ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ് |

ജൊഹാനസ് ബ്രാംസ്

സംഗീതത്തോട് പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ പ്രതികരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾ ഉള്ളിടത്തോളം കാലം, ബ്രഹ്മത്തിന്റെ സംഗീതം അവരിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന അത്തരം ഒരു പ്രതികരണം ഉള്ളിടത്തോളം ഈ സംഗീതം നിലനിൽക്കും. ജി. ഫയർ

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ആർ. ഷുമാന്റെ പിൻഗാമിയായി സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ജെ. ബ്രാംസ് ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിന്റെയും പൊതുവെ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലവും വ്യക്തിഗതവുമായ നടപ്പാക്കലിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു. പ്രോഗ്രാമിന്റെയും നാടക സംഗീതത്തിന്റെയും (എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, ആർ. വാഗ്‌നർ) പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ രൂപങ്ങളിലേക്കും വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്ന ബ്രാംസ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയും വീക്ഷണവും തെളിയിക്കുന്നതായി തോന്നി, അവരെ വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. ഒരു ആധുനിക കലാകാരന്റെ മനോഭാവം. വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് (സോളോ, എൻസെംബിൾ, കോറൽ) പ്രാധാന്യമില്ല, അതിൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ ശ്രേണി പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു - നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവം മുതൽ ആധുനിക ദൈനംദിന സംഗീതവും റൊമാന്റിക് വരികളും വരെ.

ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് ബ്രഹ്മാസ് ജനിച്ചത്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആർട്ടിസൻ സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് ഹാംബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റിലേക്ക് ദുഷ്‌കരമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, തന്റെ മകന് വിവിധ തന്ത്രികളും കാറ്റുമുള്ള വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാരംഭ കഴിവുകൾ നൽകി, പക്ഷേ ജോഹന്നസ് പിയാനോയിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എഫ്. കോസലുമായുള്ള പഠനത്തിലെ വിജയങ്ങൾ (പിന്നീട് - പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകനായ ഇ. മാർക്‌സണുമായി) 10-ആം വയസ്സിൽ ഒരു ചേംബർ സംഘത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനും 15-ആം വയസ്സിൽ - ഒരു സോളോ കച്ചേരി നൽകാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ബ്രാംസ് തന്റെ പിതാവിനെ തുറമുഖ ഭക്ഷണശാലകളിൽ പിയാനോ വായിച്ച് കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ സഹായിച്ചു, പ്രസാധകനായ ക്രാൻസ്, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ പിയാനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു തുടങ്ങി. ഹംഗേറിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് ഇ. റെമെനി (കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടോടി രാഗങ്ങളിൽ നിന്ന്, 1853, 4 കൈകളിലെ പിയാനോയ്ക്കുള്ള പ്രസിദ്ധമായ "ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ" പിന്നീട് പിറന്നു), അദ്ദേഹം ഇതിനകം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു, മിക്കവാറും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കോമ്പോസിഷനുകൾ (3 സോണാറ്റകളും പിയാനോഫോർട്ടിനായുള്ള ഒരു ഷെർസോയും, ഗാനങ്ങളും) ഇരുപത് വയസ്സുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ പക്വത വെളിപ്പെടുത്തി. 1853 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ ഡസൽഡോർഫിൽ വെച്ച് നടന്ന ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച ഷുമാന്റെ പ്രശംസ അവർ ഉണർത്തി, ബ്രാംസിന്റെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ ജീവിതവും നിർണ്ണയിച്ചു. ഷുമാന്റെ സംഗീതം (അതിന്റെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാം സോണാറ്റയിൽ നേരിട്ടു - 1853, ഷൂമാൻ - 1854-ലെ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ - 1854-ൽ അവസാനത്തേത് - 1854), അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിന്റെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും, കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാമീപ്യവും ( ചെറുപ്പത്തിൽ, ഷൂമാനെപ്പോലെ ബ്രാംസും റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - ജീൻ പോൾ, ടിഎ ഹോഫ്മാൻ, ഐചെൻഡോർഫ് തുടങ്ങിയവർ) യുവ സംഗീതസംവിധായകനിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതേസമയം, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഗതിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം, ഷുമാൻ ബ്രാംസിനെ ഏൽപ്പിച്ചതുപോലെ (അദ്ദേഹം അവനെ ലീപ്സിഗ് പ്രസാധകർക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തു, അവനെക്കുറിച്ച് "പുതിയ വഴികൾ" എന്ന ആവേശകരമായ ഒരു ലേഖനം എഴുതി), ഉടൻ തന്നെ ഒരു ദുരന്തം (ഒരു ആത്മഹത്യ) ഉണ്ടായി. 1856-ൽ ഷുമാൻ നടത്തിയ ശ്രമം, മാനസികരോഗികൾക്കായി ആശുപത്രിയിൽ താമസം, അവിടെ ബ്രഹ്മാസ് അവനെ സന്ദർശിച്ചു, ഒടുവിൽ, 1854-ൽ ഷുമാന്റെ മരണം), ക്ലാര ഷുമാനോടുള്ള പ്രണയാതുരമായ വാത്സല്യം, ഈ പ്രയാസകരമായ ദിവസങ്ങളിൽ ബ്രഹ്മാസ് അർപ്പണബോധത്തോടെ സഹായിച്ചു - ഇതെല്ലാം ബ്രഹ്മ്സിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയമായ തീവ്രത, അതിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സ്വാഭാവികത (പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആദ്യ കച്ചേരി - 59-XNUMX; ആദ്യത്തെ സിംഫണി, മൂന്നാം പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പിന്നീട് പൂർത്തിയായി).

ചിന്താ രീതി അനുസരിച്ച്, ഒരേ സമയം വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ, കർശനമായ യുക്തിസഹമായ ക്രമത്തിന്, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ബ്രഹ്മം അന്തർലീനമായിരുന്നു. ബ്രാംസ് ഡെറ്റ്മോൾഡിലേക്കുള്ള (1857) സ്ഥലംമാറ്റത്തോടെ ഈ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തിപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം രാജകീയ കോടതിയിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി, ഗായകസംഘത്തെ നയിച്ചു, പഴയ ഗുരുക്കൻമാരായ ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ, ജെഎസ് ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ എന്നിവരുടെ സ്കോറുകൾ പഠിച്ചു. WA മൊസാർട്ട്, രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. (2 ഓർക്കസ്ട്രൽ സെറിനേഡുകൾ - 1857-59, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ). ഹാംബർഗിലെ ഒരു അമച്വർ വനിതാ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ക്ലാസുകളും കോറൽ സംഗീതത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവിടെ ബ്രാംസ് 1860-ൽ മടങ്ങിയെത്തി (അദ്ദേഹം മാതാപിതാക്കളോടും ജന്മനഗരത്തോടും വളരെ അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും അവിടെ സ്ഥിരമായ ജോലി ലഭിച്ചില്ല, അത് അവന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു). 50 കളിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം - 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പിയാനോയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ചേംബർ എൻസെംബിളുകൾ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളായി മാറി, ബ്രഹ്മാസിന് പകരം സിംഫണികൾ (2 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ - 1862, ക്വിന്റ്റെറ്റ് - 1864), അതുപോലെ തന്നെ വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകൾ (ഹാൻഡെൽ - 1861 നോട്ട്ബുക്ക് 2 നോട്ട്ബുക്ക് 1862 നോട്ട്ബുക്ക് 63 നോട്ട്ബുക്ക് XNUMX നോട്ട്ബുക്ക് XNUMX നോട്ട്ബുക്ക് XNUMX നോട്ട്ബുക്ക് XNUMX) പഗാനിനിയുടെ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ - XNUMX-XNUMX ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ ശൈലിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

1862-ൽ ബ്രാംസ് വിയന്നയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ സ്ഥിരതാമസത്തിനായി ക്രമേണ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. വിയന്നീസ് (ഷുബെർട്ട് ഉൾപ്പെടെ) ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരസൂചകമാണ് 4, 2 ഹാൻഡ്‌സ് (1867), അതുപോലെ "സോംഗ്‌സ് ഓഫ് ലവ്" (1869), "ന്യൂ സോങ്സ് ഓഫ് ലവ്" (1874) - വാൾട്ട്‌സുകൾ. 4 കൈകളിലെ പിയാനോയും ഒരു വോക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റും, അവിടെ ബ്രാംസ് ചിലപ്പോൾ "വാൾട്ട്സ് രാജാവിന്റെ" ശൈലിയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു - I. സ്ട്രോസ് (മകൻ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ബ്രഹ്മാസ് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തി നേടുന്നു (അദ്ദേഹം 1854 മുതൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വന്തം ചേംബർ മേളകളിൽ പിയാനോയുടെ ഭാഗം ഇഷ്ടത്തോടെ കളിച്ചു, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ, സ്വന്തം കൃതികൾ, ഗായകർക്കൊപ്പം, ജർമ്മൻ സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഡെൻമാർക്ക്, ഹോളണ്ട്, ഹംഗറി എന്നിവിടങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്തു , വിവിധ ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിലേക്ക്), കൂടാതെ 1868-ൽ ബ്രെമനിലെ "ജർമ്മൻ റിക്വിയം" എന്ന പരിപാടിക്ക് ശേഷം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി (ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര) - ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ. വിയന്നയിലെ ബ്രാംസിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് സിംഗിംഗ് അക്കാദമിയുടെ (1863-64) ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവനായും പിന്നീട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സിന്റെ (1872-75) ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും തലവനായും പ്രവർത്തിച്ചു. ബ്രീറ്റ്‌കോഫ്, ഹെർടെൽ എന്നീ പ്രസാധക സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി ഡബ്ല്യുഎഫ് ബാച്ച്, എഫ്. കൂപെറിൻ, എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോ വർക്കുകൾ എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ ബ്രാംസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീവ്രമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് അധികം അറിയപ്പെടാത്ത സംഗീതസംവിധായകനായ എ. ഡ്വോറക്കിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി, അദ്ദേഹം ബ്രഹ്മാസിന് ഊഷ്മളമായ പിന്തുണയും അവന്റെ വിധിയിൽ പങ്കാളിത്തവും കടപ്പെട്ടിരുന്നു.

സമ്പൂർണ്ണ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയെ സിംഫണിയിലേക്കുള്ള ബ്രാംസിന്റെ ആകർഷണം അടയാളപ്പെടുത്തി (ആദ്യം - 1876, രണ്ടാമത്തേത് - 1877, മൂന്നാമത് - 1883, നാലാമത് - 1884-85). തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ പ്രധാന കൃതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനങ്ങളിൽ, മൂന്ന് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ (ആദ്യം, രണ്ടാമത് - 1873, മൂന്നാമത് - 1875), ഹെയ്ഡന്റെ ഒരു തീമിൽ (1873) ഓർക്കസ്ട്ര വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ബ്രാംസ് തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സിംഫണികൾക്ക് അടുത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ "സോംഗ് ഓഫ് ഫേറ്റ്" (എഫ്. ഹോൾഡർലിൻ, 1868-71-ന് ശേഷം), "സോംഗ് ഓഫ് ദി പാർക്ക്സ്" (IV ഗോഥെയ്ക്ക് ശേഷം, 1882) എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വയലിൻ കച്ചേരിയുടെയും (1878) രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടിന്റെയും (1881) പ്രകാശവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ഐക്യം ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളുടെ മതിപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ സ്വഭാവം, അതുപോലെ ഓസ്ട്രിയ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി (ബ്രഹ്മുകൾ സാധാരണയായി വേനൽക്കാലത്ത് രചിക്കപ്പെട്ടവ) പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബ്രഹ്മിന്റെ പല കൃതികളുടെയും ആശയങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജർമ്മനിയിലും വിദേശത്തും അവരുടെ വ്യാപനത്തിന് മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സുഗമമായി: ജി. വയലിനിസ്റ്റ് I. ജോക്കിം (ബ്രാഹ്മിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത്), ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ നേതാവും സോളോയിസ്റ്റും; ഗായകൻ ജെ. സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസനും മറ്റുള്ളവരും. വിവിധ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ചേംബർ മേളങ്ങൾ (വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 3 സോണാറ്റകൾ - 1878-79, 1886, 1886-88; സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ - 1886; വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി 2 ട്രയോകൾ - 1880-82, 1886; - 2, 1882), വയലിൻ, സെല്ലോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കൺസേർട്ടോ (1890), ഗായകസംഘം എ കാപ്പെല്ലായ്‌ക്കായുള്ള കൃതികൾ സിംഫണികളുടെ യോഗ്യരായ കൂട്ടാളികളായിരുന്നു. ഇവ 1887-കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം തയ്യാറാക്കി.

സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ബ്രാംസ്, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ക്ഷീണം ഭയന്ന്, തന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1891-ലെ വസന്തകാലത്ത് മെയ്നിൻഗെൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റായ ആർ. മൾഫെൽഡുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച, ക്ലാരിനെറ്റിനൊപ്പം ഒരു ട്രിയോ, ഒരു ക്വിന്റ്റെറ്റ് (1891), തുടർന്ന് രണ്ട് സോണാറ്റകൾ (1894) എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. സമാന്തരമായി, ബ്രാഹ്ംസ് 20 പിയാനോ കഷണങ്ങൾ (ഒപി. 116-119) എഴുതി, അത് ക്ലാരിനെറ്റ് മേളങ്ങളോടൊപ്പം, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിന്റെ ഫലമായി മാറി. ക്വിന്റ്റെറ്റിന്റെയും പിയാനോ ഇന്റർമെസോയുടെയും കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ് - "ദുഃഖകരമായ കുറിപ്പുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ", ഗാനരചനയുടെ കാഠിന്യവും ആത്മവിശ്വാസവും, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ലാളിത്യവും, സ്വരങ്ങളുടെ സർവ്വവ്യാപിയായ സ്വരമാധുര്യവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. 1894-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച 49-ലെ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ (ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി) എന്ന ശേഖരം, നാടോടി ഗാനത്തോടുള്ള ബ്രഹ്മത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയുടെ തെളിവായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശം. ബ്രാംസ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ (കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘം ഉൾപ്പെടെ) ക്രമീകരിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, സ്ലാവിക് (ചെക്ക്, സ്ലോവാക്, സെർബിയൻ) മെലഡികളിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, നാടോടി പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തന്റെ ഗാനങ്ങളിൽ അവയുടെ സ്വഭാവം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "നാല് കർശനമായ മെലഡികൾ" (ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള പാഠങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരുതരം സോളോ കാന്ററ്റ, 1895), 11 കോറൽ ഓർഗൻ പ്രീലൂഡുകൾ (1896) എന്നിവ ബാച്ചിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലേക്കും കമ്പോസറുടെ “ആത്മീയ നിയമം” അനുബന്ധമായി നൽകി. കാലഘട്ടം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയോടും അതുപോലെ നാടോടി വിഭാഗങ്ങളോടും വളരെ അടുത്താണ്.

തന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ബ്രഹ്‌ംസ് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - പെട്ടെന്നുള്ള പ്രേരണകളിൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും, ആന്തരിക പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തരണം ചെയ്യുന്നതിൽ ദൃഢതയും ധൈര്യവും, പ്രസന്നവും പ്രസന്നവും, സുന്ദരവും, ചിലപ്പോൾ ക്ഷീണിതനും, ജ്ഞാനവും കർശനവും, ആർദ്രവും ആത്മീയമായി പ്രതികരിക്കുന്നതുമാണ്. . പ്രകൃതിയിൽ, നാടൻ പാട്ടിൽ, ഭൂതകാലത്തിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ കലയിൽ, ജന്മനാട്ടിലെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിൽ ബ്രഹ്മാസ് കണ്ട മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സുസ്ഥിരവും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യങ്ങളിൽ ആശ്രയിക്കുന്നതിനുള്ള സംഘർഷങ്ങളുടെ ക്രിയാത്മക പരിഹാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. , ലളിതമായ മാനുഷിക സന്തോഷങ്ങളിൽ, അവന്റെ സംഗീതത്തിൽ തുടർച്ചയായി നേടിയെടുക്കാനാകാത്ത യോജിപ്പിന്റെ ഒരു ബോധം, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ബ്രാഹ്മിന്റെ 4 സിംഫണികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ, ബീഥോവന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയായി, ഉടനടി മിന്നിമറയുന്ന നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ മൂർച്ച സന്തോഷകരമായ ഒരു ഗാന സമാപനത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, യഥാർത്ഥത്തിൽ വിയന്നീസ് (അതിന്റെ ഉത്ഭവം - ഹെയ്ഡൻ, ഷുബെർട്ട്), "സന്തോഷത്തിന്റെ സിംഫണി" എന്ന് വിളിക്കാം. മൂന്നാമത്തേത് - മുഴുവൻ സൈക്കിളിലെയും ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് - ജീവിതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ ലഹരിയിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ട ഉത്കണ്ഠയിലേക്കും നാടകീയതയിലേക്കും പോകുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ "നിത്യസൗന്ദര്യത്തിന്" മുന്നിൽ പെട്ടെന്ന് പിൻവാങ്ങുന്നു, ശോഭയുള്ളതും തെളിഞ്ഞതുമായ പ്രഭാതം. ബ്രാംസിന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ കിരീടനേട്ടമായ നാലാമത്തെ സിംഫണി, "എലിജിയിൽ നിന്ന് ദുരന്തത്തിലേക്ക്" ഐ. സോളർട്ടിൻസ്‌കിയുടെ നിർവചനം അനുസരിച്ച് വികസിക്കുന്നു. ബ്രഹ്മാസ് സ്ഥാപിച്ച മഹത്വം - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റ്. - കെട്ടിടങ്ങൾ എല്ലാ സിംഫണികളിലും അന്തർലീനമായ സ്വരത്തിന്റെ പൊതുവായ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ "പ്രധാന താക്കോൽ" ആണ്.

ഇ. സരേവ

ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആഴത്തിൽ, നൈപുണ്യത്തിൽ തികഞ്ഞ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രഹ്മാസ് ഒരു പിൻഗാമിയും തുടർച്ചക്കാരനുമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ജർമ്മനിയുടെ നേട്ടങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം അവരെ സമ്പന്നമാക്കി റൊമാന്റിസിസം. വഴിയിൽ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായി. മുൻകാല സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകളായ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് അവയെ മറികടക്കാൻ ബ്രഹ്മാസ് ശ്രമിച്ചു.

“നാടൻ പാട്ടാണ് എന്റെ ആദർശം,” ബ്രഹ്മാസ് പറഞ്ഞു. ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹം ഗ്രാമീണ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു കോറൽ കണ്ടക്ടറായി വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനത്തെ സ്ഥിരമായി പരാമർശിച്ച്, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഇത്രയും സവിശേഷമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഉള്ളത്.

വളരെ ശ്രദ്ധയോടും താൽപ്പര്യത്തോടും കൂടി, ബ്രഹ്മാസ് മറ്റ് ദേശീയതകളുടെ നാടോടി സംഗീതത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഇത് ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി കലയുടെ ദേശീയ വ്യതിരിക്തമായ ഘടകങ്ങൾ ബ്രാംസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ബ്രാംസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഹംഗേറിയൻ, സ്ലാവിക് സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യം വിയന്ന നിർണ്ണയിച്ചു. "സ്ലാവിസിസങ്ങൾ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: ചെക്ക് പോൾക്കയുടെ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരിവുകളിലും താളങ്ങളിലും, ചില ഇന്റണേഷൻ വികസനം, മോഡുലേഷൻ സാങ്കേതികതകളിൽ. ഹംഗേറിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഭേദങ്ങളും താളങ്ങളും, പ്രധാനമായും വെർബങ്കോകളുടെ ശൈലിയിൽ, അതായത്, നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ആത്മാവിൽ, ബ്രഹ്മത്തിന്റെ നിരവധി രചനകളെ വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു. ബ്രാഹ്മിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ" "അവരുടെ മഹത്തായ മഹത്വത്തിന് യോഗ്യമാണ്" എന്ന് V. സ്റ്റാസോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

മറ്റൊരു രാജ്യത്തിന്റെ മാനസിക ഘടനയിലേക്കുള്ള സെൻസിറ്റീവ് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം അവരുടെ ദേശീയ സംസ്കാരവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമാകൂ. സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സിലെ ഗ്ലിങ്ക അല്ലെങ്കിൽ കാർമെനിലെ ബിസെറ്റ് അങ്ങനെയാണ്. സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ നാടോടി ഘടകങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്ന ജർമ്മൻ ജനതയുടെ മികച്ച ദേശീയ കലാകാരനായ ബ്രാംസ് അങ്ങനെയാണ്.

തന്റെ തകർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രാംസ് ഒരു സുപ്രധാന വാചകം ഉപേക്ഷിച്ചു: "എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ ജർമ്മനിയുടെ ഏകീകരണവും ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവുമാണ്." ഇവിടെ ഒരേ നിരയിൽ, സമാനതകളില്ലാത്ത കാര്യങ്ങൾ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സാധാരണയായി വാക്കുകളിൽ പിശുക്ക് കാണിക്കുന്ന ബ്രഹ്മാസ് ഈ പദത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നൽകുന്നു. വികാരാധീനമായ ദേശസ്നേഹം, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധിയിൽ സുപ്രധാനമായ താൽപ്പര്യം, ജനങ്ങളുടെ ശക്തിയിലുള്ള തീവ്രമായ വിശ്വാസം സ്വാഭാവികമായും ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ നേട്ടങ്ങളോടുള്ള ആദരവും പ്രശംസയും കൂടിച്ചേർന്നു. ബാച്ച് ആൻഡ് ഹാൻഡൽ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴികാട്ടിയായി. പുരാതന ബഹുസ്വര സംഗീതവും അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചു. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ബ്രാംസ് വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അദ്ദേഹം തന്റെ നോട്ട്ബുക്കിൽ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ വാക്കുകൾ ചേർത്തു: “ഫോം (കലയിൽ.- എം.ഡി.) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയരായ യജമാനന്മാരുടെയും അവരെ പിന്തുടരുന്നവരുടെയും ആയിരക്കണക്കിന് വർഷത്തെ പ്രയത്‌നത്താൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്, അത് വളരെ വേഗത്തിൽ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

എന്നാൽ ബ്രഹ്മാസ് പുതിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല: കലയിലെ അപചയത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ സമകാലികരുടെ പല സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ സഹതാപത്തോടെ സംസാരിച്ചു. "ട്രിസ്റ്റൻ" നോട് അദ്ദേഹത്തിന് നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, "മെയ്‌സ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സിനെ" ബ്രാംസ് വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനവും സുതാര്യമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനും അഭിനന്ദിച്ചു; ഗ്രിഗിനെക്കുറിച്ച് ഊഷ്മളമായി സംസാരിച്ചു; ഓപ്പറ "കാർമെൻ" ബിസെറ്റ് തന്റെ "പ്രിയപ്പെട്ട" എന്ന് വിളിച്ചു; ഡ്വോറക്കിൽ അദ്ദേഹം "യഥാർത്ഥ, സമ്പന്നമായ, ആകർഷകമായ പ്രതിഭ" കണ്ടെത്തി. ബ്രാഹ്മിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചികൾ അദ്ദേഹത്തെ സജീവവും നേരിട്ടുള്ള സംഗീതജ്ഞനും അക്കാദമിക് ഒറ്റപ്പെടലിന് അന്യനുമായി കാണിക്കുന്നു.

തന്റെ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അത് ആവേശകരമായ ജീവിത ഉള്ളടക്കം നിറഞ്ഞതാണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബ്രാംസ് വ്യക്തിയുടെ അവകാശങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പോരാടി, ധൈര്യവും ധാർമ്മിക ശക്തിയും പാടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ നിറഞ്ഞതാണ്, സ്നേഹത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും വാക്കുകൾ വഹിക്കുന്നു. അവൾക്ക് അസ്വസ്ഥമായ, അസ്വസ്ഥമായ സ്വരമുണ്ട്.

ഷുബെർട്ടിനോട് അടുപ്പമുള്ള ബ്രഹ്മ്സിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സൗഹാർദ്ദവും ആത്മാർത്ഥതയും പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന സ്വര വരികളിലാണ്. ബ്രാഹ്മിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ചിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ദാർശനിക വരികളുടെ നിരവധി പേജുകളുണ്ട്. ലിറിക്കൽ ഇമേജുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, ബ്രഹ്‌ംസ് പലപ്പോഴും നിലവിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളെയും സ്വരഭേദങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ. അദ്ദേഹം തരം സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ അവലംബിച്ചു, ലാൻഡ്ലർ, വാൾട്ട്സ്, ചാർദാഷ് എന്നിവരുടെ നൃത്ത ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ഈ ചിത്രങ്ങൾ ബ്രഹ്മിന്റെ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിലും ഉണ്ട്. ഇവിടെ, നാടകം, വിമത പ്രണയം, വികാരാധീനമായ പ്രേരണ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്, ഇത് അവനെ ഷുമാനുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു. ബ്രഹ്മത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ചടുലതയും ധൈര്യവും, ധീരമായ ശക്തിയും, ഇതിഹാസ ശക്തിയും നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. ഈ പ്രദേശത്ത്, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിലെ ബീഥോവൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ബ്രാഹ്മിന്റെ പല ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സിംഫണിക് വർക്കുകളിലും വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഉള്ളടക്കം അന്തർലീനമാണ്. അവർ ആവേശകരമായ വൈകാരിക നാടകങ്ങൾ പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു ദുരന്ത സ്വഭാവം. ഈ കൃതികളുടെ സവിശേഷത ആഖ്യാനത്തിന്റെ ആവേശമാണ്, അവയുടെ അവതരണത്തിൽ റാപ്‌സോഡിക് എന്തോ ഉണ്ട്. എന്നാൽ ബ്രഹ്മിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കൃതികളിലെ ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം വികസനത്തിന്റെ ഇരുമ്പ് യുക്തിയുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്: റൊമാന്റിക് വികാരങ്ങളുടെ തിളയ്ക്കുന്ന ലാവയെ കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളിൽ ധരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ നിരവധി ആശയങ്ങളാൽ മയങ്ങി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആലങ്കാരിക സമൃദ്ധി, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റം, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമായിരുന്നു. അവയുടെ ഓർഗാനിക് സംയോജനത്തിന് കർശനവും കൃത്യവുമായ ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ ഉറപ്പാക്കുന്ന ഉയർന്ന കോൺട്രാപന്റൽ സാങ്കേതികത.

എന്നാൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും അല്ല, സംഗീത വികാസത്തിന്റെ കർശനമായ യുക്തിയുമായി വൈകാരിക ആവേശം സന്തുലിതമാക്കാൻ ബ്രഹ്മസിന് കഴിഞ്ഞു. അവനോട് അടുപ്പമുള്ളവർ റൊമാൻറിക് ചിത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഏറ്റുമുട്ടി ക്ലാസിക് അവതരണ രീതി. അസ്വസ്ഥമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ ചിലപ്പോൾ അവ്യക്തതയിലേക്കും, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കും നയിച്ചു, ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർത്തിയാകാത്തതും അസ്ഥിരവുമായ രൂപരേഖകൾ സൃഷ്ടിച്ചു; മറുവശത്ത്, വൈകാരികതയെക്കാൾ ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുൻതൂക്കം ലഭിച്ചപ്പോൾ, ബ്രഹ്‌ംസിന്റെ സംഗീതം യുക്തിസഹവും നിഷ്‌ക്രിയവും ധ്യാനാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ കൈവരിച്ചു. (ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി ഇവയെ മാത്രമേ കണ്ടിട്ടുള്ളൂ, അവനിൽ നിന്ന് അകന്നതും, ബ്രഹ്മത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വശങ്ങളും, അതിനാൽ അവനെ ശരിയായി വിലയിരുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബ്രാഹ്‌സിന്റെ സംഗീതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "സംഗീത വികാരത്തെ കളിയാക്കുകയും പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ"; അത് വരണ്ടതായി അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, തണുപ്പ്, മൂടൽമഞ്ഞ്, അനിശ്ചിതത്വം.).

എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ധ്യവും സുപ്രധാന ആശയങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, അവയുടെ യുക്തിസഹമായ ന്യായമായ നടപ്പാക്കൽ എന്നിവയിൽ വൈകാരികമായ അടിയന്തിരതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. കാരണം, വ്യക്തിഗത കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കത്തിനായുള്ള, മാനുഷിക കലയുടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിലൂടെയാണ് ബ്രഹ്മിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യാപിക്കുന്നത്.

ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും

7 മെയ് 1833-ന് ജർമ്മനിയുടെ വടക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ഹാംബർഗിലാണ് ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നഗര സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു (കൊമ്പ് വാദകൻ, പിന്നീട് ഡബിൾ ബാസ് പ്ലെയർ). സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബാല്യം ആവശ്യത്തിൽ കടന്നുപോയി. ചെറുപ്പം മുതലേ, പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ള അദ്ദേഹം ഇതിനകം നൃത്ത പാർട്ടികളിൽ പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പണം സമ്പാദിക്കുന്നു, നാടക ഇടവേളകളിൽ പിയാനിസ്റ്റായി കളിക്കുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ ഗുരുതരമായ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. അതേസമയം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തിയ ബഹുമാനപ്പെട്ട അധ്യാപകനായ എഡ്വേർഡ് മാർക്‌സണുമായി ഒരു കോമ്പോസിഷൻ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കിയ അദ്ദേഹം ധാരാളം രചിക്കുന്നു. എന്നാൽ യുവ ബ്രാഹ്മണരുടെ സൃഷ്ടികൾ ആർക്കും അറിയില്ല, ചില്ലിക്കാശും സമ്പാദ്യത്തിനായി, സലൂൺ നാടകങ്ങളും ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളും എഴുതേണ്ടിവരുന്നു, അവ വിവിധ ഓമനപ്പേരുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു (ആകെ 150 ഓളം ഓപസുകൾ.) “കുറച്ച് ആളുകൾ കഠിനമായി ജീവിച്ചു. ഞാൻ ചെയ്തു, ”ബ്രഹ്‌ംസ് പറഞ്ഞു, തന്റെ യൗവനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ അനുസ്മരിച്ചു.

1853-ൽ ബ്രഹ്മാസ് തന്റെ ജന്മനഗരം വിട്ടു; ഹംഗേറിയൻ രാഷ്ട്രീയ പ്രവാസിയായ വയലിനിസ്റ്റ് എഡ്വേർഡ് (എഡെ) റെമെനിയുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. ഈ കാലയളവിൽ ലിസ്റ്റ്, ഷുമാൻ എന്നിവരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയവും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരിൽ ആദ്യത്തേത്, തന്റെ പതിവ് ദയയോടെ, ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത, എളിമയുള്ള, ലജ്ജാശീലനായ ഇരുപതു വയസ്സുള്ള സംഗീതസംവിധായകനോട് പെരുമാറി. അതിലും ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണമാണ് ഷുമാനിൽ അദ്ദേഹത്തെ കാത്തിരുന്നത്. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ന്യൂ മ്യൂസിക്കൽ ജേണലിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ച് പത്ത് വർഷം കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ, ബ്രാംസിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഷുമാൻ തന്റെ നിശബ്ദത ലംഘിച്ചു - "പുതിയ വഴികൾ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന ലേഖനം എഴുതി. യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ അദ്ദേഹം "കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ നന്നായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന" ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിച്ചു. ബ്രാംസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം പ്രധാനപ്പെട്ട പിയാനോ കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു (അവയിൽ മൂന്ന് സോണാറ്റകൾ), എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: വെയ്‌മർ, ലീപ്‌സിഗ് സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തെ അവരുടെ നിരയിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഈ സ്കൂളുകളുടെ ശത്രുതയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ ബ്രഹ്മാസ് ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ റോബർട്ട് ഷുമാന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് ക്ലാര ഷുമാന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ മനോഹാരിതയിൽ അദ്ദേഹം വീണു, അടുത്ത നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ബ്രാംസ് സ്നേഹവും യഥാർത്ഥ സൗഹൃദവും നിലനിർത്തി. ഈ ശ്രദ്ധേയരായ ദമ്പതികളുടെ കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളും ബോധ്യങ്ങളും (പ്രത്യേകിച്ച് ലിസ്റ്റിനെതിരെയുള്ള മുൻവിധികളും!) അദ്ദേഹത്തിന് അനിഷേധ്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഷുമാന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിനായുള്ള ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടപ്പോൾ, ബ്രഹ്മസിന് അതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1860-ൽ, ന്യൂ ജർമ്മൻ സ്കൂളിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പങ്കുവെച്ചതിനെതിരെ അദ്ദേഹം അച്ചടിയിൽ (തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു തവണ!) സംസാരിച്ചു. എല്ലാം മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ. അസംബന്ധമായ ഒരു അപകടത്തെത്തുടർന്ന്, ബ്രാംസിന്റെ പേരിനൊപ്പം, ഈ പ്രതിഷേധത്തിന് കീഴിൽ മൂന്ന് യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒപ്പുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ (പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ് ജോസഫ് ജോക്കിം, ബ്രാംസിന്റെ സുഹൃത്ത് ഉൾപ്പെടെ); ബാക്കിയുള്ളവ, കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പേരുകൾ പത്രത്തിൽ ഒഴിവാക്കി. ഈ ആക്രമണം, മാത്രമല്ല, പരുഷവും അയോഗ്യവുമായ പദങ്ങളിൽ രചിക്കപ്പെട്ടത്, പലരും ശത്രുതയോടെ നേരിട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് വാഗ്നർ.

അതിനു തൊട്ടുമുമ്പ്, ലീപ്സിഗിലെ തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടിനൊപ്പം ബ്രാംസിന്റെ പ്രകടനം അപകീർത്തികരമായ പരാജയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ലീപ്സിഗ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തോട് "വെയ്മർ" പോലെ പ്രതികൂലമായി പ്രതികരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു തീരത്ത് നിന്ന് പൊടുന്നനെ വേർപിരിഞ്ഞ്, മറ്റൊന്നിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കാൻ ബ്രഹ്മസിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ധീരനും കുലീനനുമായ അദ്ദേഹം, നിലനിൽപ്പിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തീവ്രവാദി വാഗ്നേറിയൻമാരുടെ ക്രൂരമായ ആക്രമണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സൃഷ്ടിപരമായ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ ചെയ്തില്ല. ബ്രഹ്മാസ് തന്നിലേക്ക് തന്നെ പിൻവാങ്ങി, വിവാദങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം വേലികെട്ടി, ബാഹ്യമായി സമരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു. എന്നാൽ തന്റെ ജോലിയിൽ അദ്ദേഹം അത് തുടർന്നു: രണ്ട് സ്കൂളുകളുടെയും കലാപരമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് എടുത്ത്, നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ദേശീയത, ജനാധിപത്യം എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യത ജീവിത-സത്യമായ കലയുടെ അടിത്തറയായി തെളിയിച്ചു (എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരമല്ലെങ്കിലും).

60-കളുടെ തുടക്കം, ഒരു പരിധിവരെ, ബ്രഹ്‌മിന് പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലമായിരുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റുകൾക്കും വഴക്കുകൾക്കും ശേഷം, അവൻ ക്രമേണ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം ഒരു വോക്കൽ-സിംഫണിക് പ്ലാനിന്റെ ("ജർമ്മൻ റിക്വിയം", 1861-1868), ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയിൽ (1862-1876) പ്രധാന കൃതികളിൽ ദീർഘകാല പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്, ചേംബർ മേഖലയിൽ തീവ്രമായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യം (പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റ്, സെല്ലോ സോണാറ്റ). റൊമാന്റിക് ഇംപ്രൊവൈസേഷനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്രഹ്മാസ് നാടോടി പാട്ടും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളും (പാട്ടുകൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ) തീവ്രമായി പഠിക്കുന്നു.

1862 ബ്രഹ്മാസിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. ജന്മനാട്ടിൽ തന്റെ ശക്തിക്ക് ഒരു പ്രയോജനവും കണ്ടെത്താനാകാതെ, അവൻ വിയന്നയിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ മരണം വരെ തുടരുന്നു. ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായ ജോലി അന്വേഷിക്കുകയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ഹാംബർഗിന് ഇത് നിഷേധിച്ചു, ഉണങ്ങാത്ത മുറിവുണ്ടാക്കി. വിയന്നയിൽ, സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ തലവനായും (1863-1864) സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ (1872-1875) കണ്ടക്ടറായും സേവനത്തിൽ കാലുറപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഈ സ്ഥാനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു: അവർ കൊണ്ടുവന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് കലാപരമായ സംതൃപ്തി അല്ലെങ്കിൽ ഭൗതിക സുരക്ഷ. 70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ബ്രഹ്മസിന്റെ സ്ഥാനം മെച്ചപ്പെട്ടത്, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പൊതു അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ബ്രാംസ് തന്റെ സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തുന്നു, ജർമ്മനി, ഹംഗറി, ഹോളണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഗലീഷ്യ, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ നിരവധി നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. ഈ യാത്രകൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പുതിയ രാജ്യങ്ങളെ പരിചയപ്പെട്ടു, ഒരു ടൂറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഇറ്റലിയിൽ എട്ട് തവണ ഉണ്ടായിരുന്നു.

70-കളും 80-കളും ബ്രഹ്മിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ കാലമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സിംഫണികൾ, വയലിൻ, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരികൾ, നിരവധി ചേംബർ വർക്കുകൾ (മൂന്ന് വയലിൻ സോണാറ്റാസ്, രണ്ടാമത്തെ സെല്ലോ, രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പിയാനോ ട്രയോസ്, മൂന്ന് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ), ഗാനങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ബ്രാംസ് തന്റെ കൃതിയിൽ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (സംഗീത നാടകം ഒഴികെ, അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ പോകുകയായിരുന്നെങ്കിലും). ഡെമോക്രാറ്റിക് ഇന്റലിജിബിലിറ്റിയുമായി ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, അതിനാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം ലളിതമായ ദൈനംദിന പദ്ധതിയുടെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനായി (സ്വര മേളങ്ങൾ "സോംഗ്സ് ഓഫ് ലവ്", "ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ", പിയാനോയ്ക്ക് വാൾട്ട്സ്. , തുടങ്ങിയവ.). മാത്രമല്ല, രണ്ട് കാര്യങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി മാറ്റുന്നില്ല, ജനപ്രിയ കൃതികളിലെ അതിശയകരമായ വിരുദ്ധ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ച്, സിംഫണികളിലെ ലാളിത്യവും സൗഹാർദ്ദവും നഷ്ടപ്പെടാതെ.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലെ സവിശേഷമായ സമാന്തരതയാണ് ബ്രഹ്മിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുടെ സവിശേഷത. അതിനാൽ, ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്ത രചനയുടെ രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്ര സെറിനേഡുകൾ (1858, 1860), രണ്ട് പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (op. 25, 26, 1861), രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (op. 51, 1873) എഴുതി; "സോംഗ്സ് ഓഫ് ലവ്" (1868-1869) എന്നതിനായി റിക്വിയം അവസാനിച്ച ഉടൻ തന്നെ എടുക്കുന്നു; "ഫെസ്റ്റീവ്" സഹിതം "ദുരന്തമായ ഓവർച്ചർ" (1880-1881) സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ആദ്യത്തേത്, "ദയനീയമായ" സിംഫണി രണ്ടാമത്തേതിന് തൊട്ടടുത്താണ്, "പാസ്റ്ററൽ" (1876-1878); മൂന്നാമത്, "വീരൻ" - നാലാമത്തേത്, "ദുരന്തം" (1883-1885) (ബ്രാഹ്മിന്റെ സിംഫണികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രബലമായ വശങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി, അവയുടെ സോപാധികമായ പേരുകൾ ഇവിടെ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.). 1886-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, നാടകീയമായ സെക്കൻഡ് സെല്ലോ സൊണാറ്റ (op. 99), ലൈറ്റ്, ഇഡലിക് ഇൻ മൂഡ് സെക്കൻഡ് വയലിൻ സൊണാറ്റ (op. 100), ഇതിഹാസമായ തേർഡ് പിയാനോ ട്രിയോ (op. 101) തുടങ്ങിയ ചേംബർ വിഭാഗത്തിലെ വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ. ഒപ്പം ആവേശഭരിതമായ, ദയനീയമായ മൂന്നാം വയലിൻ സൊണാറ്റ (op. 108).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം - 3 ഏപ്രിൽ 1897 ന് ബ്രാംസ് മരിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ദുർബലമാകുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു സിംഫണിയും മറ്റ് നിരവധി പ്രധാന രചനകളും വിഭാവനം ചെയ്‌തു, പക്ഷേ ചേംബർ പീസുകളും പാട്ടുകളും മാത്രമാണ് നടത്തിയത്. വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിധി ഇടുങ്ങിയതായി മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ പരിധിയും ചുരുങ്ങി. ജീവിത പോരാട്ടത്തിൽ നിരാശനായ ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ക്ഷീണത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനം ഇതിൽ കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവനെ ശവക്കുഴിയിൽ എത്തിച്ച വേദനാജനകമായ അസുഖവും (കരൾ കാൻസർ) ഒരു ഫലമുണ്ടാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന സത്യസന്ധവും മാനുഷികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും ഈ അവസാന വർഷങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തി. പിയാനോ ഇന്റർമെസോസ് (op. 116-119), ക്ലാരിനെറ്റ് ക്വിന്ററ്റ് (op. 115), അല്ലെങ്കിൽ ഫോർ സ്‌ട്രിക്റ്റ് മെലഡീസ് (op. 121) എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളായി ഉദ്ധരിച്ചാൽ മതിയാകും. നാൽപ്പത്തിയൊൻപത് ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ ശേഖരത്തിൽ നാടോടി കലകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ സ്നേഹം ബ്രാംസ് പകർത്തി.

ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ

വികസിത ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് ബ്രാംസ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചില വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്തവയല്ല, കാരണം ആധുനികതയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ബ്രഹ്മാസ് ഒരിക്കലും ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങളെ വഞ്ചിച്ചില്ല, ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോട് വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്തില്ല, തെറ്റായ എല്ലാം നിരസിച്ചു, സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും ക്ഷണികമാണ്.

ബ്രഹ്മാസ് തന്റേതായ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ നാടോടി സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്വരങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമാണ്, ഇത് തീമുകളുടെ ഘടനയെയും ട്രയാഡ് ടോണുകൾക്കനുസരിച്ച് മെലഡികളുടെ ഉപയോഗത്തെയും ഗാനരചനയുടെ പുരാതന പാളികളിൽ അന്തർലീനമായ പ്ലഗൽ തിരിവുകളെ ബാധിക്കുന്നു. യോജിപ്പിൽ പ്ളാഗലിറ്റി ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; പലപ്പോഴും, ഒരു മൈനർ സബ്‌ഡോമിനന്റും ഒരു മേജറിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു മൈനറിൽ ഒരു മേജർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മോഡൽ മൗലികതയാണ് ബ്രഹ്മിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത. മേജർ - മൈനർ എന്ന "ഫ്ലിക്കറിംഗ്" അവന്റെ വളരെ സ്വഭാവമാണ്. അതിനാൽ, ബ്രഹ്മത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത ഉദ്ദേശ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും (ആദ്യ സ്കീം ആദ്യ സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ സമാനമായ തീം):

ഈണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ മൂന്നിലൊന്നിന്റെയും ആറാമത്തെയും അനുപാതം, അതുപോലെ തന്നെ മൂന്നാമത്തേയോ ആറാമത്തെയോ ഇരട്ടിപ്പിക്കലിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ബ്രഹ്മിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്. പൊതുവേ, മോഡൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ കളറിംഗിൽ ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് ആയ മൂന്നാം ഡിഗ്രിക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അപ്രതീക്ഷിത മോഡുലേഷൻ വ്യതിയാനങ്ങൾ, മോഡൽ വേരിയബിലിറ്റി, മേജർ-മൈനർ മോഡ്, മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് മേജർ - ഇതെല്ലാം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഷേഡുകളുടെ വേരിയബിളിറ്റി, സമൃദ്ധി എന്നിവ കാണിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾ, ഇരട്ട, ഒറ്റ മീറ്ററുകളുടെ സംയോജനം, ട്രിപ്പിൾ ആമുഖം, ഡോട്ടുള്ള താളം, സുഗമമായ മെലഡിക് ലൈനിലേക്കുള്ള സമന്വയം എന്നിവയും ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വോക്കൽ മെലഡികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബ്രാഹ്മിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകൾ പലപ്പോഴും തുറന്നതാണ്, അത് അവരെ ഓർമ്മിക്കാനും ഗ്രഹിക്കാനും പ്രയാസമാക്കുന്നു. തീമാറ്റിക് അതിരുകൾ "തുറക്കാനുള്ള" അത്തരമൊരു പ്രവണത സംഭവിക്കുന്നത് സംഗീതത്തെ കഴിയുന്നത്ര വികസനത്തോടെ പൂരിതമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. (തനയേവും ഇത് ആഗ്രഹിച്ചു.). BV അസഫീവ് ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തിയത്, "ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്ന എല്ലായിടത്തും ഗാനരചനാ ചെറുചിത്രങ്ങളിൽ പോലും ബ്രഹ്മം വികസനം".

രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രഹ്മ്സിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു പ്രത്യേക മൗലികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം ശേഖരിച്ച വിപുലമായ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക ഔപചാരിക സ്കീമുകൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം പണ്ടേ അവലംബിച്ചു, അത് ഉപയോഗശൂന്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഇവയാണ് പഴയ സോണാറ്റ ഫോം, വേരിയേഷൻ സ്യൂട്ട്, ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ടെക്നിക്കുകൾ. ; കച്ചേരിയിൽ അദ്ദേഹം ഇരട്ട എക്സ്പോഷർ നൽകി, കച്ചേരി ഗ്രോസോയുടെ തത്വങ്ങൾ പ്രയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സ്റ്റൈലൈസേഷനു വേണ്ടിയല്ല, കാലഹരണപ്പെട്ട രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശംസയ്ക്കല്ല: സ്ഥാപിതമായ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകളുടെ അത്തരമൊരു സമഗ്രമായ ഉപയോഗം ആഴത്തിലുള്ള അടിസ്ഥാന സ്വഭാവമുള്ളതാണ്.

ലിസ്റ്റ്-വാഗ്നർ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കഴിവ് തെളിയിക്കാൻ ബ്രാംസ് ആഗ്രഹിച്ചു. പഴയത് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഘടനാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ആധുനികമായ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും നിർമ്മിച്ച്, പ്രായോഗികമായി, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം ഇത് തെളിയിച്ചു. മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ, ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ, സുപ്രധാനമായ ആവിഷ്കാര മാർഗമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി, രൂപത്തിന്റെ അപചയം, കലാപരമായ ഏകപക്ഷീയത എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉപകരണമായി. കലയിലെ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ എതിരാളിയായ ബ്രഹ്മാസ് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പ്രമാണങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. അവന്റെ ആവേശവും ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥവുമായ വികാരങ്ങളെ കീഴടക്കിയ സ്വന്തം ഭാവനയുടെ അസന്തുലിതമായ പൊട്ടിത്തെറി തടയാൻ അവൻ ശ്രമിച്ചതിനാൽ അവൻ അവരിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതിൽ വിജയിച്ചില്ല, ചിലപ്പോൾ വലിയ തോതിലുള്ള പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായി. പഴയ രൂപങ്ങളും സ്ഥാപിത വികസന തത്വങ്ങളും ക്രിയാത്മകമായി വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ബ്രഹ്മാസ് കൂടുതൽ നിർബന്ധിച്ചു. അവൻ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു.

സോണാറ്റ തത്ത്വങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ച വികസനത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന തത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ വലിയ മൂല്യമാണ്. ബീഥോവനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ 32 വ്യതിയാനങ്ങൾ കാണുക അല്ലെങ്കിൽ ഒൻപതാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം കാണുക), ബ്രാംസ് തന്റെ സൈക്കിളുകളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും എന്നാൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ "നാടകരചനയിലൂടെ" നേടിയെടുത്തു. ഇതിന്റെ തെളിവാണ് ഹാൻഡലിന്റെ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഹെയ്ഡന്റെ ഒരു തീമിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നാലാം സിംഫണിയിലെ ഉജ്ജ്വലമായ പാസകാഗ്ലിയ.

സോണാറ്റ രൂപത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, ബ്രാംസ് വ്യക്തിഗത പരിഹാരങ്ങളും നൽകി: അദ്ദേഹം ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ വികസനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ലോജിക്, റൊമാന്റിക് ആവേശം, ചിന്തയുടെ കർശനമായ യുക്തിസഹമായ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ബാഹുല്യം ബ്രഹ്മിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ ക്വിന്ററ്റിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ അഞ്ച് തീമുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന് മൂന്ന് വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ ഉണ്ട്, നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ രണ്ട് വശങ്ങളുള്ള തീമുകൾ ഉണ്ട്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവയാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും മോഡൽ ബന്ധങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്ത്, സൈഡ് ഭാഗം Es-dur-ലും അവസാന ഭാഗം es-moll-ലും; സാമ്യമുള്ള ഭാഗത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ, അതേ ഭാഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ എ-ദുർ - എ-മോൾ; പേരിട്ടിരിക്കുന്ന സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തിൽ - സി-ഡൂർ - സി -മോൾ മുതലായവ).

പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ബ്രാംസ് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ചലനത്തിലുടനീളം അവളുടെ തീമുകൾ പലപ്പോഴും മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ ഒരേ കീയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് റോണ്ടോ സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ബ്രഹ്മ്സിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ബാലാഡ് സവിശേഷതകൾ ഇതിൽ പ്രകടമാണ്. ഹംഗേറിയൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് വരച്ച ഊർജസ്വലമായ ഡോട്ടഡ് താളം, മാർച്ചിംഗ്, പലപ്പോഴും അഭിമാനകരമായ തിരിവുകൾ (ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ, വയലിൻ, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരികൾ എന്നിവ കാണുക) പ്രധാന കക്ഷി ഫൈനലിനോട് (ചിലപ്പോൾ ലിങ്കിംഗ്) ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരും). വിയന്നീസ് ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഭേദങ്ങളെയും തരങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാർശ്വഭാഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാത്തവയാണ്, മാത്രമല്ല അവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഗാനരചനാ കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറുന്നില്ല. എന്നാൽ അവ വികസനത്തിൽ ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും വികസനത്തിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. വികസന ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രദർശനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ രണ്ടാമത്തേത് സംക്ഷിപ്തമായും ചലനാത്മകമായും നടക്കുന്നു.

ഒരൊറ്റ വികസനത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ഗുണങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന, വൈകാരിക സ്വിച്ചിംഗ് കലയുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു ബ്രാംസ്. ബഹുമുഖമായി വികസിപ്പിച്ച മോട്ടിവിക് കണക്ഷനുകൾ, അവയുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഉപയോഗം, കോൺട്രാപന്റൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ലളിതമായ ഒരു ത്രികക്ഷി രൂപത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പോലും - ആഖ്യാനത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിൽ അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം വിജയിച്ചു. പുനരാവിഷ്‌കരണത്തെ സമീപിക്കുമ്പോൾ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയിൽ ഇത് കൂടുതൽ വിജയകരമായി നേടിയിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, നാടകത്തെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നതിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയെപ്പോലെ, വികസനത്തിന്റെയും ആവർത്തനത്തിന്റെയും അതിരുകൾ മാറ്റാൻ ബ്രാംസ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഇത് ചിലപ്പോൾ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രകടനവും നിരസിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനനുസരിച്ച്, ഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം എന്ന നിലയിൽ കോഡിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ ആദ്യ ചലനങ്ങളിൽ കാണാം.

സംഗീത നാടകകലയിൽ അഗ്രഗണ്യനാണ് ബ്രഹ്മാസ്. ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിലും, മുഴുവൻ ഉപകരണ സൈക്കിളിലും, അദ്ദേഹം ഒരൊറ്റ ആശയത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള പ്രസ്താവന നൽകി, പക്ഷേ, എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കേന്ദ്രീകരിച്ചു ആന്തരിക സംഗീത വികസനത്തിന്റെ യുക്തി, പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു ബാഹ്യമായി ചിന്തയുടെ വർണ്ണാഭമായ ആവിഷ്കാരം. വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തോടുള്ള ബ്രഹ്മത്തിന്റെ മനോഭാവം അങ്ങനെയാണ്; വാദ്യമേളങ്ങളായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഇതാണ്. അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല, പൂർണ്ണവും കട്ടിയുള്ളതുമായ യോജിപ്പുകളോടുള്ള തന്റെ മുൻതൂക്കത്തിൽ, ഭാഗങ്ങൾ ഇരട്ടിയാക്കി, സംയോജിത ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിനും എതിർപ്പിനും ശ്രമിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് അത് ആവശ്യമായി വന്നപ്പോൾ, ബ്രാംസിന് ആവശ്യമായ അസാധാരണമായ രുചി കണ്ടെത്തി (മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണുക). അത്തരം ആത്മനിയന്ത്രണത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് വെളിപ്പെടുന്നു, അത് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാന്യമായ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ബ്രാംസ് പറഞ്ഞു: "നമുക്ക് ഇനി മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ മനോഹരമായി എഴുതാൻ കഴിയില്ല, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ വൃത്തിയായി എഴുതാൻ ശ്രമിക്കും." ഇത് സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും കൂടിയാണ്. മൊസാർട്ടിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതം ബ്രാംസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഈ മുദ്രാവാക്യം പിന്തുടർന്നു, കാരണം ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, അവൻ ചെയ്ത എല്ലാത്തിനും ആഴത്തിലുള്ള ഉത്തരവാദിത്തബോധം എന്നിവ ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

• ബ്രാഹ്മിന്റെ വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ബ്രാംസിന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ബ്രഹ്മാസിന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →

• ബ്രാംസിന്റെ പിയാനോ വർക്ക് →

• ബ്രാംസിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക →