ലൂയിജി റോഡോൾഫോ ബോച്ചെറിനി |

ലൂയിജി ബോച്ചെറിനി

സൗമ്യയായ സച്ചിനിയുടെ എതിരാളി, വികാരത്തിന്റെ ഗായകൻ, ദിവ്യ ബോച്ചെറിനി! ഫയോൾ

ഇറ്റാലിയൻ സെലിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എൽ. ബോച്ചെറിനിയുടെ സംഗീത പൈതൃകം ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഓപ്പറ യുഗത്തിൽ", 30-ാം നൂറ്റാണ്ട് പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം കുറച്ച് സംഗീത സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികൾ മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു കലാകാരൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളിലേക്കും ഉപകരണ മേളങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. പെറു കമ്പോസർ ഏകദേശം 400 സിംഫണികൾ സ്വന്തമാക്കി; വിവിധ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ; നിരവധി വയലിൻ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്; വയലിൻ, ഫ്ലൂട്ട്, സെല്ലോ കച്ചേരികൾ; ഏകദേശം ക്സനുമ്ക്സ സമന്വയ കോമ്പോസിഷനുകൾ (സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ, സെക്സ്റ്ററ്റുകൾ, ഒക്ടെറ്റുകൾ).

പിതാവ്, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ് ലിയോപോൾഡ് ബോച്ചെറിനി, ഡി.വന്നുച്ചിനി എന്നിവരുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബോച്ചെറിനി പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ഇതിനകം 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു: ലൂക്കയിലെ ചാപ്പലുകളിൽ രണ്ട് വർഷത്തെ സേവനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, റോമിലെ സെല്ലോ സോളോയിസ്റ്റായി തന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു, തുടർന്ന് വീണ്ടും ചാപ്പലിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനഗരം (1761 മുതൽ). ഇവിടെ ബോച്ചെറിനി ഉടൻ തന്നെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും (പി. നാർഡിനി, എഫ്. മാൻഫ്രെഡി, ജി. കാംബിനി) ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇതിനായി അവർ അഞ്ച് വർഷമായി ക്വാർട്ടറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (1762). -67). 1768 ബോച്ചെറിനി പാരീസിൽ കണ്ടുമുട്ടി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായി നടക്കുകയും സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവ് യൂറോപ്യൻ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ താമസിയാതെ (1769 മുതൽ) അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഒരു കോടതി കമ്പോസറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായ വിൽഹെം ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ സംഗീത ചാപ്പലിൽ ഉയർന്ന ശമ്പളമുള്ള സ്ഥാനവും ലഭിച്ചു. ക്രമാനുഗതമായി നിർവ്വഹിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു, തീവ്രമായ രചനാ ജോലികൾക്കുള്ള സമയം സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു.

ബോച്ചെറിനിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ രചയിതാവിനെപ്പോലെ തന്നെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികമാണ്. ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റ് പി. റോഡ് അനുസ്മരിച്ചു: “ബോച്ചെറിനിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ആരുടെയെങ്കിലും പ്രകടനം ബോച്ചേരിനിയുടെ ഉദ്ദേശ്യമോ അഭിരുചിയോ നിറവേറ്റാത്തപ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകന് സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല; അവൻ ആവേശഭരിതനായി, അവന്റെ കാലുകൾ ചവിട്ടി, എങ്ങനെയെങ്കിലും, ക്ഷമ നശിച്ചു, തന്റെ സന്തതികൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ആക്രോശിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ ഓടിപ്പോയി.

കഴിഞ്ഞ 2 നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അവയുടെ പുതുമയും സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉടനടിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ബോച്ചെറിനിയുടെ സോളോ, എൻസെംബിൾ പീസുകൾ അവതാരകന് ഉയർന്ന സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികൾ ഉയർത്തുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ആവിഷ്‌കാരവും കഴിവുള്ളതുമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് തിരിയുന്നത്.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നാം തിരിച്ചറിയുന്ന സ്വഭാവം, മെലഡി, കൃപ എന്നിവ മാത്രമല്ല ബോച്ചെറിനിയുടെ ശൈലി. ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ (പി. മോൺസിഗ്നി, എ. ഗ്രെട്രി) വികാരഭരിതമായ, സെൻസിറ്റീവ് ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്‌കാര കലയും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മാൻഹൈമിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ (ജാ സ്റ്റാമിറ്റ്സ്, എഫ്. റിക്ടർ. ), അതുപോലെ I. ഷോബർട്ട്, പ്രശസ്ത മകൻ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് - ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച്. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ കമ്പോസറുടെ സ്വാധീനവും കമ്പോസർ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. - ഓപ്പറയുടെ പരിഷ്കർത്താവ് കെ. ഗ്ലക്ക്: ബോച്ചെറിനിയുടെ സിംഫണികളിലൊന്നിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡൈസിന്റെ ആക്ട് 2-ൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂറീസ് നൃത്തത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന തീം ഉൾപ്പെടുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളും യൂറോപ്യൻ അംഗീകാരം നേടിയ ആദ്യത്തെയാളുമാണ് ബോച്ചെറിനി. ക്വിന്ററ്റ് വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ WA മൊസാർട്ടും എൽ ബീഥോവനും അവരെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷവും, ബോച്ചേരിനി ഏറ്റവും ആദരണീയമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടന കല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിൻഗാമികളുടെയും ഓർമ്മയിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഒരു ലീപ്സിഗ് പത്രത്തിൽ (1805) ഒരു ചരമക്കുറിപ്പ് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു, ശബ്ദത്തിന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഗുണനിലവാരവും കളിക്കുന്നതിലെ സ്പർശിക്കുന്ന പ്രകടനവും കാരണം ഈ ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം സന്തോഷിച്ച ഒരു മികച്ച സെലിസ്റ്റായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

എസ് രിത്സരെവ്

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിലും അവതാരകരിലൊരാളാണ് ലൂയിജി ബോച്ചെറിനി. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുമായി മത്സരിച്ചു, നിരവധി സിംഫണികളും ചേംബർ സംഘങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, വ്യക്തത, ശൈലിയുടെ സുതാര്യത, രൂപങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സമ്പൂർണ്ണത, ചിത്രങ്ങളുടെ ചാരുത, മനോഹരമായ ആർദ്രത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തെ റൊക്കോകോ ശൈലിയുടെ അവകാശിയായി കണക്കാക്കി, "സ്ത്രീലിംഗ ഹെയ്ഡൻ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ സവിശേഷതകളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഇ. ബുക്കൻ, സംവരണം കൂടാതെ, അവനെ ക്ലാസിക്കുകൾക്കായി പരാമർശിക്കുന്നു: “എഴുപതുകളിലെ തന്റെ സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം തീപിടിച്ചതും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ബോച്ചെറിനി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പുതുമയുള്ളവരുടെ ആദ്യ റാങ്കിൽ തന്നെയായിത്തീരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരമായ ഐക്യം ഭാവിയിലെ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. .”

ഈ വിലയിരുത്തലിൽ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ ശരിയാണ് ബുക്കൻ. "അഗ്നിപരവും സ്വപ്നതുല്യവും" - ബൊച്ചേരിനിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ധ്രുവങ്ങളെ എങ്ങനെ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കാനാകും? അതിൽ, മൊസാർട്ടിനെ വ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന റോക്കോകോയുടെ കൃപയും പശുപരിപാലനവും ഗ്ലക്കിന്റെ നാടകവും ഗാനരചനയുമായി ലയിച്ചു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഭാവിയിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു ബൊച്ചേരിനി; ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ ധീരത, ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ പുതുമ, ക്ലാസിക്ക് പരിഷ്കരണം, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തത എന്നിവകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി സമകാലികരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

സെല്ലോ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ബൊച്ചേരിനിയാണ് അതിലും പ്രധാനം. ഒരു മികച്ച പ്രകടനക്കാരൻ, ക്ലാസിക്കൽ സെല്ലോ ടെക്നിക്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, അദ്ദേഹം സ്‌റ്റേക്കിൽ കളിക്കുന്നതിനുള്ള യോജിപ്പുള്ള ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്തു, അതുവഴി സെല്ലോ കഴുത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചു; ആലങ്കാരിക ചലനങ്ങളുടെ ഇളം, ഭംഗിയുള്ള, "മുത്ത്" ടെക്സ്ചർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇടത് കൈയുടെ വിരൽ ഒഴുക്കിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, ഒരു പരിധിവരെ വില്ലിന്റെ സാങ്കേതികത.

ബൊച്ചേരിനിയുടെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല. ഒരു പ്രവാസത്തിന്റെ, അപമാനവും ദാരിദ്ര്യവും, ഒരു കഷണം റൊട്ടിക്കു വേണ്ടിയുള്ള നിരന്തര പോരാട്ടവും നിറഞ്ഞ അസ്തിത്വമാണ് വിധി അവനുവേണ്ടി ഒരുക്കിയത്. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ “രക്ഷാകർതൃത്വ”ത്തിന്റെ ആഘാതം അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു, അത് തന്റെ അഭിമാനവും സംവേദനക്ഷമതയുമുള്ള ആത്മാവിനെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ആഴത്തിൽ മുറിവേൽപ്പിക്കുകയും നിരാശാജനകമായ ആവശ്യത്തിൽ വർഷങ്ങളോളം ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന അക്ഷയമായ പ്രസന്നതയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിലനിർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അത്ഭുതപ്പെടാം.

ലൂയിജി ബോച്ചെറിനിയുടെ ജന്മസ്ഥലം പുരാതന ടസ്കൻ നഗരമായ ലൂക്കയാണ്. വലിപ്പം കുറഞ്ഞ ഈ നഗരം ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യ പോലെ ആയിരുന്നില്ല. ലുക്ക തീവ്രമായ സംഗീതവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതം നയിച്ചിട്ടുണ്ട്. സമീപത്ത് ഇറ്റലിയിലുടനീളം പ്രസിദ്ധമായ രോഗശാന്തി ജലം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ സാന്താ ക്രോസിലെയും സാൻ മാർട്ടിനോയിലെയും പള്ളികളിലെ പ്രശസ്തമായ ക്ഷേത്ര അവധി ദിവസങ്ങൾ രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴുകിയെത്തുന്ന നിരവധി തീർഥാടകരെ ആകർഷിച്ചു. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ഗായകരും വാദ്യോപകരണങ്ങളും അവധി ദിവസങ്ങളിൽ പള്ളികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ലൂക്കയ്ക്ക് മികച്ച ഒരു സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്നു; അവിടെ ഒരു തിയേറ്ററും ഒരു മികച്ച ചാപ്പലും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് പരിപാലിച്ചു, ഓരോന്നിലും സംഗീത ഫാക്കൽറ്റികളുള്ള മൂന്ന് സെമിനാരികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിലൊന്നിൽ ബൊച്ചേരിനി പഠിച്ചു.

19 ഫെബ്രുവരി 1743 ന് ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് ബൊച്ചെറിനി, ഒരു ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരൻ, സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വർഷങ്ങളോളം കളിച്ചു; ജ്യേഷ്ഠൻ ജിയോവന്നി-ആന്റൺ-ഗാസ്റ്റൺ പാടുകയും വയലിൻ വായിക്കുകയും നർത്തകനും പിന്നീട് ഒരു ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റും ആയിരുന്നു. തന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, ഹെയ്ഡൻ "ദ റിട്ടേൺ ഓഫ് ടോബിയാസ്" എന്ന പ്രസംഗം എഴുതി.

ലൂയിഗിയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ നേരത്തെ പ്രകടമായി. കുട്ടി പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, അതേ സമയം പിതാവ് അവനെ ആദ്യത്തെ സെല്ലോ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിച്ചു. ഒരു മികച്ച അദ്ധ്യാപകനും സെലിസ്റ്റും ബാൻഡ്മാസ്റ്ററുമായ അബോട്ട് വാനുച്ചിയുമായി ഒരു സെമിനാരിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. ആശ്രമാധിപനുമായുള്ള ക്ലാസുകളുടെ ഫലമായി, പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സ് മുതൽ ബോച്ചെറിനി പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രകടനങ്ങൾ നഗര സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ബോച്ചെറിനിയുടെ പ്രശസ്തി നേടി. 1757-ൽ സെമിനാരിയിലെ സംഗീത ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ബോച്ചെറിനി തന്റെ കളി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി റോമിലേക്ക് പോയി. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റോം ലോകത്തിലെ സംഗീത തലസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ മഹത്വം ആസ്വദിച്ചു. ഗംഭീരമായ വാദ്യമേളങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം തിളങ്ങി (അല്ലെങ്കിൽ, അവയെ അന്ന് വിളിച്ചിരുന്നതുപോലെ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചാപ്പലുകൾ); അവിടെ തിയേറ്ററുകളും നിരവധി മ്യൂസിക്കൽ സലൂണുകളും പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. റോമിൽ, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ കലയുടെ ലോകപ്രശസ്തരായ ടാർട്ടിനി, പുണ്യാനി, സോമിസ് എന്നിവരുടെ വാദനങ്ങൾ കേൾക്കാമായിരുന്നു. യുവ സെലിസ്റ്റ് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് തലയെടുപ്പോടെ വീഴുന്നു.

റോമിൽ ആരുടെ കൂടെയാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം പരിപൂർണ്ണനായതെന്ന് അറിയില്ല. മിക്കവാറും, "സ്വന്തത്തിൽ നിന്ന്", സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുക, സഹജമായി പുതിയത് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും കാലഹരണപ്പെട്ടതും യാഥാസ്ഥിതികവും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ വയലിൻ സംസ്കാരവും അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിക്കുമായിരുന്നു, അതിന്റെ അനുഭവം അദ്ദേഹം സെല്ലോയുടെ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി. താമസിയാതെ, ബോച്ചെറിനി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കളിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, സാർവത്രിക ആവേശം ഉണർത്തുന്ന രചനകളിലൂടെയും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി ടൂറുകൾ നടത്തുകയും രണ്ടുതവണ വിയന്ന സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

1761-ൽ അദ്ദേഹം ജന്മനഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. ലൂക്ക അവനെ സന്തോഷത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു: "ഇതിൽ കൂടുതൽ ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതെന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല - വിർച്വോസോയുടെ അത്ഭുതകരമായ പ്രകടനമോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പുതിയതും ആകർഷകവുമായ ഘടനയോ."

ലൂക്കയിൽ, ബോച്ചെറിനി ആദ്യമായി തിയേറ്റർ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1767-ൽ അദ്ദേഹം ലൂക്കാ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ചാപ്പലിലേക്ക് മാറി. ലൂക്കയിൽ, വയലിനിസ്റ്റ് ഫിലിപ്പോ മാൻഫ്രെഡിയെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായി. മൻഫ്രെഡിയുമായി ബോച്ചെറിനി അനന്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ ലൂക്ക ബോച്ചെറിനിയെ തൂക്കിനോക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആദ്യം, ആപേക്ഷിക പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിലെ സംഗീത ജീവിതം, പ്രത്യേകിച്ച് റോമിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രവിശ്യാപരമായി തോന്നുന്നു. കൂടാതെ, പ്രശസ്തിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ദാഹത്താൽ, അവൻ വിശാലമായ ഒരു കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു. ഒടുവിൽ, ചാപ്പലിലെ സേവനം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ മിതമായ ഭൗതിക പ്രതിഫലം നൽകി. ഇതെല്ലാം 1767 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മാൻഫ്രെഡിയുമായി ചേർന്ന് ലൂക്ക വിട്ടു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അവരുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ നടന്നു - ടൂറിൻ, പീഡ്മോണ്ട്, ലോംബാർഡി, പിന്നെ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്. എല്ലായിടത്തും അവരെ അഭിനന്ദിച്ചും ആവേശത്തോടെയും കണ്ടുമുട്ടിയതായി ജീവചരിത്രകാരൻ ബോച്ചെറിനി പിക്കോ എഴുതുന്നു.

പിക്കോ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ലൂക്കയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് (1762-1767 ൽ), ബോച്ചെറിനി പൊതുവെ ക്രിയാത്മകമായി വളരെ സജീവമായിരുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ തിരക്കിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം 6 ട്രയോകൾ മാത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ സമയത്താണ് ബോച്ചെറിനിയും മാൻഫ്രെഡിയും പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ് പിയട്രോ നാർഡിനിയെയും വയലിസ്റ്റ് കാംബിനിയെയും കണ്ടുമുട്ടിയത്. ഏകദേശം ആറ് മാസത്തോളം അവർ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. തുടർന്ന്, 1795-ൽ കാംബിനി ഇങ്ങനെ എഴുതി: “എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ സന്തോഷകരമായ ആറ് മാസങ്ങൾ അത്തരം ജോലികളിലും സന്തോഷത്തിലും ജീവിച്ചു. മൂന്ന് മഹാരഥന്മാർ - വാദ്യമേളങ്ങളിലും ക്വാർട്ടറ്റ് വാദനത്തിലും ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റായ മാൻഫ്രെഡി, ഒരു വിർച്വസോ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്ക് പേരുകേട്ട നാർഡിനി, അവരുടെ യോഗ്യതകൾ അറിയപ്പെടുന്ന ബോച്ചെറിനി, എന്നെ അംഗീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ബഹുമതി നൽകി. ഞാൻ വയലിസ്റ്റായി.

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ക്വാർട്ടറ്റ് പ്രകടനം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു - അത് അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പുതിയ വിഭാഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ നാർഡിനി, മാൻഫ്രെഡി, കാംബിനി, ബോച്ചെറിനി എന്നിവരുടെ ക്വാർട്ടറ്റ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആദ്യകാല പ്രൊഫഷണൽ സംഘങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഞങ്ങൾക്ക്.

1767 അവസാനത്തിലോ 1768 ന്റെ തുടക്കത്തിലോ സുഹൃത്തുക്കൾ പാരീസിലെത്തി. പാരീസിലെ രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെയും ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത് ബാരൺ ഏണസ്റ്റ് വോൺ ബാഗിന്റെ സലൂണിലാണ്. പാരീസിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീത സലൂണുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. കൺസേർട്ട് സ്പിരിറ്റുക്ലിലേക്ക് പ്രവേശനം നേടുന്നതിന് മുമ്പ് സന്ദർശിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ ഇത് പതിവായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സംഗീത പാരീസിന്റെ മുഴുവൻ നിറവും ഇവിടെ ഒത്തുകൂടി, ഗോസെക്, ഗാവിഗ്നിയർ, കാപ്രോൺ, സെലിസ്റ്റ് ഡുപോർട്ട് (സീനിയർ) തുടങ്ങി നിരവധി പേർ പലപ്പോഴും സന്ദർശിച്ചു. യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ കഴിവ് പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. മാൻഫ്രെഡിയെയും ബോച്ചെറിനിയെയും കുറിച്ച് പാരീസ് സംസാരിച്ചു. ബാഗ് സലൂണിലെ സംഗീതക്കച്ചേരി അവർക്ക് കച്ചേരി സ്പിരിറ്റുവലിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. പ്രസിദ്ധമായ ഹാളിലെ പ്രകടനം 20 മാർച്ച് 1768 ന് നടന്നു, ഉടൻ തന്നെ പാരീസിലെ സംഗീത പ്രസാധകരായ ലാഷെവാർഡിയറും ബെസ്നിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അച്ചടിക്കാൻ ബോച്ചെറിനിയെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ബൊച്ചേരിനിയുടെയും മാൻഫ്രെഡിയുടെയും പ്രകടനം വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. Ancien Regime-ന്റെ കീഴിലുള്ള ഫ്രാൻസിലെ കൺസേർട്ട്സ് എന്ന പുസ്തകം Michel Brenet ഇനിപ്പറയുന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “ആദ്യ വയലിനിസ്റ്റായ മാൻഫ്രെഡിക്ക് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ച വിജയം നേടാനായില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സുഗമവും വിശാലവും മനോഹരവുമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലേ അശുദ്ധവും ക്രമരഹിതവുമാണ്. മിസ്റ്റർ ബൊക്കാറിനിയുടെ (sic!) സെല്ലോ വാദനം ഒരുപോലെ മിതമായ കരഘോഷം ഉണർത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ ചെവികൾക്ക് വളരെ കഠിനമായി തോന്നി, ഈണങ്ങൾ വളരെ കുറച്ച് യോജിപ്പുള്ളതായിരുന്നു.

അവലോകനങ്ങൾ സൂചനയാണ്. കച്ചേരി സ്പിരിറ്റ്യൂവലിന്റെ പ്രേക്ഷകർ, ഭൂരിഭാഗവും, "ഗാലന്റ്" കലയുടെ പഴയ തത്ത്വങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, ബോച്ചേരിനിയുടെ കളി ശരിക്കും അവൾക്ക് വളരെ പരുഷവും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായി തോന്നാം (തോന്നുന്നു!). "സൗമ്യമായ ഗാവിനിയർ" അന്ന് അസാധാരണമാംവിധം മൂർച്ചയുള്ളതും പരുഷവുമായ ശബ്ദമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അത് ഒരു വസ്തുതയാണ്. ബോച്ചെറിനി, വ്യക്തമായും, ആ ശ്രോതാക്കളുടെ സർക്കിളിൽ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി, അവർ ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തന പരിഷ്കരണത്തോട് ഉത്സാഹത്തോടെയും വിവേകത്തോടെയും പ്രതികരിക്കും, എന്നാൽ റോക്കോകോ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ വളർന്ന ആളുകൾ, മിക്കവാറും, അദ്ദേഹത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തി; അവർക്ക് അത് വളരെ നാടകീയവും "പരുക്കൻ" ആയി മാറി. ബൊച്ചേരിനിയും മാൻഫ്രെഡിയും പാരീസിൽ താമസിക്കാത്തതിന്റെ കാരണം ഇതായിരുന്നോ എന്ന് ആർക്കറിയാം? 1768 അവസാനത്തോടെ, ഭാവിയിലെ രാജാവായ ചാൾസ് നാലാമൻ രാജാവായ സ്പെയിനിലെ ശിശുവിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള സ്പാനിഷ് അംബാസഡറുടെ വാഗ്ദാനം മുതലെടുത്ത് അവർ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോയി.

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്പെയിൻ കത്തോലിക്കാ മതഭ്രാന്തിന്റെയും ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തിന്റെയും രാജ്യമായിരുന്നു. ഇത് ഗോയയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, സ്പാനിഷ് കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ നോവലിൽ എൽ. ബൊച്ചേരിനിയും മൻഫ്രെഡിയും ഇവിടെ എത്തി, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ കോടതിയിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിനും വൈദികത്വത്തിനും എതിരായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഒരു പരിധിവരെ വിദ്വേഷത്തോടെ പീഡിപ്പിച്ചു.

സ്പെയിനിൽ, അവർ സൗഹൃദപരമായി കണ്ടുമുട്ടി. ചാൾസ് മൂന്നാമനും അസ്റ്റൂറിയസിലെ ഇൻഫന്റ് രാജകുമാരനും അവരോട് കൂടുതൽ തണുത്ത രീതിയിലാണ് പെരുമാറിയത്. കൂടാതെ, പ്രാദേശിക സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ വരവിൽ ഒരു തരത്തിലും സന്തോഷിച്ചിരുന്നില്ല. ആദ്യത്തെ കോർട്ട് വയലിനിസ്റ്റ് ഗെയ്റ്റാനോ ബ്രൂനെറ്റി, മത്സരം ഭയന്ന്, ബോച്ചെറിനിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഒരു ഗൂഢാലോചന നെയ്തു തുടങ്ങി. സംശയാസ്പദവും പരിമിതിയുള്ളതുമായ ചാൾസ് മൂന്നാമൻ ബ്രൂണറ്റിയെ മനസ്സോടെ വിശ്വസിച്ചു, കോടതിയിൽ തനിക്കായി ഒരു സ്ഥാനം നേടുന്നതിൽ ബോച്ചെറിനി പരാജയപ്പെട്ടു. ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ സഹോദരൻ ഡോൺ ലൂയിസിന്റെ ചാപ്പലിൽ ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം ലഭിച്ച മാൻഫ്രെഡിയുടെ പിന്തുണയാൽ അദ്ദേഹം രക്ഷപ്പെട്ടു. ഡോൺ ലൂയിസ് താരതമ്യേന ഒരു ലിബറൽ മനുഷ്യനായിരുന്നു. രാജകൊട്ടാരത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത നിരവധി കലാകാരന്മാരെയും കലാകാരന്മാരെയും അദ്ദേഹം പിന്തുണച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1799-ൽ മാത്രം കോടതി ചിത്രകാരൻ എന്ന പദവി നേടിയ പ്രശസ്ത ഗോയ, ബോച്ചെറിനിയുടെ സമകാലികൻ, വളരെക്കാലം ശിശുവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം കണ്ടെത്തി. ഡോൺ ലൂയി ഒരു അമേച്വർ സെലിസ്റ്റായിരുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ബോച്ചെറിനിയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം ഉപയോഗിച്ചു.

ഡോൺ ലൂയിസിന്റെ ചാപ്പലിലേക്ക് ബോച്ചെറിനിയെയും ക്ഷണിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് മൻഫ്രെഡി ഉറപ്പാക്കി. ഇവിടെ, ഒരു ചേംബർ മ്യൂസിക് കമ്പോസർ, വിർച്യുസോ എന്നീ നിലകളിൽ, കമ്പോസർ 1769 മുതൽ 1785 വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ കുലീന രക്ഷാധികാരിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ബോച്ചെറിനിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു സന്തോഷമാണ്. ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ ഡോൺ ലൂയിസിന്റെ "അരീന" വില്ലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനം കേൾക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. ഇവിടെ ബൊച്ചേരിനി തന്റെ ഭാവി ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടി, ഒരു അരഗോണീസ് ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ. 25 ജൂൺ 1776 നായിരുന്നു വിവാഹം.

വിവാഹശേഷം ബൊച്ചേരിനിയുടെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടിലായി. കുട്ടികൾ ജനിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകനെ സഹായിക്കാൻ, ഡോൺ ലൂയിസ് അവനുവേണ്ടി സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ അപേക്ഷ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ പാഴായി. ബോച്ചെറിനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിരുകടന്ന രംഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാചാലമായ വിവരണം ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ ബൗച്ചർ ഉപേക്ഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അത് കളിച്ചു. ഒരു ദിവസം, ബൗച്ചർ പറയുന്നു, ചാൾസ് നാലാമന്റെ അമ്മാവൻ ഡോൺ ലൂയിസ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ ക്വിന്ററ്റുകൾ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ബോച്ചെറിനിയെ തന്റെ അനന്തരവൻ, അന്നത്തെ അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. മ്യൂസിക് സ്റ്റാൻഡുകളിൽ കുറിപ്പുകൾ ഇതിനകം തുറന്നിരുന്നു. കാൾ വില്ലു എടുത്തു, അവൻ എപ്പോഴും ആദ്യത്തെ വയലിൻ ഭാഗം കളിച്ചു. ക്വിന്ററ്റിന്റെ ഒരിടത്ത്, രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ വളരെക്കാലവും ഏകതാനമായും ആവർത്തിച്ചു: to, si, to, si. തന്റെ ഭാഗത്തിൽ മുഴുകിയ രാജാവ് ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാതെ അവരെ കളിച്ചു. അവസാനം, അവ ആവർത്തിച്ച് മടുത്തു, ദേഷ്യത്തോടെ അയാൾ നിർത്തി.

- ഇത് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്! ലോഫർ, ഏതൊരു സ്കൂൾകുട്ടിയും നന്നായി ചെയ്യും: ചെയ്യുക, si, do, si!

"സർ," ബോച്ചെറിനി ശാന്തമായി മറുപടി പറഞ്ഞു, "ആദ്യ വയലിൻ ഏകതാനമായി അതിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ആവർത്തിക്കുന്ന സമയത്ത് സെല്ലോ വായിക്കുന്ന പിസിക്കാറ്റോയിലേക്ക്, രണ്ടാമത്തെ വയലിനും വയലിനും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ മഹത്വം നിങ്ങളുടെ ചെവി ചായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഇന്റർവ്യൂവിൽ പങ്കെടുത്താലുടൻ നോട്ടുകളുടെ ഏകതാനത നഷ്ടപ്പെടും.

- ബൈ, ബൈ, ബൈ, ബൈ - ഇത് അരമണിക്കൂറിനുള്ളിലാണ്! ബൈ, ബൈ, ബൈ, ബൈ, രസകരമായ സംഭാഷണം! ഒരു സ്കൂൾകുട്ടിയുടെ സംഗീതം, ഒരു മോശം സ്കൂൾകുട്ടി!

"സർ," ബോച്ചെറിനി തിളച്ചു, "അങ്ങനെ വിധിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ സംഗീതമെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കണം, അറിവില്ലാത്തവർ!"

കോപത്തോടെ ചാടി എഴുന്നേറ്റ കാൾ ബൊച്ചേരിനിയെ പിടിച്ച് ജനലിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ചു.

"ഓ, സർ, ദൈവത്തെ ഭയപ്പെടൂ!" അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരി നിലവിളിച്ചു. ഈ വാക്കുകൾ കേട്ട്, രാജകുമാരൻ പകുതി വളവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഭയന്ന ബോച്ചെറിനി അടുത്ത മുറിയിൽ ഒളിക്കാൻ അത് മുതലെടുത്തു.

"ഈ രംഗം", പിക്കോ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, "സംശയമില്ല, കുറച്ച് കാരിക്കേച്ചറാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി സത്യമാണ്, ഒടുവിൽ ബോച്ചെറിനിക്ക് രാജകീയ പ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്പെയിനിലെ പുതിയ രാജാവ്, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ അനന്തരാവകാശി, അസ്തൂറിയസ് രാജകുമാരന് വരുത്തിയ അപമാനം ഒരിക്കലും മറക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല ... സംഗീതസംവിധായകനെ കാണാനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാനോ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ബൊച്ചേരിനിയുടെ പേര് പോലും കൊട്ടാരത്തിൽ പറയാൻ പാടില്ലായിരുന്നു. ആരെങ്കിലും സംഗീതജ്ഞനെ രാജാവിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുമ്പോൾ, അവൻ ചോദ്യകർത്താവിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു:

- മറ്റാരാണ് ബൊച്ചേരിനിയെ പരാമർശിക്കുന്നത്? ബോച്ചെറിനി മരിച്ചു, എല്ലാവരും ഇത് നന്നായി ഓർക്കട്ടെ, ഇനി അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കരുത്!

ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ (ഭാര്യയും അഞ്ച് കുട്ടികളും) ഭാരമുള്ള ബോച്ചെറിനി ഒരു ദയനീയമായ അസ്തിത്വം കണ്ടെത്തി. 1785-ൽ ഡോൺ ലൂയിസിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് രോഗബാധിതനായി. ചില സംഗീത പ്രേമികൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണച്ചത്, അവരുടെ വീടുകളിൽ അദ്ദേഹം ചേംബർ സംഗീതം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ജനപ്രിയവും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതും ആയിരുന്നെങ്കിലും, ഇത് ബൊച്ചേരിനിയുടെ ജീവിതം എളുപ്പമാക്കിയില്ല. പ്രസാധകർ അവനെ നിഷ്കരുണം കൊള്ളയടിച്ചു. ഒരു കത്തിൽ, കമ്പോസർ തനിക്ക് വളരെ തുച്ഛമായ തുകയാണ് ലഭിക്കുന്നതെന്നും തന്റെ പകർപ്പവകാശം അവഗണിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും പരാതിപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു കത്തിൽ, അദ്ദേഹം കയ്പോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു: "ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ ഇതിനകം മരിച്ചുപോയോ?"

സ്പെയിനിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടാതെ, അദ്ദേഹം പ്രഷ്യൻ ദൂതൻ മുഖേന ഫ്രെഡറിക് വില്യം രണ്ടാമൻ രാജാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും തന്റെ ഒരു കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബോച്ചെറിനിയുടെ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ച ഫ്രെഡറിക് വിൽഹെം അദ്ദേഹത്തെ കോർട്ട് കമ്പോസറായി നിയമിച്ചു. 1786 മുതൽ 1797 വരെയുള്ള എല്ലാ തുടർന്നുള്ള കൃതികളും ബോച്ചെറിനി പ്രഷ്യൻ കോടതിയിൽ എഴുതുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രഷ്യയിലെ രാജാവിന്റെ സേവനത്തിൽ, ബോച്ചെറിനി ഇപ്പോഴും സ്പെയിനിൽ താമസിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ജീവചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഈ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 1769-ൽ സ്പെയിനിൽ എത്തിയ ബോച്ചെറിനി ഒരിക്കലും അതിർത്തി വിട്ടിട്ടില്ലെന്ന് വാദിക്കുന്നു, അവിഗ്നോണിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര ഒഴികെ, 1779-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു മരുമകളുടെ വിവാഹത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. വയലിനിസ്റ്റ് ഫിഷറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. L. Ginzburg ന് വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായമുണ്ട്. പ്രഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞൻ മാർക്വിസ് ലുച്ചെസിനിക്ക് (ജൂൺ 30, 1787) ബോച്ചെറിനി എഴുതിയ കത്ത് പരാമർശിച്ച്, ഗിൻസ്ബർഗിലെ ബ്രെസ്‌ലൗവിൽ നിന്ന് അയച്ചത്, 1787-ൽ കമ്പോസർ ജർമ്മനിയിലായിരുന്നു എന്ന യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. 1786 മുതൽ 1788 വരെ ബോച്ചെറിനിയുടെ താമസം കഴിയുന്നിടത്തോളം നീണ്ടുനിൽക്കും, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം വിയന്ന സന്ദർശിച്ചിരിക്കാം, അവിടെ 1787 ജൂലൈയിൽ നൃത്തസംവിധായകൻ ഹൊണൊറാറ്റോ വിഗാനോയെ വിവാഹം കഴിച്ച സഹോദരി മരിയ എസ്തറിന്റെ വിവാഹം നടന്നു. ബ്രെസ്‌ലൗവിൽ നിന്നുള്ള അതേ കത്ത് പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് ബോച്ചെറിനി ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോയതിന്റെ വസ്തുത ജൂലിയസ് ബെഹി ഫ്രം ബോച്ചെറിനി ടു കാസൽസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

80 കളിൽ, ബോച്ചെറിനി ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു. ബ്രെസ്‌ലൗവിൽ നിന്നുള്ള പരാമർശിച്ച കത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "... ഇടയ്ക്കിടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഹീമോപ്റ്റിസിസ് കാരണം ഞാൻ എന്റെ മുറിയിൽ തടവിലാക്കപ്പെട്ടു, അതിലുപരിയായി കാലുകളുടെ കടുത്ത വീക്കം കാരണം, എന്റെ ശക്തി ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും നഷ്‌ടപ്പെട്ടു."

രോഗം, ശക്തിയെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരാനുള്ള അവസരം ബോച്ചെറിനിക്ക് നഷ്ടമായി. 80-കളിൽ അദ്ദേഹം സെല്ലോ വിടുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, സംഗീതം രചിക്കുന്നത് നിലനിൽപ്പിന്റെ ഏക ഉറവിടമായി മാറുന്നു, എല്ലാത്തിനുമുപരി, കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ചില്ലിക്കാശും നൽകുന്നു.

80-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ബോച്ചെറിനി സ്പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങി. അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സാഹചര്യം തികച്ചും അസഹനീയമാണ്. ഫ്രാൻസിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട വിപ്ലവം സ്‌പെയിനിലും പോലീസ് ആഹ്ലാദത്തിലും അവിശ്വസനീയമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അതിനു മുകളിൽ, ഇൻക്വിസിഷൻ വ്യാപകമാണ്. ഫ്രാൻസിനോടുള്ള പ്രകോപനപരമായ നയം 1793-1796 ൽ ഫ്രാങ്കോ-സ്പാനിഷ് യുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് സ്പെയിനിന്റെ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ഈ അവസ്ഥകളിൽ സംഗീതം ഉയർന്ന നിലവാരം പുലർത്തുന്നില്ല. പ്രഷ്യൻ രാജാവായ ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമൻ മരിക്കുമ്പോൾ ബോച്ചെറിനി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - അവന്റെ ഏക പിന്തുണ. പ്രഷ്യൻ കോടതിയിലെ ചേംബർ സംഗീതജ്ഞന്റെ തസ്തികയിലേക്കുള്ള പണമടയ്ക്കൽ, ചുരുക്കത്തിൽ, കുടുംബത്തിന്റെ പ്രധാന വരുമാനമായിരുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന്റെ മരണശേഷം, വിധി ബോച്ചെറിനിക്ക് മറ്റൊരു ക്രൂരമായ പ്രഹരമേൽപ്പിച്ചു: ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും പ്രായപൂർത്തിയായ രണ്ട് പെൺമക്കളും മരിച്ചു. ബോച്ചെറിനി പുനർവിവാഹം കഴിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ഹൃദയാഘാതം മൂലം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. 90 കളിലെ പ്രയാസകരമായ അനുഭവങ്ങൾ അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ പൊതു അവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നു - അവൻ തന്നിലേക്ക് തന്നെ പിൻവാങ്ങുന്നു, മതത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. ആത്മീയ വിഷാദം നിറഞ്ഞ ഈ അവസ്ഥയിൽ, ശ്രദ്ധയുടെ ഓരോ അടയാളത്തിനും അവൻ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. കൂടാതെ, ദാരിദ്ര്യം അവനെ പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള ഏത് അവസരത്തിലും മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ഗിറ്റാർ വായിക്കുകയും ബോച്ചെറിനിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു സംഗീത പ്രേമിയായ ബെനവെന്റയിലെ മാർക്വിസ് അദ്ദേഹത്തിനായി നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, ഗിറ്റാർ ഭാഗം ചേർത്ത്, കമ്പോസർ മനസ്സോടെ ഈ ഓർഡർ നിറവേറ്റുന്നു. 1800-ൽ ഫ്രഞ്ച് അംബാസഡർ ലൂസിയൻ ബോണപാർട്ടെ സംഗീതസംവിധായകന് സഹായഹസ്തം നീട്ടി. നന്ദിയുള്ള ബോച്ചെറിനി അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി കൃതികൾ സമർപ്പിച്ചു. 1802-ൽ അംബാസഡർ സ്പെയിൻ വിട്ടു, ബോച്ചെറിനി വീണ്ടും ആവശ്യത്തിലായി.

90 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ആവശ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് സുഹൃത്തുക്കളുമായി ബന്ധം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ബോച്ചെറിനി ശ്രമിച്ചു. 1791-ൽ അദ്ദേഹം നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പാരീസിലേക്ക് അയച്ചു, പക്ഷേ അവ അപ്രത്യക്ഷമായി. “ഒരുപക്ഷേ എന്റെ കൃതികൾ പീരങ്കികൾ കയറ്റാൻ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം,” ബോച്ചെറിനി എഴുതി. 1799-ൽ, "ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിനും മഹത്തായ രാഷ്ട്രത്തിനും" അദ്ദേഹം തന്റെ ക്വിന്ററ്റുകൾ സമർപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ "സിറ്റിസൺ ചെനിയറിന്" എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ "മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും, അനുഭവിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്" അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായ നന്ദി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്റെ എളിമയുള്ള രചനകളെ പ്രശംസിച്ചു.” തീർച്ചയായും, ബോച്ചെറിനിയുടെ പ്രവർത്തനം ഫ്രാൻസിൽ വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. ഗ്ലക്ക്, ഗോസെക്, മുഗൽ, വിയോട്ടി, ബയോ, റോഡ്, ക്രൂറ്റ്സർ, ഡുപോർട്ട് സെലിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചു.

1799-ൽ, പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റും വിയോട്ടിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയുമായ പിയറി റോഡ് മാഡ്രിഡിലെത്തി, പഴയ ബോച്ചെറിനി യുവ മിടുക്കനായ ഫ്രഞ്ചുകാരനുമായി അടുത്തു. എല്ലാവരും മറന്ന, ഏകാന്തമായ, രോഗിയായ, ബൊച്ചെറിനി റോഡുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ അതീവ സന്തോഷവാനാണ്. അദ്ദേഹം തന്റെ കച്ചേരികൾ സ്വമേധയാ അവതരിപ്പിച്ചു. റോഡുമായുള്ള സൗഹൃദം ബോച്ചെറിനിയുടെ ജീവിതത്തെ പ്രകാശമാനമാക്കുന്നു, വിശ്രമമില്ലാത്ത മാസ്ട്രോ 1800-ൽ മാഡ്രിഡ് വിടുമ്പോൾ അവൻ വളരെ ദുഃഖിതനാണ്. റോഡുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ബോച്ചേരിനിയുടെ ആഗ്രഹത്തെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒടുവിൽ സ്പെയിൻ വിട്ട് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറാൻ അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ ആഗ്രഹം സഫലമായില്ല. ബോച്ചെറിനിയുടെ വലിയ ആരാധകയും പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയും സംഗീതസംവിധായകയുമായ സോഫി ഗെയിൽ 1803-ൽ മാഡ്രിഡിൽ അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചു. മെസാനൈനുകളാൽ രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു മുറിയിലാണ് അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്നത്. മുകളിലത്തെ നില, അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു തട്ടിൽ, കമ്പോസറുടെ ഓഫീസായി പ്രവർത്തിച്ചു. മുഴുവൻ സജ്ജീകരണവും ഒരു മേശയും ഒരു സ്റ്റൂളും ഒരു പഴയ സെല്ലോയും ആയിരുന്നു. അവൾ കണ്ടതിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി, സോഫി ഗെയിൽ ബോച്ചെറിനിയുടെ എല്ലാ കടങ്ങളും വീട്ടുകയും പാരീസിലേക്ക് മാറുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഫണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ സ്വരൂപിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവും രോഗിയായ സംഗീതജ്ഞന്റെ അവസ്ഥയും അദ്ദേഹത്തെ മേലിൽ കുലുങ്ങാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

28 മെയ് 1805 ന് ബോച്ചെറിനി മരിച്ചു. ഏതാനും പേർ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവപ്പെട്ടി പിന്തുടരുന്നത്. 1927-ൽ, 120 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ലൂക്കയിലേക്ക് മാറ്റി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂവിടുമ്പോൾ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സെല്ലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ബോച്ചെറിനി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദനത്തിൽ, സ്വരത്തിന്റെ അനുപമമായ സൗന്ദര്യവും പ്രകടമായ സെല്ലോ ആലാപനവും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ബയോട്ട്, ക്രൂറ്റ്സർ, റോഡ് എന്നിവയുടെ വയലിൻ സ്കൂളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ രീതിയിൽ ലാവസെറെയും ബോഡിയോട്ടും ബോച്ചെറിനിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "അവൻ (ബോച്ചെറിനി. - എൽആർ) സെല്ലോയെ സോളോ പാടിയാൽ, അങ്ങനെ കൃത്രിമത്വവും അനുകരണവും വിസ്മരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഉദാത്തമായ ലാളിത്യത്തോടെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു വികാരം; ചില അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, അരോചകമല്ല, ആശ്വാസകരമാണ്.

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലും ബോച്ചെറിനി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം വളരെ വലുതാണ് - 400-ലധികം കൃതികൾ; അവയിൽ 20 സിംഫണികൾ, വയലിൻ, സെല്ലോ കച്ചേരികൾ, 95 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 125 ക്വിന്ററ്റുകൾ (അവയിൽ 113 രണ്ട് സെലോകൾ) കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി ചേംബർ മേളങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സമകാലികർ ബോച്ചെറിനിയെ ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. യൂണിവേഴ്സൽ മ്യൂസിക്കൽ ഗസറ്റിന്റെ മരണവാർത്ത പറയുന്നു: "തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹം തന്റെ പിതൃരാജ്യമായ ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച ഉപകരണ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ... അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോയി, കാലത്തിനനുസരിച്ച്, കലയുടെ വികസനത്തിൽ പങ്കാളിയായി. അവന്റെ പഴയ സുഹൃത്ത് ഹെയ്ഡൻ ... ഇറ്റലി അവനെ ഹെയ്ഡനുമായി തുല്യനിലയിലാക്കി, സ്പെയിൻ അവനെ ജർമ്മൻ മാസ്ട്രോയെക്കാൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവൻ അവിടെയും പഠിച്ചു. ഫ്രാൻസ് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുന്നു, ജർമ്മനി ... അവനെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ. എന്നാൽ അവർ അവനെ അറിയുന്നിടത്ത്, ആസ്വദിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും അവർക്കറിയാം, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ വശം, അവർ അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഉപകരണ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക യോഗ്യതയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ആദ്യം അവിടെ സ്വയം കണ്ടെത്തിയവർക്ക് ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ പൊതുവായ വിതരണം എഴുതുക, അവരുടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും നിർബന്ധമാണ്. കുറഞ്ഞത് സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആദ്യം ലഭിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു. അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പ്ലെയലും, പേരിട്ട സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ അവരുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, അക്കാലത്ത് അന്യനായിരുന്ന ഹെയ്ഡനേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ അവിടെ ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു.

മിക്ക ജീവചരിത്രങ്ങളും ബോച്ചെറിനിയുടെയും ഹെയ്ഡന്റെയും സംഗീതം തമ്മിൽ സമാന്തരമായി വരയ്ക്കുന്നു. ബോച്ചെറിനിക്ക് ഹെയ്ഡനെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വിയന്നയിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടുകയും പിന്നീട് വർഷങ്ങളോളം കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. ബോച്ചെറിനി, തന്റെ മഹാനായ ജർമ്മൻ സമകാലികനെ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചു. കാംബിനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്ത നാർഡിനി-ബോച്ചെറിനി ക്വാർട്ടറ്റ് മേളയിൽ, ഹെയ്‌ഡന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ കളിച്ചു. അതേ സമയം, തീർച്ചയായും, ബോച്ചെറിനിയുടെയും ഹെയ്ഡന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ബോച്ചെറിനിയിൽ, ഹെയ്‌ഡന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആ സ്വഭാവചിത്രങ്ങൾ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്താനാവില്ല. മൊസാർട്ടുമായി ബോച്ചെറിനിക്ക് കൂടുതൽ ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. ചാരുത, ലാളിത്യം, സുന്ദരമായ "ധൈര്യം" എന്നിവ അവരെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളുമായി റോക്കോകോയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ഉടനടി, ടെക്സ്ചർ, ക്ലാസിക്കൽ കർശനമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതും അതേ സമയം ശ്രുതിമധുരവും സ്വരമാധുര്യവും അവയ്ക്ക് പൊതുവായുണ്ട്.

ബൊച്ചേരിനിയുടെ സംഗീതത്തെ മൊസാർട്ട് അഭിനന്ദിച്ചതായി അറിയാം. സ്റ്റെൻഡാൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. “മിസെറെറെയുടെ പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുവന്നത് വിജയിച്ചതുകൊണ്ടാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല (സ്റ്റെൻഡാൽ എന്നാൽ മൊസാർട്ട് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മിസെറെറെ അല്ലെഗ്രി കേൾക്കുന്നത്. - എൽആർ), പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ ഗംഭീരവും വിഷാദാത്മകവുമായ ഈണം സൃഷ്ടിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിൽ ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പ്, അന്നുമുതൽ ഹാൻഡലിനോടും സൗമ്യതയുള്ള ബോച്ചെറിനിയോടും വ്യക്തമായ മുൻഗണന ഉണ്ടായിരുന്നു.

1768-ൽ മാൻഫ്രെഡിക്ക് വേണ്ടി ലൂക്ക മാസ്ട്രോ എഴുതിയ വയലിൻ കച്ചേരിയാണ് നാലാമത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ മൊസാർട്ട് ബോച്ചെറിനിയുടെ കൃതികൾ എത്ര ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചതെന്ന് വിലയിരുത്താം. കച്ചേരികൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പൊതുവായ പ്ലാൻ, തീമുകൾ, ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയിൽ അവ എത്രത്തോളം അടുത്താണെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ തൂലികയിൽ ഒരേ പ്രമേയം എത്രത്തോളം മാറുന്നു എന്നത് ഒരേ സമയം പ്രധാനമാണ്. ബൊച്ചേരിനിയുടെ എളിയ അനുഭവം മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കച്ചേരികളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു; ഒരു വജ്രം, കഷ്ടിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തിയ അരികുകളോടെ, തിളങ്ങുന്ന വജ്രമായി മാറുന്നു.

ബോച്ചെറിനിയെ മൊസാർട്ടുമായി അടുപ്പിച്ചപ്പോൾ, സമകാലികർക്കും അവരുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ അനുഭവപ്പെട്ടു. "മൊസാർട്ടും ബോച്ചെറിനിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?" JB Shaul എഴുതി, "ആദ്യത്തേത് കുത്തനെയുള്ള പാറക്കെട്ടുകൾക്കിടയിലൂടെ, ഇടയ്ക്കിടെ പൂക്കൾ മാത്രം പെയ്തിറങ്ങുന്ന, സുതാര്യമായ പിറുപിറുക്കുന്ന അരുവികളുള്ള, കട്ടിയുള്ള തോപ്പുകളുള്ള, പുഞ്ചിരിക്കുന്ന ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു."

ബോച്ചെറിനി തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു. 1795-ൽ ഒരിക്കൽ മാഡ്രിഡിൽ വച്ച് ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റ് ബൗച്ചർ തന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ ഒന്ന് കളിക്കാൻ ബോച്ചെറിനിയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടത് എങ്ങനെയെന്ന് പിക്കോ പറയുന്നു.

“നിങ്ങൾ ഇതിനകം വളരെ ചെറുപ്പമാണ്, എന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത വൈദഗ്ധ്യവും പക്വതയും നിങ്ങളുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലിയും ആവശ്യമാണ്.

ബൗച്ചർ നിർബന്ധിച്ചതുപോലെ, ബൊച്ചേരിനി വഴങ്ങി, ക്വാർട്ടറ്റ് കളിക്കാർ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പക്ഷേ, അവർ കുറച്ച് നടപടികൾ കളിച്ചയുടനെ, കമ്പോസർ അവരെ തടഞ്ഞുനിർത്തി ബൗച്ചറിൽ നിന്ന് ഭാഗം എടുത്തു.

“എന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ വളരെ ചെറുപ്പമാണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞു.

അപ്പോൾ ലജ്ജിച്ച വയലിനിസ്റ്റ് മാസ്ട്രോയുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു:

“ഗുരോ, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് എന്നെ നയിക്കാൻ മാത്രമേ എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാൻ കഴിയൂ; അവ എങ്ങനെ ശരിയായി കളിക്കാമെന്ന് എന്നെ പഠിപ്പിക്കുക.

"വളരെ സന്നദ്ധതയോടെ, നിങ്ങളുടേതുപോലുള്ള ഒരു പ്രതിഭയെ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്!"

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ബോച്ചെറിനിക്ക് അസാധാരണമായ ആദ്യകാല അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും 60 കളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതായത്, അദ്ദേഹം കമ്പോസർ ഫീൽഡിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ. 1767-ൽ അദ്ദേഹം അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി പാരീസിലെത്തി. ബൊച്ചേരിനിയുടെ കൃതികൾ സെല്ലോയിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പഴയ "എതിരാളിയായ" ഗാംബയിലും കളിച്ചു. "ഈ ഉപകരണത്തിലെ വിർച്യുസോകൾ, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെല്ലിസ്റ്റുകളേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, ഗാംബയിൽ ലൂക്കയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്ററുടെ അന്നത്തെ പുതിയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച് അവരുടെ ശക്തി പരീക്ഷിച്ചു."

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബോച്ചെറിനിയുടെ കൃതി വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ പദ്യത്തിലാണ് പാടിയിരിക്കുന്നത്. സൗമ്യയായ സച്ചിനിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി ദൈവികനെന്ന് വിളിച്ച് ഫയോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കവിത സമർപ്പിക്കുന്നു.

20 കളിലും 30 കളിലും, പിയറി ബയോ പലപ്പോഴും പാരീസിലെ ഓപ്പൺ ചേംബർ സായാഹ്നങ്ങളിൽ ബോച്ചെറിനി മേളങ്ങൾ കളിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ദിവസം, ബീഥോവന്റെ ക്വിന്ററ്റിന് ശേഷം, ബയോ അവതരിപ്പിച്ച ബോച്ചെറിനി ക്വിന്ററ്റ് ഫെറ്റിസ് കേട്ടപ്പോൾ, ജർമ്മൻ യജമാനന്റെ ശക്തവും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഈണങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന “ലളിതവും നിഷ്കളങ്കവുമായ ഈ സംഗീതത്തിൽ” അദ്ദേഹം സന്തോഷിച്ചുവെന്ന് ഫെറ്റിസ് എഴുതുന്നു. പ്രഭാവം അതിശയകരമായിരുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ ആവേശഭരിതരായി, സന്തോഷിച്ചു, മയക്കി. ആത്മാവിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പ്രചോദനങ്ങളുടെ ശക്തി വളരെ വലുതാണ്, അവ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പുറപ്പെടുമ്പോൾ അപ്രതിരോധ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

റഷ്യയിൽ ബോച്ചെറിനിയുടെ സംഗീതം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. 80 കളിൽ, ബോച്ചെറിനി ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മോസ്കോയിൽ ഇവാൻ ഷോച്ചിന്റെ "ഡച്ച് ഷോപ്പിൽ" ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, പ്ലെയൽ തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം വിറ്റു. അവർ അമച്വർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി; ഹോം ക്വാർട്ടറ്റ് അസംബ്ലികളിൽ അവർ നിരന്തരം കളിച്ചു. AO സ്മിർനോവ-റോസെറ്റ് IV Vasilchikov ന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, പ്രശസ്ത ഫാബുലിസ്റ്റ് IA ക്രൈലോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ഒരു മുൻ സംഗീത പ്രേമി: E. Boccherini.- LR). ഇവാൻ ആൻഡ്രീവിച്ച്, നീയും ഞാനും രാത്രി വൈകുവോളം അവരെ കളിച്ചത് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

യുവ ബോറോഡിൻ സന്ദർശിച്ച II ഗാവ്രുഷ്കെവിച്ചിന്റെ സർക്കിളിൽ 50 കളിൽ രണ്ട് സെലോകളുള്ള ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ സ്വമേധയാ അവതരിപ്പിച്ചു: “എപി ബോറോഡിൻ ബോച്ചെറിനിയുടെ ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ കൗതുകത്തോടെയും യുവത്വത്തിന്റെ മതിപ്പോടെയും ശ്രദ്ധിച്ചു, ആശ്ചര്യത്തോടെ - ഓൻസ്ലോവ്, സ്നേഹത്തോടെ - ഗോബൽ" . അതേ സമയം, 1860-ൽ, E. Lagroix-ന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, VF ഒഡോവ്സ്കി ഇതിനകം മറന്നുപോയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ ബോച്ചെറിനിയെയും പ്ലീയേലിനും പെസെല്ലോക്കുമൊപ്പം പരാമർശിക്കുന്നു: “അവർ മറ്റൊന്നും കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത സമയം ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു. പ്ലീയേൽ, ബൊച്ചെറിനി, പെയ്‌സെല്ലോ എന്നിവരെക്കാളും അവരുടെ പേരുകൾ പണ്ടേ മരിച്ച് മറന്നുപോയി .."

നിലവിൽ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ മാത്രമാണ് ബൊച്ചേരിനിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ പ്രസക്തി നിലനിർത്തുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഈ ജോലി നിർവഹിക്കാത്ത ഒരു സെലിസ്‌റ്റ് പോലും ഉണ്ടാകില്ല.

കച്ചേരി ജീവിതത്തിനായി പുനർജനിച്ച ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ പല സൃഷ്ടികളുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന് ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ആർക്കറിയാം? ഒരുപക്ഷേ ബോച്ചെറിനിയുടെ സമയം വന്നേക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേളങ്ങൾ വീണ്ടും ചേംബർ ഹാളുകളിൽ മുഴങ്ങും, അവരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ചാരുതയാൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കും.

എൽ. റാബെൻ