സംഗീത വാചകത്തിന്റെ കടങ്കഥകളും അവതാരകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉത്തരങ്ങളും
പ്രകടനത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ചില സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ അവബോധത്തെ വിശ്വസിക്കുകയും കമ്പോസറുടെ ആശയങ്ങളുമായി ക്രിയാത്മകമായി കളിക്കുകയും ചെയ്തു, മറ്റ് പ്രകടനക്കാർ രചയിതാവിൻ്റെ എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാത്തിലും ഒരു കാര്യം തർക്കമില്ലാത്തതാണ് - രചയിതാവിൻ്റെ സംഗീത പാഠത്തിൻ്റെ സമർത്ഥമായ വായനയുടെ പാരമ്പര്യം തകർക്കുക അസാധ്യമാണ്.
അവതാരകന് ഇഷ്ടാനുസരണം ടിംബ്രെ ഡിലൈറ്റ് കണ്ടെത്താനും ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകളുടെ വേഗതയും നിലയും ചെറുതായി ക്രമീകരിക്കാനും വ്യക്തിഗത സ്പർശം നിലനിർത്താനും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ മാറ്റുകയും സ്വതന്ത്രമായി മെലഡിയിൽ സെമാൻ്റിക് ആക്‌സൻ്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുക - ഇത് മേലിൽ ഒരു വ്യാഖ്യാനമല്ല, ഇത് സഹ-കർതൃത്വമാണ്!
ശ്രോതാവ് സംഗീതം ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ പല ആരാധകരും തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തത്സമയ ഭംഗി ആസ്വദിക്കുന്നതിനായി ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരികളിൽ പ്രത്യേകം പങ്കെടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ലോകത്തിലെ സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്ന പുരോഗമന പ്രകടനങ്ങൾ കേൾക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് യാഥാസ്ഥിതികത ഒരു പ്രധാന ആശയമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവൾ!
സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് ആശയങ്ങൾ അഭേദ്യമായി അടുത്തിരിക്കുന്നു, അതിൽ മുഴുവൻ പ്രകടന പ്രക്രിയയുടെയും അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു:
- ഉള്ളടക്കം
- സാങ്കേതിക വശം.
ഒരു സംഗീത ശകലം ഊഹിക്കുന്നതിനും (പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും) അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ (രചയിതാവിൻ്റെ) അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും, ഈ രണ്ട് നിമിഷങ്ങളും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ആവശ്യമാണ്.
കടങ്കഥ നമ്പർ 1 - ഉള്ളടക്കം
കഴിവുള്ള, വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ കടങ്കഥ അത്ര പ്രഹേളികയല്ല. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം പരിഹരിക്കുന്നത് വർഷങ്ങളായി സ്കൂളുകളിലും കോളേജുകളിലും സർവകലാശാലകളിലും പഠിപ്പിക്കുന്നു. കളിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകളല്ല, അക്ഷരങ്ങളാണ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കേണ്ടത് എന്നത് രഹസ്യമല്ല. ആദ്യം ഒരു വാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു!
ആരാണ് രചയിതാവ്?!
കമ്പോസർ ആണ് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്. രചയിതാവ് ദൈവം തന്നെയാണ്, അർത്ഥം തന്നെ, ആശയം തന്നെ. ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് പേജിൻ്റെ മുകളിൽ വലത് കോണിലുള്ള ആദ്യ, അവസാന നാമം ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ശരിയായ തിരയലിലേക്ക് നിങ്ങളെ നയിക്കും. ഞങ്ങൾ ആരുടെ സംഗീതമാണ് കളിക്കുന്നത്: മൊസാർട്ട്, മെൻഡൽസോൺ അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി - ഇതാണ് നമ്മൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട ആദ്യ കാര്യം. രചയിതാവിൻ്റെ ശൈലിയും കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും രചയിതാവിൻ്റെ വാചകത്തിൻ്റെ സമർത്ഥമായ വായനയുടെ ആദ്യ താക്കോലാണ്.
നമ്മൾ എന്താണ് കളിക്കുന്നത്? സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രം
നാടകത്തിൻ്റെ ശീർഷകം സൃഷ്ടിയുടെ ആശയത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമാണ്; ഇതാണ് ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള ഉള്ളടക്കം. വിയന്നീസ് സോണാറ്റ ഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്, ബറോക്ക് ആമുഖം ഓർഗാനിസ്റ്റിൻ്റെ സ്വരത്തിലുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്, റൊമാൻ്റിക് ബല്ലാഡ് ഹൃദയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഇന്ദ്രിയ കഥയാണ്. . എഫ്. ലിസ്‌റ്റിൻ്റെ “റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഡ്വാർവ്‌സ്” അല്ലെങ്കിൽ ഡെബസിയുടെ “മൂൺലൈറ്റ്” നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ നിഗൂഢത അനാവരണം ചെയ്യുന്നത് ഒരു സന്തോഷമായിരിക്കും.
സംഗീതത്തിൻ്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും പലരും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൻ്റെ ചിത്രവും സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ ശൈലിയും നിങ്ങൾ 100% മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.
കടങ്കഥ നമ്പർ 2 - മൂർത്തീഭാവം
സംഗീതജ്ഞൻ്റെ വിരലുകൾക്കടിയിൽ സംഗീതം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. നോട്ട് ചിഹ്നങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളായി മാറുന്നു. ചില പദസമുച്ചയങ്ങളോ എപ്പിസോഡുകളോ ഉച്ചരിക്കുന്ന രീതി, സെമാൻ്റിക് ഊന്നൽ നൽകിയത്, അവ്യക്തമായത് എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് സംഗീതത്തിൻ്റെ ശബ്ദരൂപം ജനിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, ഇത് കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും അവതാരകൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിക്ക് ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശ്വസിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഈ ലേഖനത്തിൻ്റെ രചയിതാവിന് ചോപ്പിൻ്റെ എറ്റ്യൂഡുകളുടെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരാണ് അവ കളിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും - എം. യുഡിന, വി. ഹൊറോവിറ്റ്സ് അല്ലെങ്കിൽ എൻ. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി.
സംഗീത ഫാബ്രിക്കിൽ സ്വരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവതാരകൻ്റെയും അവൻ്റെ സാങ്കേതിക ആയുധശേഖരത്തിൻ്റെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഈ സ്വരങ്ങൾ എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആയുധശേഖരം സാങ്കേതികത്തേക്കാൾ ആത്മീയമാണ്. എന്തുകൊണ്ട്?
മികച്ച അധ്യാപകനായ ജി. ന്യൂഹാസ് തൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ടാസ്‌ക്കിന് ഏതെങ്കിലും ഒരു കുറിപ്പ് പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന് “സി”, എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ സ്വരങ്ങൾ:
ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ ഏറ്റവും നൂതനമായ സാങ്കേതിക വശങ്ങളൊന്നും സംഗീതത്തിൻ്റെയും സ്വരത്തിൻ്റെയും അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആന്തരിക ധാരണയില്ലാതെ കാര്യമാക്കില്ലെന്ന് അത്തരമൊരു പരിശോധന തെളിയിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, "ആവേശം" വിചിത്രമായ ഭാഗങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ പ്രയാസമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, സ്കെയിലുകൾ, കോർഡുകൾ, ചെറിയ ബീഡ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ശബ്ദത്തിൻ്റെ തുല്യത ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങൾ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തും. ജോലി, മാന്യരേ, ജോലി മാത്രം! അതാണ് മുഴുവൻ രഹസ്യവും!
"ഉള്ളിൽ നിന്ന്" സ്വയം പഠിപ്പിക്കുക, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുക, വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ, വിവരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സ്വയം നിറയ്ക്കുക. ഓർക്കുക - അവതാരകൻ കളിക്കുന്നു, ഉപകരണമല്ല!
നിങ്ങൾക്ക് ഇതും ഇഷ്ടപ്പെടുമായിരിക്കും
സംഗീത പാഠങ്ങൾ
യഹൂദ സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ: ഉത്ഭവം മുതൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ
