തത്യാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവ |

ടാറ്റിയാന നിക്കോളയേവ

എബി ഗോൾഡൻ വീസറിന്റെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവ. സോവിയറ്റ് കലയ്ക്ക് നിരവധി പേരുകൾ നൽകിയ സ്കൂൾ. ഒരു മികച്ച സോവിയറ്റ് അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണ് നിക്കോളേവ എന്ന് പറയുന്നത് അതിശയോക്തിയാകില്ല. കൂടാതെ - ശ്രദ്ധേയമല്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, ഗോൾഡൻവീസർ ദിശ സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ: ഇന്ന് ആരും തന്നെ അവളുടെ പാരമ്പര്യത്തെ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ഭാവിയിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയും.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

തത്യാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവ ജനിച്ചത് ബ്രയാൻസ്ക് മേഖലയിലെ ബെജിത്സ പട്ടണത്തിലാണ്. അവളുടെ പിതാവ് തൊഴിൽപരമായി ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റും തൊഴിലിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയിൽ നല്ല വശമുള്ള അദ്ദേഹം, തന്നെപ്പോലെ തന്നെ, സംഗീത പ്രേമികളും, കലാപ്രേമികളും അവനു ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി: അപ്രതീക്ഷിത കച്ചേരികളും സംഗീത മീറ്റിംഗുകളും സായാഹ്നങ്ങളും വീട്ടിൽ നിരന്തരം നടന്നു. അവളുടെ പിതാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവയുടെ അമ്മ തികച്ചും പ്രൊഫഷണലായി സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, അവൾ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവളുടെ വിധി ബെഷിറ്റ്സെയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഇവിടെ വിപുലമായ ഒരു മേഖല കണ്ടെത്തി - അവൾ ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെ വളർത്തുകയും ചെയ്തു. അധ്യാപകരുടെ കുടുംബങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വന്തം മകളോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ അവൾക്ക് കുറച്ച് സമയമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും, ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അവൾ അവളെ പഠിപ്പിച്ചു. “ആരും എന്നെ പിയാനോയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ജോലി ചെയ്യാൻ എന്നെ നിർബന്ധിച്ചില്ല,” നിക്കോളേവ ഓർമ്മിക്കുന്നു. ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, പ്രായമായപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ വീട് നിറഞ്ഞിരുന്ന പരിചയക്കാർക്കും അതിഥികൾക്കും മുന്നിൽ ഞാൻ പലപ്പോഴും പ്രകടനം നടത്തിയിരുന്നു. എന്നിട്ടും, കുട്ടിക്കാലത്ത്, അത് ഒരുപോലെ വിഷമിക്കുകയും വലിയ സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്തു.

അവൾക്ക് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മ അവളെ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ ഒരു പരീക്ഷണം സഹിച്ചുകൊണ്ട് താന്യ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. ("ഇരുപത്തിയഞ്ച് ഒഴിവുകളിലേക്ക് അറുനൂറോളം പേർ അപേക്ഷിച്ചു," നിക്കോളേവ അനുസ്മരിക്കുന്നു. "അപ്പോഴും, സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂൾ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തിയും അധികാരവും ആസ്വദിച്ചു.") എബി ഗോൾഡൻവീസർ അവളുടെ അധ്യാപകനായി; ഒരിക്കൽ അവൻ അവളുടെ അമ്മയെ പഠിപ്പിച്ചു. നിക്കോളേവ പറയുന്നു, “ഞാൻ അവന്റെ ക്ലാസിൽ അപ്രത്യക്ഷനായി ദിവസങ്ങൾ മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു, ഇത് ഇവിടെ വളരെ രസകരമായിരുന്നു. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ചിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ സന്ദർശിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു ... മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഞങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അന്തരീക്ഷം തന്നെ, എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉയർത്തി, ജോലി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരായി, തന്നോട്, കലയോട് എല്ലാ ഗൗരവത്തോടെയും. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ബഹുമുഖവും ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതുമായ വികസനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

ഗോൾഡൻ വീസറിലെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളെപ്പോലെ നിക്കോളേവയും ചിലപ്പോൾ അവളുടെ ടീച്ചറിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടും. “ഞങ്ങൾ എല്ലാവരോടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടുള്ള സമത്വവും ദയയുള്ളതുമായ മനോഭാവത്തിന് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യം ഓർക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ആരെയും പ്രത്യേകം വേർതിരിച്ചില്ല, എല്ലാവരോടും ഒരേ ശ്രദ്ധയോടും അധ്യാപനപരമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടും കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം പെരുമാറിയത്. ഒരു അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, "സിദ്ധാന്തവൽക്കരണം" അദ്ദേഹം അത്ര ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും സമൃദ്ധമായ വാക്കാലുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങൾ അവലംബിച്ചിരുന്നില്ല. അവൻ സാധാരണയായി കുറച്ച് സംസാരിച്ചു, മിതമായി വാക്കുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രായോഗികമായി പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ചിലപ്പോൾ, അവൻ രണ്ടോ മൂന്നോ പരാമർശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കും, വിദ്യാർത്ഥി, എങ്ങനെയെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ... ഞങ്ങൾ, ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ഒരുപാട് പ്രകടനം നടത്തി - ഓഫ്സെറ്റുകൾ, ഷോകൾ, തുറന്ന സായാഹ്നങ്ങൾ; യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കച്ചേരി പരിശീലനത്തിന് അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ചെറുപ്പക്കാർ ധാരാളം കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ - മത്സര തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളും ഓഡിഷനുകളും നോക്കൂ - അവർ പലപ്പോഴും ഒരേ കാര്യം തന്നെ കളിക്കുന്നു ... ഞങ്ങൾ കളിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായി"അതാണ് മുഴുവൻ പോയിന്റ്."

1941 നിക്കോളേവയെ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, ബന്ധുക്കൾ, ഗോൾഡൻവീസർ. അവൾ സരടോവിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ അക്കാലത്ത് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെയും ഫാക്കൽറ്റികളെയും ഒഴിപ്പിച്ചു. പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ, കുപ്രസിദ്ധ മോസ്കോ അദ്ധ്യാപകൻ ഐആർ ക്ലിയാക്കോ അവളെ താൽക്കാലികമായി ഉപദേശിക്കുന്നു. അവൾക്ക് മറ്റൊരു ഉപദേഷ്ടാവും ഉണ്ട് - ഒരു പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ ബിഎൻ ലിയാതോഷിൻസ്കി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതം രചിക്കാൻ അവൾ വളരെക്കാലമായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ് വസ്തുത. (1937-ൽ, സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ അവൾ സ്വന്തം ഓപ്പസുകൾ കളിച്ചു, ഇത് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മുൻഗണന നൽകാൻ ഒരു പരിധിവരെ കമ്മീഷനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.) വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, രചന അടിയന്തിരമായി ആവശ്യമായി വന്നു. അവൾക്കായി, അവളുടെ രണ്ടാമത്തേത്, ചില സമയങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത്, സംഗീത പ്രത്യേകത. “തീർച്ചയായും, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും പതിവ് കച്ചേരിയ്ക്കും പ്രകടന പരിശീലനത്തിനും ഇടയിൽ സ്വയം വിഭജിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്,” നിക്കോളേവ പറയുന്നു. “എന്റെ ചെറുപ്പകാലം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അത് തുടർച്ചയായ ജോലിയും ജോലിയും ജോലിയുമായിരുന്നു ... വേനൽക്കാലത്ത് ഞാൻ കൂടുതലും രചിച്ചു, ശൈത്യകാലത്ത് ഞാൻ പൂർണ്ണമായും പിയാനോയിൽ എന്നെത്തന്നെ സമർപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഈ രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സംയോജനം എനിക്ക് എത്രമാത്രം നൽകി! പ്രകടനത്തിലെ എന്റെ ഫലങ്ങൾക്ക് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എഴുതുമ്പോൾ, എഴുതാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ നൽകാത്ത അത്തരം കാര്യങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിൽ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇപ്പോൾ, എന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, യുവത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഞാൻ നിരന്തരം കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ചിലപ്പോൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ ശ്രവിച്ചതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ അർത്ഥപൂർണതയാൽ - അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്ന് എനിക്ക് സംശയാതീതമായി നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

1943-ൽ നിക്കോളേവ മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി. അവളുടെ നിരന്തരമായ മീറ്റിംഗുകളും ഗോൾഡൻ‌വെയ്‌സറുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കവും പുതുക്കി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1947 ൽ, അവൾ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് വിജയകരമായി ബിരുദം നേടി. അറിവുള്ള ആളുകളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്താത്ത ഒരു വിജയത്തോടെ - അപ്പോഴേക്കും അവൾ യുവ മെട്രോപൊളിറ്റൻ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. അവളുടെ ബിരുദദാന പരിപാടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: ഷുബെർട്ട് (സോണാറ്റ ഇൻ ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), ലിസ്റ്റ് (മെഫിസ്റ്റോ-വാൾട്ട്സ്), റാച്ച്മാനിനോവ് (സെക്കൻഡ് സോണാറ്റ), ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവയുടെ പോളിഫോണിക് ട്രയാഡ് എന്നിവയുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം, ഈ പ്രോഗ്രാമിൽ ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ (48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും). ലോകത്തിലെ പിയാനിസ്റ്റിക് വരേണ്യവർഗത്തിൽപ്പോലും കുറച്ച് സംഗീതകച്ചേരി കളിക്കാർ ഉണ്ട്, അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ മുഴുവൻ മഹത്തായ ബാച്ച് സൈക്കിളും ഉണ്ടായിരിക്കും; ഇവിടെ സ്റ്റുഡന്റ് ബെഞ്ച് വിടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന പിയാനോ രംഗത്തെ ഒരു അരങ്ങേറ്റക്കാരൻ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്ഥാന കമ്മീഷനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അത് നിക്കോളേവയുടെ മഹത്തായ ഓർമ്മ മാത്രമല്ല - അവളുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, അവൾ ഇപ്പോൾ പ്രശസ്തയാണ്; മാത്രമല്ല, അത്തരമൊരു ആകർഷണീയമായ പരിപാടി തയ്യാറാക്കാൻ അവൾ നടത്തിയ ബൃഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിൽ മാത്രമല്ല. ദിശ തന്നെ ബഹുമാനിച്ചു റിപ്പർട്ടറി താൽപ്പര്യങ്ങൾ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് - അവളുടെ കലാപരമായ ചായ്‌വുകൾ, അഭിരുചികൾ, ചായ്‌വുകൾ. ഇപ്പോൾ നിക്കോളേവയെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും നിരവധി സംഗീത പ്രേമികൾക്കും പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു, അവളുടെ അവസാന പരീക്ഷയിൽ നന്നായി ടെമ്പർ ചെയ്ത ക്ലാവിയർ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു - നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ഇത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും സന്തോഷിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല. നിക്കോളേവ പറയുന്നു, “സാമുവിൽ എവ്ജെനിവിച്ച് ഫെയിൻബെർഗ് ബാച്ചിന്റെ എല്ലാ ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും പേരുകളുള്ള “ടിക്കറ്റുകൾ” തയ്യാറാക്കിയതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു,” നിക്കോളേവ പറയുന്നു, “പരീക്ഷയ്ക്ക് മുമ്പ് അവയിലൊന്ന് വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. നറുക്കെടുപ്പിലൂടെയാണ് കളിക്കാൻ കിട്ടിയതെന്ന് അവിടെ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു. തീർച്ചയായും, കമ്മീഷൻ എന്റെ മുഴുവൻ ബിരുദദാന പരിപാടിയും ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - ഇതിന് ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ സമയമെടുക്കുമായിരുന്നു ... "

മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം (1950) നിക്കോളേവ കൺസർവേറ്ററിയുടെ കമ്പോസർ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ബിഎൻ ലിയാതോഷിൻസ്കിക്ക് ശേഷം, വി. യാ. രചനാ ക്ലാസ്സിൽ ഷെബാലിൻ അവളുടെ ടീച്ചറായിരുന്നു; അവൾ EK ഗോലുബേവിനൊപ്പം പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേടിയ വിജയങ്ങൾക്ക്, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ മാർബിൾ ബോർഡ് ഓഫ് ഓണറിൽ അവളുടെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

…സാധാരണയായി, സംഗീതജ്ഞരുടെ ടൂർണമെന്റുകളിൽ നിക്കോളേവയുടെ പങ്കാളിത്തം വരുമ്പോൾ, അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, ലീപ്സിഗിൽ (1950) നടന്ന ബാച്ച് മത്സരത്തിലെ അവളുടെ ഉജ്ജ്വല വിജയമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അവൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ മത്സര യുദ്ധങ്ങളിൽ അവളുടെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. 1945-ൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച പ്രകടനത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ അവർ പങ്കെടുത്തു - മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ മുൻകൈയിൽ മോസ്കോയിൽ നടന്നു - ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി. "ജൂറി, അക്കാലത്തെ എല്ലാ പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്," നിക്കോളേവ് ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, "അവരിൽ എന്റെ വിഗ്രഹമായ വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്കി ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും "അവന്റെ" റെപ്പർട്ടറി - etudes (Op. 42), Scriabin's Forth Sonata- യുടെ കിരീടഭാഗങ്ങൾ കളിക്കേണ്ടി വന്നതിനാൽ. ഈ മത്സരത്തിലെ വിജയം എനിക്ക് എന്നിൽ, എന്റെ ശക്തിയിൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകി. പ്രകടന രംഗത്ത് ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ, അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

1947-ൽ, പ്രാഗിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ ഡെമോക്രാറ്റിക് യൂത്ത് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഭാഗമായി നടന്ന പിയാനോ ടൂർണമെന്റിൽ അവൾ വീണ്ടും മത്സരിച്ചു; ഇവിടെ അവൾ രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. എന്നാൽ ലീപ്സിഗ് ശരിക്കും നിക്കോളേവയുടെ മത്സര നേട്ടങ്ങളുടെ അഗ്രഗണ്യനായി മാറി: ഇത് സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - സോവിയറ്റ് മാത്രമല്ല, വിദേശിയും, യുവ കലാകാരന്, അവൾക്ക് മികച്ച കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് വാതിലുകൾ തുറന്നു. 1950 ലെ ലീപ്സിഗ് മത്സരം അതിന്റെ കാലത്ത് ഉയർന്ന റാങ്കുള്ള ഒരു കലാപരിപാടിയായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ബാച്ചിന്റെ 200-ാം ചരമവാർഷികത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സംഘടിപ്പിച്ചത്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ മത്സരമായിരുന്നു; പിന്നീട് അവർ പരമ്പരാഗതമായി. മറ്റൊരു കാര്യം അത്ര പ്രധാനമല്ല. യുദ്ധാനന്തര യൂറോപ്പിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യ അന്താരാഷ്ട്ര ഫോറങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്, ജിഡിആറിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അതിന്റെ അനുരണനം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് യുവാക്കളിൽ നിന്ന് ലീപ്സിഗിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട നിക്കോളേവ് അവളുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലായിരുന്നു. ആ സമയമായപ്പോഴേക്കും, അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; അവരെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സാങ്കേതികതയിലും അവൾ പ്രാവീണ്യം നേടി: പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വിജയം ഏകകണ്ഠവും അനിഷേധ്യവുമായിരുന്നു (യുവ ഇഗോർ ബെസ്‌റോഡ്‌നി അക്കാലത്ത് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ തർക്കമില്ലാത്ത വിജയിയായിരുന്നു); ജർമ്മൻ സംഗീത മാധ്യമങ്ങൾ അവളെ "ഫ്യൂഗുകളുടെ രാജ്ഞി" എന്ന് വാഴ്ത്തി.

"എന്നാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം," നിക്കോളേവ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ തുടരുന്നു, "അൻപതാം വർഷം ലീപ്സിഗിലെ വിജയത്തിന് മാത്രമല്ല പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. പിന്നീട് മറ്റൊരു സംഭവം നടന്നു, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം എനിക്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല - ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചുമായുള്ള എന്റെ പരിചയം. പി‌എ സെറിബ്രിയാക്കോവിനൊപ്പം, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ബാച്ച് മത്സരത്തിന്റെ ജൂറി അംഗമായിരുന്നു. ഡി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ ട്രിപ്പിൾ കച്ചേരിയുടെ ഒരു പൊതു പ്രകടനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിനും സെറിബ്രിയാക്കോവിനും ഒപ്പം പങ്കെടുക്കാനുള്ള ഭാഗ്യം എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അടുത്ത് കാണാനും - അങ്ങനെയൊരു സാഹചര്യമുണ്ടായി. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ അസാധാരണമായ എളിമയും ആത്മീയ കുലീനതയും ആയ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ മനോഹാരിത ഞാൻ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല.

മുന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചുമായുള്ള നിക്കോളേവയുടെ പരിചയം അവസാനിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. അവരുടെ മീറ്റിംഗുകൾ മോസ്കോയിൽ തുടർന്നു. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് നിക്കോളേവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അവൾ ഒന്നിലധികം തവണ അവനെ സന്ദർശിച്ചു; ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പല ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും (ഓപ്. 87) ആദ്യമായി കളിച്ചത് അവളായിരുന്നു: അവർ അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു, അവളുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു. (ലീപ്സിഗിലെ ബാച്ച് ആഘോഷങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എഴുതിയ പ്രശസ്ത സൈക്കിൾ “24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും” ആണെന്ന് നിക്കോളേവയ്ക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, തീർച്ചയായും അവിടെ ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിച്ച വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ) . തുടർന്ന്, അവൾ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ തീവ്ര പ്രചാരകയായി - മുഴുവൻ സൈക്കിളും ആദ്യമായി പ്ലേ ചെയ്തതും ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്തതും അവളായിരുന്നു.

ആ വർഷങ്ങളിൽ നിക്കോളേവയുടെ കലാപരമായ മുഖം എന്തായിരുന്നു? അവളുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് അവളെ കണ്ട ആളുകളുടെ അഭിപ്രായം എന്തായിരുന്നു? നിക്കോളേവയെ "ഒരു ഒന്നാംതരം സംഗീതജ്ഞൻ, ഗൗരവമുള്ള, ചിന്തനീയമായ വ്യാഖ്യാതാവ്" (ജിഎം കോഗൻ) എന്ന നിലയിലാണ് വിമർശനം അംഗീകരിക്കുന്നത്. (കോഗൻ ജി. പിയാനിസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. എസ്. 440.). അവൾ, യാ പ്രകാരം. I. Milshtein, "വ്യക്തമായ ഒരു പെർഫോമിംഗ് പ്ലാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന, നിർവചിക്കുന്ന ചിന്തകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ... ഇതൊരു മികച്ച കഴിവാണ്," Ya സംഗ്രഹിക്കുന്നു. I. Milshtein, "... ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ആഴത്തിൽ അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). നിക്കോളേവയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കർശനമായ സ്കൂൾ, രചയിതാവിന്റെ വാചകം അവളുടെ കൃത്യവും കൃത്യവുമായ വായന വിദഗ്ധർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു; അവളുടെ അന്തർലീനമായ അനുപാതബോധം, മിക്കവാറും തെറ്റില്ലാത്ത അഭിരുചിയെക്കുറിച്ച് അംഗീകരിക്കുന്നു. പലരും ഇതിലെല്ലാം അവളുടെ അദ്ധ്യാപകനായ എബി ഗോൾഡൻ‌വെയ്‌സറിന്റെ കൈ കാണുകയും അവന്റെ അധ്യാപന സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതേസമയം, ചിലപ്പോൾ ഗുരുതരമായ വിമർശനങ്ങൾ പിയാനിസ്റ്റിനോട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിശയിക്കാനില്ല: അവളുടെ കലാപരമായ ഇമേജ് രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു, അത്തരമൊരു സമയത്ത് എല്ലാം കാഴ്ചയിലുണ്ട് - ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും, ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും, കഴിവുകളുടെ ശക്തിയും താരതമ്യേന ദുർബലമായവയും. യുവ കലാകാരന് ചിലപ്പോൾ ആന്തരിക ആത്മീയത, കവിത, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാന്റിക് ശേഖരത്തിൽ ഇല്ലെന്ന് നാം കേൾക്കണം. "നിക്കോളേവയെ അവളുടെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു," ജിഎം കോഗൻ പിന്നീട് എഴുതി, "... സംസ്കാരത്തേക്കാൾ അവളുടെ കളികളിൽ ആകർഷണവും ആകർഷണീയതയും കുറവായിരുന്നു" (കോഗൻ ജി. പിയാനിസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. പി. 440.). നിക്കോളേവയുടെ ടിംബ്രെ പാലറ്റിനെക്കുറിച്ചും പരാതിയുണ്ട്; അവതാരകന്റെ ശബ്ദം, ചില സംഗീതജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു, രസവും തിളക്കവും ഊഷ്മളതയും വൈവിധ്യവും ഇല്ല.

നിക്കോളേവയ്ക്ക് നാം ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കണം: അവൾ ഒരിക്കലും കൈകൾ കൂപ്പുന്നവരിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - വിജയങ്ങളിലായാലും പരാജയങ്ങളിലായാലും ... കൂടാതെ അൻപതുകളിലെയും അറുപതുകളിലെയും അവളുടെ സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രസ് താരതമ്യം ചെയ്താലുടൻ, വ്യത്യാസങ്ങൾ മാറും. എല്ലാ വ്യക്തതയോടെയും വെളിപ്പെടുത്തുക. “നേരത്തെ നിക്കോളേവയിൽ ആണെങ്കിൽ യുക്തിസഹമായ തുടക്കം വ്യക്തമാണ് വിജയിച്ചു വൈകാരികത, ആഴം, സമ്പന്നത എന്നിവയ്ക്ക് മീതെ - കലാപരതയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും മീതെ, - വി.യു എഴുതുന്നു. 1961-ൽ ഡെൽസൺ, - ഇപ്പോൾ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ ഈ അവിഭാജ്യ ഭാഗങ്ങൾ പരിപൂരകമാണ് അന്യോന്യം" (ഡെൽസൺ വി. ടാറ്റിയാന നിക്കോളേവ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1961. നമ്പർ 7. പി. 88.). "... ഇപ്പോഴത്തെ നിക്കോളേവ പഴയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്," GM കോഗൻ 1964-ൽ പ്രസ്താവിച്ചു. ഇന്നത്തെ നിക്കോളേവ ശക്തവും ശ്രദ്ധേയവുമായ പ്രകടനം നടത്തുന്ന വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഉയർന്ന സംസ്കാരവും കൃത്യമായ കരകൗശലവും കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കലാപരവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. (കോഗൻ ജി. പിയാനിസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. എസ്. 440-441.).

മത്സരങ്ങളിലെ വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം തീവ്രമായി കച്ചേരികൾ നൽകുന്ന നിക്കോളേവ അതേ സമയം രചനയോടുള്ള അവളുടെ പഴയ അഭിനിവേശം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. ടൂറിംഗ് പ്രകടന പ്രവർത്തനം വികസിക്കുമ്പോൾ അതിനായി സമയം കണ്ടെത്തുക, എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നിട്ടും അവളുടെ നിയമത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതിരിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു: ശൈത്യകാലത്ത് - കച്ചേരികൾ, വേനൽക്കാലത്ത് - ഒരു ഉപന്യാസം. 1951-ൽ അവളുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, നിക്കോളേവ ഒരു സോണാറ്റ എഴുതി (1949), "പോളിഫോണിക് ട്രയാഡ്" (1949), എൻ യായുടെ ഓർമ്മയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ. മിയാസ്കോവ്സ്കി (1951), 24 കച്ചേരി പഠനങ്ങൾ (1953), പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ - രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1968). ഇതെല്ലാം അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ പിയാനോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കോമ്പോസിഷനുകൾ അവൾ പലപ്പോഴും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർവഹിക്കുന്നത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ് ..." എന്ന് അവൾ പറയുന്നു.

മറ്റ് "പിയാനോ ഇതര" വിഭാഗങ്ങളിൽ അവൾ എഴുതിയ കൃതികളുടെ പട്ടിക വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ് - സിംഫണി (1955), ഓർക്കസ്ട്ര ചിത്രം "ബോറോഡിനോ ഫീൽഡ്" (1965), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1969), ട്രിയോ (1958), വയലിൻ സോണാറ്റ (1955). ), ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം സെല്ലോയ്‌ക്കുള്ള കവിത (1968), നിരവധി ചേംബർ വോക്കൽ വർക്കുകൾ, നാടകത്തിനും സിനിമയ്ക്കുമുള്ള സംഗീതം.

1958-ൽ, നിക്കോളേവയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ "പോളിഫോണി" മറ്റൊരു, പുതിയ വരിയിലൂടെ അനുബന്ധമായി - അവൾ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. (മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി അവളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.) ഇന്ന് അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ കഴിവുള്ള ധാരാളം യുവാക്കൾ ഉണ്ട്; ചിലർ അന്താരാഷ്‌ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, എം. പെറ്റുഖോവ്, ബി. ഷാഗ്ദറോൺ, എ. ബറ്റാഗോവ്, എൻ. ലുഗാൻസ്‌കി. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം പഠിക്കുന്ന നിക്കോളേവ, അവളുടെ അദ്ധ്യാപകനായ എബി ഗോൾഡൻവീസറിന്റെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവളുടെ സ്വദേശിയും അടുത്ത റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു. "പ്രധാന കാര്യം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈജ്ഞാനിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവും വിശാലതയും, അവരുടെ അന്വേഷണാത്മകതയും ജിജ്ഞാസയുമാണ്, ഞാൻ ഇതിനെ ഏറ്റവും അഭിനന്ദിക്കുന്നു," അവൾ പെഡഗോഗിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ പങ്കിടുന്നു. "അതേ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ, ഇത് യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥിരോത്സാഹത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇന്ന് ഈ രീതി നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഫാഷനിലാണ് ...

പ്രതിഭാധനനും വാഗ്ദാനവുമുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്കൊപ്പം പഠിക്കുന്ന ഒരു കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപകൻ ഈ ദിവസങ്ങളിൽ വളരെയധികം പ്രശ്നങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, ”നിക്കോളേവ തുടരുന്നു. അങ്ങനെയെങ്കിൽ... ഒരു മത്സര വിജയത്തിന് ശേഷം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവ് - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്കെയിൽ സാധാരണയായി അമിതമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു - മങ്ങുന്നില്ല, അതിന്റെ മുൻ വ്യാപ്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ആകുന്നില്ല എന്ന് എങ്ങനെ ഉറപ്പാക്കാം? അതാണ് ചോദ്യം. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിലെ ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ ഒന്ന്.

ഒരിക്കൽ, സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക് മാസികയുടെ പേജുകളിൽ സംസാരിച്ച നിക്കോളേവ എഴുതി: “കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടാതെ സമ്മാന ജേതാക്കളാകുന്ന യുവതാരങ്ങളുടെ പഠനം തുടരുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പ്രത്യേകിച്ച് രൂക്ഷമാവുകയാണ്. കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ അകന്നുപോകുമ്പോൾ, അവർ അവരുടെ സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ ഐക്യം ലംഘിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർക്ക് ഇപ്പോഴും ശാന്തമായി പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവം പങ്കെടുക്കണം, ശരിക്കും വിദ്യാർത്ഥികളെപ്പോലെ തോന്നണം, അല്ലാതെ എല്ലാം ക്ഷമിക്കപ്പെടുന്ന "സഞ്ചാരികൾ" അല്ല ... "അവൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ഉപസംഹരിച്ചു:" ... നേടിയത് നിലനിർത്തുക, അവരെ ശക്തിപ്പെടുത്തുക എന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വിശ്വാസ്യത മറ്റുള്ളവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുക. ഇവിടെയാണ് ബുദ്ധിമുട്ട് വരുന്നത്. ” (നിക്കോളേവ ടി. ഫിനിഷിനു ശേഷമുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ: VI ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലേക്ക് // സോവ് സംഗീതം. 1979. നമ്പർ 2. പി. 75, 74.). നിക്കോളേവയ്ക്ക് അവളുടെ കാലത്ത് ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - നേരത്തെ തന്നെ ചെറുത്തുനിൽക്കാൻ

പ്രധാന വിജയം. "അവൾ നേടിയത് നിലനിർത്താനും അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്താനും" അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒന്നാമതായി, ആന്തരിക സംയമനം, സ്വയം അച്ചടക്കം, ശക്തവും ആത്മവിശ്വാസവും ഉള്ള ഇച്ഛാശക്തി, ഒരാളുടെ സമയം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത തരം ജോലികൾ മാറിമാറി, അവൾ ധൈര്യത്തോടെ മികച്ച ക്രിയേറ്റീവ് ലോഡുകളിലേക്കും സൂപ്പർലോഡുകളിലേക്കും പോയി.

കച്ചേരി യാത്രകളിൽ നിന്ന് ശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ സമയത്തും പെഡഗോഗി ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്നയിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പക്കാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അവൾക്ക് ആവശ്യമാണെന്ന് മുമ്പെന്നത്തേക്കാളും വ്യക്തമായി അവൾക്ക് ഇന്ന് തോന്നുന്നു: “ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ആത്മാവിൽ പ്രായമാകരുത്, അവർ അനുഭവിക്കുന്നതുപോലെ. പറയുക, ഇന്നത്തെ കാലത്തെ സ്പന്ദനം. പിന്നെ ഒന്ന് കൂടി. നിങ്ങൾ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക തൊഴിലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയും അതിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ നിങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രലോഭിക്കും. അത് വളരെ സ്വാഭാവികമാണ്..."

* * *

നിക്കോളേവ് ഇന്ന് സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പഴയ തലമുറയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ അക്കൗണ്ടിൽ, കുറവോ കൂടുതലോ അല്ല - ഏകദേശം 40 വർഷത്തെ തുടർച്ചയായ സംഗീതകച്ചേരിയും പ്രകടന പരിശീലനവും. എന്നിരുന്നാലും, ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്നയുടെ പ്രവർത്തനം കുറയുന്നില്ല, അവൾ ഇപ്പോഴും ശക്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ. അവളുടെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളുടെ എണ്ണം ഒരു സീസണിൽ 70-80 വരെ എത്തുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി - വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കണക്ക്. മറ്റുള്ളവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഇത് എന്ത് തരത്തിലുള്ള "ഭാരം" ആണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. (“തീർച്ചയായും, ചിലപ്പോൾ ഇത് എളുപ്പമല്ല,” ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന ഒരിക്കൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, “എന്നിരുന്നാലും, കച്ചേരികൾ ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്, അതിനാൽ എനിക്ക് വേണ്ടത്ര ശക്തി ഉള്ളിടത്തോളം കാലം ഞാൻ കളിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യും.”)

വർഷങ്ങളായി, വലിയ തോതിലുള്ള റിപ്പർട്ടറി ആശയങ്ങളോടുള്ള നിക്കോളേവയുടെ ആകർഷണം കുറഞ്ഞിട്ടില്ല. സ്‌മാരക പരിപാടികളോട്‌, അതിമനോഹരമായ തീമാറ്റിക്‌ കച്ചേരികളോട്‌ അവൾക്ക്‌ എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു; ഇന്നും അവരെ സ്നേഹിക്കുന്നു. അവളുടെ സായാഹ്നങ്ങളുടെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ബാച്ചിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളും കാണാം; സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അവൾ ഒരു ഭീമാകാരമായ ബാച്ച് ഓപസ്, ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ്, ഡസൻ കണക്കിന് തവണ അവതരിപ്പിച്ചു. അവൾ പലപ്പോഴും ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷനുകളും ഇ മേജറിലെ ബാച്ചിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടും പരാമർശിക്കുന്നു (സാധാരണയായി എസ്. സോണ്ടെക്കിസ് നടത്തുന്ന ലിത്വാനിയൻ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി സഹകരിച്ച്). ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളും മോസ്കോയിലെ "ഡിസംബർ ഈവനിംഗ്സ്" (1987) ൽ അവൾ കളിച്ചു, അവിടെ എസ്. റിക്ടറിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അവൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എൺപതുകളിൽ അവൾ നിരവധി മോണോഗ്രാഫ് കച്ചേരികളും പ്രഖ്യാപിച്ചു - ബീഥോവൻ (എല്ലാ പിയാനോ സൊണാറ്റകളും), ഷുമാൻ, സ്‌ക്രിയാബിൻ, റാച്ച്‌മാനിനോവ് മുതലായവ.

പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രെലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും പ്രകടനം അവളെ കൊണ്ടുവരുന്നത് തുടരുന്നു, അത് 1951 മുതൽ അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതായത് അവ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച സമയം മുതൽ. “സമയം കടന്നുപോകുന്നു, ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ പൂർണ്ണമായും മനുഷ്യരൂപം, തീർച്ചയായും, ഭാഗികമായി മങ്ങുന്നു, മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം, നേരെമറിച്ച്, ആളുകളുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. നേരത്തെ എല്ലാവർക്കും അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും ആഴവും അറിയാമായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ സ്ഥിതി മാറിയിരിക്കുന്നു: ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥമായ പ്രശംസ ഉണർത്താത്ത പ്രേക്ഷകരെ ഞാൻ പ്രായോഗികമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നില്ല. എനിക്ക് ഇത് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയും, കാരണം നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും വിദേശത്തിന്റെയും എല്ലാ കോണുകളിലും ഞാൻ ഈ കൃതികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കളിക്കുന്നു.

മെലോഡിയ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രെലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് അടുത്തിടെ ഞാൻ കണ്ടെത്തി, കാരണം മുമ്പത്തേത്, അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്.

1987 നിക്കോളേവയ്ക്ക് അസാധാരണമായ സംഭവബഹുലമായിരുന്നു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "ഡിസംബർ സായാഹ്നങ്ങൾ" കൂടാതെ, സാൽസ്ബർഗ് (ഓസ്ട്രിയ), മോണ്ട്പെല്ലിയർ (ഫ്രാൻസ്), അൻസ്ബാക്ക് (പശ്ചിമ ജർമ്മനി) എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രധാന സംഗീതമേളകൾ അവർ സന്ദർശിച്ചു. “ഇത്തരത്തിലുള്ള യാത്രകൾ അധ്വാനം മാത്രമല്ല - തീർച്ചയായും, ഒന്നാമതായി, ഇത് അധ്വാനമാണ്,” ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന പറയുന്നു. “എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പോയിന്റിലേക്ക് കൂടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ യാത്രകൾ തിളക്കമാർന്നതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുന്നു - അവയില്ലാതെ കല എന്തായിരിക്കും? പുതിയ നഗരങ്ങളും രാജ്യങ്ങളും, പുതിയ മ്യൂസിയങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളും, പുതിയ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - ഇത് ഒരാളുടെ ചക്രവാളങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കുകയും വിശാലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു! ഉദാഹരണത്തിന്, ഒലിവിയർ മെസ്സിയനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ മാഡം ലാരിയറ്റുമായുള്ള എന്റെ പരിചയം എന്നെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു (അവൾ ഒരു പിയാനിസ്റ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളും ചെയ്യുന്നു).

1988 ലെ ശൈത്യകാലത്താണ് ഈ പരിചയം നടന്നത്. 80-ാം വയസ്സിൽ ഊർജ്ജവും ആത്മീയ ശക്തിയും നിറഞ്ഞ പ്രശസ്തനായ മാസ്ട്രോയെ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ചിന്തിക്കുന്നു: ഇതാണ് നിങ്ങൾ തുല്യനാകേണ്ടത്, ആർക്കാണ്? ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കാൻ…

ജെസ്സി നോർമൻ എന്ന അസാധാരണ നീഗ്രോ ഗായികയെ കേട്ടപ്പോൾ, അടുത്തിടെ ഒരു ഉത്സവത്തിൽ എനിക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ പഠിച്ചു. ഞാൻ മറ്റൊരു സംഗീത സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ പ്രകടനം സന്ദർശിച്ച ശേഷം, അവൾ നിസ്സംശയമായും അവളുടെ പ്രൊഫഷണൽ “പിഗ്ഗി ബാങ്ക്” വിലയേറിയ എന്തെങ്കിലും നിറച്ചു. എല്ലായിടത്തും, എല്ലാ അവസരങ്ങളിലും അത് നിറയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ... "

നിക്കോളേവയെ ചിലപ്പോൾ ചോദിക്കാറുണ്ട്: അവൾ എപ്പോഴാണ് വിശ്രമിക്കുന്നത്? സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഇടവേള എടുക്കാറുണ്ടോ? “ഞാൻ, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, സംഗീതത്തിൽ മടുത്തില്ല,” അവൾ മറുപടി നൽകുന്നു. പിന്നെ എങ്ങനെ നിനക്ക് മടുത്തു പോകും എന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതായത്, ചാരനിറത്തിലുള്ള, സാധാരണക്കാരായ പ്രകടനക്കാരിൽ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് തളർന്നുപോകാം, വളരെ വേഗത്തിൽ പോലും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ മടുത്തുവെന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം..."

അത്ഭുതകരമായ സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റ് ഡേവിഡ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഓസ്ട്രാക്ക് അത്തരം വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അവൾ പലപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു - ഒരു സമയത്ത് അവനോടൊപ്പം വിദേശത്ത് പര്യടനം നടത്താൻ അവൾക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. “അത് വളരെക്കാലം മുമ്പ്, അൻപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളായ അർജന്റീന, ഉറുഗ്വേ, ബ്രസീൽ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ സംയുക്ത യാത്രയിലായിരുന്നു. അവിടെ കച്ചേരികൾ ആരംഭിച്ച് അവസാനിച്ചു - അർദ്ധരാത്രിക്ക് ശേഷം; ഞങ്ങൾ ക്ഷീണിതനായി ഹോട്ടലിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, സാധാരണയായി ഏകദേശം പുലർച്ചെ രണ്ടോ മൂന്നോ മണി ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, വിശ്രമിക്കാൻ പോകുന്നതിനുപകരം, ഡേവിഡ് ഫെഡോറോവിച്ച്, അവന്റെ കൂട്ടാളികളായ ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു: നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കുറച്ച് നല്ല സംഗീതം കേട്ടാലോ? (അന്ന് സ്റ്റോർ ഷെൽഫുകളിൽ ദീർഘനേരം കളിക്കുന്ന റെക്കോർഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നു, അവ ശേഖരിക്കുന്നതിൽ ഒസ്ട്രാക്ക് ആവേശത്തോടെ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.) നിരസിക്കുന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഞങ്ങളിൽ ആരെങ്കിലും വലിയ ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ഡേവിഡ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഭയങ്കര ദേഷ്യക്കാരനാകും: "നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ഇഷ്ടമല്ലേ?"...

അതിനാൽ പ്രധാന കാര്യം സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന ഉപസംഹരിക്കുന്നു. അപ്പോൾ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടത്ര സമയവും ഊർജവും ഉണ്ടാകും.

അവളുടെ അനുഭവവും നിരവധി വർഷത്തെ പരിശീലനവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത വിവിധ ജോലികളും പ്രകടനത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും നേരിടേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് അവൾ കരുതുന്നു, കാരണം മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രതിരോധത്തെ മറികടന്ന് മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിയൂ. “എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ പോരാടിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. ഇക്കാര്യത്തിൽ എല്ലാം എന്നെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. വിമർശനം, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്നെ ശാന്തമാക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. ഇപ്പോൾ, ഞാൻ തിരയുന്നത് ഞാൻ കണ്ടെത്തിയതായി തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, എന്തായാലും, അതിനോട് അടുത്ത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന് എനിക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ യോജിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നാളെ ഞാൻ സംതൃപ്തനാകുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ റഷ്യൻ സ്കൂൾ, നിക്കോളേവ തന്റെ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും മൃദുവും ശ്രുതിമധുരവുമായ കളിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. കെഎൻ ഇഗുംനോവ്, എബി ഗോൾഡൻവീസർ എന്നിവരും പഴയ തലമുറയിലെ മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരും ഇത് പഠിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ചില യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾ പിയാനോയോട് പരുഷമായും പരുഷമായും പെരുമാറുന്നത്, "തട്ടൽ", "അടിയിടൽ" മുതലായവ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, അത് അവളെ ശരിക്കും നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുന്നു. “ഇന്ന് നമ്മുടെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുകയാണെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെടുന്നതും നഷ്ടപ്പെടുന്നതും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പമാണ് ... "

ഒരു കാര്യം കൂടി നിക്കോളേവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും തിരയലിന്റെയും വിഷയമാണ്. സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ലാളിത്യം .. ആ ലാളിത്യം, സ്വാഭാവികത, ശൈലിയുടെ വ്യക്തത, അവർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലയുടെ തരവും തരവും പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ പല (എല്ലാവരുമില്ലെങ്കിൽ) കലാകാരന്മാർ ഒടുവിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. എ. ഫ്രാൻസ് ഒരിക്കൽ എഴുതി: "ഞാൻ എത്രത്തോളം ജീവിക്കുന്നുവോ അത്രയും ശക്തമാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്: മനോഹരമായി ഒന്നുമില്ല, അതേ സമയം അത് ലളിതമല്ല." നിക്കോളേവ ഈ വാക്കുകളോട് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി ഇന്ന് അവൾക്ക് തോന്നുന്നത് അറിയിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗമാണ് അവ. “എന്റെ തൊഴിലിൽ, ചോദ്യത്തിലെ ലാളിത്യം പ്രധാനമായും കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് അവസ്ഥയുടെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് വരുന്നു എന്ന് ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും. പ്രകടന സമയത്ത് ആന്തരിക ക്ഷേമത്തിന്റെ പ്രശ്നം. സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായി തോന്നാം - മികച്ചതോ മോശമോ. എന്നാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി സ്വയം ക്രമീകരിക്കാനും ഞാൻ സംസാരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും ഒരാൾ വിജയിച്ചാൽ, പ്രധാന കാര്യം, ഒരാൾക്ക് പരിഗണിക്കാം, ഇതിനകം ചെയ്തുകഴിഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എന്നാൽ അനുഭവത്തിലൂടെ, പരിശീലനത്തിലൂടെ, നിങ്ങൾ ഈ സംവേദനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു ...

ശരി, എല്ലാറ്റിന്റെയും കാതൽ, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അത് സംരക്ഷിക്കാൻ വളരെ പ്രധാനമാണ് ... ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കുകയോ കണ്ടുപിടിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം കേൾക്കാനും സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതാണ് മുഴുവൻ രഹസ്യവും. ”

…ഒരുപക്ഷേ, നിക്കോളേവയ്ക്ക് എല്ലാം ഒരുപോലെ സാധ്യമല്ല. നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉദ്ദേശിച്ചവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ, അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ അവളുമായി "അംഗീകരിക്കില്ല", പിയാനിസത്തിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു; ചിലർക്ക്, അവളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. അധികം താമസിയാതെ, 1987 മാർച്ചിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ നിക്കോളേവ ഒരു ക്ലാവിയർ ബാൻഡ് നൽകി, അത് സ്ക്രാബിന് സമർപ്പിച്ചു; ഈ അവസരത്തിൽ നിരൂപകരിലൊരാൾ പിയാനിസ്റ്റിനെ സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളിലെ "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും സുഖപ്രദമായ ലോകവീക്ഷണവും" വിമർശിച്ചു, അവൾക്ക് യഥാർത്ഥ നാടകം, ആന്തരിക പോരാട്ടങ്ങൾ, ഉത്കണ്ഠ, രൂക്ഷമായ സംഘർഷം എന്നിവ ഇല്ലെന്ന് വാദിച്ചു: "എല്ലാം എങ്ങനെയെങ്കിലും വളരെ സ്വാഭാവികമായി ചെയ്യുന്നു ... ആരെൻസ്കിയുടെ ആത്മാവിൽ (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ശരി, എല്ലാവരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു: ഒന്ന് - അങ്ങനെ, മറ്റൊന്ന് - വ്യത്യസ്തമായി. എന്താണ് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികം?

അതിലും പ്രധാനം മറ്റൊന്നാണ്. നിക്കോളേവ ഇപ്പോഴും അശ്രാന്തവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് എന്ന വസ്തുത; അവൾ ഇപ്പോഴും, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വയം ആഹ്ലാദിക്കുന്നില്ല, അവളുടെ നല്ല പിയാനിസ്റ്റിക് "രൂപം" നിലനിർത്തുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൻ കലയിൽ ഇന്നലെയല്ല, ഇന്നും നാളെയുമായി ജീവിക്കുന്നു. അവളുടെ സന്തോഷകരമായ വിധിയുടെയും അസൂയാവഹമായ കലാപരമായ ദീർഘായുസ്സിന്റെയും താക്കോൽ ഇതല്ലേ?

ജി. സിപിൻ, 1990