പ്രകടനം - സൂക്ഷ്മതകളും സൂക്ഷ്മതകളും

സംഗീതം മനുഷ്യൻ്റെ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും അതിശയകരവും സൂക്ഷ്മവുമായ ലോകമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കളെ കച്ചേരി ഹാളുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും സംഗീതസംവിധായകരെയും അവതാരകരെയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ലോകം.

സംഗീതത്തിൻ്റെ നിഗൂഢത, സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ നാം ആവേശത്തോടെ കേൾക്കുന്നു, എന്നാൽ അവതാരകൻ്റെ കരവിരുതിലൂടെ നമുക്ക് സമ്മാനിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാന്ത്രികത നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രചാരത്തിലുണ്ട്.

ഒരു വാദ്യോപകരണം വായിക്കാനോ പാടാനോ സംഗീതം രചിക്കാനോ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണം ഇപ്പോഴും കുറയുന്നില്ല. ക്ലബ്ബുകൾ, പ്രത്യേക സംഗീത സ്കൂളുകൾ, സംഗീത അക്കാദമികൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, ക്ലബ്ബുകൾ എന്നിവയുണ്ട്... അവയെല്ലാം ഒരു കാര്യം പഠിപ്പിക്കുന്നു - അവതരിപ്പിക്കാൻ.

പ്രകടനത്തിൻ്റെ മാന്ത്രികത എന്താണ്?

പ്രകടനം എന്നത് സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളുടെ (കുറിപ്പുകൾ) ശബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള യാന്ത്രിക വിവർത്തനമല്ല, ഒരു പുനർനിർമ്മാണമല്ല, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസിൻ്റെ പകർപ്പാണ്. സംഗീതം അതിൻ്റേതായ ഭാഷയുള്ള സമ്പന്നമായ ലോകമാണ്. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ഭാഷ:

• സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ (പിച്ചും താളവും);
• ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകളിൽ;
• മെലിസ്മാറ്റിക്സിൽ;
• സ്ട്രോക്കുകളിൽ;
• പെഡലിംഗ് മുതലായവയിൽ.

ചിലപ്പോൾ സംഗീതത്തെ ശാസ്ത്രവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താറുണ്ട്. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടണം. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിലേക്ക് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് അളക്കാനോ കണക്കാക്കാനോ കഴിയാത്ത ഒരു വിശുദ്ധവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കലയാണ്.

വ്യാഖ്യാതാവിൻ്റെ കഴിവ് പ്രകടമാക്കുന്നത്:

• കമ്പോസർ എഴുതിയ സംഗീത പാഠത്തിൻ്റെ സമർത്ഥമായ ധാരണയിൽ;
• സംഗീത ഉള്ളടക്കം ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിൽ.

ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കുറിപ്പുകൾ ഒരു കോഡാണ്, കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യം, സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ ശൈലി, സംഗീതത്തിൻ്റെ ചിത്രം, ഫോമിൻ്റെ ഘടനയുടെ യുക്തി മുതലായവയിൽ നുഴഞ്ഞുകയറാനും അനാവരണം ചെയ്യാനും അനുവദിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തവണ മാത്രമേ ഏതെങ്കിലും വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ഓരോ പുതിയ പ്രകടനവും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ശരി, ഇത് മാന്ത്രികതയല്ലേ?

എനിക്ക് കളിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ എനിക്ക് പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിയില്ല!

എത്ര മിന്നുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടോ അത്രയും തന്നെ സാമാന്യമായ പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ടാവുക സ്വാഭാവികം. പല കലാകാരന്മാർക്കും സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ മാന്ത്രികത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. സംഗീത സ്‌കൂളിലെ പഠനത്തിന് ശേഷം അവർ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി വാതിൽ അടച്ചു.

പ്രകടനത്തിൻ്റെ സൂക്ഷ്മതകളും സൂക്ഷ്മതകളും മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും കഴിവ്, അറിവ്, ഉത്സാഹം. ഈ ആശയങ്ങളുടെ ത്രിത്വത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിലൂടെ കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ മറയ്ക്കാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സംഗീതം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഒരു അതിലോലമായ പ്രക്രിയയാണ്, അവിടെ നിങ്ങൾ ബാച്ച് എങ്ങനെ കളിക്കുന്നു എന്നതല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ബാച്ച് കളിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാനം.

പ്രകടന പരിശീലനത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ, "ചക്രം തുറക്കേണ്ട" ആവശ്യമില്ല. സ്കീം ലളിതമാണ്:

• സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രം പഠിക്കുക;
• മാസ്റ്റർ സംഗീത സാക്ഷരത;
• പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ടെക്നിക്കുകളും മെച്ചപ്പെടുത്തുക;
• സംഗീതം കേൾക്കുക, കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കുക, വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക, നിങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ളത് കണ്ടെത്തുക;
• സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലിയിൽ ഉൾക്കാഴ്ച നേടുക, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ജീവചരിത്രങ്ങളും കലാപരമായ തീമുകളും പഠിക്കുക;
• ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുക: "ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസറെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് എന്താണ്?";
• മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ, സെമിനാറുകൾ, വ്യത്യസ്ത അധ്യാപകരിൽ നിന്നുള്ള പാഠങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പങ്കെടുക്കുക;
• സ്വയം രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക;
• എല്ലാത്തിലും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുക!

പ്രകടനം എന്നത് സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രകടമായ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്, ഈ ഉള്ളടക്കം എന്തായിരിക്കും എന്നത് നിങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു! നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം ഞങ്ങൾ നേരുന്നു!