റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം: സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, തീമുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷ

സ്വീഗ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പ് റൊമാൻ്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ തലമുറയെ കണ്ടിട്ടില്ല. സ്വപ്നലോകത്തിൻ്റെ വിസ്മയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ, നഗ്നമായ വികാരങ്ങൾ, ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം - റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം വരയ്ക്കുന്ന നിറങ്ങളാണിവ.

റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവവും അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

യൂറോപ്പിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവം നടക്കുമ്പോൾ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ അർപ്പിച്ച പ്രതീക്ഷകൾ യൂറോപ്യന്മാരുടെ ഹൃദയത്തിൽ തകർന്നു. ജ്ഞാനയുഗം പ്രഖ്യാപിച്ച യുക്തിയുടെ ആരാധനാക്രമം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവിക തത്വവും പീഠത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

അങ്ങനെയാണ് റൊമാൻ്റിസിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഇത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി (1800-1910) നിലനിന്നിരുന്നു, അതേസമയം അനുബന്ധ മേഖലകളിൽ (പെയിൻ്റിംഗും സാഹിത്യവും) അതിൻ്റെ കാലാവധി അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ സംഗീതമാണ് ഇതിന് "കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്" - കലകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മീയവും സ്വതന്ത്രവുമായത് എന്ന നിലയിൽ റൊമാൻ്റിക്‌സ് ഇടയിൽ കലകളിൽ ഏറ്റവും മുകളിലായിരുന്നു അത്.

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാൻ്റിക്‌സ്, പ്രാചീനതയുടെയും ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തരങ്ങളിലേക്കും വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യക്തമായ വിഭജനത്തോടെ കലകളുടെ ഒരു ശ്രേണി നിർമ്മിച്ചില്ല. റൊമാൻ്റിക് സിസ്റ്റം സാർവത്രികമായിരുന്നു; കലകൾക്ക് സ്വതന്ത്രമായി പരസ്പരം രൂപാന്തരപ്പെടാം. കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഈ ബന്ധം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ വിഭാഗങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു: സുന്ദരമായത് വൃത്തികെട്ടതും ഉയർന്നത് അടിത്തറയും ദുരന്തവും ഹാസ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അത്തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ റൊമാൻ്റിക് വിരോധാഭാസത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിൻ്റെ സാർവത്രിക ചിത്രത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും റൊമാൻ്റിക്കുകൾക്കിടയിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടി. പ്രകൃതി ഒരു ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി, കലാകാരനെ മനുഷ്യരിൽ ഏറ്റവും ഉന്നതനായി വിഗ്രഹവൽക്കരിച്ചു, വികാരങ്ങൾ യുക്തിയെക്കാൾ ഉയർന്നു.

ആത്മാവില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു സ്വപ്നവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, മനോഹരവും എന്നാൽ നേടാനാകാത്തതുമാണ്. റൊമാൻ്റിക്, തൻ്റെ ഭാവനയുടെ സഹായത്തോടെ, മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി തൻ്റെ പുതിയ ലോകം നിർമ്മിച്ചു.

റൊമാൻ്റിക് കലാകാരന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ ഏതാണ്?

കലയിൽ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ റൊമാൻ്റിക്സിൻ്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

• ഏകാന്തതയുടെ തീം. സമൂഹത്തിലെ ഒരു അണ്ടർറേറ്റഡ് പ്രതിഭ അല്ലെങ്കിൽ ഏകാന്തനായ വ്യക്തി - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിലെ പ്രധാന തീമുകൾ ഇവയായിരുന്നു (ഷുമാൻ എഴുതിയ "കവിയുടെ പ്രണയം", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സൂര്യനില്ലാതെ").
• "ലിറിക്കൽ ഏറ്റുപറച്ചിലിൻ്റെ" തീം. റൊമാൻ്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പല ഓപ്പസുകളിലും ആത്മകഥയുടെ സ്പർശമുണ്ട് (ഷുമാൻ്റെ “കാർണിവൽ”, ബെർലിയോസിൻ്റെ “സിംഫണി ഫാൻ്റാസ്റ്റിക്”).
• പ്രണയ തീം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് ആവശ്യപ്പെടാത്തതോ ദാരുണമായതോ ആയ പ്രണയത്തിൻ്റെ പ്രമേയമാണ്, പക്ഷേ ആവശ്യമില്ല (ഷുമാൻ എഴുതിയ "സ്‌ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്").
• പാത തീം. അവളെയും വിളിക്കുന്നു അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന തീം. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തകർന്ന റൊമാൻ്റിക് ആത്മാവ് അതിൻ്റെ പാത തേടുകയായിരുന്നു (ബെർലിയോസിൻ്റെ “ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി”, ലിസ്റ്റ് എഴുതിയ “അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വർഷങ്ങൾ”).
• മരണ തീം. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് ആത്മീയ മരണമായിരുന്നു (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, ഷുബെർട്ടിൻ്റെ വിൻ്റർറൈസ്).
• പ്രകൃതിയുടെ തീം. പ്രണയത്തിൻ്റെയും സംരക്ഷകയായ അമ്മയുടെയും, സഹാനുഭൂതിയുള്ള സുഹൃത്തിൻ്റെയും, ശിക്ഷിക്കുന്ന വിധിയുടെയും കണ്ണിലെ പ്രകൃതി (മെൻഡൽസണിൻ്റെ "ദി ഹെബ്രിഡ്സ്", ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "ഇൻ സെൻട്രൽ ഏഷ്യ"). മാതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ ആരാധനയും (പോളോണൈസുകളും ചോപ്പിൻ്റെ ബല്ലാഡുകളും) ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• ഫാൻ്റസി തീം. റൊമാൻ്റിക്സിൻ്റെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകം യഥാർത്ഥ ലോകത്തേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു (വെബറിൻ്റെ "ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ", റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെ "സാഡ്കോ").

റൊമാൻ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ചേംബർ വോക്കൽ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി: (ഷുബെർട്ടിൻ്റെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"), (ഷുബെർട്ടിൻ്റെ "ദി മെയ്ഡൻ ഓഫ് ദി ലേക്ക്") കൂടാതെ, പലപ്പോഴും സംയോജിപ്പിച്ച് ("മിർട്ടിൽസ്" ഷൂമാൻ ).

ഇതിവൃത്തത്തിൻ്റെ അതിശയകരമായ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, വാക്കുകൾ, സംഗീതം, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ശക്തമായ ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഓപ്പറ സിംഫണൈസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വാഗ്നറുടെ "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുങ്‌സ്" അതിൻ്റെ വികസിത ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ ശൃംഖലയോടൊപ്പം ഓർമ്മിച്ചാൽ മതിയാകും.

ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ, റൊമാൻസ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ, അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ നാടകം മതിയാകും. അതിൻ്റെ സ്കെയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നാടകം ഭാവം കൊണ്ട് കുമിളകൾ. അത് (മെൻഡൽസോണിനെപ്പോലെ) ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ടൈറ്റിലുകൾ (ഷുമാൻ എഴുതിയ "ദി റഷ്") ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാം.

പാട്ടുകൾ പോലെ, നാടകങ്ങളും ചിലപ്പോൾ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഷുമാൻ എഴുതിയ "ചിത്രശലഭങ്ങൾ"). അതേ സമയം, സൈക്കിളിൻ്റെ ഭാഗങ്ങൾ, തിളക്കമാർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഗീത കണക്ഷനുകൾ കാരണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരൊറ്റ രചനയാണ്.

റൊമാൻ്റിക്സ് പ്രോഗ്രാം സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് സാഹിത്യം, പെയിൻ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കലകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, അവരുടെ കൃതികളിലെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും രൂപത്തെ നിയന്ത്രിച്ചു. വൺ-മൂവ്‌മെൻ്റ് സൊണാറ്റ (ലിസ്‌റ്റിൻ്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ), ഒരു-ചലന കച്ചേരികൾ (ലിസ്റ്റിൻ്റെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ), സിംഫണിക് കവിതകൾ (ലിസ്‌റ്റിൻ്റെ ആമുഖങ്ങൾ), അഞ്ച് ചലന സിംഫണി (ബെർലിയോസിൻ്റെ സിംഫണി ഫാൻ്റാസ്റ്റിക്) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

റൊമാൻ്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീത ഭാഷ

കാല്പനികതയാൽ മഹത്വവത്കരിക്കപ്പെട്ട കലകളുടെ സമന്വയം സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെ മാർഗങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ഈണം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും പദത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അകമ്പടി നിഷ്പക്ഷവും ടെക്സ്ചറിൽ സാധാരണവുമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

റൊമാൻ്റിക് നായകൻ്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ അഭൂതപൂർവമായ നിറങ്ങളാൽ യോജിപ്പിനെ സമ്പന്നമാക്കി. അങ്ങനെ, തളർച്ചയുടെ റൊമാൻ്റിക് സ്വരങ്ങൾ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിച്ച മാറ്റപ്പെട്ട സ്വരച്ചേർച്ചകളെ തികച്ചും അറിയിച്ചു. മേജറിന് പകരം അതേ പേരിലുള്ള മൈനറും സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകളുടെ കോർഡുകളും ടോണലിറ്റികളുടെ മനോഹരമായ താരതമ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രഭാവം റൊമാൻ്റിക്‌സ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്വാഭാവിക രീതികളിലും പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിൽ നാടോടി ആത്മാവോ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളോ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ.

പൊതുവേ, റൊമാൻ്റിക്സിൻ്റെ മെലഡി വികസനത്തിൻ്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ഏതെങ്കിലും യാന്ത്രിക ആവർത്തനത്തെ നിരസിച്ചു, ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ ക്രമം ഒഴിവാക്കി, അതിൻ്റെ ഓരോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും ആവിഷ്കാരത ശ്വസിച്ചു. ടെക്സ്ചർ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ലിങ്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ പങ്ക് മെലഡിയുടെ റോളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

മസുർക്ക ചോപിൻ എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായി ഉണ്ടെന്ന് കേൾക്കൂ!

ഒരു നിഗമനത്തിന് പകരം

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രതിസന്ധിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. "സ്വതന്ത്ര" സംഗീത രൂപം ശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി, സ്വരമാധുര്യത്തെക്കാൾ ഐക്യം നിലനിന്നു, റൊമാൻ്റിക് ആത്മാവിൻ്റെ മഹത്തായ വികാരങ്ങൾ വേദനാജനകമായ ഭയത്തിനും അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കി.

ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതകൾ റൊമാൻ്റിസിസത്തെ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ആധുനികതയ്ക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി അവസാനിച്ചതിനാൽ, റൊമാൻ്റിസിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും അതിൻ്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ തുടർന്നു. "മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും" റൊമാൻ്റിസിസം ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ബ്ലോക്ക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.