത്തോടുള്ള വലിയ ആരാധനയാണ്. ഇത് പരീക്ഷിക്കാൻ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ തന്റെ ശക്തി സംരക്ഷിക്കണം, അനന്തമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ അത് അമിതമായി ചെലവഴിക്കരുത്.