റോബർട്ട് കാസഡെസസ് |

റോബർട്ട് കാസഡെസസ്

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, കാസഡെസസ് എന്ന കുടുംബപ്പേര് വഹിക്കുന്ന നിരവധി തലമുറകളുടെ സംഗീതജ്ഞർ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്വം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ലേഖനങ്ങളും പഠനങ്ങളും പോലും ഈ കുടുംബത്തിലെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാ വിജ്ഞാനകോശ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലും ചരിത്രകൃതികളിലും കാണാം. ഒരു ചട്ടം പോലെ, കുടുംബ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനെക്കുറിച്ചും പരാമർശമുണ്ട് - കറ്റാലൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലൂയിസ് കാസഡെസസ്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി, ഒരു ഫ്രഞ്ച് വനിതയെ വിവാഹം കഴിച്ച് പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇവിടെ, 1870-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ മകൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ലൂയിസ് ജനിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, സംഗീത വ്യക്തി എന്നീ നിലകളിൽ ഗണ്യമായ പ്രശസ്തി നേടി; അദ്ദേഹം പാരീസിലെ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലൊന്നിന്റെ ഡയറക്ടറും, സമുദ്രത്തിനപ്പുറമുള്ള കഴിവുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ പഠിച്ചിരുന്ന ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ അമേരിക്കൻ കൺസർവേറ്ററി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സ്ഥാപകനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സഹോദരന്മാർ അംഗീകാരം നേടി: ഹെൻറി, ഒരു മികച്ച വയലിസ്റ്റ്, ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോട്ടർ (അദ്ദേഹം വയലാ ഡി'അമോറിൽ ഉജ്ജ്വലമായി കളിച്ചു), മാരിയസ് വയലിനിസ്റ്റ്, അപൂർവ ക്വിന്റൺ ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം; അതേ സമയം ഫ്രാൻസിൽ അവർ മൂന്നാമത്തെ സഹോദരനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു - സെലിസ്റ്റ് ലൂസിയൻ കാസഡെസസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ - പിയാനിസ്റ്റ് റോസി കാസഡെസസ്. എന്നാൽ കുടുംബത്തിന്റെയും എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ അഭിമാനം തീർച്ചയായും പരാമർശിച്ച മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞരുടെ അനന്തരവൻ റോബർട്ട് കാസഡെസസിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. ഫ്രഞ്ച് സ്കൂൾ ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും സാധാരണവുമായ വശങ്ങൾ വ്യക്തിപരമാക്കിയ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളെ ഫ്രാൻസും ലോകവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ആദരിച്ചു.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

മുകളിൽ പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, റോബർട്ട് കാസഡെസസ് വളർന്നുവന്നതും വളർന്നതും ഏത് അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് സംഗീതത്തിൽ വ്യാപിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഇതിനകം 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി. പിയാനോയും (L. Diemaire-നൊപ്പം) രചനയും (C. Leroux, N. Gallon-നൊപ്പം) പഠിച്ച്, പ്രവേശനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, G. Fauré യുടെ തീം വിത്ത് വേരിയേഷൻസ് അവതരിപ്പിച്ചതിന് ഒരു സമ്മാനം ലഭിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. (1921-ൽ) രണ്ട് ഉയർന്ന വ്യത്യാസങ്ങളുടെ ഉടമയായിരുന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ, പിയാനിസ്റ്റ് യൂറോപ്പിലെ തന്റെ ആദ്യ പര്യടനത്തിന് പോയി, ലോക പിയാനിസ്റ്റിക് ചക്രവാളത്തിൽ വളരെ വേഗം ഉയർന്നു. അതേ സമയം, മൗറീസ് റാവലുമായുള്ള കാസഡെസസിന്റെ സൗഹൃദം ജനിച്ചു, അത് മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ നീണ്ടുനിന്നു, അതുപോലെ ആൽബർട്ട് റൗസലുമായും. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ആദ്യകാല രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായ ദിശ നൽകി.

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ രണ്ടുതവണ - 1929 ലും 1936 ലും - ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി, ആ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ചിത്രം വിമർശകരുടെ ഏകകണ്ഠമായ വിലയിരുത്തലല്ലെങ്കിലും ബഹുമുഖമായി. ജി. കോഗൻ അന്ന് എഴുതിയത് ഇതാണ്: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും സൃഷ്ടിയുടെ കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താനും അറിയിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായതും സ്വതന്ത്രവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരിക്കലും അവസാനിക്കുന്നില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആശയം അനുസരിക്കുന്നു. എന്നാൽ കാസഡേസസിന്റെ വ്യക്തിഗത ശക്തിയും നമ്മോടൊപ്പമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യവും ... മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ നിർജീവമായ പാരമ്പര്യമായി മാറിയ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ അവനിൽ നിലനിർത്തുന്നു - പൂർണ്ണമായും അല്ലെങ്കിലും, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ - അവയുടെ ഉടനടി, പുതുമയും ഫലപ്രാപ്തിയും ... കാസഡസസിനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത് സ്വാഭാവികത, ക്രമം, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അൽപ്പം യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത എന്നിവയാൽ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവത്തിന് കർശനമായ പരിധികൾ ഏർപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണ, ഇത് വേഗതയുടെ കുറച്ച് മന്ദതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (ബീഥോവൻ) ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ വികാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ അപചയം, പലപ്പോഴും ഒരു കലാകാരനിൽ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളായി (ലിസ്‌റ്റിന്റെ സോണാറ്റ) വിഭജിക്കുന്നു ... മൊത്തത്തിൽ, ഉയർന്ന കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരൻ, തീർച്ചയായും, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പുതിയതൊന്നും അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല. പിയാനിസ്റ്റിക് വ്യാഖ്യാനം, എന്നാൽ നിലവിൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുടേതാണ്.

സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചയിതാവ്, പദപ്രയോഗത്തിന്റെയും ശബ്ദ കളറിംഗിന്റെയും മാസ്റ്റർ, ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് അന്യനായ കാസഡെസസിന് ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങൾ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അടുപ്പത്തോടും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അടുപ്പത്തോടുമുള്ള ചില ചായ്‌വ് രേഖപ്പെടുത്തി. തീർച്ചയായും, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ - പ്രത്യേകിച്ചും നമുക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചതും ഏറ്റവും അടുത്തതുമായ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - സ്കെയിലും നാടകീയതയും വീരോചിതമായ ആവേശവും ഇല്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴും അദ്ദേഹം നമ്മുടെ രാജ്യത്തും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും രണ്ട് മേഖലകളിലെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു - മൊസാർട്ടിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും സംഗീതം. (ഇക്കാര്യത്തിൽ, അടിസ്ഥാന സർഗ്ഗാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരമായ പരിണാമം എന്നിവയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാസഡെസസിന് വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിങ്ങുമായി വളരെ സാമ്യമുണ്ട്.)

ഡെബസിയും റാവലും മൊസാർട്ടും ചേർന്ന് കാസഡെസസിന്റെ ശേഖരണത്തിന്റെ അടിത്തറ രൂപീകരിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞതിനെ അർത്ഥമാക്കേണ്ടതില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ ശേഖരം ശരിക്കും വളരെ വലുതായിരുന്നു - ബാച്ച്, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ മുതൽ സമകാലിക എഴുത്തുകാർ വരെ, വർഷങ്ങളായി അതിന്റെ അതിരുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വികസിച്ചു. അതേ സമയം, കലാകാരന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവം ശ്രദ്ധേയമായും ഗണ്യമായി മാറി, കൂടാതെ, പല സംഗീതസംവിധായകരും - ക്ലാസിക്കുകളും റൊമാന്റിക്സും - ക്രമേണ അവനും അവന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്കും എല്ലാ പുതിയ മുഖങ്ങളും തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന 10-15 വർഷങ്ങളിൽ ഈ പരിണാമം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവസാനിച്ചില്ല. കാലക്രമേണ, ജീവിത ജ്ഞാനം മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളുടെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചെയ്തു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഏറെക്കുറെ മാറ്റി. കലാകാരന്റെ കളി കൂടുതൽ ഒതുക്കമുള്ളതും കർശനമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം മുഴുനീളവും തിളക്കവും ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ നാടകീയവുമാണ് - മിതമായ ടെമ്പോകൾ പെട്ടെന്ന് ചുഴലിക്കാറ്റുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു. ഹെയ്ഡനിലും മൊസാർട്ടിലും പോലും ഇത് പ്രകടമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ. ഈ പരിണാമം ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള നാല് സോണാറ്റകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, ബീഥോവന്റെ ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും കച്ചേരികൾ (70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം പുറത്തിറങ്ങി), കൂടാതെ നിരവധി മൊസാർട്ട് കച്ചേരികൾ (ഡി. സാലിനൊപ്പം), ലിസ്റ്റിന്റെ കച്ചേരികൾ, ചോപ്പിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ. (ബി മൈനറിലെ സൊണാറ്റാസ് ഉൾപ്പെടെ), ഷുമാന്റെ സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്.

കാസഡെസസിന്റെ ശക്തവും നന്നായി രൂപപ്പെട്ടതുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലാണ് അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചതെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ സമ്പന്നമാക്കി, പക്ഷേ അത് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതാക്കിയില്ല. മുമ്പത്തെപ്പോലെ - ദിവസാവസാനം വരെ - കാസഡെസസിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ മുഖമുദ്രകൾ വിരൽ സാങ്കേതികതയുടെ അതിശയകരമായ ഒഴുക്ക്, ചാരുത, കൃപ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങളും ആഭരണങ്ങളും തികഞ്ഞ കൃത്യതയോടെ നിർവഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇലാസ്റ്റിക്, പ്രതിരോധശേഷി എന്നിവയായിരുന്നു. താളാത്മകമായ സമത്വത്തെ ഏകതാനമായ മോട്ടോറിറ്റിയാക്കി മാറ്റാതെ. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ജ്യൂ ഡി പെർലെ" (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "ബീഡ് ഗെയിം"), ഇത് ഫ്രഞ്ച് പിയാനോ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരുതരം പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മറ്റു ചിലരെപ്പോലെ, മൊസാർട്ടിലും ബീഥോവനിലും, തികച്ചും സമാനമായ രൂപങ്ങൾക്കും ശൈലികൾക്കും ജീവനും വൈവിധ്യവും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നിട്ടും - ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയർന്ന സംസ്ക്കാരം, അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ വ്യക്തിഗത "നിറം" നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധ. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം പാരീസിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു - ബീഥോവൻ ഓൺ ദി സ്റ്റെയിൻവേ, ഷുമാൻ ഓൺ ദി ബെക്സ്റ്റീൻ, റാവൽ ഓൺ ദി എറാർ, മൊസാർട്ട് ഓൺ ദി പ്ലീയൽ - അങ്ങനെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഓരോന്നിനും ഏറ്റവും മതിയായ "ശബ്ദ തുല്യമായ".

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം കാസഡെസസിന്റെ ഗെയിം ഏതെങ്കിലും നിർബന്ധിതത, പരുഷത, ഏകതാനത, നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും അവ്യക്തത, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ വശീകരിക്കുന്നതും റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ വളരെ അപകടകരവുമായത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഡെബസിയുടെയും റാവലിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച ശബ്‌ദചിത്രത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം മൊത്തത്തിലുള്ള നിർമ്മാണത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു, പൂർണ്ണരക്തവും യുക്തിസഹവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരുന്നു. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ, ഇടത് കൈയ്‌ക്കായുള്ള റാവലിന്റെ കൺസേർട്ടോയുടെ പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ റെക്കോർഡിംഗിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഡെബസിയുടെ പ്രെലൂഡുകൾ കേട്ടാൽ മതി.

കാസഡസസിന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിലെ മൊസാർട്ടും ഹെയ്‌ഡനും ശക്തവും ലളിതവുമായി, വൈദഗ്‌ധ്യമുള്ള വ്യാപ്തിയുള്ളതായി തോന്നി; ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോകൾ പദപ്രയോഗത്തിന്റെയും സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെയും വ്യതിരിക്തതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല. അത്തരം ക്ലാസിക്കുകൾ ഇതിനകം ഗംഭീരം മാത്രമല്ല, മാനുഷികവും ധീരവും പ്രചോദനാത്മകവും ആയിരുന്നു, "കോടതി മര്യാദയുടെ കൺവെൻഷനുകളെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു." ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു, ഷുമാനിലും ചോപിനിലും പിയാനിസ്റ്റ് ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് പ്രേരണയാൽ വേർതിരിച്ചു. വികസനത്തിന്റെ രൂപവും യുക്തിയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഹ്മ്സ് കച്ചേരികളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, അത് കലാകാരന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ മൂലക്കല്ലായി മാറി. "ആരെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ, വാദിക്കും," വിമർശകൻ എഴുതി, "കാസഡെസസ് വളരെ കർക്കശക്കാരനാണെന്നും ഇവിടെ വികാരങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്താൻ യുക്തിയെ അനുവദിക്കുന്നുവെന്നും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ പോസ്, നാടകീയമായ വികാസത്തിന്റെ സ്ഥിരത, വൈകാരികമോ ശൈലീപരമോ ആയ അതിഭാവുകത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായത്, കൃത്യമായ കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെ കവിതയെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്ന ആ നിമിഷങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ബ്രഹ്മത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു, അവിടെ, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഏതെങ്കിലും കവിതയ്ക്കും ഉച്ചത്തിലുള്ള പാത്തോസിനും രൂപബോധത്തെയും നാടകീയ സങ്കൽപ്പത്തെയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതില്ലാതെ ഈ കൃതിയുടെ പ്രകടനം അനിവാര്യമായും ഒരു മങ്ങിയ പരീക്ഷണമായി മാറുന്നു. പ്രേക്ഷകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പരാജയം!

എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനും വേണ്ടി, മൊസാർട്ടിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സംഗീതം (ഡെബസി, റാവൽ മാത്രമല്ല, ഫൗറെ, സെന്റ്-സെൻസ്, ചാബ്രിയർ) മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ പരകോടിയായി മാറി. അതിശയകരമായ മിഴിവോടും അവബോധത്തോടും കൂടി, അവൻ അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും, അതിന്റെ ആത്മാവും പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഡെബസിയുടെയും റാവലിന്റെയും എല്ലാ പിയാനോ വർക്കുകളും റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള ബഹുമതി ആദ്യമായി കാസഡസസിന് ലഭിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന് അദ്ദേഹത്തെക്കാൾ മികച്ച അംബാസഡർ ഇല്ലായിരുന്നു," സംഗീതജ്ഞനായ സെർജ് ബെർതോമിയർ എഴുതി.

റോബർട്ട് കാസഡെസസിന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ വളരെ തീവ്രമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റും അദ്ധ്യാപകനും മാത്രമല്ല, സമർത്ഥനുമായിരുന്നു, വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകനെ കുറച്ചുകാണുന്നു. അദ്ദേഹം നിരവധി പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതി, പലപ്പോഴും രചയിതാവ് അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ആറ് സിംഫണികൾ, നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ (വയലിൻ, സെല്ലോ, ഒന്ന്, രണ്ട്, മൂന്ന് പിയാനോകൾക്കൊപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര), ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ. 1935 മുതൽ - യുഎസ്എയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത് മുതൽ - യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും കാസഡെസസ് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1940-1946 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജോർജ്ജ് സാലിനോടും അദ്ദേഹം നയിച്ച ക്ലീവ്‌ലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായും പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിയാത്മക ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു; പിന്നീട് കാസഡസസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഈ ബാൻഡിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. യുദ്ധകാലത്ത്, കലാകാരൻ ക്ലീവ്‌ലാൻഡിൽ ഫ്രഞ്ച് പിയാനോ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ ധാരാളം കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ പഠിച്ചു. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പിയാനോ ആർട്ട് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കാസഡസസിന്റെ മെറിറ്റുകളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ക്ലീവ്‌ലാൻഡിൽ ആർ. കാസഡെസസ് സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, 1975 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം നടന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ഇപ്പോൾ യു‌എസ്‌എയിലുള്ള പാരീസിൽ താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ മുത്തച്ഛൻ സ്ഥാപിച്ച അമേരിക്കൻ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് ഫോണ്ടെയ്‌ൻബ്ലൂവിൽ പിയാനോ ക്ലാസ് പഠിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, കൂടാതെ വർഷങ്ങളോളം അതിന്റെ ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു. പലപ്പോഴും കസാഡെസസ് കച്ചേരികളിലും ഒരു സമന്വയ കളിക്കാരനായും അവതരിപ്പിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരം പങ്കാളികൾ വയലിനിസ്റ്റ് സിനോ ഫ്രാൻസെസ്‌കാറ്റിയും ഭാര്യയും പ്രതിഭാധനയായ പിയാനിസ്റ്റുമായ ഗാബി കാസഡെസസായിരുന്നു, അവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം നിരവധി പിയാനോ ഡ്യുയറ്റുകളും രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി സ്വന്തം കച്ചേരിയും അവതരിപ്പിച്ചു. ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ മകനും വിദ്യാർത്ഥിയുമായ ജീൻ, ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ്, കാസഡസസിന്റെ സംഗീത കുടുംബത്തിന് യോഗ്യനായ ഒരു പിൻഗാമിയെ അവർ ശരിയായി കണ്ടു. ജീൻ കാസഡെസസ് (1927-1972) ഇതിനകം തന്നെ "ഭാവി ഗിലെൽസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട ഒരു മിടുക്കനായ വിർച്യുസോ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകുകയും പിതാവിന്റെ അതേ കൺസർവേറ്ററിയിൽ തന്റെ പിയാനോ ക്ലാസ് നയിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു വാഹനാപകടത്തിലെ ദാരുണമായ മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിനെ വെട്ടിച്ചുരുക്കുകയും ഈ പ്രതീക്ഷകൾക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടയുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ കസാദേഷ്യസിന്റെ സംഗീത രാജവംശം തടസ്സപ്പെട്ടു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.