പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി |

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നൂറ്റാണ്ട് വരെ, തലമുറകളിലേക്ക്, ചൈക്കോവ്സ്കിയോടുള്ള നമ്മുടെ സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഹരമായ സംഗീതത്തോടുള്ള നമ്മുടെ സ്നേഹം കടന്നുപോകുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ അനശ്വരത. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

"എന്റെ സംഗീതം പ്രചരിക്കണമെന്നും അതിനെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിൽ ആശ്വാസവും പിന്തുണയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കണമെന്ന് ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ആഗ്രഹിക്കുന്നു." പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെയും ആളുകളുടെയും സേവനത്തിൽ, "സത്യമായും, ആത്മാർത്ഥമായും, ലളിതമായും" അവരുമായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഗൗരവമേറിയതും ആവേശകരവുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം കണ്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ചുമതല കൃത്യമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസിംഗ് കഴിവുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അത്തരമൊരു പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരം സാധ്യമായിരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കം, നിരവധി സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ദൈനംദിനവും പ്രചോദിതവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മഹാനായ കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കവും അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു മൈനിംഗ് എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തോടുള്ള കടുത്ത സംവേദനക്ഷമത കാണിച്ചു, പതിവായി പിയാനോ പഠിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ലോയിൽ നിന്ന് (1859) ബിരുദം നേടുമ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം മിടുക്കനായിരുന്നു. നീതിന്യായ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ വകുപ്പിൽ (1863 വരെ) ഇതിനകം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച അദ്ദേഹം 1861-ൽ ആർഎംഎസ് ക്ലാസുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയായി (1862) രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം എൻ. സരെംബ, എ. റൂബിൻഷെയിൻ എന്നിവരോടൊപ്പം കോമ്പോസിഷൻ പഠിച്ചു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് (1865) ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1866-ൽ തുറന്ന മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ എൻ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ക്ഷണിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനം (നിർബന്ധിതവും പ്രത്യേകവുമായ സൈദ്ധാന്തിക വിഭാഗങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു) അധ്യാപന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ, യോജിപ്പിന്റെ ഒരു പാഠപുസ്തകം, വിവിധ അധ്യാപന സഹായങ്ങളുടെ വിവർത്തനം മുതലായവയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്. 1868-ൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യമായി അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് എൻ. റിംസ്കി- കോർസകോവ്, എം. ബാലകിരേവ് (സൗഹൃദ സർഗ്ഗാത്മകത) എന്നിവരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ലേഖനങ്ങളോടെയാണ്. അവനുമായി ബന്ധം ഉടലെടുത്തു), 1871-76 ലും. സോവ്രെമെന്നയ ലെറ്റോപിസ്, റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റി എന്നീ പത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചരിത്രകാരനായിരുന്നു.

ലേഖനങ്ങളും വിപുലമായ കത്തിടപാടുകളും, WA മൊസാർട്ട്, എം. ഗ്ലിങ്ക, ആർ. ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ കലയോട് പ്രത്യേകിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള അനുഭാവം പുലർത്തിയിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നേതൃത്വം നൽകിയ മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളുമായുള്ള അടുപ്പം (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ "വോവോഡ" - 1868 അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എഴുതിയത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനകാലത്ത് - "ഇടിമഴ", 1873 ൽ - സംഗീതത്തിനായി നാടകം "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ"), തന്റെ സഹോദരിയെ കാണാൻ കമെൻകയിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ എ. ഡേവിഡോവ കുട്ടിക്കാലത്ത് നാടോടി ഈണങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന് സംഭാവന നൽകി - റഷ്യൻ, തുടർന്ന് ഉക്രേനിയൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി മോസ്കോ കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കുന്നു.

മോസ്കോയിൽ, ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അധികാരം അതിവേഗം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആദ്യ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചു - സിംഫണികൾ (1866, 1872, 1875, 1877), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1871, 1874, 1876), പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1875, 1880), ലാകെ (1893"സ്വാൻ". , 1875 -76), ഒരു കച്ചേരി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസ് (വയലിനിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള "മെലാഞ്ചോളിക് സെറിനേഡ്" - 1875; സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ റോക്കോക്കോ തീം" - 1876), പ്രണയങ്ങളും പിയാനോ വർക്കുകളും എഴുതുന്നു ("ദി സീസണുകൾ", 1875- 76, മുതലായവ).

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം പ്രോഗ്രാം സിംഫണിക് വർക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഫാന്റസി ഓവർചർ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1869), ഫാന്റസി "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്" (1873, രണ്ടും - ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന് ശേഷം), ഫാന്റസി "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി". (ഡാന്റേയ്ക്ക് ശേഷം, 1876), അതിൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രകടമായ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരവും നാടകീയവുമായ ഓറിയന്റേഷൻ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഓപ്പറയിൽ, അതേ പാത പിന്തുടരുന്ന തിരയലുകൾ അവനെ ദൈനംദിന നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് ("ഒപ്രിച്നിക്" ഐ. ലഷെക്നിക്കോവിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1870-72) നയിക്കുന്നു. വകുല ദ ബ്ലാക്ക്‌സ്മിത്ത്” – 1874, രണ്ടാം പതിപ്പ് – “ചെറെവിച്കി” – 2) പുഷ്‌കിന്റെ “യൂജിൻ വൺജിൻ” വരെയുള്ള ഗാനരംഗങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ (1885-1877) തന്റെ ഓപ്പറയെ വിളിച്ചത് പോലെ.

റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അടയാളങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകം വേർതിരിക്കാനാവാത്ത “യൂജിൻ വൺജിനും” നാലാമത്തെ സിംഫണിയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മോസ്കോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി മാറി. അവരുടെ പൂർത്തീകരണം സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ അമിത സമ്മർദ്ദവും വിജയിക്കാത്ത ദാമ്പത്യവും മൂലമുണ്ടായ കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നതായി അടയാളപ്പെടുത്തി. എൻ. വോൺ മെക്ക് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് നൽകിയ സാമ്പത്തിക സഹായം (1876 മുതൽ 1890 വരെ നീണ്ടുനിന്ന അവളുമായുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള വിലമതിക്കാനാവാത്ത മെറ്റീരിയലാണ്), അദ്ദേഹത്തെ ഭാരപ്പെടുത്തിയ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി. ആ സമയം ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ വിദേശത്തേക്ക് പോകുക.

70 കളുടെ അവസാനത്തിലെ കൃതികൾ - 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ വലിയ വസ്തുനിഷ്ഠതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ വിപുലീകരണം (വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി - 1878; ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ - 1879, 1883, 1884; സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സെറിനേഡ് - 1880; "ട്രിയോ ഇൻ ഗ്രേറ്റ് ഓഫ് മെമ്മറി ആർട്ടിസ്റ്റ്" (എൻ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ) പിയാനോ , വയലിൻ, സെല്ലോസ് - 1882, മുതലായവ), ഓപ്പറ ആശയങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ ("ദ മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്" എഫ്. ഷില്ലർ, 1879; "മസെപ്പ" എ. പുഷ്കിൻ, 1881-83 ), ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്ത് മേഖലയിൽ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ("ഇറ്റാലിയൻ കാപ്രിസിയോ" - 1880, സ്യൂട്ടുകൾ), സംഗീത രൂപം മുതലായവ.

1885 മുതൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ക്ലിൻ പരിസരത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി (1891 മുതൽ - ക്ലീനിൽ, 1895 ൽ കമ്പോസറുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയം തുറന്നു). സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ഏകാന്തതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം റഷ്യൻ സംഗീത ജീവിതവുമായുള്ള ആഴമേറിയതും ശാശ്വതവുമായ ബന്ധങ്ങളെ ഒഴിവാക്കിയില്ല, അത് മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മാത്രമല്ല, കൈവ്, ഖാർകോവ്, ഒഡെസ, ടിഫ്ലിസ് മുതലായവയിലും തീവ്രമായി വികസിച്ചു. 1887 ൽ ആരംഭിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി സംഭാവന നൽകി. ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപകമായ പ്രചരണത്തിലേക്ക്. ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള കച്ചേരി യാത്രകൾ കമ്പോസറിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു; യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയാണ് (ജി. ബുലോവ്, എ. ബ്രോഡ്‌സ്‌കി, എ. നികിഷ്, എ. ഡ്വോറക്, ഇ. ഗ്രിഗ്, സി. സെയിന്റ്-സെൻസ്, ജി. മാഹ്‌ലർ, മുതലായവ). 1893-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവ്വകലാശാലയിൽ നിന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് സംഗീത ഡോക്ടർ ബിരുദം ലഭിച്ചു.

പ്രോഗ്രാം സിംഫണി "മാൻഫ്രെഡ്" (ജെ. ബൈറൺ, 1885 പ്രകാരം), ഓപ്പറ "ദി എൻചാൻട്രസ്" (ഐ. ഷ്പാജിൻസ്കി, 1885-87 പ്രകാരം), അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി (1888) ഉപയോഗിച്ച് തുറക്കുന്ന അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ. ), ദാരുണമായ തുടക്കത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വർധനവുണ്ടായി, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ കൊടുമുടിയിൽ കലാശിച്ചു - ഓപ്പറ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് (1890), ആറാമത്തെ സിംഫണി (1893), അവിടെ അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. സ്നേഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും. ഈ കൃതികൾക്ക് അടുത്തായി, ബാലെകളായ ദി സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി (1889), ദി നട്ട്ക്രാക്കർ (1892), ഓപ്പറ അയോലാന്തെ (ജി. ഹെർട്സ്, 1891 ന് ശേഷം) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രകാശത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും വിജയത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചൈക്കോവ്സ്കി പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതി മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും വലിയ തോതിലുള്ള ഓപ്പറയും സിംഫണിയും പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവ കമ്പോസറുടെ കലാപരമായ ആശയത്തെ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ, ആത്മാവിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ളതും തീവ്രവുമായ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ പോലും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വരം എല്ലായ്പ്പോഴും കേൾക്കുന്നു - ശ്രുതിമധുരവും ഗാനരചനയും, മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും ശ്രോതാവിൽ നിന്ന് തുല്യമായ നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നതും. മറുവശത്ത്, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് - റൊമാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ മിനിയേച്ചർ മുതൽ ബാലെ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൺസേർട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ചേംബർ എൻസെംബിൾ വരെ - സിംഫണിക് സ്കെയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ വികസനം, ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചന എന്നിവയുടെ അതേ ഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി കോറൽ (വിശുദ്ധം ഉൾപ്പെടെ) സംഗീത മേഖലയിലും പ്രവർത്തിച്ചു, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ എഴുതി, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എസ്.തനയേവ്, എ. ഗ്ലാസുനോവ്, എസ്. റച്ച്മാനിനോവ്, എ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും അംഗീകാരം നേടി, അത് ബി. അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആളുകൾക്ക് ഒരു "പ്രധാന ആവശ്യകത" ആയിത്തീർന്നു, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു വലിയ യുഗം പിടിച്ചെടുത്തു, അവയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും സ്വത്ത്. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: ഇത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ, പ്രണയം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പൊതുവൽക്കരിക്കുകയും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ഷേക്സ്പിയർ, ഡാന്റെ, റഷ്യൻ ഗാനരചന. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കവിത.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിലയേറിയ ഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം - മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹവും അനുകമ്പയും, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അസ്വസ്ഥമായ തിരയലുകളോടുള്ള അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത, തിന്മയോടുള്ള അസഹിഷ്ണുത, നന്മ, സൗന്ദര്യം, ധാർമ്മിക പൂർണ്ണത എന്നിവയ്ക്കുള്ള തീവ്രമായ ദാഹം. L. ടോൾസ്റ്റോയി, F. ദസ്തയേവ്സ്കി, I. തുർഗനേവ്, A. ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.

തന്റെ സംഗീതത്തെ സ്‌നേഹിക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം വർധിപ്പിക്കണമെന്ന ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സ്വപ്നം ഇന്ന് യാഥാർത്ഥ്യമാകുകയാണ്. മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോക പ്രശസ്തിയുടെ സാക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരമായിരുന്നു, ഇത് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നൂറുകണക്കിന് സംഗീതജ്ഞരെ മോസ്കോയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു.

ഇ. സരേവ

സംഗീത സ്ഥാനം. ലോകവീക്ഷണം. സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ നാഴികക്കല്ലുകൾ

1

"പുതിയ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ" സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - ബാലകിരേവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ പാതകളുടെ എല്ലാ സമാനതകളില്ലാത്തതിനാൽ, ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളായി പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ പൊതുതയാൽ ഒന്നിച്ചു. ലക്ഷ്യങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും, ചൈക്കോവ്സ്കി ഏത് ഗ്രൂപ്പുകളിലും സർക്കിളുകളിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വിവിധ പ്രവണതകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിലും പോരാട്ടത്തിലും അദ്ദേഹം ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. വളരെയധികം അവനെ "കുച്ച്കിസ്റ്റുകളിലേക്ക്" അടുപ്പിക്കുകയും പരസ്പര ആകർഷണത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ അവർക്കിടയിൽ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവരുടെ ബന്ധങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത അകലം എല്ലായ്പ്പോഴും തുടർന്നു.

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന ക്യാമ്പിൽ നിന്ന് കേട്ട ചൈക്കോവ്സ്കിയോടുള്ള നിരന്തരമായ നിന്ദകളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. "ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ദേശീയ ഘടകം എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയകരമല്ല," സ്റ്റാസോവ് "കഴിഞ്ഞ 25 വർഷത്തെ ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം" എന്ന തന്റെ നീണ്ട അവലോകന ലേഖനത്തിൽ ജാഗ്രതയോടെ പരാമർശിക്കുന്നു. മറ്റൊരവസരത്തിൽ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയെ എ. റൂബിൻസ്റ്റീനുമായി ഒന്നിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും “പുതിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെയും അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് പറയുന്നു: ഇരുവരും വേണ്ടത്ര സ്വതന്ത്രരല്ല, അവർ വേണ്ടത്ര ശക്തരും ദേശീയവുമല്ല. .”

ദേശീയ റഷ്യൻ ഘടകങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അന്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അമിതമായ "യൂറോപ്യൻ", "കോസ്മോപൊളിറ്റൻ" സ്വഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചിരുന്നു, അത് "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്" വേണ്ടി സംസാരിച്ച വിമർശകർ മാത്രമല്ല പ്രകടിപ്പിച്ചത്. . പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ളതും നേരായതുമായ രൂപത്തിൽ, അത് എംഎം ഇവാനോവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "എല്ലാ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിലും," സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം നിരൂപകൻ എഴുതി, "അവൻ [ചൈക്കോവ്സ്കി] എന്നെന്നേക്കുമായി ഏറ്റവും കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആയി തുടർന്നു, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചിന്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോഴും, ഉയർന്നുവരുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സവിശേഷതകളെ സമീപിക്കാൻ. വെയർഹൗസ്." "സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള റഷ്യൻ രീതി, റഷ്യൻ ശൈലി, ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് കാഴ്ചയിൽ ഇല്ല ...".

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ആത്മീയ പൈതൃകത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഞങ്ങൾക്ക്, അത്തരം വിധിന്യായങ്ങൾ വന്യവും അസംബന്ധവുമാണ്. യൂജിൻ വൺഗിന്റെ രചയിതാവ് തന്നെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വേരുകളുമായുള്ള തന്റെ അഭേദ്യമായ ബന്ധവും എല്ലാ റഷ്യൻ ഭാഷകളുമായുള്ള തന്റെ വികാരാധീനമായ സ്നേഹവും നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, തദ്ദേശീയവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ആഭ്യന്തര കലയുടെ പ്രതിനിധിയായി സ്വയം കണക്കാക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധി അവനെ ആഴത്തിൽ ബാധിക്കുകയും ആശങ്കാകുലരാക്കുകയും ചെയ്തു.

"കുച്ച്കിസ്റ്റുകളെ" പോലെ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു ബോധ്യമുള്ള ഗ്ലിങ്കിയൻ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ "ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ", "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ് നേടിയ നേട്ടത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചു. "കലാരംഗത്ത് അഭൂതപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസം", "ഒരു യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭ" - അത്തരം വാക്കുകളിൽ അദ്ദേഹം ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "മൊസാർട്ടോ ഗ്ലക്കോ യജമാനന്മാരോ" ഇല്ലാത്ത "അതിശക്തമായ, ഭീമാകാരമായ ഒന്ന്", "എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ" എന്നതിന്റെ അവസാന കോറസിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി കേട്ടു, അത് അതിന്റെ രചയിതാവിനെ "അരികിൽ (അതെ! ഒപ്പം) ചേർത്തു. !) മൊസാർട്ട് , ബീഥോവനും ആരുമായും." "അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനത്തിൽ കുറവൊന്നുമില്ല" ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ" യിൽ കണ്ടെത്തി. മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണി സ്കൂളും "കമറിൻസ്കായയിലാണ്, ഓക്ക് മരം മുഴുവൻ അക്രോണിൽ ഉള്ളതുപോലെ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ ചിറകടിച്ചു. "കൂടുതൽ കാലം," അദ്ദേഹം വാദിച്ചു, "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ ഈ സമ്പന്നമായ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കും, കാരണം അതിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും തീർക്കാൻ ധാരാളം സമയവും വളരെയധികം പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണ്."

എന്നാൽ "കുച്ച്കിസ്റ്റുകളെ" പോലെ ഒരു ദേശീയ കലാകാരനായ ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നാടോടിയുടെയും ദേശീയതയുടെയും പ്രശ്നം മറ്റൊരു രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുകയും ദേശീയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും, ആധുനികത മുന്നോട്ട് വച്ച ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലെ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളോ ഇതിഹാസമോ ഇതിഹാസമോ പുരാതന നാടോടി ആചാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും ആകട്ടെ. ലോകം. ചൈക്കോവ്സ്‌കിക്ക് ഇതിലെല്ലാം തീർത്തും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. “... അമ്മ റഷ്യയോട് പൊതുവെ എന്നെക്കാൾ കൂടുതൽ സ്നേഹമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ഞാൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ല,” അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ എഴുതി, “അവളുടെ ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഭാഗങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും <...> ഞാൻ ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു, റഷ്യൻ സംസാരം, ഒരു റഷ്യൻ മാനസികാവസ്ഥ, റഷ്യൻ സൗന്ദര്യമുള്ള വ്യക്തികൾ, റഷ്യൻ ആചാരങ്ങൾ. ലെർമോണ്ടോവ് നേരിട്ട് പറയുന്നു ഇരുണ്ട പൗരാണിക ഐതിഹ്യങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്നു അവന്റെ ആത്മാവ് അനങ്ങുന്നില്ല. കൂടാതെ ഞാൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു പോലും. ”

എന്നാൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം വിശാലമായ ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനങ്ങളോ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടായ അടിത്തറകളോ അല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ആന്തരിക മനഃശാസ്ത്രപരമായ കൂട്ടിയിടികളായിരുന്നു. അതിനാൽ, വ്യക്തി സാർവത്രികത്തേക്കാൾ അവനിൽ പ്രബലമാണ്, ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ ഗാനരചന. വലിയ ശക്തിയോടും ആഴത്തോടും ആത്മാർത്ഥതയോടും കൂടി, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, വ്യക്തിപരമായ സ്വയം അവബോധത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, വ്യക്തിയുടെ പൂർണ്ണവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെയും സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെയും സാധ്യതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം. പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സമൂഹം. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി ഏതു വിഷയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്‌താലും വ്യക്തിനിഷ്‌ഠമായ, വ്യക്തിനിഷ്‌ഠമായ ഘടകം എപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിൽ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയോ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെയോ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന പ്രത്യേക ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും, മറുവശത്ത്, പൂർണ്ണതയ്ക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും പിരിമുറുക്കവും. ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്നതിന്റെയും അത് തകർക്കുന്ന കഠിനമായ ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും "പുതിയ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ" രചയിതാക്കളുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ദിശയിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അവരുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും ചില സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, നാടോടി ഗാന തീമാറ്റിക്സ് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള അവരുടെ സമീപനം. അവർക്കെല്ലാം, നാടോടി പാട്ട് പുതിയതും ദേശീയവുമായ തനതായ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. എന്നാൽ "കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾ" നാടോടി മെലഡികളിൽ അന്തർലീനമായ പുരാതന സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താനും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഹാർമോണിക് പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികൾ കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചാൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി നാടോടി ഗാനത്തെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഘടകമായി മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, പിന്നീട് അവതരിപ്പിച്ചതിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ അടിസ്ഥാനം വേർതിരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല, കുടിയേറ്റത്തിന്റെയും മറ്റൊരു സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ, പരമ്പരാഗത കർഷക ഗാനത്തെ നഗരത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചില്ല, അത് പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായി. റൊമാൻസ് സ്വരങ്ങൾ, നൃത്ത താളങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സ്വാധീനം, അദ്ദേഹം അത് സ്വതന്ത്രമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും വ്യക്തിപരമായ വ്യക്തിഗത ധാരണയ്ക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു.

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക മുൻവിധി ചൈക്കോവ്സ്കിയോടും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എന്ന നിലയിലും പ്രകടമായി, അത് യാഥാസ്ഥിതികത്വത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിലെ അക്കാദമിക് ദിനചര്യയുടെയും ശക്തികേന്ദ്രമായി അവർ കണക്കാക്കി. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ചിട്ടയായ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ "അറുപതുകളുടെ" തലമുറയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന് പിന്നീട് തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിലെ വിടവുകൾ നികത്തേണ്ടിവന്നു, കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി." XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് കമ്പോസർ സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു ചൈക്കോവ്സ്കിയും റിംസ്കി-കോർസകോവും എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, പരമ്പരാഗതമായി "മോസ്കോ" എന്നും "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

കൺസർവേറ്ററി ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആവശ്യമായ അറിവ് ഉപയോഗിച്ച് ആയുധമാക്കുക മാത്രമല്ല, കഠിനമായ തൊഴിൽ അച്ചടക്കം അവനിൽ വളർത്തുകയും ചെയ്തു, ഇതിന് നന്ദി, സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ കാലയളവിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന തരത്തിലും സ്വഭാവത്തിലുമുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ മേഖലകൾ. സ്ഥിരവും ചിട്ടയായതുമായ രചനാ കൃതി ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ തൊഴിലിനെ ഗൗരവത്തോടെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും എടുക്കുന്ന ഓരോ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും നിർബന്ധിത കടമയായി കണക്കാക്കുന്നു. പ്രചോദനത്താൽ ആവേശഭരിതനായ ഒരു കലാപരമായ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് പകർന്ന ആ സംഗീതത്തിന് മാത്രമേ സ്പർശിക്കാനും ഞെട്ടിക്കാനും വേദനിപ്പിക്കാനും കഴിയൂ <...> അതേസമയം, നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു യഥാർത്ഥ സത്യസന്ധനായ കലാകാരന് വെറുതെ ഇരിക്കാൻ കഴിയില്ല. സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു".

യാഥാസ്ഥിതിക വിദ്യാഭ്യാസം ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവുള്ള മനോഭാവം, മഹത്തായ ക്ലാസിക്കൽ യജമാനന്മാരുടെ പൈതൃകം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി, എന്നിരുന്നാലും, പുതിയതിനെതിരായ മുൻവിധിയുമായി ഇത് ഒരു തരത്തിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ "അപകടകരമായ" സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ "സംരക്ഷിക്കാൻ" ചില അധ്യാപകരുടെ ആഗ്രഹം യുവ ചൈക്കോവ്സ്കി കൈകാര്യം ചെയ്ത "നിശബ്ദമായ പ്രതിഷേധം" ലാരോച്ചെ അനുസ്മരിച്ചു, അവരെ ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിർത്തുന്നു. പിന്നീട്, ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക പാരമ്പര്യവാദത്തിന്റെ രചയിതാവായി തരംതിരിക്കാനുള്ള ചില വിമർശകരുടെ ശ്രമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ച് അതേ ലാറോച്ചെ എഴുതി, “മിസ്റ്റർ. മ്യൂസിക്കൽ പാർലമെന്റിന്റെ തീവ്ര ഇടതുപക്ഷത്തോട് മിതവാദിയായ വലതുപക്ഷത്തേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം അടുപ്പമുണ്ട് ചൈക്കോവ്സ്കി. അദ്ദേഹവും "കുച്ച്കിസ്റ്റുകളും" തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഗുണാത്മകമായ"തിനേക്കാൾ കൂടുതൽ "അളവ്" ആണ്.

ലാറോഷെയുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ, അവയുടെ തർക്ക മൂർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മിക്കവാറും ന്യായമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കിയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുളും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളും തർക്കങ്ങളും ചിലപ്പോൾ എത്ര മൂർച്ചയേറിയതാണെങ്കിലും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി ഏകീകൃത പുരോഗമന ജനാധിപത്യ ക്യാമ്പിനുള്ളിലെ പാതകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും അവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ പ്രതാപകാലത്ത് ചൈക്കോവ്സ്കിയെ മുഴുവൻ റഷ്യൻ കലാസംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധം ബന്ധിപ്പിച്ചു. വായനയെ ആവേശഭരിതനായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ നന്നായി അറിയുകയും അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പുതിയതെല്ലാം സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു, പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത കൃതികളെക്കുറിച്ച് വളരെ രസകരവും ചിന്തനീയവുമായ വിധിന്യായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്വന്തം കൃതിയിൽ കവിത വലിയ പങ്കുവഹിച്ച പുഷ്കിന്റെ പ്രതിഭയെ വണങ്ങി, ചൈക്കോവ്സ്കി തുർഗനേവിൽ നിന്ന് വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു, ഫെറ്റിന്റെ വരികൾ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ല. അക്സകോവ് എന്ന വസ്തുനിഷ്ഠ എഴുത്തുകാരൻ.

എന്നാൽ മനുഷ്യരാശി ഇതുവരെ അറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത "എല്ലാ കലാപ്രതിഭകളിലും ഏറ്റവും മഹാൻ" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥലം അദ്ദേഹം നൽകി. മഹാനായ നോവലിസ്റ്റ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ "ചിലർ" പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിച്ചു ഏറ്റവും ഉയർന്നത് മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹം, പരമോന്നത ദയനീയമാണ് അവന്റെ നിസ്സഹായത, പരിമിതി, നിസ്സാരത എന്നിവയിലേക്ക്. "നമ്മുടെ ധാർമ്മിക ജീവിതത്തിന്റെ അഴിഞ്ഞാട്ടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അഭേദ്യമായ മൂലകളും ക്രാനികളും മനസ്സിലാക്കാൻ, മനസ്സിൽ ദരിദ്രരായ നമ്മെ നിർബന്ധിക്കാൻ മുകളിൽ നിന്ന് നൽകാത്ത ശക്തി തനിക്കുമുമ്പ് ആർക്കും ലഭിച്ചിട്ടില്ലാത്ത എഴുത്തുകാരൻ," "അഗാധമായ ഹൃദയ വിൽപനക്കാരൻ, "അത്തരം പ്രയോഗങ്ങളിൽ, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ശക്തിയും മഹത്വവും എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. "അവൻ മാത്രം മതി," ചൈക്കോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "യൂറോപ്പ് സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മഹത്തായ കാര്യങ്ങളും അവന്റെ മുന്നിൽ കണക്കാക്കുമ്പോൾ റഷ്യൻ വ്യക്തി ലജ്ജയോടെ തല കുനിക്കുന്നില്ല."

ദസ്തയേവ്സ്കിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, സംഗീതസംവിധായകന് ടോൾസ്റ്റോയിയുമായി അത്രയും ആന്തരിക അടുപ്പം തോന്നിയില്ല. ടോൾസ്റ്റോയിയെ വായിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് അനുഗ്രഹീതമായ പ്രശംസയുടെ കണ്ണുനീർ ചൊരിയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, കാരണം “അദ്ദേഹത്തിന്റെ മധ്യസ്ഥതയിലൂടെ സ്പർശിച്ചു ആദർശത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ നന്മയുടെയും മാനവികതയുടെയും ലോകം", തുടർന്ന് "ദ ബ്രദേഴ്സ് കരമസോവ്" എന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ "ക്രൂരമായ കഴിവുകൾ" അവനെ അടിച്ചമർത്തുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

യുവതലമുറയിലെ എഴുത്തുകാരിൽ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് ചെക്കോവിനോട് ഒരു പ്രത്യേക അനുകമ്പ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളിലും നോവലുകളിലും ദയയില്ലാത്ത റിയലിസത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും കവിതയും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത്. ഈ സഹതാപം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പരസ്പരമായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയോടുള്ള ചെക്കോവിന്റെ മനോഭാവം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സഹോദരനുള്ള തന്റെ കത്തിൽ വാചാലമായി തെളിയിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, "പയോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ പൂമുഖത്ത് ബഹുമാനത്തിന് കാവൽ നിൽക്കാൻ രാവും പകലും താൻ തയ്യാറാണ്" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധന വളരെ വലുതായിരുന്നു. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ റഷ്യൻ കലയിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം നൽകിയ സംഗീതജ്ഞൻ. ഈ വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആഭ്യന്തര യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വിലയിരുത്തൽ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പുരോഗമന റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം എന്തായിരുന്നുവെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

2

വ്യക്തിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവും, മാനുഷികവും കലാപരവും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ പെട്ടയാളാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി. ജീവിതത്തിൽ അവനെ വിഷമിപ്പിച്ച, വേദനയോ സന്തോഷമോ, ദേഷ്യമോ സഹതാപമോ ഉണ്ടാക്കിയതെല്ലാം, തന്റെ രചനകളിൽ തനിക്ക് അടുത്തുള്ള സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവും വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രധാന രൂപമായി ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ബെലിൻസ്കി ഈ ആശയത്തോട് ചേർത്ത വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ. "എല്ലാം സാധാരണ, കാര്യമായ എല്ലാം, എല്ലാ ആശയങ്ങളും, എല്ലാ ചിന്തകളും - ലോകത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രധാന എഞ്ചിനുകൾ, - അദ്ദേഹം എഴുതി, - ഒരു ഗാനരചനയുടെ ഉള്ളടക്കം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ വ്യവസ്ഥയിൽ, പൊതുവായത് വിഷയത്തിന്റെ രക്തത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടണം. സ്വത്ത്, അവന്റെ സംവേദനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, അവന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു വശവുമായല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയുമായി ബന്ധപ്പെടുക. ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന, സന്തോഷിപ്പിക്കുന്ന, സങ്കടപ്പെടുത്തുന്ന, ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന, ശാന്തമാക്കുന്ന, അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന എല്ലാം, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിഷയത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാം, അതിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന എല്ലാം, അതിൽ ഉടലെടുക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം അംഗീകരിക്കുന്നു. ഗാനരചന അതിന്റെ നിയമാനുസൃത സ്വത്തായി. .

ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ ഗാനരചന, ഒരു പ്രത്യേക, സ്വതന്ത്രമായ കല മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിശാലമാണ്: "ഗാനരചന, അതിൽത്തന്നെ നിലനിൽക്കുന്ന, ഒരു പ്രത്യേക തരം കവിതയായി, പ്രവേശിക്കുന്നു. സിയൂസിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പ്രോമിതിയൻസിന്റെ അഗ്നി ജീവിക്കുന്നതുപോലെ മറ്റുള്ളവരെല്ലാം ഒരു മൂലകത്തെപ്പോലെ ജീവിക്കുന്നു ... ഇതിഹാസത്തിലും നാടകത്തിലും ഗാനരചനാ ഘടകത്തിന്റെ മുൻതൂക്കം സംഭവിക്കുന്നു.

ആത്മാർത്ഥവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഗാനരചയിതാവ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ കൃതികളെയും ആകർഷിച്ചു, അടുപ്പമുള്ള വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ മുതൽ സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും വരെ, അത് ഒരു തരത്തിലും ചിന്തയുടെ ആഴമോ ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ നാടകത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനം ഉള്ളടക്കത്തിൽ വിശാലമാണ്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം സമ്പന്നവും അവളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മതിപ്പുകളോട് അവന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ പ്രതികരിക്കുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് പല കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിശിതമായി പ്രതികരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ നിസ്സംഗനാക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സംഭവവും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രതികരണമോ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് വാദിക്കാം.

സ്വഭാവവും ചിന്താരീതിയും അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവിയായിരുന്നു - ആഴത്തിലുള്ള പരിവർത്തന പ്രക്രിയകൾ, വലിയ പ്രതീക്ഷകളും പ്രതീക്ഷകളും, അതുപോലെ തന്നെ കയ്പേറിയ നിരാശകളും നഷ്ടങ്ങളും. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ആത്മാവിന്റെ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത അസ്വസ്ഥതയാണ്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ പല പ്രമുഖരുടെയും സ്വഭാവമാണ്. കമ്പോസർ തന്നെ ഈ സവിശേഷതയെ "ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം" എന്ന് നിർവചിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, തത്ത്വചിന്തയിലേക്കോ മതത്തിലേക്കോ തിരിഞ്ഞ് ശക്തമായ ആത്മീയ പിന്തുണ തേടാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, അതിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനവും ലക്ഷ്യവും ഒരൊറ്റ അവിഭാജ്യ സംവിധാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. . "... ശക്തമായ ബോധ്യങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള ശക്തി ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിൽ കണ്ടെത്തുന്നില്ല, കാരണം ഞാൻ ഒരു കാലാവസ്ഥയെപ്പോലെ പരമ്പരാഗത മതത്തിനും വിമർശനാത്മക മനസ്സിന്റെ വാദങ്ങൾക്കും ഇടയിലേക്ക് തിരിയുന്നു," മുപ്പത്തിയേഴുകാരനായ ചൈക്കോവ്സ്കി സമ്മതിച്ചു. പത്തുവർഷത്തിനു ശേഷം എഴുതിയ ഡയറിക്കുറിപ്പിലും ഇതേ ഉദ്ദേശ്യം മുഴങ്ങുന്നു: “ജീവിതം കടന്നുപോകുന്നു, അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒന്നും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല, ചിതറിച്ചുകളയുക പോലും, മാരകമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നാൽ, ഞാൻ അവരെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.”

എല്ലാത്തരം സിദ്ധാന്തങ്ങളോടും വരണ്ട യുക്തിവാദപരമായ അമൂർത്തതകളോടും അപ്രതിരോധ്യമായ വിരോധം തീർത്ത ചൈക്കോവ്സ്കി വിവിധ തത്ത്വചിന്തകളിൽ താരതമ്യേന താൽപ്പര്യം കാണിച്ചിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ചില തത്ത്വചിന്തകരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അവരോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ അന്നത്തെ ഫാഷനായിരുന്ന ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി അപലപിച്ചു. "ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ അന്തിമ നിഗമനങ്ങളിൽ, മനുഷ്യത്വത്തോടുള്ള സ്‌നേഹത്താൽ ഊഷ്മളമാക്കപ്പെടാത്ത, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനു നിന്ദ്യമായ, വരണ്ടതും സ്വാർത്ഥവുമായ ചിലത് ഉണ്ട്" എന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ അവലോകനത്തിന്റെ കാഠിന്യം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. "ജീവിതത്തെ (എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും) വികാരാധീനനായി സ്നേഹിക്കുകയും മരണത്തെ അതേ ആവേശത്തോടെ വെറുക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തി" എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച കലാകാരന്, അസ്തിത്വത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം, സ്വയം നാശം മാത്രമേ വർത്തിക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന് വാദിക്കുന്ന ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കൽ അംഗീകരിക്കാനും പങ്കിടാനും കഴിഞ്ഞില്ല. ലോക തിന്മയിൽ നിന്നുള്ള മോചനം.

നേരെമറിച്ച്, സ്പിനോസയുടെ തത്ത്വചിന്ത ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് സഹതാപം ഉളവാക്കുകയും അതിന്റെ മാനവികത, ശ്രദ്ധ, മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഡച്ച് ചിന്തകനെ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കമ്പോസറെ അനുവദിച്ചു. സ്പിനോസയുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ നിരീശ്വര സാരാംശം അദ്ദേഹവും ശ്രദ്ധിക്കാതെ പോയില്ല. "അപ്പോൾ ഞാൻ മറന്നു," വോൺ മെക്കുമായുള്ള തന്റെ സമീപകാല തർക്കം അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് ചൈക്കോവ്സ്കി കുറിക്കുന്നു, "മതമില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞ സ്പിനോസ, ഗോഥെ, കാന്ത് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ടാകുമോ? ഈ ഭീമാകാരങ്ങളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, മതത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു യോജിപ്പുള്ള ആശയസംവിധാനം സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ആളുകളുടെ ഒരു അഗാധതയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മറന്നു.

1877-ൽ ചൈക്കോവ്സ്കി സ്വയം നിരീശ്വരവാദിയായി കരുതിയപ്പോഴാണ് ഈ വരികൾ എഴുതിയത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ പിടിവാശിയായ വശം "അദ്ദേഹത്തെ കൊല്ലുന്ന വിമർശനത്തിന് വളരെക്കാലമായി എന്നിൽ വിധേയമായിരുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ശക്തമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു. "... വിശ്വാസത്തിന്റെ വെളിച്ചം എന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുന്നു," 16 മാർച്ച് 28/1881-ന് പാരീസിൽ നിന്ന് വോൺ മെക്കിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, "... നമ്മുടെ ഈ ഏക കോട്ടയിലേക്ക് ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചായ്‌വുള്ളതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എല്ലാത്തരം ദുരന്തങ്ങൾക്കും എതിരായി. എനിക്ക് മുമ്പ് അറിയാത്ത ദൈവത്തെ എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കണമെന്ന് ഞാൻ അറിയാൻ തുടങ്ങിയതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ശരിയാണ്, ആ പരാമർശം ഉടനടി കടന്നുപോകുന്നു: "സംശയങ്ങൾ ഇപ്പോഴും എന്നെ സന്ദർശിക്കുന്നു." എന്നാൽ ഈ സംശയങ്ങളെ മുക്കിക്കളയാൻ കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുകയും അവരെ തന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മതപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായി തുടർന്നു, ആഴമേറിയതും ഉറച്ചതുമായ ബോധ്യത്തെക്കാൾ വൈകാരിക ഉത്തേജനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അപ്പോഴും അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു. “മരണത്തിൽ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ ആരംഭം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ കാണാൻ ഞാൻ മതത്തിൽ മുഴുകിയിട്ടില്ല,” അദ്ദേഹം ഒരു കത്തിൽ കുറിക്കുന്നു. ശാശ്വതമായ സ്വർഗ്ഗീയ ആനന്ദം എന്ന ആശയം ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അങ്ങേയറ്റം മുഷിഞ്ഞതും ശൂന്യവും ആഹ്ലാദരഹിതവുമായ ഒന്നായി തോന്നി: “ജീവിതം അപ്പോൾ ആകർഷകമാണ്, സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും മാറിമാറി വരുന്നതും നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒറ്റവാക്കിൽ, ഏകത്വത്തിൽ നാനാത്വത്തിന്റെ. അനന്തമായ ആനന്ദത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നമുക്ക് എങ്ങനെ നിത്യജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും?

1887-ൽ ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി:മതം എന്റെ വിശ്വാസങ്ങളും ഊഹാപോഹങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവ ആരംഭിക്കുന്ന അതിരുകളും ഒരിക്കൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മനസ്സിലാക്കാൻ വേണ്ടിയാണെങ്കിൽ, എപ്പോഴെങ്കിലും എന്റേത് വിശദമായി വിശദീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ മതപരമായ വീക്ഷണങ്ങളെ ഒരൊറ്റ വ്യവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിലും അവയുടെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കുന്നതിലും പരാജയപ്പെട്ടു.

പ്രധാനമായും ധാർമ്മിക മാനുഷിക വശമാണ് അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത്, ക്രിസ്തുവിന്റെ സുവിശേഷ പ്രതിച്ഛായ ചൈക്കോവ്സ്കി ജീവനുള്ളതും യഥാർത്ഥവും സാധാരണ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ളതുമായി മനസ്സിലാക്കി. "അവൻ ദൈവമായിരുന്നെങ്കിലും," ഒരു ഡയറിക്കുറിപ്പിൽ നാം വായിക്കുന്നു, "അതേ സമയം അവനും ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. നമ്മളെപ്പോലെ അവനും കഷ്ടപ്പെട്ടു. ഞങ്ങൾ പശ്ചാത്തപിക്കുക അവനെ, അവന്റെ ആദർശം ഞങ്ങൾ അവനിൽ സ്നേഹിക്കുന്നു മാനുഷികമായ വശങ്ങൾ." സർവ്വശക്തനും ശക്തനുമായ സൈന്യങ്ങളുടെ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് വിദൂരവും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതും വിശ്വാസത്തിനും പ്രതീക്ഷയ്ക്കും പകരം ഭയത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതുമായിരുന്നു.

മഹത്തായ മാനവികവാദിയായ ചൈക്കോവ്സ്കി, തന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചും മറ്റുള്ളവരോടുള്ള കടമയെക്കുറിച്ചും ബോധമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം, ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് കാര്യമായൊന്നും ചിന്തിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ തികച്ചും മിതമായിരുന്നു, ഭരണഘടനാപരമായ രാജവാഴ്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. “പരമാധികാരിയാണെങ്കിൽ റഷ്യ എത്ര ശോഭയുള്ളതായിരിക്കും,” അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു (അലക്സാണ്ടർ II എന്നർത്ഥം) ഞങ്ങൾക്ക് രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങൾ അനുവദിച്ചുകൊണ്ട് അവന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഭരണം അവസാനിപ്പിച്ചു! ഭരണഘടനാ രൂപങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അവർ പറയരുത്. ചിലപ്പോൾ ഭരണഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയവും ചൈക്കോവ്സ്കിയിലെ ജനകീയ പ്രാതിനിധ്യവും ഒരു സെംസ്റ്റോ സോബോർ എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപമെടുത്തു, 70 കളിലും 80 കളിലും വ്യാപകമായിരുന്നു, ലിബറൽ ബുദ്ധിജീവികൾ മുതൽ പീപ്പിൾസ് വോളണ്ടിയർമാരുടെ വിപ്ലവകാരികൾ വരെ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ സർക്കിളുകൾ പങ്കിട്ടു. .

വിപ്ലവാത്മകമായ ആശയങ്ങളോട് സഹതപിക്കുന്നതിനുപകരം, അതേ സമയം, റഷ്യയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വ്യാപകമായ പ്രതികരണത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി കടുത്ത സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുകയും അതൃപ്തിയുടെയും സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെയും നേരിയ നേരിയ നോട്ടം അടിച്ചമർത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ക്രൂരമായ സർക്കാർ ഭീകരതയെ അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1878-ൽ, നരോദ്നയ വോല്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയുടെയും വളർച്ചയുടെയും സമയത്ത് അദ്ദേഹം എഴുതി: “ഞങ്ങൾ ഒരു ഭയാനകമായ സമയത്തിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ അത് ഭയങ്കരമായി മാറുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പൂർണ്ണമായും മൂകമായ സർക്കാർ, അങ്ങനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അക്സകോവ് ധീരവും സത്യസന്ധവുമായ ഒരു വാക്കിനായി ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു; മറുവശത്ത്, വിചാരണയോ അന്വേഷണമോ ഇല്ലാതെ ആയിരങ്ങൾ നാടുകടത്തപ്പെട്ട നിർഭാഗ്യവാനായ ഭ്രാന്തൻ യുവാക്കൾ, കാക്ക അസ്ഥികൾ കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ലാത്തിടത്തേക്ക് - ഈ രണ്ട് തീവ്രമായ നിസ്സംഗതകൾക്കിടയിലും, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ മുഴുകിയ ജനക്കൂട്ടം, ഒരു പ്രതിഷേധവുമില്ലാതെ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള വിമർശനാത്മക പ്രസ്താവനകൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കത്തുകളിലും പിന്നീടും ആവർത്തിച്ച് കാണപ്പെടുന്നു. 1882-ൽ, അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ സ്ഥാനാരോഹണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, പ്രതികരണത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തീവ്രതയ്‌ക്കൊപ്പം, അതേ ഉദ്ദേശ്യം അവരിൽ മുഴങ്ങുന്നു: “ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹൃദയത്തിന്, സങ്കടകരമായ പിതൃരാജ്യമാണെങ്കിലും, വളരെ ഇരുണ്ട സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. എല്ലാവർക്കും അവ്യക്തമായ അസ്വസ്ഥതയും അസംതൃപ്തിയും അനുഭവപ്പെടുന്നു; സ്ഥിതിഗതികൾ അസ്ഥിരമാണെന്നും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും എല്ലാവർക്കും തോന്നുന്നു - പക്ഷേ ഒന്നും മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയില്ല. 1890-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ അതേ ഉദ്ദേശ്യം വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു: "... റഷ്യയിൽ ഇപ്പോൾ എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ട് ... പ്രതികരണത്തിന്റെ ആത്മാവ് കൗണ്ടിയുടെ രചനകളിൽ എത്തുന്നു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് ഒരുതരം വിപ്ലവ പ്രഖ്യാപനങ്ങളായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കൾ കലാപത്തിലാണ്, റഷ്യൻ അന്തരീക്ഷം വാസ്തവത്തിൽ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ സ്വാധീനിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആന്തരിക പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

വൈവിധ്യമാർന്ന ബൗദ്ധിക താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും അതിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ അപൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചും മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ളതും തീവ്രവുമായ ചിന്തകളാൽ നിരന്തരം ഭാരപ്പെട്ടു. സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യം അവനെ ചിന്തിപ്പിച്ചു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിത്തറ, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കമ്പോസറിന് വിഷമിക്കാനായില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് അത്തരം മൂർച്ചയുള്ളതും ചൂടേറിയതുമായ തർക്കങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു. "ദൈവം ആത്മാവിനെ ധരിക്കുന്നതുപോലെ" സംഗീതം എഴുതണമെന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകിയപ്പോൾ, ഇത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അമൂർത്ത സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ വിരോധം പ്രകടമാക്കി, അതിലുപരിയായി കലയിലെ ഏതെങ്കിലും നിർബന്ധിത പിടിവാശി നിയമങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും അംഗീകാരം. . . അതിനാൽ, കൃത്രിമവും വിദൂരവുമായ സൈദ്ധാന്തിക സങ്കൽപ്പത്തിന് തന്റെ സൃഷ്ടിയെ നിർബന്ധിതമായി കീഴ്പെടുത്തിയതിന് വാഗ്നറെ നിന്ദിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “വാഗ്നർ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിദ്ധാന്തത്തിലൂടെ തന്നിലെ വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയെ കൊന്നു. ഏതൊരു മുൻവിധി സിദ്ധാന്തവും ഉടനടിയുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തെ തണുപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ അഭിനന്ദിച്ചു, ഒന്നാമതായി, ആത്മാർത്ഥത, സത്യസന്ധത, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഉടനടി, ചൈക്കോവ്സ്കി ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രഖ്യാപന പ്രസ്താവനകൾ ഒഴിവാക്കുകയും അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ ചുമതലകളും തത്വങ്ങളും പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം അവരെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ബോധ്യങ്ങൾ തികച്ചും ഉറച്ചതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായിരുന്നു. ഏറ്റവും പൊതുവായ രൂപത്തിൽ, അവയെ രണ്ട് പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക് ചുരുക്കാം: 1) ജനാധിപത്യം, കലയെ വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യണമെന്ന വിശ്വാസം, അവരുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിനും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു, 2) നിരുപാധികമായ സത്യം ജീവിതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അറിയപ്പെടുന്നതും പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വാക്കുകൾ: "എന്റെ സംഗീതം വ്യാപിക്കട്ടെ, അതിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന, അതിൽ ആശ്വാസവും പിന്തുണയും കണ്ടെത്തുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കണമെന്ന് ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ആഗ്രഹിക്കുന്നു". എന്തുവിലകൊടുത്തും ജനപ്രീതി നേടാനുള്ള വ്യർത്ഥമായ ആഗ്രഹം, എന്നാൽ തന്റെ കലയിലൂടെ ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കമ്പോസറുടെ അന്തർലീനമായ ആവശ്യകത, അവർക്ക് സന്തോഷം നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം, ശക്തിയും നല്ല മനോഭാവവും ശക്തിപ്പെടുത്തുക.

ചൈക്കോവ്സ്കി പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "റിയലിസം" എന്ന വാക്കിനോട് അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം കാണിച്ചു. ഉപരിപ്ലവമായ, അശ്ലീലമായ പിസാരെവ് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും കവിതയും ഒഴികെയുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിനെ മനസ്സിലാക്കിയതിനാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. കലയിലെ പ്രധാന കാര്യം അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ചത് ബാഹ്യമായ സ്വാഭാവികതയല്ല, മറിച്ച് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥത്തിന്റെ ധാരണയുടെ ആഴമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മനുഷ്യാത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഉപരിപ്ലവമായ നോട്ടത്തിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മനഃശാസ്ത്ര പ്രക്രിയകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മറ്റേതൊരു കലകളേക്കാളും സംഗീതത്തിനാണ് ഈ കഴിവ് ഉള്ളത്. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി, "ഒരു കലാകാരനിൽ, കേവലമായ സത്യമുണ്ട്, നിന്ദ്യമായ ഒരു പ്രോട്ടോക്കോൾ അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഉയർന്നതിലാണ്, നമുക്ക് അജ്ഞാതമായ ചില ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നത്, സംഗീതം മാത്രം തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയുന്ന, ആരും പോയിട്ടില്ലാത്ത ചില അപ്രാപ്യമായ മണ്ഡലങ്ങൾ. ഇതുവരെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയെപ്പോലെ.

റൊമാന്റിക് ആദർശവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, ഫാന്റസിയുടെയും അതിശയകരമായ ഫിക്ഷന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ കളി, അതിശയകരവും മാന്ത്രികവും അഭൂതപൂർവവുമായ ലോകത്തിലേക്ക് ചൈക്കോവ്സ്കി അന്യനായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ലളിതവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങൾ, ദുഃഖങ്ങൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ശ്രദ്ധയുടെ ശ്രദ്ധ. ചൈക്കോവ്സ്കി നൽകിയ മൂർച്ചയുള്ള മാനസിക ജാഗ്രത, ആത്മീയ സംവേദനക്ഷമത, പ്രതികരണശേഷി എന്നിവ അസാധാരണമാംവിധം ഉജ്ജ്വലവും സുപ്രധാനവും സത്യസന്ധവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, അത് നമ്മോട് അടുപ്പമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സമാനവുമാണ്. പുഷ്കിൻ, തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ് അല്ലെങ്കിൽ ചെക്കോവ് തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ മഹത്തായ പ്രതിനിധികളുമായി ഇത് അദ്ദേഹത്തെ തുല്യനാക്കുന്നു.

3

അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്ന കാലഘട്ടം, ഉയർന്ന സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെയും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ ഫലവത്തായ മാറ്റങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാക്കി എന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് ശരിയായി പറയാൻ കഴിയും. നീതിന്യായ മന്ത്രാലയത്തിലെ ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥനും ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞനും, 1862-ൽ തുറന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച്, താമസിയാതെ സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ, ഇത് അമ്പരപ്പിന് മാത്രമല്ല, അടുപ്പമുള്ള നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ വിസമ്മതത്തിനും കാരണമായി. അവന്. ഒരു നിശ്ചിത അപകടസാധ്യതയില്ലാതെ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവൃത്തി ആകസ്മികവും ചിന്താശൂന്യവുമായിരുന്നില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ പഴയ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഉപദേശത്തിനും പ്രേരണയ്ക്കും എതിരെ ഇതേ ആവശ്യത്തിനായി സൈനിക സേവനത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു. ആളുകളുടെ ആത്മീയ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും ദേശീയ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ ഗുണനത്തിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഗൗരവമേറിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വിഷയമായി സമൂഹത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കലയോടുള്ള മനോഭാവമാണ് ഈ നടപടിയെടുക്കാൻ മിടുക്കരായ രണ്ട് യുവാക്കളെയും പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ പാതയിലേക്കുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവേശനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും, ജീവിതത്തോടും ജോലിയോടുമുള്ള മനോഭാവത്തിലെ അഗാധമായ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇളയ സഹോദരനും ആദ്യ ജീവചരിത്രകാരനുമായ എംഐ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം പോലും എങ്ങനെ മാറിയെന്ന് അനുസ്മരിച്ചു: മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ. ടോയ്‌ലറ്റിന്റെ പ്രകടമായ അശ്രദ്ധയോടെ, മുൻ പ്രഭുക്കന്മാരുമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പരിതസ്ഥിതികളുമായും ഉള്ള തന്റെ നിർണായകമായ ഇടവേളയും മിനുക്കിയ മതേതര മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് ഒരു തൊഴിലാളി-റസ്‌നോചിൻസിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ഊന്നിപ്പറയാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു.

കൺസർവേറ്ററിയിലെ മൂന്ന് വർഷത്തെ പഠനത്തിൽ, എജി റൂബിൻസ്റ്റൈൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപദേഷ്ടാക്കളും നേതാക്കളും ആയിരുന്നപ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി ആവശ്യമായ എല്ലാ സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, നിരവധി സിംഫണിക്, ചേംബർ കൃതികൾ എഴുതി, ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രവും അസമത്വവുമല്ലെങ്കിലും. അസാധാരണ പ്രതിഭയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. 31 ഡിസംബർ 1865-ന് ഗംഭീരമായ ബിരുദദാന ചടങ്ങിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഷില്ലറുടെ ഓഡിലെ വാക്കുകളിലെ "ടു ജോയ്" എന്ന കാന്ററ്റയാണ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും വലുത്. അതിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സുഹൃത്തും സഹപാഠിയുമായ ലാറോഷെ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത പ്രതിഭയാണ്. ആധുനിക റഷ്യയുടെ... ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ഭാവിയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരേയൊരു പ്രതീക്ഷ നിങ്ങളിൽ ഞാൻ കാണുന്നു... എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ചെയ്തതെല്ലാം... ഞാൻ ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ പ്രവൃത്തിയെ മാത്രമേ പരിഗണിക്കുന്നുള്ളൂ. , തയ്യാറെടുപ്പും പരീക്ഷണാത്മകവും, അങ്ങനെ പറയാൻ. നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ ആരംഭിക്കും, ഒരുപക്ഷേ, അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, പക്ഷേ അവ പക്വതയുള്ളതും ക്ലാസിക്കൽ ആയതും ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ശേഷം ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും മറികടക്കും.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മോസ്കോയിൽ വികസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1866 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ NG റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ആർഎംഎസിന്റെ സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ മാറി, തുടർന്ന് ശരത്കാലത്തിലാണ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ആരംഭിച്ചത്. അതേ വർഷം. "... പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം," തന്റെ പുതിയ മോസ്കോ സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ എൻ ഡി കാഷ്കിൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത് പോലെ, "വർഷങ്ങളോളം അവൾ തന്റെ കഴിവുകൾ വളരുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്ത ആ കലാപരമായ കുടുംബമായി മാറി." യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, അന്നത്തെ മോസ്കോയിലെ സാഹിത്യ, നാടക സർക്കിളുകളിലും സഹതാപവും പിന്തുണയും നേടി. എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായും മാലി തിയേറ്ററിലെ ചില പ്രമുഖ അഭിനേതാക്കളുമായും ഉള്ള പരിചയം നാടോടി പാട്ടുകളിലും പുരാതന റഷ്യൻ ജീവിതത്തിലും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി, അത് ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ ദി ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ ദി വോയെവോഡ " ശീതകാല സ്വപ്നങ്ങൾ") .

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ അസാധാരണമായ വേഗത്തിലുള്ളതും തീവ്രവുമായ വളർച്ചയുടെ കാലഘട്ടം 70-കളായിരുന്നു. "അത്തരം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം ഉണ്ട്," അദ്ദേഹം എഴുതി, "ജോലിയുടെ ഉയരത്തിൽ നിങ്ങളെ വളരെയധികം ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം പരിപാലിക്കാൻ സമയമില്ല, ജോലിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടവ ഒഴികെ എല്ലാം മറക്കുന്നു." ചൈക്കോവ്സ്കിയോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഈ അവസ്ഥയിൽ, മൂന്ന് സിംഫണികൾ, രണ്ട് പിയാനോ, വയലിൻ കച്ചേരികൾ, മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ, സ്വാൻ ലേക്ക് ബാലെ, മൂന്ന് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വളരെ വലുതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി എണ്ണം 1878-ന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു വലിയ, സമയമെടുക്കുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയും 70-കളുടെ മധ്യം വരെ ഒരു സംഗീത കോളമിസ്റ്റായി മോസ്കോ പത്രങ്ങളിൽ തുടർന്നും സഹകരണവും നടത്തി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ അപാരമായ ഊർജ്ജവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പ്രവാഹവും ഒരാൾ സ്വമേധയാ ഞെട്ടി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പരകോടി രണ്ട് മാസ്റ്റർപീസുകളായിരുന്നു - "യൂജിൻ വൺജിൻ", നാലാമത്തെ സിംഫണി. അവരുടെ സൃഷ്ടി ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആത്മഹത്യയുടെ വക്കിലെത്തിച്ച ഗുരുതരമായ മാനസിക പ്രതിസന്ധിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഈ ഞെട്ടലിന്റെ ഉടനടി പ്രേരണ ഒരു സ്ത്രീയുമായുള്ള വിവാഹമായിരുന്നു, ഒപ്പം ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാനുള്ള അസാധ്യത ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ തന്നെ കമ്പോസർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിസന്ധി സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും നിരവധി വർഷങ്ങളിലെ കൂമ്പാരത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലാണ്. "പരാജയപ്പെട്ട ദാമ്പത്യം പ്രതിസന്ധിയെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി," ബി വി അസഫീവ് ശരിയായി കുറിക്കുന്നു, "കാരണം നൽകിയിരിക്കുന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ, കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമായി കൂടുതൽ അനുകൂലമായ - കുടുംബം - പരിസ്ഥിതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് തെറ്റ് സംഭവിച്ചു, പെട്ടെന്ന് സ്വതന്ത്രമായി - പൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം. ഈ പ്രതിസന്ധി ഒരു രോഗാതുരമായ സ്വഭാവമല്ല, മറിച്ച് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വികാസവും ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയുടെ വികാരവുമാണ് തയ്യാറാക്കിയത്, ഈ നാഡീ സ്ഫോടനത്തിന്റെ ഫലമാണ് കാണിക്കുന്നത്: ഓപ്പറ യൂജിൻ വൺജിനും പ്രശസ്തമായ നാലാമത്തെ സിംഫണിയും. .

പ്രതിസന്ധിയുടെ കാഠിന്യം അൽപ്പം കുറഞ്ഞപ്പോൾ, വർഷങ്ങളോളം ഇഴഞ്ഞു നീങ്ങിയ മുഴുവൻ പാതയുടെയും വിമർശനാത്മക വിശകലനത്തിനും പുനരവലോകനത്തിനും സമയമായി. ഈ പ്രക്രിയയ്‌ക്കൊപ്പം തന്നോടുള്ള കടുത്ത അതൃപ്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു: ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി ഇതുവരെ എഴുതിയ എല്ലാറ്റിന്റെയും കഴിവില്ലായ്മ, അപക്വത, അപൂർണത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേൾക്കുന്നു; അവൻ ക്ഷീണിതനാണെന്നും ക്ഷീണിതനാണെന്നും ഇനി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും ചിലപ്പോൾ അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു. 25 മെയ് 27-1882 തീയതികളിൽ വോൺ മെക്കിന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ കൂടുതൽ ശാന്തവും ശാന്തവുമായ സ്വയം വിലയിരുത്തൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: "... സംശയമില്ലാത്ത ഒരു മാറ്റം എന്നിൽ സംഭവിച്ചു. ആ ലാഘവമില്ല, ജോലിയിലെ ആ ആനന്ദം, അതിന് നന്ദി, ദിവസങ്ങളും മണിക്കൂറുകളും എനിക്കറിയാതെ പറന്നു. എന്റെ തുടർന്നുള്ള രചനകൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ യഥാർത്ഥ വികാരത്താൽ ഊഷ്മളമാണെങ്കിൽ, അവ ഘടനയിൽ വിജയിക്കും, കൂടുതൽ ആസൂത്രിതവും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമാകുമെന്ന വസ്തുതയിൽ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വികസനത്തിൽ 70 കളുടെ അവസാനം മുതൽ 80 കളുടെ മധ്യം വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ പുതിയ മഹത്തായ കലാപരമായ ജോലികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള തിരയലിന്റെയും ശക്തിയുടെ ശേഖരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടമായി നിർവചിക്കാം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറഞ്ഞില്ല. വോൺ മെക്കിന്റെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിന് നന്ദി, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സൈദ്ധാന്തിക ക്ലാസുകളിലെ തന്റെ ഭാരിച്ച ജോലിയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനും സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാനും ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഫ്രാൻസെസ്‌ക അല്ലെങ്കിൽ ഫോർത്ത് സിംഫണി തുടങ്ങിയ ആകർഷകമായ നാടകീയ ശക്തിയും ആവിഷ്‌കാര തീവ്രതയും ഇല്ലായിരിക്കാം, യൂജിൻ വൺജിനെപ്പോലെ ഊഷ്മളമായ ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചനയുടെയും കവിതയുടെയും ആകർഷണീയത, എന്നാൽ സമർത്ഥമായ നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു. രൂപത്തിലും ഘടനയിലും കുറ്റമറ്റതും, മികച്ച ഭാവനയും, നർമ്മവും കണ്ടുപിടുത്തവും, പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ മിഴിവോടെയും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഈ വർഷത്തെ മൂന്ന് ഗംഭീരമായ ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകളും മറ്റ് ചില സിംഫണിക് വർക്കുകളുമാണ് ഇവ. ഒരേ സമയം സൃഷ്ടിച്ച ഓപ്പറകളായ ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്, മസെപ്പ എന്നിവ അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ വിശാലത, മൂർച്ചയുള്ളതും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ ചില ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെ അഭാവവും അനുഭവിക്കുന്നു.

ഈ തിരയലുകളും അനുഭവങ്ങളും സംഗീതസംവിധായകനെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് സജ്ജമാക്കി, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ പക്വത, ആശയങ്ങളുടെ ആഴവും പ്രാധാന്യവും അവയുടെ നടപ്പാക്കൽ, സമൃദ്ധി, വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പൂർണ്ണതയോടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. സംഗീത ആവിഷ്കാരം. 80 കളുടെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും “മാൻഫ്രെഡ്”, “ഹാംലെറ്റ്”, അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മുൻകാല കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ മാനസിക ആഴത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ചിന്തയുടെ ഏകാഗ്രത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ തീവ്രമാണ്. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലികൾ സ്വദേശത്തും വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലും വിപുലമായ പൊതു അംഗീകാരം നേടുന്നു. ലാറോച്ചെ ഒരിക്കൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, 80 കളിൽ റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 50 കളിൽ വെർഡി ഇറ്റലിക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നതുപോലെയായി. ഏകാന്തത തേടിയ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇപ്പോൾ മനസ്സോടെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കച്ചേരി വേദിയിൽ സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുകയും തന്റെ കൃതികൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 1885-ൽ അദ്ദേഹം ആർഎംഎസിന്റെ മോസ്കോ ബ്രാഞ്ചിന്റെ ചെയർമാനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പരീക്ഷകളിൽ പങ്കെടുത്ത് മോസ്കോയിലെ സംഗീതകച്ചേരി ജീവിതം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. 1888 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയകരമായ കച്ചേരി പര്യടനങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിലും ആരംഭിച്ചു.

തീവ്രമായ സംഗീത, പൊതു, കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നില്ല. തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനായി, അദ്ദേഹം 1885-ൽ ക്ലിൻ പരിസരത്ത് താമസമാക്കി, 1892-ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം ക്ലിൻ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് തന്നെ ഒരു വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓർമ്മയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ കൈയെഴുത്തുപ്രതി പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭരണിയും.

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉയർന്നതും തിളക്കമുള്ളതുമായ പൂക്കളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. 1889 - 1893 കാലഘട്ടത്തിൽ, "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്", "ഇയോലാന്തെ" എന്നീ ഓപ്പറകൾ, "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്നീ ബാലെകൾ, ഒടുവിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ സമാനതകളില്ലാത്ത, ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, ധൈര്യം, അതേ സമയം വ്യക്തത, ആറാമത്തെ (“ദയനീയ”) സിംഫണിയുടെ കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത. കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും ഫലമായി മാറിയ ഈ കൃതികൾ അതേ സമയം ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു ധീരമായ വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, കൂടാതെ ആഭ്യന്തര സംഗീത കലയ്ക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ - സ്ട്രാവിൻസ്കി, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്തകോവിച്ച് - പിന്നീട് നേടിയതിന്റെ ഒരു പ്രതീക്ഷയായി അവയിൽ പലതും ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ തകർച്ചയുടെയും വാടിപ്പോകുന്നതിന്റെയും സുഷിരങ്ങളിലൂടെ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് കടന്നുപോകേണ്ടി വന്നില്ല - അവൻ ഇപ്പോഴും ശക്തിയിൽ നിറഞ്ഞിരുന്ന ഒരു നിമിഷത്തിൽ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത ദുരന്ത മരണം അവനെ പിടികൂടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഉന്നതിയിൽ ആയിരുന്നു.

* * *

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ദേശീയ ആത്മീയ പൈതൃകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പുഷ്കിൻ, ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും മറ്റ് മികച്ച പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരുടെ പേരുകൾക്ക് തുല്യമാണ്. 1893-ൽ കമ്പോസറുടെ അപ്രതീക്ഷിത മരണം മുഴുവൻ പ്രബുദ്ധരായ റഷ്യയും നികത്താനാവാത്ത ദേശീയ നഷ്ടമായി കണക്കാക്കി. ചിന്താശേഷിയുള്ള വിദ്യാസമ്പന്നരായ പലർക്കും അദ്ദേഹം എന്തായിരുന്നുവെന്ന് വിജി കരാട്ടിഗിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ വാചാലമായി തെളിയിക്കുന്നു, കൂടുതൽ മൂല്യവത്തായത് കാരണം ഇത് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളെ നിരുപാധികമായും കാര്യമായ വിമർശനങ്ങളോടെയും സ്വീകരിച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടേതാണ്. തന്റെ മരണത്തിന്റെ ഇരുപതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു ലേഖനത്തിൽ, കരാറ്റിജിൻ എഴുതി: "... പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കോളറ ബാധിച്ച് മരിച്ചപ്പോൾ, വൺജിൻ, ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് എന്നിവയുടെ രചയിതാവ് ലോകത്ത് ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, ആദ്യമായി. റഷ്യക്കാരൻ വരുത്തിയ നഷ്ടത്തിന്റെ വലുപ്പം മാത്രമല്ല എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞത് സമൂഹംമാത്രമല്ല വേദനാജനകവുമാണ് അനുഭവിക്കാൻ എല്ലാ-റഷ്യൻ ദുഃഖത്തിന്റെ ഹൃദയം. ആദ്യമായി, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പൊതുവെ സമൂഹവുമായുള്ള എന്റെ ബന്ധം എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. അത് ആദ്യമായി സംഭവിച്ചതിനാൽ, ഒരു പൗരന്റെ, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ അംഗത്തിന്റെ വികാരത്തിന്റെ ആദ്യ ഉണർവിന് ഞാൻ ചൈക്കോവ്സ്കിയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണ തീയതിക്ക് ഇപ്പോഴും എനിക്ക് പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന നിർദ്ദേശത്തിന്റെ ശക്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു: 900-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അതേ സമയം, 910 കളിലും XNUMX കളുടെ തുടക്കത്തിലും, പ്രതീകാത്മകതയുടെയും മറ്റ് പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചില സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ ശക്തമായ "ചൈക്കോവിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ" പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ ലളിതവും ലൗകികവുമാണെന്ന് തോന്നാൻ തുടങ്ങുന്നു, "മറ്റ് ലോകങ്ങളിലേക്ക്" പ്രേരണയില്ലാതെ, നിഗൂഢവും അജ്ഞാതവുമാണ്.

1912-ൽ എൻ.യാ. "ചൈക്കോവ്സ്കിയും ബീഥോവനും" എന്ന വിഖ്യാതമായ ലേഖനത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പൈതൃകത്തോടുള്ള അവഹേളനത്തിനെതിരെ മിയാസ്കോവ്സ്കി ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെ സംസാരിച്ചു. മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണാനുള്ള ചില വിമർശകരുടെ ശ്രമങ്ങളെ അദ്ദേഹം രോഷാകുലനായി നിരസിച്ചു, “അമ്മമാർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം അംഗീകാരത്തിൽ മറ്റെല്ലാ സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രങ്ങളുമായും ഒരു തലത്തിൽ എത്താൻ അവസരം നൽകുകയും അതുവഴി വരാനുള്ള സ്വതന്ത്ര പാതകൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. ശ്രേഷ്ഠത…”. ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ പേരുകൾ താരതമ്യം ചെയ്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പരിചിതമായിരിക്കുന്ന സമാന്തരം പലർക്കും ധൈര്യവും വിരോധാഭാസവുമായി തോന്നാം. മ്യസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ലേഖനം രൂക്ഷമായ വാദപ്രതിവാദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കി. എന്നാൽ അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിന്തകളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രസംഗങ്ങൾ പത്രങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ഹോബികളിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്ത ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള ആ നിഷേധാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ 20 കളിലും അനുഭവപ്പെട്ടു, ആ വർഷങ്ങളിലെ അശ്ലീലമായ സാമൂഹിക പ്രവണതകളുമായി വിചിത്രമായി ഇഴചേർന്നു. അതേ സമയം, ഈ ദശകമാണ് മഹത്തായ റഷ്യൻ പ്രതിഭയുടെ പൈതൃകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ചയും അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയും അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, അതിൽ ഒരു ഗവേഷകനും പ്രചാരകനും എന്ന നിലയിൽ ബിവി അസഫീവിന് വലിയ യോഗ്യതയുണ്ട്. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിലെ നിരവധി വ്യത്യസ്ത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ മുൻകാലങ്ങളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാനവിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളും ചിന്തകരും എന്ന നിലയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും വെളിപ്പെടുത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലമായി പ്രസക്തമല്ല, അതിന്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം നമ്മുടെ കാലത്തെ റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ കുറയുന്നില്ല മാത്രമല്ല, നിരന്തരം വളരുകയും സ്വയം ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സമകാലികരും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികളും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതോ വിലകുറച്ചതോ ആയ പുതിയ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശാലവും.

യു. വരിക

• ഓപ്പറ വർക്കുകൾ ചൈക്കോവ്സ്കി →
• ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണിക് കൃതികൾ →
• ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പിയാനോ കൃതികൾ →
• ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രണയകഥകൾ →
• ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചന →