ഒലെഗ് ഡ്രാഗോമിറോവിച്ച് ബോഷ്നിയകോവിച്ച് (ഒലെഗ് ബോച്നിയകോവിച്ച്) |

ഒലെഗ് ബോച്നിയകോവിച്ച്

"ഒലെഗ് ബോഷ്ന്യാക്കോവിച്ചിന്റെ കലാപരമായ മൗലികത കാലക്രമേണ കൂടുതൽ ആകർഷകമാവുകയും യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രബോധനപരമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ദയനീയത, വിവിധ ശൈലികളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനമണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം, മന്ദഗതിയിലുള്ള, "ശീതീകരിച്ച" ചലനങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഭംഗി, പെഡലൈസേഷന്റെ കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലും മൗലികതയും - ഈ സവിശേഷതകൾ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടന ശൈലി പ്രൊഫഷണലുകളെ മാത്രമല്ല, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പ്രേമികളെയും ആകർഷിക്കുന്നു. സംഗീതത്തോടുള്ള ആത്മാർത്ഥവും അർപ്പണബോധമുള്ളതുമായ സേവനത്തിന് ആളുകൾ പിയാനിസ്റ്റിനോട് നന്ദിയുള്ളവരാണ്. 1986 ൽ അദ്ദേഹം നൽകിയ കലാകാരന്റെ ചോപിൻ സായാഹ്നത്തിന്റെ അവലോകനം അങ്ങനെ അവസാനിച്ചു.

… 1958 അവസാനത്തോടെ, മോസ്കോയിൽ ഒരു പുതിയ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓഡിറ്റോറിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഗ്നെസിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ കൺസേർട്ട് ഹാൾ. ഇവിടെ ആദ്യമായി സംസാരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ഒലെഗ് ബോഷ്ന്യാക്കോവിച്ച് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, 1953 മുതൽ അദ്ദേഹം ഗ്നെസിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ (1979 മുതൽ, ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് പ്രൊഫസർ) പഠിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അത്തരം എളിമയുള്ള മുറികളാണ് ഏറ്റവും അനുയോജ്യം. ഈ കലാകാരന്റെ കഴിവിന്റെ ചേംബർ വെയർഹൗസിനായി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സായാഹ്നം, ഒരു പരിധിവരെ, സംഗീതജ്ഞന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കാം. അതേസമയം, ബിരുദാനന്തരം ഗണ്യമായ ഒരു കാലഘട്ടം കടന്നുപോയി: 1949 ൽ, കെഎൻ ഇഗുംനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1953 ആയപ്പോഴേക്കും ജിജി ന്യൂഹാസിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഗ്നെസിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി. "Oleg Boshnyakovich," V. Delson 1963-ൽ വീണ്ടും എഴുതി, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേക്കപ്പിലും സ്പിരിറ്റിലും ഇഗുംനോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വളരെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റാണ് (ജി. ന്യൂഹാസിന്റെ സ്കൂളിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും). ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രത്യേകിച്ച് മാന്യമായ സ്പർശനത്തോടെ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടേതാണ് അദ്ദേഹം. എന്നിരുന്നാലും, അസുഖം അവളുടെ കലാപരമായ അരങ്ങേറ്റത്തിന്റെ തീയതി പിന്നോട്ട് നീക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ബോഷ്ന്യാക്കോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ തുറന്ന സായാഹ്നം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയില്ല, 1962 മുതൽ അദ്ദേഹം പതിവായി മോസ്കോയിൽ സോളോ കച്ചേരികൾ നൽകി.

മത്സര തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ വലിയ വേദിയിലേക്ക് വഴിമാറിയ ചുരുക്കം ചില ആധുനിക സംഗീത കച്ചേരി കളിക്കാരിൽ ഒരാളാണ് ബോഷ്ന്യാക്കോവിച്ച്. ഇതിന് അതിന്റേതായ യുക്തിയുണ്ട്. ശേഖരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് ഗാനരചനാ മേഖലയിലേക്ക് ചായുന്നു (മൊസാർട്ട്, ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കാവ്യാത്മക പേജുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്); മിന്നുന്ന വൈദഗ്ധ്യം, അനിയന്ത്രിതമായ വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറികൾ എന്നിവയാൽ അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

അതിനാൽ, ബോഷ്‌നിയകോവിച്ചിലേക്ക് ഇപ്പോഴും ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നത് എന്താണ്? "പ്രത്യക്ഷമായും, ഒന്നാമതായി," ജി. സിപിൻ മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫിൽ ഉത്തരം നൽകുന്നു, "അവൻ സ്റ്റേജിൽ സംഗീതം വായിക്കുന്നതുപോലെ കച്ചേരികൾ നൽകുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വിധി, ശ്രോതാവുമായി ബാഹ്യമായി അപ്രസക്തമായ, സമർത്ഥമായ സംഭാഷണമാണ്; സംഭാഷണം ഒരേ സമയം ലജ്ജാശീലവും സത്യസന്ധവുമാണ്. നമ്മുടെ കാലത്ത് … ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടന സവിശേഷതകൾ വളരെ സാധാരണമല്ല; അവർ വർത്തമാനകാലത്തെ അപേക്ഷിച്ച് വ്യാഖ്യാന കലയുടെ ഭൂതകാലവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബോഷ്‌നിയകോവിച്ചിന്റെ അധ്യാപകൻ കെഎൻ ഇഗുംനോവ് പോലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഓർമ്മയിൽ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു. ഈ പ്രോപ്പർട്ടികൾ, ഈ സ്റ്റേജ് ശൈലി, ഇപ്പോഴും മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും അഭികാമ്യമായ സംഗീത പ്രേമികളുണ്ട്. അതിനാൽ ബോഷ്നിയകോവിച്ചിന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിലേക്കുള്ള ആളുകളുടെ സംഗമം. അതെ, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ലാളിത്യവും ആത്മാർത്ഥതയും, അഭിരുചിയുടെ കുലീനത, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ആവിഷ്‌കാരം തുടങ്ങിയ സവിശേഷതകൾ ഒലെഗ് ബോഷ്‌നിയാക്കോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളുടെ പ്രത്യേകിച്ച് വിശാലമല്ലെങ്കിലും ശക്തമായ ഒരു വൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990