വിൽഹെം കെംഫ്ഫ് |

വിൽഹെം കെംഫ്ഫ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന കലകളിൽ, രണ്ട് പ്രവണതകളുടെ അസ്തിത്വവും ഏറ്റുമുട്ടലും, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് കലാപരമായ സ്ഥാനങ്ങളും ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളും വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ചിലർ കലാകാരനെ പ്രാഥമികമായി (ചിലപ്പോൾ മാത്രം) സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി കാണുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതല നിഴലിൽ തന്നെ തുടരുമ്പോൾ രചയിതാവ് എഴുതിയത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കുക എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, ഒരു കലാകാരൻ ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകളിൽ മാത്രമല്ല, “കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ” വായിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ മാത്രമല്ല, പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവരോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം, അതായത്, എന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ "ഞാൻ" എന്ന പ്രിസത്തിലൂടെ അവരെ കടത്തിവിടുക. തീർച്ചയായും, പ്രായോഗികമായി, അത്തരമൊരു വിഭജനം മിക്കപ്പോഴും സോപാധികമാണ്, കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രകടനത്തിലൂടെ സ്വന്തം പ്രഖ്യാപനങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് രൂപഭാവം സംശയാതീതമായി ആരോപിക്കാവുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ടെങ്കിൽ, കെംഫ് അവരിൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിയാനോ വായിക്കുന്നത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയങ്ങളുടെ അതേ പരിധിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. ആത്മനിഷ്ഠതയ്‌ക്കായുള്ള തന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമായ നിറമുള്ള വായനയിൽ, കെംഫ് ഒരുപക്ഷെ തന്റെ സ്വഹാബിയും സമകാലികനുമായ ബാക്ക്‌ഹോസിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആന്റിപോഡാണ്. “രചയിതാവിന്റെ കൈയുടെ ആധികാരികത സാക്ഷ്യപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ജാമ്യക്കാരനെയോ നോട്ടറിയെയോ പോലെ ഒരു സംഗീത വാചകം ലളിതമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പൊതുജനങ്ങളെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കാനാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിൽ ബോധ്യമുണ്ട്. ഒരു കലാകാരൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെയും ചുമതല, രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചത് സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതുപോലെയാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, ഉടനടി അത്തരം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വിശ്വാസ്യത അദ്ദേഹത്തെ കലയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ദിശയിലേക്ക് വളരെയധികം പോയി, സർഗ്ഗാത്മകത രചയിതാവിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ലംഘനമായി മാറുന്ന അതിരുകൾ മറികടന്ന്, അവതാരകന്റെ സ്വമേധയാ ഏകപക്ഷീയതയിലേക്ക്. 1927-ൽ, സംഗീതജ്ഞനായ എ. ബെർഷെ, അടുത്തിടെ കലാപരമായ പാതയിൽ പ്രവേശിച്ച യുവ പിയാനിസ്റ്റിനെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിച്ചു: “ക്രൂരമായി ദുരുപയോഗം ചെയ്യപ്പെട്ട ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന പുനരധിവാസമെന്ന നിലയിൽ കെംഫിന് ആകർഷകവും ആകർഷകവും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു സ്പർശമുണ്ട്. ഏറെ നേരം അപമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ ഈ സമ്മാനം അയാൾക്ക് വളരെയധികം അനുഭവപ്പെടുന്നു, അയാൾ കൂടുതൽ ആസ്വദിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് പലപ്പോഴും സംശയിക്കേണ്ടിയിരിക്കുന്നു - ബീഥോവൻ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി.

എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, കലാപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തുകയും തത്ത്വങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്ത കെംഫ്, സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അമൂല്യമായ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, രചനയുടെ ആത്മാവിലും അക്ഷരത്തിലും ഉറച്ചുനിന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മറ്റൊരു നിരൂപകൻ ഈ വരികളിലൂടെ ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു: “അവരുടെ” ചോപിൻ, “അവരുടെ” ബാച്ച്, “അവരുടെ” ബീഥോവൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന വ്യാഖ്യാതാക്കളുണ്ട്, അതേ സമയം അവർ കൈവശപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ അവർ ഒരു കുറ്റകൃത്യം ചെയ്യുകയാണെന്ന് സംശയിക്കരുത്. മറ്റൊരാളുടെ സ്വത്ത്. കെംഫ് ഒരിക്കലും "അവന്റെ" ഷുബെർട്ട്, "അവന്റെ" മൊസാർട്ട്, "അവന്റെ" ബ്രാംസ് അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ അവരെ അനിഷേധ്യമായും താരതമ്യപ്പെടുത്താതെയും കളിക്കുന്നു.

കെംഫിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവം എന്നിവ വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ ആദ്യം സംഗീതജ്ഞനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കണം, അതിനുശേഷം മാത്രമേ പിയാനിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങളിൽ, കെംഫ് രചനയിൽ തീവ്രമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വിജയിക്കാതെയല്ല - 20-കളിൽ, ഡബ്ല്യു. ഫർട്ട്‌വാങ്‌ലർ തന്റെ രണ്ട് സിംഫണികൾ തന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നത് ഓർത്താൽ മതി. 30-കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറകൾ, ദ ഗോസി ഫാമിലി, ജർമ്മനിയിൽ പല സ്റ്റേജുകളിലും കളിച്ചിരുന്നു; പിന്നീട് ഫിഷർ-ഡീസ്‌കൗ തന്റെ പ്രണയങ്ങൾ ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ നിരവധി പിയാനിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ വായിച്ചു. കോമ്പോസിഷൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "ഹോബി" മാത്രമല്ല, അത് സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിച്ചു, അതേ സമയം, ദൈനംദിന പിയാനിസ്റ്റിക് പഠനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം.

കെംഫിന്റെ കമ്പോസിംഗ് ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും ഫാന്റസി കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, ദീർഘകാലമായി പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ, അപ്രതീക്ഷിത കാഴ്ച. അതിനാൽ വിമർശകർ പലപ്പോഴും "പിയാനോയിൽ ചിന്തിക്കുക" എന്ന് നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ശ്വാസം.

കെംഫ് ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ കാന്റിലീനയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, പ്രകൃതിദത്തവും സുഗമവുമായ ലെഗറ്റോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം ശ്രവിച്ചുകൊണ്ട്, ബാച്ച് പറയുക, ഒരാൾ കാസൽസ് കലയെ അതിന്റെ മഹത്തായ ലാളിത്യത്തോടെയും ഓരോ വാക്യത്തിലും വിറയ്ക്കുന്ന മാനവികതയോടെയും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. “കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഫെയറികൾ എനിക്ക് ശക്തമായ ഒരു മികച്ച സമ്മാനം നൽകി, പെട്ടെന്നുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ നിമിഷങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ധരിക്കാനുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹം,” കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നു. ബിഥോവന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള കെംഫിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെയും ഇന്നത്തെ ഈ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം നേടിയ മഹത്വത്തെയും പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാഖ്യാന സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. ബീഥോവൻ തന്നെ ഒരു മികച്ച ഇംപ്രൊവൈസർ ആണെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പിയാനിസ്റ്റ് ബീഥോവന്റെ ലോകത്തെ എത്ര ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ബീഥോവന്റെ അവസാനത്തെ കച്ചേരികൾ ഒഴികെ മറ്റെല്ലാവർക്കും അദ്ദേഹം എഴുതിയ കാഡെൻസകളും തെളിവാണ്.

ഒരർത്ഥത്തിൽ, കെംഫിനെ "പ്രൊഫഷണലുകൾക്കുള്ള പിയാനിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നവർ ഒരുപക്ഷേ ശരിയാണ്. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, വിദഗ്ദ്ധരായ ശ്രോതാക്കളുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തെ അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - ഇല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാ ആത്മനിഷ്ഠതയ്ക്കും ജനാധിപത്യപരമാണ്. എന്നാൽ സഹപ്രവർത്തകർ പോലും ഓരോ തവണയും അവയിൽ ധാരാളം സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും മറ്റ് പ്രകടനക്കാരെ ഒഴിവാക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ കെംഫ് പകുതി തമാശയായി, പകുതി ഗൗരവത്തോടെ താൻ ബീഥോവന്റെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു: “എന്റെ ടീച്ചർ ഹെൻ‌റിച്ച് ബാർത്ത് ബ്യൂലോവിനും ടൗസിഗിനും ഒപ്പം ലിസ്‌റ്റിനൊപ്പമുള്ളവർ, ലിസ്‌റ്റ് സെർനിയ്‌ക്കൊപ്പം, സെർനി ബീഥോവനുമായി പഠിച്ചു. അതിനാൽ നിങ്ങൾ എന്നോട് സംസാരിക്കുമ്പോൾ ശ്രദ്ധയോടെ നിൽക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തമാശയിൽ കുറച്ച് സത്യമുണ്ട്, - അദ്ദേഹം ഗൗരവമായി കൂട്ടിച്ചേർത്തു, - ഞാൻ ഇത് ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ബീഥോവന്റെ കൃതികളിൽ നുഴഞ്ഞുകയറാൻ, നിങ്ങൾ ബീഥോവൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിൽ മുഴുകേണ്ടതുണ്ട്, അത് ജന്മം നൽകിയ അന്തരീക്ഷത്തിൽ. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ സംഗീതം, ഇന്ന് അത് വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക.

വിൽഹെം കെംഫ് തന്നെ മികച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെ സമീപിക്കാൻ പതിറ്റാണ്ടുകളെടുത്തു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിടുക്കരായ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ പ്രകടമായിരുന്നു, കൂടാതെ ജീവിതത്തെ പഠിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശവും വിശകലന മനോഭാവവും വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കാണിച്ചു, എന്തായാലും, കണ്ടുമുട്ടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ. ജി. ബാർട്ട്. കൂടാതെ, ഒരു നീണ്ട സംഗീത പാരമ്പര്യമുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്: മുത്തച്ഛനും പിതാവും പ്രശസ്ത ഓർഗനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. പോട്‌സ്ഡാമിനടുത്തുള്ള ഉട്ടെബോർഗ് പട്ടണത്തിലാണ് അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്, അവിടെ പിതാവ് ഗായകനായും ഓർഗനിസ്റ്റായും ജോലി ചെയ്തു. ബെർലിൻ സിംഗിംഗ് അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ, ഒമ്പത് വയസ്സുള്ള വിൽഹെം സ്വതന്ത്രമായി കളിക്കുക മാത്രമല്ല, ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഏതെങ്കിലും കീയിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനായി മാറിയ അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടർ ജോർജ്ജ് ഷുമാൻ ആൺകുട്ടിക്ക് മികച്ച വയലിനിസ്റ്റ് I. ജോക്കിമിന് ശുപാർശ കത്ത് നൽകി, പ്രായമായ മാസ്ട്രോ അദ്ദേഹത്തിന് സ്കോളർഷിപ്പ് നൽകി, അത് ഒരേസമയം രണ്ട് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിൽ പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വിൽഹെം കെംഫ് പിയാനോയിൽ ജി. ബാർട്ടിന്റെയും രചനയിൽ ആർ. കാന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയായി. യുവാവിന് ആദ്യം വിശാലമായ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കണമെന്ന് ബാർട്ട് നിർബന്ധിച്ചു.

കെംഫിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം 1916 ൽ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം അത് സ്ഥിരമായ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. 1924-ൽ മാക്സ് പവറിന്റെ പിൻഗാമിയായി സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിലെ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ഡയറക്ടറായി അദ്ദേഹം നിയമിതനായി, എന്നാൽ പര്യടനത്തിന് കൂടുതൽ സമയം ലഭിക്കുന്നതിനായി അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം ആ സ്ഥാനം വിട്ടു. അദ്ദേഹം എല്ലാ വർഷവും ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, പക്ഷേ രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്. ഇത് പ്രാഥമികമായി ബീഥോവന്റെ കൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ അംഗീകാരമായിരുന്നു.

എല്ലാ 32 ബീഥോവൻ സോണാറ്റകളും വിൽഹെം കെംഫിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പതിനാറാം വയസ്സ് മുതൽ ഇന്നുവരെ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടിത്തറയായി തുടരുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കെംഫ് നിർമ്മിച്ച ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഡച്ച് ഗ്രാമഫോൺ നാല് തവണ പുറത്തിറക്കി, അവസാനത്തേത് 1966-ലാണ് പുറത്തുവന്നത്. അത്തരം ഓരോ റെക്കോർഡും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കലാകാരൻ പറയുന്നു, "ജീവിതത്തിൽ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് നിരന്തരം പുതിയ അനുഭവങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്. അനന്തമായി വീണ്ടും വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന പുസ്തകങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നു - ഗോഥെയുടെ വിൽഹെം മെയ്‌സ്റ്ററും ഹോമറിന്റെ ഇതിഹാസവും. ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റാസിന്റെ കാര്യവും ഇതുതന്നെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബീഥോവൻ സൈക്കിളിന്റെ ഓരോ പുതിയ റെക്കോർഡിംഗും മുമ്പത്തേതിന് സമാനമല്ല, വിശദാംശങ്ങളിലും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ ധാർമ്മിക തത്വം, അഗാധമായ മാനവികത, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ മുഴുകുന്ന ചില പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം എന്നിവ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു - ചിലപ്പോൾ ധ്യാനാത്മകവും ദാർശനികവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവവും സ്വതസിദ്ധമായ ഉയർച്ചയും ആന്തരിക ഏകാഗ്രതയും നിറഞ്ഞതാണ്. "കെംഫിന്റെ വിരലുകൾക്ക് കീഴിൽ," വിമർശകൻ എഴുതി, "ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ശാന്തമായ ഉപരിതലം പോലും മാന്ത്രിക ഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു. മറ്റുള്ളവർക്ക് ഇത് കൂടുതൽ ഒതുക്കമുള്ളതും ശക്തവും കൂടുതൽ വൈദഗ്ധ്യവും കൂടുതൽ പൈശാചികവുമായി കളിക്കാൻ കഴിയും - എന്നാൽ കെംഫ് കടങ്കഥയോട് അടുത്ത്, നിഗൂഢതയിലേക്ക് അടുക്കുന്നു, കാരണം അവൻ ദൃശ്യമായ പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ അതിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അതേ വികാരം, കെംഫ് ബീഥോവന്റെ കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ "ഒരേസമയം" എന്ന വിറയൽ ശ്രോതാവിനെ പിടികൂടുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അത്തരം സ്വാഭാവികത കെംഫിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കർശനമായ ചിന്താശക്തി, പ്രകടന പദ്ധതിയുടെ യുക്തിസഹമായ സാധുത, യഥാർത്ഥത്തിൽ ബീഥോവേനിയൻ സ്കെയിൽ, സ്മാരകം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 1965-ൽ, ജിഡിആറിലേക്കുള്ള കലാകാരന്റെ പര്യടനത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ബീഥോവന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, Musik und Gesellschaft എന്ന മാഗസിൻ ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “അവന്റെ കളിയിൽ, ഓരോ ശബ്ദവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ച് കൃത്യമായ ആശയത്തോടെ സ്ഥാപിച്ച കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണക്കല്ലായി തോന്നി. ഓരോ കച്ചേരിയുടെയും സ്വഭാവം പ്രകാശിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം, അവനിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു.

ബീഥോവൻ കെംഫിന്റെ "ആദ്യ പ്രണയം" ആയിരുന്നു എങ്കിൽ, അവൻ തന്നെ ഷുബെർട്ടിനെ "എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വൈകി കണ്ടെത്തൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്: കലാകാരന്റെ വിശാലമായ ശേഖരത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ - അവരിൽ ഷുബെർട്ട് - എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ വിമർശകർ, കലാകാരന്റെ കളിയുടെ പുരുഷത്വം, ഗൗരവം, കുലീനത എന്നിവയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അത് വരുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമായ ശക്തിയും തിളക്കവും നിഷേധിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസ്റ്റ്, ബ്രാംസ് അല്ലെങ്കിൽ ഷുബെർട്ട് എന്നിവയുടെ വ്യാഖ്യാനം. തന്റെ 75-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ, കെംഫ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ കാഴ്ച കാണാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകളുടെ ഫലം പിന്നീട് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരത്തിൽ "റെക്കോർഡ്" ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഈ കലാകാരനുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മൗലികതയുടെയും മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നിരൂപകൻ ഇ. ക്രോഹർ എഴുതുന്നു, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നാം കേൾക്കുന്നത് വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നോട്ടമാണ്, ഇതാണ് ഷുബെർട്ട്, അനുഭവവും പക്വതയും കൊണ്ട് ശുദ്ധീകരിക്കുകയും വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ..."

മുൻകാലങ്ങളിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും കെംഫിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. “ഒരാൾക്ക് സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പ്രബുദ്ധവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും നിറയെ രക്തമുള്ളതുമായ ഷുമാനെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു; അവൻ ബാച്ചിനെ റൊമാന്റിക്, വികാരം, ആഴം, സോണിക് കവിത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു; അവൻ മൊസാർട്ടിനെ നേരിടുന്നു, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സന്തോഷവും വിവേകവും കാണിക്കുന്നു; അവൻ ബ്രാഹ്മിനെ ആർദ്രതയോടെ സ്പർശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും ക്രൂരമായ പാത്തോസ് കൊണ്ട്," കെംഫിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ എഴുതി. എന്നിട്ടും, കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി രണ്ട് പേരുകളുമായി കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്. ബീഥോവന്റെ 200-ാം ജന്മവാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ജർമ്മനിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെ മുഴുനീള ശേഖരത്തിൽ കെംഫ് അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ (വയലിനിസ്റ്റ് ജി. ഷെറിംഗും സെലിസ്റ്റായ പി. ഫോർനിയറും) റെക്കോർഡുചെയ്‌ത 27 റെക്കോർഡുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. .

വിൽഹെം കെംഫ് വാർദ്ധക്യം വരെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം നിലനിർത്തി. എഴുപതുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രതിവർഷം 80 കച്ചേരികൾ വരെ നൽകി. യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ ബഹുമുഖ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന വശം പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ പോസിറ്റാനോയിൽ അദ്ദേഹം ബീഥോവൻ വ്യാഖ്യാന കോഴ്‌സുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും വർഷം തോറും നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, കച്ചേരി യാത്രകളിൽ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത 10-15 യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ അദ്ദേഹം ക്ഷണിക്കുന്നു. വർഷങ്ങളായി, ഡസൻ കണക്കിന് കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ ഇവിടുത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഇന്ന് അവർ കച്ചേരി സ്റ്റേജിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്ററായി മാറിയിരിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായ കെംഫ് ഇന്നും ഒരുപാട് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. ഈ സംഗീതജ്ഞന്റെ കല "ഒരിക്കലും എല്ലാവർക്കുമായി" ശരിയാക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിലും (അവൻ ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കില്ല, ഒരു റെക്കോർഡിംഗിൽ നിർമ്മിച്ച പതിപ്പുകൾ പോലും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ റെക്കോർഡിൽ പകർത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ മികച്ച മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. .

70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ കെംഫ് എഴുതി, "ഒരു കാലത്ത് ഞാൻ നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു," എന്റെ പ്രകടനം വളരെ പ്രകടമായിരുന്നു, ഞാൻ ക്ലാസിക്കൽ അതിരുകൾ ലംഘിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു പഴയ, പതിവ്, പ്രഗത്ഭനായ ഒരു മാസ്റ്ററോ ആയി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനുശേഷം എന്റെ കളിയിൽ വലിയ മാറ്റമൊന്നും ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. 1975-ൽ ഉണ്ടാക്കിയ എന്റെ സ്വന്തം റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള റെക്കോർഡുകൾ ഞാൻ ഈയിടെ കേൾക്കുകയും പഴയവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നെ സംഗീത സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ ഉറപ്പിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിഷമിക്കാനും ഇംപ്രഷനുകൾ മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത കാലം വരെ ചെറുപ്പമാണെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990