പിയറി Boulez |

പിയറി ബ le ളസ്

2000 മാർച്ചിൽ പിയറി ബൗളസിന് 75 വയസ്സ് തികഞ്ഞു. ഒരു നിശിത ബ്രിട്ടീഷ് വിമർശകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, വാർഷിക ആഘോഷങ്ങളുടെ തോതും ഡോക്സോളജിയുടെ സ്വരവും വാഗ്നറെ പോലും ലജ്ജിപ്പിക്കുമായിരുന്നു: "പുറമേയുള്ള ഒരാൾക്ക് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സംഗീത ലോകത്തെ യഥാർത്ഥ രക്ഷകനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് തോന്നാം."

നിഘണ്ടുക്കളിലും വിജ്ഞാനകോശങ്ങളിലും, ബൗലെസ് ഒരു "ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറും" ആയി കാണപ്പെടുന്നു. ബഹുമതികളുടെ സിംഹഭാഗവും പോയത് സംശയമില്ല, വർഷങ്ങളായി പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു കുറവും വന്നിട്ടില്ലാത്ത കണ്ടക്ടറായ ബോലെസിന്. ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷമായി അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. അതേസമയം, യുദ്ധാനന്തര പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല.

1942-1945-ൽ, ബൊലെസ് ഒലിവിയർ മെസ്സിയനുമായി പഠിച്ചു, പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് ഒരുപക്ഷേ നാസിസത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയങ്ങളുടെ പ്രധാന "ഇൻകുബേറ്റർ" ആയിത്തീർന്നു (ബൗളസിനെ പിന്തുടർന്ന്, സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മറ്റ് തൂണുകൾ - കാർലെഹെയിൻസ്. സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസെൻ, യാന്നിസ് സെനാകിസ്, ജീൻ ബാരേക്ക്, ഗ്യോർഗി കുർതാഗ്, ഗിൽബർട്ട് ആമി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ). യൂറോപ്യൻ ഇതര സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിലെ താളത്തിന്റെയും ഉപകരണ നിറത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളിലും അതുപോലെ പ്രത്യേക ശകലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലും സ്ഥിരമായ വികസനം സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്ന ആശയത്തിലും മെസ്സിയൻ ബൗളസിനോട് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം അറിയിച്ചു. ബൗളസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഉപദേഷ്ടാവ് പോളിഷ് വംശജനായ സംഗീതജ്ഞനായ റെനെ ലെയ്‌ബോവിറ്റ്‌സ് (1913-1972), ഷോൺബെർഗിന്റെയും വെബർണിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയും പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സീരിയൽ ടെക്‌നിക്കിന്റെ (ഡോഡെകാഫോണി) അറിയപ്പെടുന്ന സൈദ്ധാന്തികനും ആയിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ബൂലെസിന്റെ തലമുറയിലെ യുവ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ ഒരു യഥാർത്ഥ വെളിപാടായി സ്വീകരിച്ചു, ഇന്നലത്തെ പിടിവാശികൾക്ക് തികച്ചും ആവശ്യമായ ബദൽ എന്ന നിലയിൽ. 1945-1946 കാലഘട്ടത്തിൽ ലീബോവിറ്റ്‌സിന്റെ കീഴിൽ സീരിയൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ് പഠിച്ചു. ഷോൺബെർഗിന്റെ പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച, താരതമ്യേന മിതമായ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളായ ഫസ്റ്റ് പിയാനോ സൊണാറ്റ (1946), സൊനാറ്റിന ഫോർ ഫ്ലൂട്ട് ആൻഡ് പിയാനോ (1946) എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ദ വെഡിംഗ് ഫേസ് (1946), ദി സൺ ഓഫ് ദി വാട്ടേഴ്‌സ് (1948) (രണ്ടും മികച്ച സർറിയലിസ്റ്റ് കവിയായ റെനെ ചാറിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ), സെക്കൻഡ് പിയാനോ സൊണാറ്റ (1948), ദി ബുക്ക് ഫോർ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1949) എന്നിവയാണ് ബൗലെസിന്റെ മറ്റ് ആദ്യകാല രചനകൾ. XNUMX) - അധ്യാപകരുടെയും ഡെബസിയുടെയും വെബർണിന്റെയും സംയുക്ത സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വം, ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥമായ സ്വഭാവത്തിലും, അതിന്റെ പരിഭ്രാന്തി കീറിയ ഘടനയിലും മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മകവും ടെമ്പോ കോൺട്രാസ്റ്റുകളുടെ സമൃദ്ധിയിലും പ്രകടമായി.

1950-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലെയ്‌ബോവിറ്റ്‌സ് പഠിപ്പിച്ച ഷോൺബെർജിയൻ ഓർത്തഡോക്‌സ് ഡോഡെകാഫോണിയിൽ നിന്ന് ബൗലെസ് ധിക്കാരത്തോടെ വിട്ടുനിന്നു. "ഷോൻബെർഗ് മരിച്ചു" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ പുതിയ വിയന്നീസ് സ്‌കൂളിന്റെ തലവനോടുള്ള തന്റെ അനുസ്മരണക്കുറിപ്പിൽ, ഷോൺബെർഗിന്റെ സംഗീതം കാലികമായ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണെന്നും അതിനാൽ സൗന്ദര്യപരമായി അപ്രസക്തമാണെന്നും അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ പാരാമീറ്ററുകളുടെ കർക്കശമായ "ഘടന"യിൽ സമൂലമായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. തന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് റാഡിക്കലിസത്തിൽ, യുവ ബൗളസ് ചിലപ്പോൾ യുക്തിയുടെ അതിരുകൾ വ്യക്തമായി മറികടന്നു: വാർസയിലെ ഡൊണാസ്‌ഷിംഗൻ, ഡാർംസ്റ്റാഡിലെ സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രേക്ഷകർ പോലും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ദഹിക്കാത്ത സ്‌കോറുകളോട് ഏറ്റവും നിസ്സംഗത പുലർത്തി. 18 ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള -X” (1951), രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ഘടനകളുടെ ആദ്യ പുസ്തകം (1952/53). തന്റെ ജോലിയിൽ മാത്രമല്ല, ലേഖനങ്ങളിലും പ്രഖ്യാപനങ്ങളിലും ശബ്ദ സാമഗ്രികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളോടുള്ള തന്റെ നിരുപാധികമായ പ്രതിബദ്ധത ബൗളസ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, 1952 ലെ തന്റെ ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ, സീരിയൽ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടാത്ത ഒരു ആധുനിക കമ്പോസർ, "ആർക്കും അത് ആവശ്യമില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ തീവ്രത കുറഞ്ഞ, എന്നാൽ അത്ര പിടിവാശിക്കാരല്ലാത്ത സഹപ്രവർത്തകരുടെ - എഡ്ഗർ വാരീസ്, യാനിസ് സെനാകിസ്, ജിയോർജി ലിഗെറ്റി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മൃദുവായി; തുടർന്ന്, ബൗലെസ് അവരുടെ സംഗീതം മനസ്സോടെ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതിലേക്ക് പരിണമിച്ചു. 1954-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേനയുടെ അടിയിൽ നിന്ന് "എ ഹാമർ വിത്ത് എ മാസ്റ്റർ" - കൺട്രാൾട്ടോ, ആൾട്ടോ ഫ്ലൂട്ട്, സൈലോറിംബ (വിപുലീകൃത ശ്രേണിയിലുള്ള സൈലോഫോൺ), വൈബ്രഫോൺ, പെർക്കുഷൻ, ഗിറ്റാർ, വയല എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒമ്പത് ഭാഗങ്ങളുള്ള വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിൾ റെനെ ചാറിന്റെ വാക്കുകൾ വന്നു. . സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ചുറ്റികയിൽ എപ്പിസോഡുകളൊന്നുമില്ല; അതേ സമയം, സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്‌ദമുള്ള ഫാബ്രിക്കിന്റെ മുഴുവൻ പാരാമീറ്ററുകളും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സീരിയലിറ്റി എന്ന ആശയമാണ്, ഇത് ഏതെങ്കിലും പരമ്പരാഗത ക്രമവും വികാസവും നിഷേധിക്കുകയും വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളുടെയും സംഗീത സമയത്തിന്റെ പോയിന്റുകളുടെയും അന്തർലീനമായ മൂല്യം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു- സ്ഥലം. സൈക്കിളിന്റെ സവിശേഷമായ ടിംബ്രെ അന്തരീക്ഷം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദവും അതിനടുത്തുള്ള ഉപകരണങ്ങളും (ആൾട്ടോ) രജിസ്റ്ററും ചേർന്നാണ്.

ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ഇന്തോനേഷ്യൻ ഗമെലാൻ (പെർക്കുഷൻ ഓർക്കസ്ട്ര), ജാപ്പനീസ് കോട്ടോ സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് മുതലായവയുടെ ശബ്ദത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വിചിത്രമായ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ച ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി അതിന്റെ ശബ്ദ അന്തരീക്ഷത്തെ ഐസ് പരലുകൾ അടിക്കുന്ന ശബ്ദവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ചുവരിലെ ഗ്ലാസ് കപ്പിനു നേരെ. "മഹത്തായ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ" പ്രതാപകാലത്ത് നിന്നുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത, മാതൃകാപരമായ സ്കോറുകളിൽ ഒന്നായി ചുറ്റിക ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു.

പുതിയ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, സാധാരണയായി അതിന്റെ മെലഡിയുടെ അഭാവത്താൽ ആക്ഷേപിക്കപ്പെടുന്നു. Boulez നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരമൊരു നിന്ദ, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, അന്യായമാണ്. വഴക്കമുള്ളതും മാറ്റാവുന്നതുമായ താളം, സമമിതിയും ആവർത്തന ഘടനകളും ഒഴിവാക്കൽ, സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മെലിസ്മാറ്റിക്സ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണങ്ങളുടെ അതുല്യമായ ആവിഷ്‌കാരത നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. എല്ലാ യുക്തിസഹമായ “നിർമ്മാണത്തിലും”, ബൗളസിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികൾ വരണ്ടതും നിർജീവവുമല്ല, മറിച്ച് പ്ലാസ്റ്റിക്കും ഗംഭീരവുമാണ്. റെനെ ചാറിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ബൗളസിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശൈലി, ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മക (1957) രണ്ട് സോണറ്റുകളുടെ പാഠങ്ങളിൽ സോപ്രാനോ, താളവാദ്യം, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കായി "മല്ലാർമേയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള രണ്ട് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബൗലെസ് പിന്നീട് സോപ്രാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും (1959) മൂന്നാമത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ചേർത്തു, കൂടാതെ പ്രധാനമായും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആമുഖ പ്രസ്ഥാനമായ "ദ ഗിഫ്റ്റ്", "ദ ടോംബ്" എന്ന വോക്കൽ കോഡയുള്ള ഒരു ഗ്രാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫിനാലെ (രണ്ടും മല്ലാർമിന്റെ വരികൾക്ക്; 1959-1962) . "പ്ലി സെലോൺ പ്ലൈ" (ഏകദേശം "ഫോൾഡ് ബൈ ഫോൾഡ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്) "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് മല്ലാർമെ" എന്ന ഉപശീർഷകത്തോടെയുള്ള അഞ്ച്-ചലന ചക്രം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 1962-ലാണ്. ഈ സന്ദർഭത്തിലെ തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം ഇപ്രകാരമാണ്: കവിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മീതെ വലിച്ചെറിയുന്ന മൂടുപടം പതുക്കെ, മടക്കി മടക്കി, സംഗീതം വികസിക്കുമ്പോൾ വീഴുന്നു. ഏകദേശം ഒരു മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന "Pli selon pli" എന്ന സൈക്കിൾ കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്‌കോറാണ്. രചയിതാവിന്റെ മുൻഗണനകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, അതിനെ "വോക്കൽ സിംഫണി" എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഗീത തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു വികസിത സംവിധാനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാലും വളരെ ശക്തവും ഫലപ്രദവുമായ നാടകീയ കാമ്പിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനാലും ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേരിന് അർഹമാണ്.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മല്ലാർമെയുടെ കവിതയുടെ അവ്യക്തമായ അന്തരീക്ഷം ഡെബസിക്കും റാവലിനും അസാധാരണമായ ആകർഷണമായിരുന്നു.

ദി ഫോൾഡിലെ കവിയുടെ കൃതിയുടെ പ്രതീകാത്മക-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് വശത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച ബൗളസ് തന്റെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പൂർത്തിയാകാത്ത പുസ്തകം, അതിൽ "എല്ലാ ചിന്തകളും അസ്ഥികളുടെ ഒരു ഉരുളാണ്", മൊത്തത്തിൽ അത് സാമ്യമുള്ളതാണ്. "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ വിസരണം", അതായത്, സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ളതും രേഖീയമായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതും ആന്തരികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുമായ കലാപരമായ ശകലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. Mallarmé യുടെ "പുസ്തകം", Boulez-ന് മൊബൈൽ ഫോം അല്ലെങ്കിൽ "വർക്ക് ഇൻ പ്രോഗ്രസ്" (ഇംഗ്ലീഷിൽ - "വർക്ക് ഇൻ പ്രോഗ്രസ്") എന്ന ആശയം നൽകി. ബൂലെസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ അനുഭവം മൂന്നാം പിയാനോ സൊണാറ്റയാണ് (1957); അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും ("ഫോർമന്റുകൾ") സെക്ഷനുകൾക്കുള്ളിലെ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകളും ഏത് ക്രമത്തിലും നടപ്പിലാക്കാം, എന്നാൽ ഫോർമന്റുകളിൽ ഒന്ന് ("നക്ഷത്രസമൂഹം") തീർച്ചയായും മധ്യഭാഗത്തായിരിക്കണം. സൊണാറ്റയെ തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫിഗേഴ്സ്-ഡബിൾസ്-പ്രിസ്മെസ് (1963), ക്ലാരിനെറ്റിനുള്ള ഡൊമെയ്‌നുകളും ആറ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളും (1961-1968) കൂടാതെ കമ്പോസർ നിരന്തരം അവലോകനം ചെയ്യുകയും എഡിറ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന മറ്റ് നിരവധി ഓപസുകളും ഉണ്ട്, കാരണം അവ തത്വത്തിൽ അവ. പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും അദ്ധ്യാപകനും കണ്ടക്ടറുമായ ബ്രൂണോ മഡെർനയുടെ (1975-1920) സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ (1973) അരമണിക്കൂർ "ആചാരം", തന്നിരിക്കുന്ന ഫോമിലുള്ള താരതമ്യേന വൈകി ബൗളസ് സ്‌കോറുകളിൽ ഒന്നാണ്.

തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബൗലെസ് ഒരു മികച്ച സംഘടനാ കഴിവ് കണ്ടെത്തി. 1946-ൽ, പ്രശസ്ത നടനും സംവിധായകനുമായ ജീൻ ലൂയിസ് ബറോഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പാരീസ് തിയേറ്റർ മാരിഗ്നിയുടെ (The'a^ tre Marigny) സംഗീത സംവിധായകനായി അദ്ദേഹം ചുമതലയേറ്റു. 1954-ൽ, തിയേറ്ററിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ, ബൗലെസ്, ജർമ്മൻ ഷെർഖെൻ, പിയോറ്റർ സുവ്ചിൻസ്കി എന്നിവർ ചേർന്ന് "ഡൊമെയ്ൻ മ്യൂസിക്കൽ" ("ദ ഡൊമെയ്ൻ ഓഫ് മ്യൂസിക്") എന്ന കച്ചേരി സംഘടന സ്ഥാപിച്ചു, അത് 1967 വരെ അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്തു. അതിന്റെ ലക്ഷ്യം പുരാതനവും ആധുനിക സംഗീതവും ഡൊമെയ്ൻ മ്യൂസിക്കൽ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയും XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സംഘങ്ങൾക്ക് മാതൃകയായി. ബൗളസിന്റെയും പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗിൽബർട്ട് ആമിയുടെയും നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ഡൊമൈൻ മ്യൂസിക്കൽ ഓർക്കസ്ട്ര, ഷോൺബെർഗ്, വെബർൺ, വാരീസ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് സെനാകിസ്, ബൗലെസ് തന്നെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂട്ടാളികളും വരെയുള്ള പുതിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി കൃതികൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

അറുപതുകളുടെ പകുതി മുതൽ, "സാധാരണ" തരത്തിലുള്ള ഒരു ഓപ്പറ, സിംഫണി കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ ബൗലെസ് തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശക്തമാക്കി, പുരാതനവും ആധുനികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകത പുലർത്തുന്നില്ല. അതനുസരിച്ച്, ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിന്റെ ഉൽപാദനക്ഷമത ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു, "ആചാരത്തിന്" ശേഷം അത് വർഷങ്ങളോളം നിർത്തി. ഇതിനുള്ള ഒരു കാരണം, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ കരിയർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം, പുതിയ സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു മഹത്തായ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പാരീസിലെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ തീവ്രമായ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു - ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് അക്കോസ്റ്റിക് റിസർച്ച്, IRCAM. 1992 വരെ ബോലെസ് ഡയറക്ടറായിരുന്ന IRCAM ന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോഷനും ഉയർന്ന ശബ്ദ സംശ്ലേഷണ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികസനവും. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രവർത്തനം 70-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ (1977) 1992 സംഗീത കച്ചേരികളുടെ ഒരു സൈക്കിളായിരുന്നു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ, "എൻസെംബിൾ ഇന്റർകോണ്ടംപോറെയിൻ" ("ഇന്റർനാഷണൽ കണ്ടംപററി മ്യൂസിക് എൻസെംബിൾ") ഒരു പെർഫോമിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് ഉണ്ട്. വ്യത്യസ്‌ത സമയങ്ങളിൽ, മേളയെ നയിച്ചത് വ്യത്യസ്‌ത കണ്ടക്ടർമാരായിരുന്നു (1982 മുതൽ, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ഡേവിഡ് റോബർട്ട്‌സൺ), എന്നാൽ അതിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അനൗപചാരിക അല്ലെങ്കിൽ അർദ്ധ ഔപചാരിക കലാസംവിധായകൻ ബൗളസ് ആണ്. അത്യാധുനിക ശബ്ദ-സിന്തസൈസിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന IRCAM-ന്റെ സാങ്കേതിക അടിത്തറ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ലഭ്യമാക്കിയിട്ടുണ്ട്; ബൂലെസ് ഇത് നിരവധി ഓപസുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഉപകരണ സമന്വയത്തിനും കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച ശബ്ദങ്ങൾക്കുമുള്ള "റെസ്പോൺസോറിയം" ആണ് (1990). XNUMX-കളിൽ, മറ്റൊരു വലിയ തോതിലുള്ള ബൗലെസ് പ്രോജക്റ്റ് പാരീസിൽ നടപ്പിലാക്കി - Cite' de la musique concert, Museum and Educational complex. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ ബൗളസിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ IRCAM ഒരു വിഭാഗീയ-തരം സ്ഥാപനമാണ്, അത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു സ്കോളാസ്റ്റിക് സംഗീതത്തെ കൃത്രിമമായി വളർത്തുന്നു. കൂടാതെ, ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ബൗളസിന്റെ അമിതമായ സാന്നിധ്യം, ബൊലേസിയൻ സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരും മധ്യ-യുവതലമുറയിലെ ഫ്രഞ്ച് കണ്ടക്ടർമാരും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര കരിയർ ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അത് എങ്ങനെയായാലും, വിമർശനാത്മകമായ ആക്രമണങ്ങളെ അവഗണിച്ച്, തന്റെ ജോലിയിൽ തുടരുന്നതിനോ, അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവന്റെ നയം പിന്തുടരുന്നതിനോ, ബൗളസ് പ്രശസ്തനും ആധികാരികവുമാണ്.

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത വ്യക്തിയും എന്ന നിലയിൽ, ബൗളസ് തന്നോട് തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു മനോഭാവം ഉളവാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിനെ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലെയും ഈ തൊഴിലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി പൂർണ്ണ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വിളിക്കാം. പുതിയ സംഗീതത്തിനായി അർപ്പിതമായ പഴയ തലമുറയിലെ കണ്ടക്ടർമാർ - റോജർ ഡിസോർമിയർ, ഹെർമൻ ഷെർചെൻ, ഹാൻസ് റോസ്ബോഡ് (പിന്നീട് "ദി ഹാമർ വിത്തൗട്ട് എ" യുടെ ആദ്യ അവതാരകൻ എന്നിവരാൽ സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ ബൗളസിന് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. മാസ്റ്റർ", ആദ്യത്തെ രണ്ട് "മല്ലാർമെ അനുസരിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ"). ഇന്നത്തെ മറ്റെല്ലാ "സ്റ്റാർ" കണ്ടക്ടർമാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാതാവായാണ് ബൗളസ് ആരംഭിച്ചത്, പ്രാഥമികമായി സ്വന്തമായതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായ മെസ്സിയനും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ഡെബസ്സി, ഷോൻബെർഗ്, ബെർഗ്, വെബർൺ, സ്ട്രാവിൻസ്കി (റഷ്യൻ കാലഘട്ടം), വാരീസ്, ബാർടോക്ക് എന്നിവരുടെ സംഗീതമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം തുടക്കത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചത്. ബൗളസിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പലപ്പോഴും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിനോടുള്ള ആത്മീയ അടുപ്പമോ അല്ലെങ്കിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹമോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിദ്യാഭ്യാസ ക്രമത്തിന്റെ പരിഗണനയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷോൺബെർഗിന്റെ കൃതികളിൽ തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവ ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം തുറന്നു സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ അവ നിർവഹിക്കേണ്ടത് തന്റെ കടമയാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതുന്നു, കാരണം അവയുടെ ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായി അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ സാധാരണയായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ രചയിതാക്കൾക്കും അത്തരം സഹിഷ്ണുത ബാധകമല്ല: പ്രോകോഫീവിനെയും ഹിൻഡെമിത്തിനെയും രണ്ടാം തരം സംഗീതസംവിധായകരായി ബൂലെസ് ഇപ്പോഴും കണക്കാക്കുന്നു, കൂടാതെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് മൂന്നാം-നിരക്ക് പോലും (വഴി, ഐഡി പറഞ്ഞു. ന്യൂയോർക്കിൽ വെച്ച് ബൂലെസ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൈയിൽ ചുംബിച്ചതിന്റെ കഥ “സുഹൃത്തിലേക്കുള്ള കത്തുകൾ” എന്ന പുസ്തകത്തിലെ ഗ്ലിക്മാൻ അപ്പോക്രിഫൽ ആണ്; വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് മിക്കവാറും ബൂലെസ് അല്ല, മറിച്ച് അത്തരം നാടക ആംഗ്യങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന കാമുകൻ ലിയോനാർഡ് ബെർൺസ്റ്റൈൻ).

ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലൊന്ന് പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ (1963) ആൽബൻ ബെർഗിന്റെ ഓപ്പറ വോസെക്കിന്റെ വളരെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. മികച്ച വാൾട്ടർ ബെറിയും ഇസബെല്ലെ സ്‌ട്രോസും അഭിനയിച്ച ഈ പ്രകടനം CBS റെക്കോർഡ് ചെയ്‌തതാണ്, സോണി ക്ലാസിക്കൽ ഡിസ്‌കുകളിൽ ആധുനിക ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇത് ലഭ്യമാണ്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ തിയേറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ കോട്ടയിൽ, അക്കാലത്തെ സംവേദനാത്മകവും താരതമ്യേന പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒരു ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അക്കാദമികവും ആധുനികവുമായ പ്രകടന രീതികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആശയം ബോലെസ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇവിടെ നിന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, "സാധാരണ" തരത്തിലുള്ള ഒരു കപെൽമിസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ ബൗളസിന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. 1966-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചെറുമകനും ഓപ്പറ ഡയറക്ടറും മാനേജറുമായ വൈലാൻഡ് വാഗ്നർ, പാഴ്‌സിഫൽ നടത്താൻ ബൗളസിനെ ബെയ്‌റൂത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ജപ്പാനിലെ ബെയ്‌റൂത്ത് ട്രൂപ്പിന്റെ ഒരു പര്യടനത്തിൽ, ബൗലെസ് ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ് നടത്തി (1960-കളിലെ മാതൃകാപരമായ വാഗ്നർ ദമ്പതികളായ ബിർഗിറ്റ് നിൽസണും വുൾഫ്ഗാംഗ് വിൻഡ്‌ഗാസനും അഭിനയിച്ച ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു വീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് ഉണ്ട്; ലെഗാറ്റോ ക്ലാസിക്കുകൾ LCV 005; 2 V1967S; XNUMX VXNUMXS) .

1978 വരെ, പാഴ്‌സിഫൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി ബൗലെസ് ആവർത്തിച്ച് ബെയ്‌റൂത്തിൽ മടങ്ങിയെത്തി, 100-ൽ ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗന്റെ നിർമ്മാണം വാർഷികമായിരുന്നു (പ്രീമിയറിന്റെ 1976-ാം വാർഷികത്തിൽ) ബെയ്‌റൂത്ത് കരിയറിന്റെ പരിസമാപ്തി; ലോക മാധ്യമങ്ങൾ ഈ നിർമ്മാണം "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വളയം" എന്ന് വ്യാപകമായി പരസ്യം ചെയ്തു. ബെയ്‌റൂത്തിൽ, ബൗലെസ് അടുത്ത നാല് വർഷത്തേക്ക് ടെട്രോളജി നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ (പ്രവർത്തനം നവീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച പാട്രിസ് ചെറോയുടെ പ്രകോപനപരമായ ദിശയിൽ) ഫിലിപ്‌സ് ഡിസ്കുകളിലും വീഡിയോ കാസറ്റുകളിലും റെക്കോർഡുചെയ്‌തു (12 സിഡി: 434 421-2 - 434 432-2 ; 7 വിഎച്ച്എസ്: 070407-3; 1981).

ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിലെ എഴുപതുകൾ ബോലെസ് നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: 1979 ലെ വസന്തകാലത്ത്, പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ബെർഗിന്റെ ഓപ്പറ ലുലുവിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പതിപ്പിന്റെ ലോക പ്രീമിയർ. നടന്നത് (അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, ബെർഗ് മരിച്ചു, ഓപ്പറയുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം സ്കെച്ചുകളിൽ അവശേഷിപ്പിച്ചു; ബെർഗിന്റെ വിധവയുടെ മരണശേഷം മാത്രം സാധ്യമായ അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമാണ് നടത്തിയത്. ഫ്രെഡറിക് സെർഹ). ഷെറോയുടെ നിർമ്മാണം ഈ സംവിധായകന്റെ സാധാരണ സങ്കീർണ്ണമായ ശൃംഗാര ശൈലിയിൽ നിലനിർത്തി, എന്നിരുന്നാലും, ബെർഗിന്റെ ഓപ്പറയ്ക്ക് അതിന്റെ ഹൈപ്പർസെക്ഷ്വൽ നായികയുമായി ഇത് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്.

ഈ കൃതികൾക്ക് പുറമേ, ബൗളസിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഡെബസിയുടെ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ, ബാർട്ടോക്കിന്റെ കാസിൽ ഓഫ് ഡ്യൂക്ക് ബ്ലൂബേർഡ്, ഷോൺബെർഗിന്റെ മോസസ്, ആരോൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലിസ്റ്റിൽ വെർഡിയുടെയും പുച്ചിനിയുടെയും അഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ്, മൊസാർട്ടിനെയും റോസിനിയെയും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ബൗലെസ്, വിവിധ അവസരങ്ങളിൽ, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തോടുള്ള തന്റെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം ആവർത്തിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്; പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, യഥാർത്ഥ, ജനിച്ച ഓപ്പറ കണ്ടക്ടർമാരിൽ അന്തർലീനമായ എന്തോ ഒന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന് അന്യമാണ്. ബൗളസിന്റെ ഓപ്പറ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പലപ്പോഴും അവ്യക്തമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ബൗളസിന്റെ ശൈലിയുടെ അത്തരം “വ്യാപാരമുദ്ര” സവിശേഷതകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന താളാത്മക അച്ചടക്കം, എല്ലാ ബന്ധങ്ങളെയും ലംബമായും തിരശ്ചീനമായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിന്യസിക്കുക, അസാധാരണമാംവിധം വ്യക്തവും വ്യതിരിക്തവുമായ ഉച്ചാരണം ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ടെക്സ്ചറലിൽ പോലും അവർ തിരിച്ചറിയുന്നു. കൂമ്പാരം, മറ്റൊന്ന്, ഗായകരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ചിലപ്പോൾ വളരെ വ്യക്തമായി ആഗ്രഹിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. 1960-കളുടെ അവസാനത്തിൽ CBS നടത്തിയ "Pelléas et Mélisande" എന്ന സ്റ്റുഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: ഒരു സാധാരണ ഫ്രഞ്ച് ഉയർന്ന ബാരിറ്റോൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബാരിറ്റോൺ-മാർട്ടിൻ (ഗായകനായ ജെ.-ബിക്ക് ശേഷം) ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള പെല്ലിയാസിന്റെ പങ്ക്. മാർട്ടിൻ, 1768-1837), ചില കാരണങ്ങളാൽ, വഴക്കമുള്ള, എന്നാൽ ശൈലീപരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളിനോട് അപര്യാപ്തമായ, നാടകീയ കാലത്തെ ജോർജ്ജ് ഷെർലിയെ ഏൽപ്പിച്ചു. "റിങ് ഓഫ് ദ സെഞ്ച്വറി" യുടെ പ്രധാന സോളോയിസ്റ്റുകൾ - ഗ്വിനെത്ത് ജോൺസ് (ബ്രൺഹിൽഡ്), ഡൊണാൾഡ് മക്കിന്റയർ (വോട്ടൻ), മൻഫ്രെഡ് ജംഗ് (സീഗ്ഫ്രൈഡ്), ജീനിൻ ആൾട്ട്മെയർ (സീഗ്ലിൻഡ്), പീറ്റർ ഹോഫ്മാൻ (സീഗ്മണ്ട്) - പൊതുവെ സ്വീകാര്യമാണ്, എന്നാൽ അതിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല: അവർക്ക് ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വമില്ല. 1970-ൽ ബെയ്‌റൂത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ "പാർസിഫൽ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരെക്കുറിച്ചും കൂടുതലോ കുറവോ ഇതുതന്നെ പറയാം - ജെയിംസ് കിംഗ് (പാർസിഫാൽ), അതേ മക്കിന്റൈർ (ഗുർനെമാൻസ്), ജോൺസ് (കുന്ദ്രി). തെരേസ സ്ട്രാറ്റാസ് ഒരു മികച്ച നടിയും സംഗീതജ്ഞയുമാണ്, എന്നാൽ ലുലുവിലെ സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണാഭമായ ഭാഗങ്ങൾ കൃത്യമായ കൃത്യതയോടെ അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല. അതേ സമയം, Boulez-Jesse Norman, Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) എന്നിവർ ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ച ബാർടോക്കിന്റെ "ഡ്യൂക്ക് ബ്ലൂബേർഡ്സ് കാസിൽ" ന്റെ രണ്ടാമത്തെ റെക്കോർഡിംഗിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ ഗംഭീരമായ സ്വര, സംഗീത കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല.

IRCAM-നെയും എന്റർകോണ്ടംപോറൻ സംഘത്തെയും നയിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ബൗലെസ് ക്ലീവ്‌ലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര (1970-1972), ബ്രിട്ടീഷ് ബ്രോഡ്കാസ്റ്റിംഗ് കോർപ്പറേഷൻ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (1971-1974), ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര (1971-1977) എന്നിവയുടെ പ്രിൻസിപ്പൽ കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. ഈ ബാൻഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സിബിഎസിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി, ഇപ്പോൾ സോണി ക്ലാസിക്കൽ, അവയിൽ പലതും അതിശയോക്തി കൂടാതെ, നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഡെബസ്സി (രണ്ട് ഡിസ്കുകളിൽ), റാവൽ (മൂന്ന് ഡിസ്കുകളിൽ) എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരങ്ങൾക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്.

ബൗളസിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ സംഗീതം, കൃപ, സംക്രമണങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, ടിംബ്രെ നിറങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം, പരിഷ്കരണം എന്നിവയിൽ ഒന്നും നഷ്ടപ്പെടാതെ, ക്രിസ്റ്റൽ സുതാര്യതയും വരികളുടെ വിശുദ്ധിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അദമ്യമായ താളാത്മക സമ്മർദ്ദവും വിശാലമായ സിംഫണിക് ശ്വസനവും. ദി വണ്ടർഫുൾ മന്ദാരിൻ, സ്ട്രിങ്ങുകൾക്കുള്ള സംഗീതം, താളവാദ്യവും സെലസ്റ്റയും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ബാർട്ടോക്കിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരി, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫൈവ് പീസുകൾ, സെറനേഡ്, ഷോൻബെർഗിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര വ്യതിയാനങ്ങൾ, കൂടാതെ യുവ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ചില സ്‌കോറുകൾ എന്നിവയും പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ മുൻകാല റെക്കോർഡിംഗിൽ അത്ര തൃപ്തനായില്ല, ഇതുപോലെ കമന്റ് ചെയ്തു: “ഇത് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചതിലും മോശമാണ്, മാസ്ട്രോ ബൗളസിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരം അറിയുന്നത്”), വാരീസിന്റെ അമേരിക്കയും അർക്കാനയും, വെബർണിന്റെ എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രൽ കോമ്പോസിഷനുകളും ...

തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഹെർമൻ ഷെർചെനെപ്പോലെ, ബൗളസ് ബാറ്റൺ ഉപയോഗിക്കാറില്ല, മനഃപൂർവം സംയമനം പാലിക്കുകയും ബിസിനസ്സ് പോലെ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് - തണുത്തതും വാറ്റിയെടുത്തതും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കിയതുമായ സ്കോറുകൾ എഴുതുന്നതിലെ പ്രശസ്തിക്കൊപ്പം - തികച്ചും ഒരു പ്രകടനക്കാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജനപ്രിയ അഭിപ്രായത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠമായ വെയർഹൗസ്, കഴിവുള്ളതും വിശ്വസനീയവുമാണ്, മറിച്ച് വരണ്ടതാണ് (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പോലും അമിതമായി ഗ്രാഫിക് ആണെന്നും സംസാരിക്കാൻ വേണ്ടത്ര "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" ആണെന്നും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു). അത്തരമൊരു വിലയിരുത്തൽ ബൂലെസിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ അളവിന് പൂർണ്ണമായും അപര്യാപ്തമാണ്. ഈ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നേതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ബൗലെസ് വാഗ്നറും 4489-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതവും മാത്രമല്ല, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്… സ്ഥാപനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മെമ്മറീസ് കമ്പനി 90 മാർച്ച് 7 ന് ലണ്ടനിൽ ബിബിസി ക്വയറിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഡയട്രിച്ച് ഫിഷർ-ഡീസ്‌കൗവിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ ടൈറ്റിൽ റോളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഷൂമാന്റെ സീൻസ് ഫ്രം ഫൗസ്റ്റ് (എച്ച്ആർ 1973/425) പുറത്തിറക്കി. ഇതിന് മുമ്പ്, ഗായകൻ ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഡെക്ക കമ്പനിയിൽ (705 2-1972; XNUMX) ഫൗസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുകയും "ഔദ്യോഗികമായി" റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ വൈകി, ഗുണനിലവാരത്തിൽ അസമമായ, എന്നാൽ ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഷുമാൻ സ്കോർ). റെക്കോർഡിംഗിന്റെ മാതൃകാപരമായ ഗുണനിലവാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആശയത്തിന്റെ മഹത്വത്തെയും അതിന്റെ നിർവഹണത്തിന്റെ പൂർണതയെയും വിലമതിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നമ്മെ തടയുന്നില്ല; അന്ന് വൈകുന്നേരം കച്ചേരി ഹാളിൽ അവസാനിച്ച ഭാഗ്യവാന്മാരോട് ശ്രോതാവിന് അസൂയപ്പെടാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. Boulez ഉം Fischer-Dieskau-ഉം തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ - സംഗീതജ്ഞർ, കഴിവിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒന്നും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഫൗസ്റ്റിന്റെ മരണത്തിന്റെ രംഗം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പാത്തോസിൽ മുഴങ്ങുന്നു, കൂടാതെ “വെർവെയ്‌ലെ ഡോച്ച്, ഡു ബിസ്റ്റ് സോ സ്‌ചോൺ” (“ഓ, നിങ്ങൾ എത്ര അത്ഭുതകരമാണ്, അൽപ്പം കാത്തിരിക്കൂ!” - ബി. പാസ്റ്റർനാക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്), മിഥ്യ നിർത്തിയ സമയം അതിശയകരമായി കൈവരിക്കുന്നു.

IRCAM, Ensemble Entercontamporen എന്നിവയുടെ തലവൻ എന്ന നിലയിൽ, Boulez സ്വാഭാവികമായും ഏറ്റവും പുതിയ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

മെസ്സിയന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ, ഐആർസിഎം സർക്കിളിലെ താരതമ്യേന യുവ സംഗീതസംവിധായകരായ എലിയറ്റ് കാർട്ടർ, ജിയോർജി ലിഗെറ്റി, ജിയോർഗി കുർതാഗ്, ഹാരിസൺ ബിർട്ട്വിസിൽ എന്നിവരുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രത്യേകം മനസ്സോടെ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഫാഷനബിൾ മിനിമലിസത്തെക്കുറിച്ചും “പുതിയ ലാളിത്യത്തെക്കുറിച്ചും” അദ്ദേഹം സംശയാലുവായിരുന്നു, തുടരുന്നു, അവയെ ഫാസ്റ്റ് ഫുഡ് റെസ്റ്റോറന്റുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി: “സൗകര്യപ്രദവും എന്നാൽ പൂർണ്ണമായും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമാണ്.” "സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെയും ക്ലീഷേകളുടെയും അസംബന്ധ സമൃദ്ധി"ക്കായി, ആദിമവാദത്തിനുവേണ്ടി റോക്ക് സംഗീതത്തെ വിമർശിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, എന്നിരുന്നാലും ആരോഗ്യകരമായ ഒരു "ചൈതന്യം" അതിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു; 1984-ൽ, ഫ്രാങ്ക് സപ്പയുടെ (ഇഎംഐ) സംഗീതത്തോടുകൂടിയ "ദി പെർഫെക്റ്റ് സ്ട്രേഞ്ചർ" എന്ന ഡിസ്ക് എന്റർകോണ്ടംപോറനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. 1989-ൽ, ഡച്ച് ഗ്രാമോഫോണുമായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക കരാർ ഒപ്പിട്ടു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം IRCAM-ന്റെ തലവനായി ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനം ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒരു അതിഥി കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ രചനയിലും പ്രകടനത്തിലും സ്വയം അർപ്പിച്ചു. Deutsche Grammo-phon-ൽ, Boulez, Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, London Symphony Orchestras എന്നിവരോടൊപ്പം) ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ശേഖരങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി; റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ഗുണനിലവാരം ഒഴികെ, അവ ഒരു തരത്തിലും മുൻ സിബിഎസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളേക്കാൾ മികച്ചതല്ല. സ്‌ക്രിയാബിൻ എഴുതിയ എക്‌സ്‌റ്റസി കവിത, പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, പ്രോമിത്യൂസ് (പിയാനിസ്റ്റ് അനറ്റോലി യുഗോർസ്‌കിയാണ് അവസാനത്തെ രണ്ട് കൃതികളിലെ സോളോയിസ്റ്റ്); I, IV-VII, IX സിംഫണികളും മാഹ്‌ലറുടെ "സോംഗ് ഓഫ് ദ എർത്ത്"; ബ്രൂക്ക്നറുടെ സിംഫണികൾ VIII ഉം IX ഉം; ആർ. സ്ട്രോസ് എഴുതിയ "അങ്ങനെ സരതുസ്ത്ര സംസാരിച്ചു". ബൗളസിന്റെ മാഹ്‌ലറിൽ, ആലങ്കാരികത, ബാഹ്യ ആകർഷണം, ഒരുപക്ഷേ, ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കാളും മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആഴങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കാളും പ്രബലമാണ്. 1996-ൽ ബ്രൂക്നർ ആഘോഷവേളയിൽ വിയന്ന ഫിൽഹാർമോണിക്കിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ച ബ്രൂക്നറുടെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് വളരെ സ്റ്റൈലിഷ് ആണ്, മാത്രമല്ല ശ്രദ്ധേയമായ ശബ്‌ദ ബിൽഡ്-അപ്പ്, ക്ലൈമാക്‌സുകളുടെ ഗാംഭീര്യം എന്നിവയിൽ ജനിച്ച “ബ്രൂക്‌നേറിയൻ” വ്യാഖ്യാനങ്ങളേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല. ശ്രുതിമധുരമായ വരികളുടെ പ്രകടമായ സമ്പന്നത, ഷെർസോയിലെ ഉന്മാദം, അഡാജിയോയിലെ ഗംഭീരമായ ധ്യാനം. അതേ സമയം, ഒരു അത്ഭുതം കാണിക്കുന്നതിൽ ബൗലെസ് പരാജയപ്പെടുകയും ബ്രൂക്നറുടെ രൂപത്തിന്റെ സ്കീമാറ്റിസം, സീക്വൻസുകളുടെയും ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ആവർത്തനങ്ങളുടെയും ദയയില്ലാത്ത പ്രാധാന്യത്തെ എങ്ങനെയെങ്കിലും സുഗമമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ "നിയോക്ലാസിക്കൽ" ഓപസുകളോടുള്ള തന്റെ മുൻ ശത്രുതാ മനോഭാവം ബൂലെസ് വ്യക്തമായി മയപ്പെടുത്തി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സമീപകാല ഡിസ്‌കുകളിൽ ഒന്ന് സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ സിംഫണിയും മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സിംഫണിയും (ബെർലിൻ റേഡിയോ ക്വയർ, ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം) ഉൾപ്പെടുന്നു. യജമാനന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി വികസിക്കുന്നത് തുടരുമെന്ന് പ്രതീക്ഷയുണ്ട്, ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച വെർഡി, പുച്ചിനി, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കേൾക്കും.

ലെവോൺ ഹകോപ്യാൻ, 2001