ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ |

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിറ്റൺ

ബി ബ്രിട്ടന്റെ പ്രവർത്തനം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, ലോക വേദിയിലേക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ (മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ നിശബ്ദതയ്ക്ക് ശേഷം) പ്രവേശനം. ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആധുനിക ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ബ്രിട്ടൻ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

എട്ടാം വയസ്സിൽ ബ്രിട്ടൻ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി "ലളിതമായ സിംഫണി" എഴുതി (രണ്ടാം പതിപ്പ് - 2). 1934-ൽ, ബ്രിട്ടൻ റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ (കൺസർവേറ്ററി) പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതാക്കൾ ജെ. അയർലൻഡ് (രചന), എ. ബെഞ്ചമിൻ (പിയാനോ) എന്നിവരായിരുന്നു. 1929-ൽ, പത്തൊൻപതുകാരനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിൻഫോണിയറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതിനുശേഷം നിരവധി ചേംബർ കൃതികൾ അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീതമേളകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തിക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. ബ്രിട്ടന്റെ ഈ ആദ്യ കോമ്പോസിഷനുകൾ ചേംബർ ശബ്ദം, വ്യക്തത, രൂപത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തത എന്നിവയാൽ സവിശേഷതകളായിരുന്നു, ഇത് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസറെ നിയോക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി അടുപ്പിച്ചു (ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കി, പി. ഹിൻഡെമിത്ത്). 1933-കളിൽ. ബ്രിട്ടൻ നാടകത്തിനും സിനിമയ്ക്കുമായി ധാരാളം സംഗീതം എഴുതുന്നു. ഇതോടൊപ്പം, ഭാവി ഓപ്പറകളുടെ ശൈലി ക്രമേണ പക്വത പ്രാപിക്കുന്ന ചേംബർ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. പ്രമേയങ്ങളും നിറങ്ങളും ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ വേട്ടക്കാരാണ് (30) പ്രഭുക്കന്മാരെ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്; എ. റിംബോഡ് (1936), "സെവൻ സോണറ്റ്സ് ഓഫ് മൈക്കലാഞ്ചലോ" (1939) എന്നീ വാക്യങ്ങളിൽ "ഇല്യൂമിനേഷൻ" സൈക്കിൾ. ബ്രിട്ടൻ നാടോടി സംഗീതം ഗൗരവമായി പഠിക്കുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കോട്ടിഷ്, ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

1939-ൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രിട്ടൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പുരോഗമന സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു. യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമെന്ന നിലയിൽ, സ്പെയിനിലെ ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാളികൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കാന്ററ്റ ബല്ലാഡ് ഓഫ് ഹീറോസ് (1939) ഉയർന്നുവന്നു. 30 കളുടെ അവസാനം - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ബ്രിട്ടന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപകരണ സംഗീതം പ്രബലമാണ്: ഈ സമയത്ത്, പിയാനോ, വയലിൻ കച്ചേരികൾ, സിംഫണി റിക്വീം, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള “കനേഡിയൻ കാർണിവൽ”, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി “സ്കോട്ടിഷ് ബല്ലാഡ്”, 2 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഐ. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയെപ്പോലെ, ബ്രിട്ടനും ഭൂതകാലത്തിന്റെ പൈതൃകം സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: ജി. റോസിനിയുടെ ("സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ", "സംഗീത പ്രഭാതങ്ങൾ") സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ഇങ്ങനെയാണ്.

1942-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തെക്കുകിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള കടൽത്തീര പട്ടണമായ ആൽഡ്ബറോയിൽ താമസമാക്കി. അമേരിക്കയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, പീറ്റർ ഗ്രിംസ് എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് ഓർഡർ ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം 1945-ൽ പൂർത്തിയാക്കി. ബ്രിട്ടന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയുടെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: ഇത് ദേശീയ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിനുശേഷം ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. പർസെലിന്റെ സമയം. വിധി പിന്തുടരുന്ന പീറ്റർ ഗ്രിംസ് എന്ന മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ദാരുണമായ കഥ (ജെ. ക്രാബിന്റെ ഇതിവൃത്തം) ആധുനികവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തോടെ ഒരു സംഗീത നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസറെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ബ്രിട്ടൻ പിന്തുടരുന്ന വിശാലമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തെ വൈവിധ്യവും ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ ശേഷിയുമുള്ളതാക്കുന്നു. നിരാശാജനകമായ ഏകാന്തത, നിരാശ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, കമ്പോസർ ജി. മാഹ്ലർ, എ. ബെർഗ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ ശൈലിയിൽ ആശ്രയിക്കുന്നു. നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ജനർ മാസ് സീനുകളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ആമുഖം ജി. വെർഡിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട പിക്റ്റോറിയലിസം, കടൽത്തീരങ്ങളിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വർണ്ണാഭമായത് സി. ഡെബസിയുടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ ഉച്ചാരണത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളുടെ പ്രത്യേക നിറത്തിന്റെ അർത്ഥം.

പീറ്റർ ഗ്രിംസിന് ശേഷം ചേംബർ ഓപ്പറകൾ വന്നു: ദി ഡിസെക്രേഷൻ ഓഫ് ലുക്രേഷ്യ (1946), ആക്ഷേപഹാസ്യം ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ് (1947) എച്ച്. ഓപ്പറ ബ്രിട്ടനെ തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. 50-60 കളിൽ. ബില്ലി ബഡ് (1951), ഗ്ലോറിയാന (1953), ദി ടേൺ ഓഫ് ദി സ്ക്രൂ (1954), നോഹസ് ആർക്ക് (1958), എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം (1960, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), ചേംബർ ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ദി കാർലൂ റിവർ ( 1964), ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ച ഓപ്പറ ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ (1968), ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ് (1970, ടി. മാനിന് ശേഷം).

പ്രബുദ്ധനായ സംഗീതജ്ഞനായാണ് ബ്രിട്ടൻ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നത്. S. Prokofiev, K. Orff എന്നിവരെപ്പോലെ, കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി അദ്ദേഹം ധാരാളം സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നാടകമായ ലെറ്റ്സ് മേക്ക് എ ഓപ്പറയിൽ (1948), പ്രേക്ഷകർ പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളികളാണ്. "വേരിയേഷൻസ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ് ഓൺ എ തീം ഓഫ് പർസെൽ" എന്നത് "യുവാക്കൾക്കുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടി" എന്നാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ഇത് ശ്രോതാക്കളെ വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ ടിംബ്രറുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. പർസെലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും പൊതുവെ പുരാതന ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിലേക്കും ബ്രിട്ടൻ ആവർത്തിച്ച് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഓപ്പറ "ഡിഡോ ആൻഡ് ഐനിയാസ്" എന്നിവയും മറ്റ് കൃതികളും കൂടാതെ ജെ. ഗേ, ജെ. പെപുഷ് എന്നിവരുടെ "ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ" യുടെ പുതിയ പതിപ്പും എഡിറ്റ് ചെയ്തു.

ബ്രിട്ടന്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്ന് - അക്രമത്തിനെതിരെയുള്ള പ്രതിഷേധം, യുദ്ധം, ദുർബലവും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതുമായ മനുഷ്യലോകത്തിന്റെ മൂല്യം ഊട്ടിയുറപ്പിക്കൽ - "വാർ റിക്വിയം" (1961) ൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പദപ്രയോഗം ലഭിച്ചു, അവിടെ, പരമ്പരാഗത പാഠത്തോടൊപ്പം. കത്തോലിക്കാ സേവനം, W. ഓഡന്റെ യുദ്ധവിരുദ്ധ കവിതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

രചിക്കുന്നതിനു പുറമേ, ബ്രിട്ടൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിച്ചു (1963, 1964, 1971). റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന എ. പുഷ്കിൻ (1965), തേർഡ് സെല്ലോ സ്യൂട്ട് (1971) എന്നിവരുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ ഫലം. ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തോടെ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാളായി ബ്രിട്ടൻ മാറി. “ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് തുല്യമായ ഒരു ഓപ്പറ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം… ഉള്ളിലെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് ചേംബർ ഓപ്പറ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഇത് അവസരം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ആധുനിക വികസിത കലയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയമായി മാറിയത് ഇതാണ്.”

കെ.സെൻകിൻ