സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കാലഘട്ടം

തിരഞ്ഞെടുത്ത മാനദണ്ഡങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കാവുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രശ്നമാണ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടവൽക്കരണം. എന്നാൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ പരിവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ അത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും അവസ്ഥകളുമാണ്.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു:

• സ്വാഭാവിക ശബ്‌ദങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നു (പ്രകൃതിയിലുള്ള സംഗീതം). ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഇതുവരെ ഒരു കലയും ഇല്ല, എന്നാൽ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ട്. പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ സംഗീതമല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യർ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ അവ സംഗീതമായി മാറുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഈ ശബ്ദങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാനുള്ള കഴിവ് കണ്ടെത്തി.
• പ്രയോഗിച്ച സംഗീതം. അത് ജോലിയ്‌ക്കൊപ്പം, അതിൻ്റെ ഘടകമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ. സംഗീതം നിത്യജീവിതത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നു.
• ആചാരം. ജോലി മാത്രമല്ല, എല്ലാ പ്രധാന ആചാരങ്ങളും സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ട്.
• ആചാരപരവും മതപരവുമായ സമുച്ചയത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ ഘടകത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും സ്വതന്ത്രമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.
• കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു.

സംഗീത രൂപീകരണത്തിൻ്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഈ ആനുകാലികവൽക്കരണം സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു:

1. മനുഷ്യൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, സംഗീതത്തിൻ്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ;
2. സംഗീതത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ ഗെയിമുകൾ, ആചാരങ്ങൾ, ജോലി പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പാട്ട്, നൃത്തം, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ട്. സംഗീതം വാക്കുകളിൽ നിന്നും ചലനങ്ങളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.
3. ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി ഉപകരണ സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണം.

ഉപകരണ സ്വയംഭരണ സംഗീതത്തിൻ്റെ അംഗീകാരം

സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടവൽക്കരണം ഉപകരണ സ്വയംഭരണ സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി. ഇത് സംഗീത ഭാഷയും യുക്തിയും കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ബാച്ചും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളും സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വതന്ത്ര യുക്തിയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി സംവദിക്കാനുള്ള കഴിവും പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപങ്ങൾ സംഗീത വാചാടോപത്തിൻ്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, അത് സാഹിത്യ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ അടുത്ത ഘട്ടം വിയന്നീസ് കാലഘട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കലിസം. സിംഫണിക് കലകൾ വളർന്നുവന്ന കാലമായിരുന്നു ഇത്. മനുഷ്യൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ സംഗീതം എങ്ങനെ അറിയിക്കുന്നുവെന്ന് ബീഥോവൻ്റെ കൃതികൾ തെളിയിച്ചു.

കാലഘട്ടത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം സംഗീതത്തിൽ പലതരം പ്രവണതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേസമയം, സംഗീത കല ഒരു സ്വയംഭരണ രൂപമായി വികസിക്കുന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വൈകാരിക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉപകരണ മിനിയേച്ചറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളെ വഴക്കത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, പുതിയ ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ വ്യക്തതയും ചൈതന്യവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനാൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തവും കൂടുതൽ വ്യക്തവുമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ പുതുക്കിയ സംഗീത ഭാഷ കലാരൂപങ്ങളിൽ കഴിയുന്നത്ര ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ, ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതം രണ്ട് ദിശകളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് വിപരീതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇത് പുതിയ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത മാർഗങ്ങളുടെ വികാസമാണ്, ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിൻ്റെ അമൂർത്തീകരണം. മറുവശത്ത്, സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് കലാരൂപങ്ങളുടെ വികസനം, അതിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ പുതിയ കണക്ഷനുകളും ചിത്രങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും അതിൻ്റെ ഭാഷ കൂടുതൽ വ്യക്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും സഹകരണത്തിൻ്റെയും മത്സരത്തിൻ്റെയും പാതയിൽ ഈ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ മനുഷ്യ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ട്.