ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച് എർഷോവ് |

ഇവാൻ എർഷോവ്

"റഷ്യൻ ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് സോബിനോവ് ആണെങ്കിൽ, വീരോചിത-നാടകീയ ടെനോർ പാർട്ടികളുടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ, അതേ സ്ഥലം എർഷോവിന്റേതായിരുന്നു," ഡിഎൻ ലെബെദേവ് എഴുതുന്നു. - റിയലിസ്റ്റിക് വോക്കൽ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി, എർഷോവ് അതിന്റെ തത്വങ്ങൾ ദൃഢമായും വ്യക്തമായും ഉറപ്പിച്ചു.

എർഷോവിന്റെ ജോലി ചൂടുള്ളതും ആവേശഭരിതവും ആവേശഭരിതവുമായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നോ അതുപോലെ തന്നെ പ്രകടനത്തിലും അദ്ദേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു. അനുനയിപ്പിക്കാനുള്ള ശക്തിയും ലാളിത്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിലൊരാൾ അദ്ദേഹത്തെ കുടിയാന്മാരിൽ ചാലിയാപിൻ എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

20 നവംബർ 1867 നാണ് ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച് എർഷോവ് ജനിച്ചത്. "എന്റെ കുട്ടിക്കാലം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു," എർഷോവ് അനുസ്മരിച്ചു. - ഞാൻ കുടുംബത്തിൽ "അധിക വായിൽ" ആയിരുന്നു. ദരിദ്രരായ ഭൂവുടമകളുടെ കുടുംബത്തിൽ എന്റെ അമ്മ ഒരു വേലക്കാരിയായി ജോലി ചെയ്തു. ഞാൻ ഒരു റെയിൽവേ എഞ്ചിനീയർ ആകാൻ പോവുകയായിരുന്നു. അസിസ്റ്റന്റ് ഡ്രൈവർ പദവിക്കായുള്ള പരീക്ഷകളിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം വിജയിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ് ഓടിച്ച് ആവർത്തിച്ച് ലൈനിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ മഹാനായ ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായ എന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അന്നുമുതൽ, എന്റെ ജീവിതം കലയ്ക്കും സംഗീതത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതെ, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കേസ് അവനെ സഹായിച്ചു. എർഷോവ് യെലെറ്റ്സിലെ റെയിൽവേ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, പലപ്പോഴും അമേച്വർ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ അനിഷേധ്യമായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ എൻ.ബി.പാൻഷ് കേട്ടു. കഴിവുള്ള ഒരു യുവാവിനെക്കുറിച്ച് അവൾ എജി റൂബിൻസ്റ്റീനോട് പറഞ്ഞു. മഹാനായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശുപാർശയിൽ, ഇന്നലത്തെ മെഷീനിസ്റ്റ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഇവാനോവിച്ച് ഗാബെലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള വോക്കൽ ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. പഠനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ എളുപ്പമായിരുന്നില്ല: എല്ലാ വരുമാനവും പ്രതിമാസം 15 റൂബിൾസ്, സ്കോളർഷിപ്പുകൾ, സൗജന്യ ഉച്ചഭക്ഷണം.

1893-ൽ എർഷോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം ഫൗസ്റ്റായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

"യുവ ഗായകൻ അനുകൂലമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയില്ല," എഎ ഗോസെൻപുഡ് എഴുതുന്നു. മെച്ചപ്പെടാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാൻ ഉപദേശിച്ചു. ടീച്ചർ റോസിയുമായി നാല് മാസത്തെ ക്ലാസുകൾക്ക് ശേഷം, റെജിയോ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ഒരു പുതിയ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ കാർമെനിലെ ജോസ് എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു. യെർഷോവിന്റെ വിദേശ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ നപ്രവ്നിക്കിലേക്കും വെസെവോലോഷ്സ്കിയിലേക്കും എത്തി, കലാകാരന് ഒരു പുതിയ അരങ്ങേറ്റം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. വിദേശത്ത് പ്രശസ്തി നേടിയതിന് ശേഷമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. റോസിയുമായുള്ള 4 മാസത്തെ ക്ലാസുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര സംസ്കാരത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ എർഷോവ് 1894/95 സീസണിൽ ഖാർകോവിൽ പ്രകടനം നടത്തി. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ അരങ്ങേറ്റം 1895 ഏപ്രിലിൽ ഫൗസ്റ്റായി നടന്നു.

ഈ പ്രകടനം മറ്റൊരു അരങ്ങേറ്റക്കാരനായ യുവ ബാസ് ഫെഡോർ ചാലിയാപിൻ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസായി അവതരിപ്പിച്ചു എന്നതും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന സ്റ്റേജുകളിലും ചാലിയാപിൻ പാടി, എർഷോവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതവും പ്രായോഗികമായി മാരിൻസ്കി (പിന്നീട് കിറോവ്) തിയേറ്ററിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തി.

ആദ്യം, എർഷോവ് ഇവിടെ പലതരം ടെനോർ ഭാഗങ്ങൾ പാടി, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തൊഴിൽ വീര വേഷങ്ങളാണെന്ന് വ്യക്തമായി. ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കഴിവുകൾ വെളിപ്പെട്ടത് ഈ പാതയിലാണ്. തന്റെ കലാപരമായ ക്രെഡോയുടെ രൂപരേഖയിൽ എർഷോവ് എഴുതി:

“ഗായകന്റെ ശബ്ദം ഹൃദയത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്. വാക്ക്, മുഖഭാവങ്ങൾ, യുഗത്തിന്റെ വേഷവിധാനത്തിൽ, ദേശീയതയുടെയും അതിന്റെ വർഗപരമായ അഫിലിയേഷന്റെയും വേഷത്തിൽ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ മോഡുലേഷൻ; അവന്റെ വർഷങ്ങൾ, അവന്റെ സ്വഭാവം, പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം മുതലായവ - ഇതിനെല്ലാം ഗായകനും നടനും അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നിറത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു വികാരം ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം എല്ലാം ബെൽ കാന്റോയും ബെൽ കാന്റോയും മുതലായവയാണ്. മുതലായവ. റിയലിസം, കലയിലെ സത്യം!..

തടികളിലും നിറങ്ങളിലും എല്ലാത്തരം സ്വര തിരിവുകളിലും തിരിവുകളിലും എത്രയെത്ര മാറ്റങ്ങൾ ശബ്ദത്തിലുണ്ടാകാം, പക്ഷേ സത്യമില്ല, ഹൃദയത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും വികാരങ്ങൾ!

ഫൗസ്റ്റും റോമിയോയും കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ഒരു തരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ടാൻഹോസറും ഒറെസ്റ്റസും എർഷോവിന് യഥാർത്ഥ വിജയം കൊണ്ടുവന്നു. അവർക്ക് നന്ദി, യുവ ഗായകന്റെ സ്റ്റേജ് കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയും പ്രകടനവും പ്രകടമായി.

ഒറെസ്റ്റീയയിലെ എർഷോവിന്റെ പ്രകടനം നിരൂപകനായ കോണ്ട്രാറ്റീവ് സംതൃപ്തിയോടെ കുറിക്കുന്നു: "എർഷോവ് ഒരു നല്ല മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി... ഈ ഭാഗം ദൈവനിഷേധാത്മകമായി ശക്തവും ഉന്നതവുമായി എഴുതിയതാണ്, ഈ പരീക്ഷയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പുറത്തുവന്നത്." രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം: "എർഷോവ് ഫ്യൂരി സീനിൽ ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു."

എർഷോവിന്റെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം സാംസണും ഡെലീലയും എന്ന ഓപ്പറയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. അവനെക്കുറിച്ച്, കോണ്ട്രാറ്റീവ് എഴുതി: "എർഷോവ് സാംസണെ നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു." സോബിനിന്റെ ഭാഗത്ത് അദ്ദേഹം പുതിയ വിജയം നേടി, "സഹോദരന്മാരേ, ഒരു മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ" എന്ന ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം സാധാരണയായി നഷ്‌ടമായ ഏരിയ ആലപിച്ചു. കുറച്ച് ടെനറുകൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന മുകളിലെ "സി", "ഡി-ഫ്ലാറ്റ്" എന്നിവയുടെ പല മടങ്ങ് ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിനിധികളും ഈ പ്രകടനത്തിന് എത്തി, ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും വ്യതിയാനങ്ങൾ ഗായകൻ അനുവദിക്കുമോ എന്നറിയാൻ ഫിഗ്നർ ക്ലാവിയറിനെ പിന്തുടർന്നു.

കോണ്ട്രാറ്റീവ് തന്റെ ഡയറിയിൽ കുറിച്ചു: “ഏരിയ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അത് വായിക്കുമ്പോൾ പോലും അത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നു. യെർഷോവിനെ ഞാൻ ഭയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഈ പരീക്ഷയിൽ നിന്ന് ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പുറത്തുവന്നത്. വിശേഷിച്ചും അദ്ദേഹം കാന്റബിളിന്റെ മധ്യഭാഗം സൂക്ഷ്മമായി അവതരിപ്പിച്ചു, സദസ്സ് അവനെ ബധിരമായി വിളിച്ചു, ഒരു ആവർത്തനം ആവശ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെ ആവശ്യം നിറവേറ്റുകയും രണ്ടാം തവണ ശാന്തവും അതിലും മികച്ചതുമായി പാടുകയും ചെയ്തു.

എർഷോവ് റുസ്ലാനിലും ല്യൂഡ്മിലയിലും ഫിന്നിന്റെ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും പുതിയ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ബി വി ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. അസഫീവ്: “പ്രകടനം ഒരു ജീവനുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ദൃശ്യപരമായി മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, കാരണം യെർഷോവിന് ലഭിക്കുന്ന അപവർത്തനത്തിൽ “ശബ്ദമുള്ള വാക്ക്”, ഓരോ നിമിഷത്തെയും ഓരോ ആത്മീയതയെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയുടെ തുടർച്ചയായ (ഈ ശബ്ദമണ്ഡലത്തിൽ) ഒരു കണ്ണിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രസ്ഥാനം. ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും സന്തോഷകരവുമാണ്. ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ ഓപ്പറയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അനേകം ആളുകൾക്കിടയിൽ, വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അതിൽ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആഴവും ശക്തിയും മനസ്സിലാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതിനാൽ ഇത് ഭയാനകമാണ്. ഇത് സന്തോഷകരമാണ്, കാരണം, യെർഷോവിന്റെ പ്രകടനം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രബന്ധത്തിലും വെളിപ്പെടുത്താത്തതും ഒരു വിവരണത്തിലൂടെയും അറിയിക്കാൻ കഴിയാത്തതും ഒരു നിമിഷത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും: സംഗീത ശബ്ദത്തിലൂടെ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ സ്പന്ദനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, വാക്കിനാൽ അർത്ഥവത്തായ.

എർഷോവ് അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടിക നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏതൊരു മികച്ച കലാകാരനെയും പോലെ അദ്ദേഹവും സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഏറ്റവും വിശാലമായ പനോരമ - മൊസാർട്ട്, വെബർ, ബീഥോവൻ, ബെല്ലിനി മുതൽ റാച്ച്മാനിനോഫ്, റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്, പ്രോകോഫീവ് വരെ. ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, വെർഡി, ബിസെറ്റ് എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സ്മാരകം റഷ്യൻ ഗായകൻ രണ്ട് കൊടുമുടികളോടെ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. വാഗ്നറുടെ കൃതികളിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഗംഭീര പ്രകടനമാണ് അതിലൊന്ന്. ലോഹെൻഗ്രിൻ ആൻഡ് ടാൻഹൗസർ, വാൽക്കറി ആൻഡ് റൈൻ ഗോൾഡ്, ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്, ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ഗോഡ്സ് എന്നിവയിൽ എർഷോവ് ഒരുപോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ഇവിടെ ഗായകൻ തന്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും പ്രതിഫലദായകവുമായ ഒരു മെറ്റീരിയൽ കണ്ടെത്തി. “വാഗ്നറുടെ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ സത്തയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അപാരത കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു,” ഗായകൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. — ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം അങ്ങേയറ്റം മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ അതിന് ടെമ്പോയിൽ കലാപരമായ നാഡിയുടെ അസാധാരണമായ നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാം ഉയർത്തണം - ഒരു നോട്ടം, ഒരു ശബ്ദം, ഒരു ആംഗ്യ. ആലാപനമില്ലാത്ത, തുടർച്ചയായ ശബ്ദം മാത്രമുള്ള ആ സീനുകളിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ കളിക്കാൻ നടന് കഴിയണം. സ്റ്റേജ് ചലനത്തിന്റെ വേഗതയെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വാഗ്നറിനൊപ്പം, ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതം നടനും ഗായകനുമാണ്. ഈ അറ്റാച്ച്മെന്റ് തകർക്കുക എന്നതിനർത്ഥം സ്റ്റേജിന്റെയും സംഗീത താളങ്ങളുടെയും ഐക്യം തകർക്കുക എന്നാണ്. എന്നാൽ ഇതേ അവിഭാജ്യത നടനെ ബന്ധിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ സ്റ്റേജിൽ വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മഹത്വം, സ്മാരകം, വിശാലമായ, സാവധാനത്തിലുള്ള ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിധവയായ കോസിമ വാഗ്നർ 15 സെപ്റ്റംബർ 1901-ന് ഗായകന് എഴുതി: “ഞങ്ങളുടെ കലയുടെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളും മിസ് ലിറ്റ്വിൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരും ഞങ്ങളുടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ നിങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു. നിങ്ങളുടെ പാത എന്നെങ്കിലും നിങ്ങളെ ബെയ്‌റൂത്തിലൂടെ കൊണ്ടുപോകുമോ എന്നും ഈ കൃതികളുടെ ജർമ്മൻ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് എന്നോട് സംസാരിക്കാൻ നിങ്ങൾ അവിടെ നിർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും ഞാൻ നിങ്ങളോട് ചോദിക്കുന്നു. റഷ്യയിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ എനിക്ക് ഒരിക്കലും അവസരം ലഭിക്കുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അതിനാലാണ് ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഈ അഭ്യർത്ഥന നടത്തുന്നത്. നിങ്ങളുടെ പഠനം നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അവധിക്കാലം അനുവദിക്കുമെന്നും ഈ അവധിക്കാലം വളരെ വിദൂരമല്ലെന്നും ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ദയവായി എന്റെ അഗാധമായ ആദരവ് സ്വീകരിക്കുക.”

അതെ, ഒരു വാഗ്നേറിയൻ ഗായകന്റെ പ്രശസ്തി യെർഷോവിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ശേഖരം സ്റ്റേജിലേക്ക് തകർക്കുക എന്നത് അത്ര എളുപ്പമായിരുന്നില്ല.

"പഴയ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ വഴിയും വാഗ്നറോട് ശത്രുതയുള്ളതായിരുന്നു," എർഷോവ് 1933-ൽ അനുസ്മരിച്ചു. വാഗ്നറുടെ സംഗീതം ജാഗ്രതയോടെയുള്ള ശത്രുതയെ അഭിമുഖീകരിച്ചു. ലോഹെൻഗ്രിനും ടാൻഹോസറും എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്റ്റേജിൽ അനുവദിച്ചു, ഈ റൊമാന്റിക്-ഹീറോയിക് ഓപ്പറകളെ ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് പ്രകടനങ്ങളാക്കി മാറ്റി. വാഗ്നർ ഗായകരുടെ ശബ്ദം കവർന്നെടുത്തു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഇടിമുഴക്കം കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ ബധിരരാക്കി എന്ന ഫിലിസ്ത്യൻ കിംവദന്തികൾ ആവർത്തിച്ചു. ലോഹെൻഗ്രിന്റെ സംഗീതം കാതടപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് പരാതിപ്പെടുന്ന മാർക്ക് ട്വെയ്‌ന്റെ കഥയിലെ നായകനായ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനായ യാങ്കിയുമായി അവർ ഒരു കരാറിൽ എത്തിയതുപോലെയായിരുന്നു അത്. ഇത് ലോഹെൻഗ്രിൻ ആണ്!

റഷ്യൻ ഗായകനോട് നിന്ദ്യവും അപമാനകരവുമായ ഒരു മനോഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു: “വാഗ്നറെ നേരിടാൻ നിങ്ങളുടെ തയ്യാറാകാത്തതും സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭാവവും എവിടെ പോകണം! നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും ലഭിക്കില്ല. ” ഭാവിയിൽ, ജീവിതം ഈ നിന്ദ്യമായ പ്രവചനങ്ങളെ നിരാകരിച്ചു. മാരിൻസ്കി സ്റ്റേജ് അതിന്റെ അഭിനേതാക്കൾക്കിടയിൽ വാഗ്നർ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരെ കണ്ടെത്തി ... "

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷിലെയും മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയയിലെയും ഗ്രിഷ്‌ക കുട്ടർമയുടെ ഭാഗമാണ് ഗായകൻ കീഴടക്കിയ മറ്റൊരു മികച്ച കൊടുമുടി. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തിയേറ്റർ യെർഷോവ് തിയേറ്റർ കൂടിയാണ്. ഗായകന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് സഡ്കോ, അത് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു. ദി സ്‌നോ മെയ്ഡനിൽ ബെറെൻഡിയെയും ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് പ്‌സ്‌കോവിലെ മിഖായേൽ തുച്ചയെയും അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഗായകന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ഗ്രിഷ്ക കുട്ടർമയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഈ വേഷം ചെയ്തത് 1907 ലാണ്.

ആ അവിസ്മരണീയമായ പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധായകൻ വി.പി. ഷ്കാബർ പറഞ്ഞു: “മനുഷ്യജീവിതം വെറുതെ നഷ്‌ടമായ ലഹരിയിൽ മുങ്ങിമരിച്ച ഏറ്റവും വലിയ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും മനുഷ്യ ദുഃഖത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ കലാകാരന് ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. അവന്റെ ഭ്രാന്തിന്റെ രംഗം, കാട്ടിലെ ടാറ്ററുകളുമായുള്ള വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങൾ, ഫെവ്‌റോണിയയ്‌ക്കൊപ്പം - കലാകാരന്റെ-കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവങ്ങളെല്ലാം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു, യെർഷോവ് അവതരിപ്പിച്ച ഗ്രിഷ്കയുടെ ചിത്രം പ്രശംസയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, ആഴത്തിലുള്ളതും അർഹിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ കഴിവിനോടുള്ള ആദരവ്: വളരെ പൂർണ്ണവും വർണ്ണാഭമായതും, മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, അവൻ തന്റെ നായകന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി ... ഗ്രിഷ്കയുടെ വേഷം അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്, ശിൽപപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പൂർത്തിയാക്കി - ഇത് അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. അങ്ങേയറ്റത്തെ കയറ്റം.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ കുടുംബത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് കലാകാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത് ആൻഡ്രി നിക്കോളാവിച്ച് റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എഴുതി: “ഞാനും നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ചിന്റെ കുടുംബത്തിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളും, ആരുടെ പേരിൽ ഞാൻ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നു, കിറ്റെഷിന്റെ രചയിതാവ് എത്രമാത്രം വിലമതിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കുക. നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ, പ്രത്യേകിച്ചും, എർഷോവിന്റെ രൂപത്തിൽ തന്റെ ബുദ്ധിജീവിയായ ഗ്രിഷ്ക കുട്ടർമയെ അദ്ദേഹം എത്ര സംതൃപ്തിയോടെ നോക്കി.

…കുട്ടർമയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം വളരെ ആഴമേറിയതും വ്യക്തിപരവുമാണ്, ഈ കലാപരമായ പോസ്റ്റിൽ നിർണായകമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം നിങ്ങൾ ഗ്രിഷ്കയിൽ നിക്ഷേപിച്ചു, അതിനാൽ രണ്ടാമത്തെ ഇവാൻ വാസിലിവിച്ച് എർഷോവ് ഇല്ലെന്നും കഴിയില്ലെന്നും പറയാൻ എനിക്ക് അവകാശമുണ്ട്, അതിനാൽ അത്തരമൊരു രണ്ടാമത്തെ ഗ്രിഷ്ക ഇല്ല, ആകാൻ കഴിയില്ല.

1917 ന് മുമ്പും വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിലും റഷ്യൻ ടെനറിന് വിദേശത്ത് ലാഭകരമായ കരാറുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ച ഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തനായിരുന്നു - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ.

ഗായകനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 25-ാം വാർഷികത്തിൽ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട്, പത്രപ്രവർത്തകനും നോവലിസ്റ്റുമായ എവി ആംഫിറ്റീട്രോവ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ചിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ ടൂറിൽ സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഒരു ശതകോടീശ്വരനാകുമായിരുന്നു. ഇന്നത്തെ കലാസാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വളരെ സാധാരണമായ അത്തരം പരസ്യ തന്ത്രങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾ ഇറങ്ങിയിരുന്നെങ്കിൽ, രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങളും നിങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിലവിളി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുമായിരുന്നു. പക്ഷേ, കലയുടെ കണിശക്കാരനും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരു പുരോഹിതനായ നിങ്ങൾ, അവളുടെ ദിശയിലേക്ക് ഒരു നോട്ടം പോലും എറിയാതെ ഈ ടിൻസലും ഹൈപ്പും എല്ലാം കടന്നുപോയി. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത "മഹത്തായ പോസ്റ്റിൽ" സത്യസന്ധമായും എളിമയോടെയും നിൽക്കുന്നു, നിങ്ങൾ കലാസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സമാനതകളില്ലാത്ത, സമാനതകളില്ലാത്ത ഉദാഹരണമാണ്, നിങ്ങളുടെ സഖാക്കൾക്കിടയിലെ വിജയത്തിനും മേൽക്കോയ്മയ്ക്കുമുള്ള എല്ലാ ബാഹ്യമായ കലാമാർഗങ്ങളെയും അവജ്ഞയോടെ നിരസിച്ചു… അർഹതയില്ലാത്തതും താഴ്ന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ അഹംഭാവത്തോടെ തന്റെ കലയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ "വിജയിക്കുന്ന റോൾ" എന്ന ക്രമം.

ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹി, ഇവാൻ വാസിലിവിച്ച് എർഷോവ്, വേദി വിട്ടു, ഞങ്ങളുടെ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം ചിന്തിച്ചു, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കലാപരമായ യുവാക്കളെ ആവേശത്തോടെ വളർത്തി, മൊസാർട്ട്, റോസിനി, ഗൗനോഡ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. , ചൈക്കോവ്സ്കി, റൂബിൻസ്റ്റീൻ അവിടെ. അഭിമാനത്തോടെയും എളിമയോടെയും അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ സംഗ്രഹിച്ചു: “ഒരു നടനായോ സംഗീതാധ്യാപകനായോ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി തന്റെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരനായി എനിക്ക് ആദ്യം തോന്നുന്നു. .”

ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച് എർഷോവ് 21 നവംബർ 1943 ന് അന്തരിച്ചു.