ആധുനികത

ഫ്രഞ്ച് ആധുനികത, ആധുനികതയിൽ നിന്ന് - ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം

നിരവധി കലകൾക്ക് നിർവചനം ബാധകമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രവാഹങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മകതയുമായുള്ള ഏറെക്കുറെ നിർണ്ണായകമായ ഇടവേളയാണ് ഇതിന്റെ ഒരു പൊതു സവിശേഷത. ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും. കേസ്. എം എന്ന ആശയത്തിൽ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളിൽ ഡീകോമ്പ് നിക്ഷേപിച്ചു. അർത്ഥം. 20 അവസാനത്തോടെ - നേരത്തെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ നിർവചനം ഉപയോഗത്തിൽ വരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഡെബസ്സി, റാവൽ, ആർ. സ്ട്രോസ് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടു. സെറിൽ നിന്ന്. M. യുടെ കീഴിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണയായി ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം "അവന്റ്-ഗാർഡ്" (കാണുക. അവന്റ്-ഗാർഡിസം), ഇതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഡെബസിയെയും സ്ട്രോസിനെയും മാത്രമല്ല, ഷോൺബെർഗിനെയും ബെർഗിനെയും "റൊമാന്റിക് വേൾഡ് വീക്ഷണത്തിന്റെ" വൈകിയുള്ള വക്താക്കളായി നിരസിക്കുന്നു. ചില മൂങ്ങകൾ. കലാ നിരൂപകർ "എം" എന്ന പദം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. അതിന്റെ അമിതമായ വീതിയും വിപുലീകരണവും കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മൂങ്ങകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. സറൂബ് എന്നിവർ. ക്ലെയിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ലിറ്റ്-റെ; 20-20 കളിൽ. അതിന്റെ അർഥം വ്യക്തമാക്കാനും ദൃഢമാക്കാനും നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്.

"എം" എന്ന വാക്കിന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ വിമർശനത്തിൽ. വ്യാഖ്യാനിക്കുമായിരുന്നു. നേരിട്ടുള്ള പദോൽപ്പത്തിയിൽ മണിക്കൂറുകൾ. "ഫാഷന്റെ ശക്തി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പരിശ്രമം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അഭിരുചികളുടെയും കലകളുടെയും മാറ്റം. പ്രവാഹങ്ങൾ, നിർത്തലാക്കൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ അവഗണന. എൻ യാ യഥാർത്ഥവും ജൈവികവുമായ ഒരു താൽക്കാലിക ഫാഷനോടുള്ള ഉപരിപ്ലവമായ അനുസരണം എന്ന നിലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി എം. നവീകരണം. ബൂർഷ്വായിൽ പ്രകടമാകുന്ന ചില നിഷേധാത്മക പ്രവണതകൾ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ മിയാസ്കോവ്സ്കിക്കും എം.യുടെ മറ്റ് എതിരാളികൾക്കും കഴിഞ്ഞു. തുടക്കം മുതൽ അവകാശവാദം ഉന്നയിക്കുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് X. ഔപചാരികമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പിന്തുടരൽ സ്റ്റക്കൻസ്‌മിഡ്റ്റ് ഉയർത്തി, അത് ഉടലെടുക്കുമ്പോൾ തന്നെ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത സാർവത്രിക നിർബന്ധിത തത്വത്തിലേക്ക്: "എല്ലാ കലകളിലും, സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ. എഫെമെറൽ ... പുതിയ ഭോഗങ്ങളിൽ നിരന്തരം സന്തോഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മറ്റ് വികാരങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ കേൾക്കുന്നത്, ഇന്ന് അവനെ ആകർഷിക്കുന്ന അത്തരം കണ്ടെത്തലുകൾ നാളെ ഇതിനകം തന്നെ നിരാശപ്പെടുത്തും.

എന്നാൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ അസ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും. ഔപചാരികമായ സാങ്കേതികതകളിലും രചനാ രീതികളിലും കടുത്ത മാറ്റത്തിന് കാരണമാകുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രക്രിയകളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ. മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് കലാചരിത്രത്തിൽ, കലയെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിസന്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രതിഭാസമായാണ് കാണുന്നത്. സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെയും തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം. ആധുനിക കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത കലാകാരന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും അനൈക്യമാണ്, ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ആധുനിക കലയെ സജീവമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ശക്തികളിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയലാണ്. യാഥാർത്ഥ്യം. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വരേണ്യത, ആത്മനിഷ്ഠത, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവയുടെ പ്രവണതകളുണ്ട്. സാമൂഹിക പുരോഗതിയിൽ സംശയവും അവിശ്വാസവും. എല്ലാ ആധുനിക കലാകാരന്മാരെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെ നേരിട്ടുള്ള ബോധമുള്ള വക്താക്കളായി കണക്കാക്കുക അസാധ്യമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ദുരുപയോഗം, അധാർമികത, ക്രൂരത, അക്രമം എന്നിവയുടെ ആരാധന പോലുള്ള ഗുണങ്ങൾ അവർക്ക് ആരോപിക്കാൻ. ബൂർഷ്വാസിയുടെ നിരവധി വശങ്ങളെ വിമർശിക്കുന്ന ആത്മനിഷ്ഠ സത്യസന്ധരായ ആളുകളും അവരിലുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യം, സാമൂഹിക നിയമലംഘനം, "അധികാരത്തിലുള്ളവരുടെ" കാപട്യങ്ങൾ, കൊളോണിയൽ അടിച്ചമർത്തൽ, സൈനികത എന്നിവയെ അപലപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രതിഷേധം നിഷ്ക്രിയമായ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയോ അരാജകത്വത്തിന്റെയോ രൂപമെടുക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വ കലാപം, സാമൂഹിക സമരത്തിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. ഡീകോമ്പിൽ എം. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെടുക, ലോകത്തിന്റെ വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ എന്നിവയാണ് അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സവിശേഷത. ഈ സവിശേഷത ഇതിനകം അത്തരം കലകളുടെ സ്വഭാവമായിരുന്നു. ദിശകൾ കോൺ. 19 - യാചിക്കുക. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസവും എക്സ്പ്രഷനിസവും ആയി. ആധുനികതയിൽ വ്യക്തിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അന്യവൽക്കരണം. മുതലാളിത്ത സമൂഹം പലപ്പോഴും ആധുനിക കപട കലയുടെ വേദനാജനകമായ വൃത്തികെട്ട സൃഷ്ടികളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിൽ ബോധത്തിന്റെ തകർച്ച കലകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. രൂപങ്ങൾ.

ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ, ആധുനികതയുടെ സവിശേഷതകൾ പോസിറ്റീവ്, പുരോഗമന ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ചിലപ്പോൾ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വികസനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ കലാകാരൻ മറികടക്കുന്നു, അവൻ ഒരു നൂതന റിയലിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം സ്വീകരിക്കുന്നു. കേസ്. മൂങ്ങകളിലെ പിടിവാശി തെറ്റുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ. കലാചരിത്രം പലപ്പോഴും ആധുനിക രീതികളുടെ പൊരുത്തക്കേട് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. വ്യവഹാരം, അത് പല മാർഗങ്ങളും വിവേചനരഹിതമായി നിഷേധിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പയനിയറിംഗ് നേട്ടങ്ങൾ. ചില പ്രധാന കലാകാരന്മാർ നിരുപാധികമായി പിന്തിരിപ്പൻ ആധുനികവാദികളുടെ ക്യാമ്പിൽ ചേർന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പൊരുത്തക്കേട് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും മൂല്യം. അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. തികച്ചും ഔപചാരികമായ കാരണങ്ങളാൽ എം. കലയുടെ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപാധികളും. വ്യത്യസ്‌തമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാനും വിഘടിപ്പിക്കാനും കഴിയും. അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവ പ്രയോഗിക്കുന്ന സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എം. എന്നത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ക്രമത്തിന്റെ ആശയമാണ്, അത് പ്രധാനമായും കലാകാരന്റെ ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെയും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഔപചാരികമായ തുടക്കത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി, നിരവധി ആധുനികതയിൽ അന്തർലീനമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ സംഗീത പ്രവാഹങ്ങൾ, കലകളുടെ സമന്വയ ശേഷിയുടെ അപചയത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന്. ഒരു പൊതു ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട ഒരു സ്വകാര്യ സാങ്കേതികത, വിദൂരവും യുക്തിസഹവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ഘടനാപരമായ സംവിധാനങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഹ്രസ്വകാലവും വേഗത്തിൽ മറ്റുള്ളവരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ കൃത്രിമവും പ്രായോഗികമല്ലാത്തതുമാണ്. അതിനാൽ എല്ലാത്തരം ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ആധുനിക സ്കൂളുകളുടെയും സമൃദ്ധി. "അവന്റ്-ഗാർഡ്", അങ്ങേയറ്റത്തെ അസഹിഷ്ണുതയും സ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയും ആണ്.

മൂസുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വക്താവ്. നടുവിൽ എം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ടി. അഡോർണോ ആയിരുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ഏകാന്തത, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇടുങ്ങിയ വരേണ്യവാദി, അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട കലയുടെ സ്ഥാനങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു, നമ്മുടെ കാലത്ത് അത്തരമൊരു കല മാത്രമേ "സത്യം" ആകാൻ കഴിയൂ എന്ന് വാദിച്ചു, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ വികാരം അറിയിക്കുന്നു. അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക ജോലികളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വേലികെട്ടി. "ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ" എ. ഷോൻബെർഗ്, എ. ബെർഗ്, എ. വെബർൺ എന്നിവരുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അത്തരമൊരു അവകാശവാദത്തിന്റെ മാതൃകയായി അഡോർനോ കണക്കാക്കി. സെറിൽ നിന്ന്. സൈദ്ധാന്തിക പ്രഖ്യാപനങ്ങളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും 20-കൾ. zarub പരിശീലിക്കുക. "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന സംഗീതം തീർച്ചയായും വിപരീത പ്രവണതയെ കൂടുതൽ ഉറപ്പിക്കുന്നു - കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന "അകലം" ഇല്ലാതാക്കുക, പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുക. എന്നാൽ ഈ "ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം" ബാഹ്യമായും യാന്ത്രികമായും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ "തിയറ്ററലൈസേഷന്റെ" ഘടകങ്ങളുടെ ആമുഖം, സംഗീതപരവും സംഗീതേതരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ലൈൻ മങ്ങിക്കൽ മുതലായവ. അത്തരം "കല" അടിസ്ഥാനപരമായി ന്യായമായും നിലനിൽക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിയന്തിര ജോലികളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി വളരെ അകലെയാണ്. . ആധുനിക ആശയങ്ങളുടെ ദൂഷിത വലയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയുന്നത് വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളെ സമീപിക്കുന്ന വഴിയിലൂടെ മാത്രമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ജനങ്ങളും യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങളും.

അവലംബം: ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എൽ., 1963; ഷ്നീർസൺ ജി., സംഗീതം ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതും മരിച്ചതും, എം., 1964; റിയലിസത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, എം., 1965; ആധുനികത. പ്രധാന ദിശകളുടെ വിശകലനവും വിമർശനവും, എം., 1969; ലിഫ്ഷിറ്റ്സ് എം., ആധുനിക ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ആധുനികത, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, 1969, നമ്പർ 16; ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതിസന്ധി, വാല്യം. 1-2, എം., 1972-73.

യു.വി. കെൽഡിഷ്

ദശാകാല-ഔപചാരികതയുടെ സമഗ്രതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ആശയം. കോൺ എന്ന കലയിലെ പ്രവാഹങ്ങൾ. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രത്തിൽ ഉടലെടുത്തു. ആവിഷ്‌കാരവാദം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, സർറിയലിസം, അബ്‌സ്‌ട്രാക്‌ഷനിസം തുടങ്ങിയ പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ കല. ചിത്രം. ബാലെയിൽ, എം.യുടെ സവിശേഷതകൾ മനുഷ്യത്വവൽക്കരണത്തിലും ഔപചാരികതയിലും, ക്ലാസിക്കൽ നിഷേധത്തിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. നൃത്തം, പ്രകൃതിയുടെ വികൃതി. മനുഷ്യ ചലനങ്ങൾ. ശരീരം, വൃത്തികെട്ടതും അടിസ്ഥാനവുമായ ആരാധനയിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തിൽ. ആലങ്കാരികത (പ്രത്യേകിച്ച്, സംഗീതമില്ലാതെ വൃത്തികെട്ട നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിൽ). മോഡേണിസ്റ്റ് നൃത്തങ്ങളുടെ "അസ്വാഭാവികത" ചൂണ്ടിക്കാട്ടി എംഎം ഫോക്കിൻ എഴുതി: "നവവേഷധാരികളായി സ്വയം കടന്നുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ, ഒരു ആധുനികവാദിയാകാൻ, ഒരു പ്രേരണയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നവർ - മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരായിരിക്കുക ... ഇത് വികലമാക്കുന്നതിന്റെ ഭയാനകമായ അപകടമാണ്. ഒരു വ്യക്തി, വേദനാജനകമായ കഴിവുകൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു, സത്യത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു" ("നിലവിലെ നേരെ", 1962, പേജ് 424-25).

റിയലിസവും ക്ലാസിക്കും നിഷേധിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ വ്യവസ്ഥയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. നൃത്തം, എം. അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ കലയുടെ വാടിപ്പോകുന്നതിനും കല വിരുദ്ധതയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും കാരണമാകും. അതിനാൽ, എമ്മിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച പ്രമുഖരും കഴിവുള്ളവരുമായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഈ സ്വാധീനങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, അവർ അതിന്റെ സാരാംശം തീർക്കുന്നില്ല.

എം, ആധുനിക നൃത്തം എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ സമ്പർക്കത്തിലാണെങ്കിലും സമാനമല്ല. ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ ചില പ്രതിനിധികൾ ആധുനിക പ്രവണതകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു: എക്സ്പ്രഷനിസം, അമൂർത്തത, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സർറിയലിസം. ഈ സ്വാധീനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവരുടെ കല, അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ജീവിത സത്യത്തോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി. അതിനാൽ, ആധുനിക നൃത്തത്തിനുള്ളിൽ, ചില സ്വകാര്യ പ്ലാസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത സംവിധാനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാനും സത്യസന്ധമായ കലകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കാനും കഴിയുന്ന വിജയങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങൾ.

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ, SE, 1981