ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം: സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ, വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ, പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ

സംഗീതത്തിൽ, മറ്റേതൊരു കലാരൂപത്തിലെയും പോലെ, "ക്ലാസിക്" എന്ന ആശയത്തിന് അവ്യക്തമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ട്. എല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്, കാലത്തിൻ്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന ഇന്നലത്തെ ഹിറ്റുകൾ - അവ ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ചോപിൻ, പ്രോകോഫീവ് അല്ലെങ്കിൽ ബീറ്റിൽസ് എന്ന് പറഞ്ഞാൽ - ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികളായി തരംതിരിക്കാം.

"ഹിറ്റ്" എന്ന നിസ്സാര വാക്കിന് പുരാതന സംഗീത പ്രേമികൾ എന്നോട് ക്ഷമിക്കട്ടെ, എന്നാൽ മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകർ ഒരിക്കൽ അവരുടെ സമകാലികർക്കായി നിത്യത ലക്ഷ്യമാക്കാതെ ജനപ്രിയ സംഗീതം എഴുതി.

ഇതൊക്കെ എന്തിനു വേണ്ടിയാണ്? ഒരാളോട്, അത് സംഗീത കലയിലെ ഒരു ദിശയെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൻ്റെയും ക്ലാസിസത്തിൻ്റെയും വിശാലമായ ആശയം വേർതിരിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ യുഗം

നവോത്ഥാനത്തെ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ക്ലാസിക്സിസം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു, അതിൻ്റെ കലയിൽ ഭാഗികമായി സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ ഗുരുതരമായ ഉയർച്ചയും ഭാഗികമായി മതത്തിൽ നിന്ന് മതേതരത്തിലേക്കുള്ള ലോകവീക്ഷണത്തിലെ മാറ്റവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് വികസനം ആരംഭിച്ചു - പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം ആരംഭിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ മുൻഗാമിയായ ബറോക്കിൻ്റെ ആഡംബരവും ഗാംഭീര്യവും ലാളിത്യത്തിലും സ്വാഭാവികതയിലും അധിഷ്ഠിതമായ ഒരു ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ കല അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് -. "ക്ലാസിസിസം" എന്ന പേര് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കസ്, അതായത് "മാതൃക". ഈ പ്രവണതയുടെ കലാകാരന്മാർക്ക് അനുയോജ്യമായ മാതൃക അതിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള യുക്തിയും യോജിപ്പും ഉള്ള പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, വികാരങ്ങളെക്കാൾ യുക്തി നിലനിൽക്കുന്നു, വ്യക്തിവാദത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നില്ല, ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസത്തിൽ, പൊതുവായ, ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടണം. അമിതവും ദ്വിതീയവുമായ എല്ലാം ഒഴികെ അനുപാതങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ യുഗത്തിൻ്റെ ആവശ്യകത.

കർശനമായ വിഭജനമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സവിശേഷത. "ഉയർന്ന" കൃതികൾ പുരാതനവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്ന കൃതികളാണ്, അത് ഗൗരവമേറിയ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (ദുരന്തം, ഗാനം, ഓഡ്). പ്രാദേശിക ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതും നാടോടി ജീവിതത്തെ (കെട്ടുകഥ, ഹാസ്യം) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ കൃതികളാണ് "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങൾ. മിക്സിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസം നിരവധി സ്വകാര്യ സലൂണുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റികൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയുടെ ഉദയത്തിനും ഓപ്പൺ കച്ചേരികളും ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളും നടത്താൻ കാരണമായി.

അന്നത്തെ സംഗീതലോകത്തിൻ്റെ തലസ്ഥാനം വിയന്നയായിരുന്നു. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവരാണ് ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടിയ മൂന്ന് മഹത്തായ പേരുകൾ. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ.

വിയന്നീസ് സ്കൂളിലെ രചയിതാക്കൾ വിവിധ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട് - ദൈനംദിന ഗാനങ്ങൾ മുതൽ സിംഫണികൾ വരെ. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന ശൈലി, അതിൽ സമ്പന്നമായ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം ലളിതവും എന്നാൽ തികഞ്ഞതുമായ കലാരൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം, സാഹിത്യം, അതുപോലെ ഫൈൻ ആർട്ട് എന്നിവ മനുഷ്യൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അവൻ്റെ വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ആ കാരണം വാഴുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യുക്തിസഹമായ ചിന്ത, ഐക്യം, രൂപത്തിൻ്റെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രസ്താവനകളുടെ ലാളിത്യവും ലാളിത്യവും ആധുനിക ചെവിക്ക് (ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, തീർച്ചയായും), അവരുടെ സംഗീതം അത്ര തിളക്കമുള്ളതല്ലെങ്കിൽ, നിസ്സാരമായി തോന്നിയേക്കാം.

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഓരോന്നിനും ഉജ്ജ്വലവും അതുല്യവുമായ വ്യക്തിത്വമുണ്ടായിരുന്നു. ഹെയ്ഡനും ബീഥോവനും ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു - സോണാറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ. മൊസാർട്ട് എല്ലാത്തിലും സാർവത്രികനായിരുന്നു - ഏത് വിഭാഗത്തിലും അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, അതിൻ്റെ വിവിധ തരം - ഓപ്പറ ബഫ മുതൽ സംഗീത നാടകം വരെ സൃഷ്ടിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ചില ആലങ്കാരിക മണ്ഡലങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുൻഗണനകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ നാടോടി-ശൈലി സ്കെച്ചുകൾ, പശുപരിപാലനം, ധീരത എന്നിവയിൽ ഹെയ്ഡൻ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്; ബീഥോവൻ വീരവാദത്തോടും നാടകത്തോടും അതുപോലെ തത്ത്വചിന്തയോടും തീർച്ചയായും പ്രകൃതിയോടും ഒരു പരിധിവരെ പരിഷ്കരിച്ച ഗാനരചനയോടും അടുത്താണ്. മൊസാർട്ട്, ഒരുപക്ഷേ, നിലവിലുള്ള എല്ലാ ആലങ്കാരിക മണ്ഡലങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീത ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ തരങ്ങൾ

സോണാറ്റ, സിംഫണി, കച്ചേരി എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഉപകരണ സംഗീതത്തിൻ്റെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ഫോം (4-ഭാഗം സൈക്കിൾ) രൂപീകരിച്ചു, ഇത് ഇപ്പോഴും നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രധാന തരം ചേമ്പർ മേളങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു - ട്രയോസും സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളും. വിയന്നീസ് സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ച ഫോമുകളുടെ സമ്പ്രദായം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ് - ആധുനിക "മണികളും വിസിലുകളും" അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമായി ലേയർ ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായ നൂതനത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി താമസിക്കാം.

സോണാറ്റ ഫോം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ സോണാറ്റ തരം നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നാൽ സോണാറ്റ രൂപം ഒടുവിൽ ഹെയ്ഡൻ്റെയും മൊസാർട്ടിൻ്റെയും കൃതികളിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ബീഥോവൻ അതിനെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ തകർക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ ഫോം രണ്ട് തീമുകളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും) - പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും - അവയുടെ വികസനവും.

സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ 3 പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. ആദ്യ വിഭാഗം - (പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ നടത്തുന്നു),
2. രണ്ടാമത്തേത് - (വിഷയങ്ങളുടെ വികസനവും താരതമ്യവും)
3. മൂന്നാമത്തേത് - (എക്സ്പോസിഷൻ്റെ പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനം, അതിൽ സാധാരണയായി മുമ്പ് എതിർത്ത തീമുകളുടെ ഒരു ടോണൽ ഒത്തുചേരൽ ഉണ്ട്).

ചട്ടം പോലെ, സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണിക് സൈക്കിളിൻ്റെ ആദ്യ, വേഗതയേറിയ ഭാഗങ്ങൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയത്, അതിനാലാണ് സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ എന്ന പേര് അവർക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ

ഘടനയിലും ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമത്തിൻ്റെ യുക്തിയിലും, സിംഫണികളും സോണാറ്റകളും വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ അവയുടെ അവിഭാജ്യ സംഗീത രൂപത്തിൻ്റെ പൊതുവായ പേര് - സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി എല്ലായ്പ്പോഴും 4 ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

• ഞാൻ - അതിൻ്റെ പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ അലെഗ്രോ രൂപത്തിൽ അതിവേഗ സജീവമായ ഭാഗം;
• II - മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം (അതിൻ്റെ രൂപം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ല - വ്യതിയാനങ്ങൾ ഇവിടെ സാധ്യമാണ്, കൂടാതെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സങ്കീർണ്ണമോ ലളിതമോ ആയ രൂപങ്ങൾ, റോണ്ടോ സോണാറ്റസ്, സ്ലോ സോണാറ്റ ഫോം);
• III - മിനിറ്റ് (ചിലപ്പോൾ ഷെർസോ), തരം ചലനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - രൂപത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗം;
• IV എന്നത് അവസാനത്തേതും അവസാനത്തേതുമായ വേഗത്തിലുള്ള ചലനമാണ്, ഇതിനായി സോണാറ്റ രൂപവും പലപ്പോഴും തിരഞ്ഞെടുത്തിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റ രൂപവും.

ചേര്ച്ച

ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരിയുടെ പേര് ലാറ്റിൻ പദമായ concertare - "മത്സരം" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റിനുമുള്ള ഒരു ഭാഗമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ കൺസേർട്ടോ, ബറോക്കിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ കേവലം ഗംഭീരമായ വികാസം പ്രാപിച്ചു, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണിക് രൂപം നേടി.

സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്

ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിൻ്റെ ഘടനയിൽ സാധാരണയായി രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന് സമാനമായ ക്വാർട്ടറ്റിൻ്റെ രൂപം ഇതിനകം ഹെയ്ഡൻ നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും മികച്ച സംഭാവനകൾ നൽകുകയും ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന് ഒരുതരം "തൊട്ടിൽ" ആയിത്തീർന്നു; തുടർന്നുള്ള കാലങ്ങളിലും ഇന്നും, സംഗീതജ്ഞർ കച്ചേരി വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ കൃതികൾ എഴുതുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല - ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് ആവശ്യക്കാരേറെയായി.

ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ സംഗീതം ബാഹ്യ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അത് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾക്കും നാടകത്തിനും അന്യമല്ല. ക്ലാസിക്കസം, കൂടാതെ, ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ശൈലിയാണ്, ഈ ശൈലി മറന്നിട്ടില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതവുമായി (നിയോക്ലാസിസം, പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്) ഗുരുതരമായ ബന്ധമുണ്ട്.