ജോർഗ് ഡെമസ് |

ജോർഗ് ഡെമസ്

ഡെമസിന്റെ കലാപരമായ ജീവചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് പോൾ ബദൂർ-സ്കോഡയുടെ ജീവചരിത്രത്തിന് സമാനമാണ്: അവർ ഒരേ പ്രായക്കാരാണ്, വളർന്നു, വിയന്നയിൽ വളർന്നു, ഇവിടെ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അതേ സമയം ആരംഭിച്ചു. കച്ചേരികൾ നൽകാൻ; മേളങ്ങളിൽ എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് സ്നേഹിക്കുകയും അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു, കാൽ നൂറ്റാണ്ടായി അവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പിയാനോ ഡ്യുയറ്റുകളിൽ ഒന്നാണ്. സന്തുലിതാവസ്ഥ, ശബ്ദ സംസ്കാരം, വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ഗെയിമിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കൃത്യത, അതായത് ആധുനിക വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ അവരുടെ പ്രകടന ശൈലിയിൽ പൊതുവായി ധാരാളം ഉണ്ട്. അവസാനമായി, രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരെയും അവരുടെ റിപ്പർട്ടറി ചായ്‌വുകളാൽ അടുപ്പിക്കുന്നു - ഇരുവരും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വ്യക്തമായ മുൻഗണന നൽകുന്നു, സ്ഥിരതയോടെയും സ്ഥിരതയോടെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്. ബാദുര-സ്കോഡ കുറച്ച് മുമ്പ് പ്രശസ്തി നേടി, ഈ പ്രശസ്തി പ്രാഥമികമായി ലോകത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലെയും ഓർക്കസ്ട്രകളുമൊത്തുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ കച്ചേരികളും പ്രകടനങ്ങളും, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീത സൃഷ്ടികളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഡെമുസ് കച്ചേരികൾ അത്ര വ്യാപകമായും തീവ്രമായും നൽകുന്നു (അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും), അദ്ദേഹം പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുന്നില്ല (നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾക്കും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കും ഏറ്റവും രസകരമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടെങ്കിലും). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി പ്രാഥമികമായി പ്രശ്നങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സമീപനത്തെയും ഒരു സമന്വയ കളിക്കാരന്റെ സജീവ പ്രവർത്തനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഒരു പിയാനോ ഡ്യുയറ്റിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനുപുറമെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച അനുയായികളിൽ ഒരാളുടെ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹം നേടി. യൂറോപ്പിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും, കൂടാതെ ഡയട്രിച്ച് ഫിഷർ-ഡീസ്കൗവിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ചിട്ടയായി അനുഗമിക്കുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം ഒരു സോളോ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഡെമസ് ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. 1960-ൽ, ഈ കലാകാരൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, മ്യൂസിക്കൽ അമേരിക്ക മാസികയുടെ നിരൂപകനായ ജോൺ അർഡോയിൻ എഴുതി: “ഡെമസിന്റെ പ്രകടനം ശക്തവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണെന്ന് പറയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തസ്സിനെ താഴ്ത്തുക എന്നല്ല. ഉന്നമനത്തേക്കാൾ ഊഷ്മളതയും സുഖവും അവൾ ഉപേക്ഷിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ വിചിത്രമോ വിചിത്രമോ ഒന്നുമില്ല, തന്ത്രങ്ങളും ഇല്ല. സംഗീതം ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായ രീതിയിൽ സ്വതന്ത്രമായും അനായാസമായും ഒഴുകി. ഇത്, വഴിയിൽ, നേടുന്നത് ഒട്ടും എളുപ്പമല്ല. ഇതിന് വളരെയധികം ആത്മനിയന്ത്രണവും അനുഭവപരിചയവും ആവശ്യമാണ്, അതാണ് ഒരു കലാകാരന്റെത്.

ഡെമസ് മജ്ജയ്ക്ക് ഒരു കിരീടമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ബദൂർ-സ്കോഡയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ക്ലാസിക്കുകളിലല്ല (ഡെമസ് ധാരാളം, ഇഷ്ടത്തോടെ കളിക്കുന്നു), മറിച്ച് റൊമാന്റിക്സിലാണ്. 50 കളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെയും ഷൂമാന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ മിക്കവാറും ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, ഷുബെർട്ട്, ഷൂമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ മാത്രമായിരുന്നു ഉണ്ടായിരുന്നത്, ചിലപ്പോൾ അവയിൽ ബാച്ച്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, മെൻഡൽസോൺ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന മറ്റൊരു മേഖല ഡെബസിയുടെ സംഗീതമാണ്. അതിനാൽ, 1962-ൽ, "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" റെക്കോർഡ് ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ ആരാധകരിൽ പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അപ്രതീക്ഷിതമായി പലർക്കും, ഡെബസിയുടെ പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ശേഖരം - എട്ട് റെക്കോർഡുകളിൽ - ഡെമസിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ വന്നു. ഇവിടെ, എല്ലാം തുല്യമല്ല, പിയാനിസ്റ്റിന് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആവശ്യമായ ലാഘവത്വമോ ഫാൻസിയുടെ പറക്കലോ ഇല്ല, പക്ഷേ, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “ശബ്ദത്തിന്റെയും ഊഷ്മളതയുടെയും ചാതുര്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണതയ്ക്ക് നന്ദി, അത് തുല്യമായി നിൽക്കാൻ യോഗ്യമാണ്. ഡെബസിയുടെ മികച്ച വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ. എന്നിട്ടും, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കുകളും റൊമാൻസും കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയലിന്റെ പ്രധാന മേഖലയായി തുടരുന്നു.

60-കൾ മുതൽ, വിയന്നീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പിയാനോകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, കൂടാതെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രാചീനതയുടെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പ്രാചീന കൊട്ടാരങ്ങളിലും അക്കോസ്റ്റിക്സ് ഉള്ള കോട്ടകളിലും പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഷുബെർട്ടിന്റെ (ഒരുപക്ഷേ ഡെമസിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള രചയിതാവ്) കൃതികളുള്ള ആദ്യ റെക്കോർഡുകളുടെ രൂപം വിമർശകർ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. "ശബ്ദം അതിശയകരമാണ് - ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുകയും കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ, ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ വളരെ പ്രബോധനപരമാണ്," നിരൂപകരിൽ ഒരാൾ എഴുതി. “അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷുമാനിയൻ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം അവരുടെ പരിഷ്കൃതമായ കവിതയാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും എല്ലാ ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങളുടെയും ലോകവുമായുള്ള പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ആന്തരിക അടുപ്പത്തെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് തന്റെ മുഖം ഒട്ടും നഷ്ടപ്പെടാതെ ഇവിടെ അറിയിക്കുന്നു," ഇ. ക്രോയർ കുറിച്ചു. ബീഥോവന്റെ ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളുള്ള ഡിസ്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, പത്രങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ വായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: “ഡെമസിന്റെ മുഖത്ത്, മിനുസമാർന്നതും ചിന്തനീയവുമായ കളി അസാധാരണമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനക്കാരനെ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ, സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, ബീഥോവന് തന്നെ തന്റെ സോണാറ്റാസ് കളിക്കാമായിരുന്നു.

അതിനുശേഷം, മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും ലഭ്യമായ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഡെമസ് ഡസൻ കണക്കിന് വ്യത്യസ്ത സൃഷ്ടികൾ റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (സ്വന്തമായും ബദുര-സ്കോഡയുമായുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റിലും). അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരലുകൾക്ക് കീഴിൽ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പൈതൃകം ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ എന്നതിനാൽ, അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത രചനകൾ. 1977-ൽ, പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ രണ്ടാമനായ അദ്ദേഹത്തിന് (ഇ. നെയ്യ്ക്ക് ശേഷം) വിയന്നയിലെ ബീഥോവൻ സൊസൈറ്റിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡ് ലഭിച്ചു - "ബീഥോവൻ റിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി രേഖകൾ ഏകകണ്ഠമായ സന്തോഷത്തിന് കാരണമാകുന്നില്ലെന്നും കൂടുതൽ തവണ നിരാശയുടെ കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കുന്നുവെന്നും നീതി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാവരും, തീർച്ചയായും, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, പഴയ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ കാന്റിലീനയുടെ വരൾച്ചയ്ക്കും അഭാവത്തിനും നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നതുപോലെ, ആവിഷ്കാരവും റൊമാന്റിക് ഫ്ലൈറ്റ് കാണിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമെന്ന് അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു; നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കവിത, അവന്റെ കളിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സംഗീതം. എന്നിട്ടും, അടുത്തിടെ നിരൂപകനായ പി. കോസെയുടെ അവകാശവാദങ്ങളോട് പലരും യോജിക്കുന്നു: “ജോർഗ് ഡെമസിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രവർത്തനത്തിൽ കാലിഡോസ്കോപ്പിക്, അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്ന ഒന്ന് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: മിക്കവാറും എല്ലാ ചെറുതും വലുതുമായ കമ്പനികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകളും ഇരട്ട ആൽബങ്ങളും വലിയ കാസറ്റുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, ശേഖരം ഉപദേശത്തിൽ നിന്ന് വ്യാപിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ അവസാനത്തെ സൊണാറ്റകളിലേക്കുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ഭാഗങ്ങളും ചുറ്റിക-ആക്ഷൻ പിയാനോകളിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരികളും. ഇതെല്ലാം ഒരു പരിധിവരെ നിറമുള്ളതാണ്; ഈ റെക്കോർഡുകളുടെ ശരാശരി നിലവാരം നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോഴാണ് ഉത്കണ്ഠ ഉണ്ടാകുന്നത്. ദിവസത്തിൽ 24 മണിക്കൂർ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ, ഇത്രയും പ്രതിഭാധനനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞന് പോലും തന്റെ ജോലിയെ തുല്യ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും അർപ്പണബോധത്തോടെയും സമീപിക്കാനും റെക്കോർഡിന് ശേഷം റെക്കോർഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രാപ്തനാകില്ല. തീർച്ചയായും, ചിലപ്പോൾ - പ്രത്യേകിച്ച് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ - ഡെമസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലങ്ങൾ അമിതമായ തിടുക്കം, ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ അവ്യക്തത, ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവുകളും അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് എന്നിവയാൽ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു; മനഃപൂർവ്വം അപ്രസക്തമായ, "സംഭാഷണ" ശൈലിയിലുള്ള വ്യാഖ്യാനം ചിലപ്പോൾ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ആന്തരിക യുക്തിയുടെ ലംഘനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പല സംഗീത നിരൂപകരും ജോർഗ് ഡെമസിനെ തന്റെ സംഗീത കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കാനും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെ "അടിക്കാനും" ഉപദേശിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവ ഒരു റെക്കോർഡിൽ ശരിയാക്കൂ.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990