Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

എവ്ജെനി മാലിനിൻ

യെവ്ജെനി വാസിലിയേവിച്ച് മാലിനിൻ, ഒരുപക്ഷേ, യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് പുരസ്കാര ജേതാക്കളിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും ആകർഷകവുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു - നാൽപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അമ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രവേശിച്ചവർ. 1949-ൽ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ നടന്ന ഡെമോക്രാറ്റിക് യൂത്ത് ആന്റ് സ്റ്റുഡന്റ്സിന്റെ രണ്ടാം അന്താരാഷ്ട്ര ഫെസ്റ്റിവലിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ വിജയം നേടി. അക്കാലത്തെ ഉത്സവങ്ങൾ യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ഗതിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അവയിൽ ഉയർന്ന അവാർഡുകൾ ലഭിച്ച സംഗീതജ്ഞർ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പിയാനിസ്റ്റ് വാർസോയിലെ ചോപിൻ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി. എന്നിരുന്നാലും, 1953-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന മാർഗരിറ്റ് ലോംഗ്-ജാക്വസ് തിബോഡ് മത്സരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം ഏറ്റവും വലിയ അനുരണനമായിരുന്നു.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് മാലിനിൻ സ്വയം മികച്ചതായി കാണിച്ചു, അവിടെ തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. മത്സരത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച ഡി ബി കബലെവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അസാധാരണമായ മിഴിവോടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം (രഖ്മാനിനോവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി.- ശ്രീ. സി.), ശോഭയുള്ളതും ചീഞ്ഞതും സ്വഭാവമുള്ളതും കണ്ടക്ടറെയും ഓർക്കസ്ട്രയെയും പ്രേക്ഷകരെയും ആകർഷിച്ചു” (Kabalevsky DB ഫ്രാൻസിൽ ഒരു മാസം // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1953. നമ്പർ 9. പി. 96, 97.). അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചില്ല - അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, അറ്റൻഡന്റ് സാഹചര്യങ്ങൾ അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു; ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റ് ഫിലിപ്പ് ആൻട്രിമോണ്ടിനൊപ്പം മാലിനിൻ രണ്ടാം സ്ഥാനം പങ്കിട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക വിദഗ്ധരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൻ ഒന്നാമനായിരുന്നു. മാർഗരിറ്റ ലോംഗ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു: "റഷ്യൻ ഏറ്റവും മികച്ചത് കളിച്ചു" (Ibid. S. 98.). ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ വായിൽ, ഈ വാക്കുകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡായി മുഴങ്ങി.

അക്കാലത്ത് മാലിനിന് ഇരുപത് വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. മോസ്കോയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ എളിമയുള്ള ഗായകസംഘമായിരുന്നു, അച്ഛൻ ഒരു തൊഴിലാളിയായിരുന്നു. "ഇരുവരും നിസ്വാർത്ഥമായി സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു," മാലിനിൻ ഓർക്കുന്നു. മാലിനിനുകൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു ഉപകരണം ഇല്ലായിരുന്നു, ആദ്യം ആൺകുട്ടി അയൽവാസിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടി: അവൾക്ക് ഒരു പിയാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ഭാവനയിൽ കാണാനും തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയും. നാല് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മ അവനെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ കൊണ്ടുവന്നു. "ആരുടെയെങ്കിലും അസംതൃപ്തമായ പരാമർശം ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു - ഉടൻ, അവർ പറയുന്നു, കുഞ്ഞുങ്ങളെ കൊണ്ടുവരും," മാലിനിൻ തുടർന്നു പറയുന്നു. “എന്നിരുന്നാലും, എന്നെ സ്വീകരിച്ച് റിഥം ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് അയച്ചു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾ കൂടി കടന്നുപോയി, പിയാനോയിലെ യഥാർത്ഥ പാഠങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

താമസിയാതെ യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. അവൻ ഒരു ഒഴിപ്പിക്കലിലാണ് അവസാനിച്ചത് - വിദൂരവും നഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ ഒരു ഗ്രാമത്തിൽ. ഒന്നര വർഷത്തോളം ക്ലാസുകളിൽ നിർബന്ധിത ഇടവേള തുടർന്നു. യുദ്ധസമയത്ത് പെൻസയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂൾ മാലിനിനെ കണ്ടെത്തി; അവൻ തന്റെ സഹപാഠികളുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി, ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി, പിടിക്കാൻ തുടങ്ങി. “എന്റെ ടീച്ചർ താമര അലക്സാണ്ട്രോവ്ന ബോബോവിച്ച് ആ സമയത്ത് എനിക്ക് വലിയ സഹായം നൽകി. എന്റെ ബാല്യകാലം മുതൽ അബോധാവസ്ഥ വരെ ഞാൻ സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് തീർച്ചയായും അതിന്റെ യോഗ്യതയാണ്. അവൾ എങ്ങനെ ചെയ്തുവെന്ന് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വിവരിക്കാൻ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; അത് സ്മാർട്ടും (യുക്തിപരവും, അവർ പറയുന്നതുപോലെ) ആവേശകരവുമാണെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അവൾ എന്നെ എല്ലാ സമയത്തും, അശ്രാന്ത ശ്രദ്ധയോടെ, എന്നെത്തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ പലപ്പോഴും എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആവർത്തിക്കുന്നു: നിങ്ങളുടെ പിയാനോ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം; താമര അലക്സാണ്ട്രോവ്നയിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഇത് എന്റെ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു. എന്റെ സ്കൂൾ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം ഞാൻ അവളുടെ കൂടെയാണ് പഠിച്ചത്. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ സ്വയം ചോദിക്കുന്നു: ഈ സമയത്ത് അവളുടെ ജോലിയുടെ ശൈലി മാറിയിട്ടുണ്ടോ? ഒരുപക്ഷേ. പാഠങ്ങൾ-നിർദ്ദേശങ്ങൾ, പാഠങ്ങൾ-നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാഠങ്ങൾ-ഇന്റർവ്യൂകളായി, സ്വതന്ത്രവും ക്രിയാത്മകവുമായ രസകരമായ അഭിപ്രായ കൈമാറ്റമായി മാറി. എല്ലാ മികച്ച അധ്യാപകരെയും പോലെ, താമര അലക്സാണ്ട്രോവ്ന വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പക്വതയെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു ... "

തുടർന്ന്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ, മാലിനിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ "ന്യൂഹൌസിയൻ കാലഘട്ടം" ആരംഭിക്കുന്നു. എട്ട് വർഷത്തിൽ കുറയാത്ത ഒരു കാലയളവ് - അവരിൽ അഞ്ച് വിദ്യാർത്ഥി ബെഞ്ചിലും മൂന്ന് വർഷം ഗ്രാജ്വേറ്റ് സ്കൂളിലും.

മാലിനിൻ തന്റെ അധ്യാപകനുമായുള്ള നിരവധി മീറ്റിംഗുകൾ ഓർക്കുന്നു: ക്ലാസ് മുറിയിൽ, വീട്ടിൽ, കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ അരികിൽ; അവൻ ന്യൂഹാസുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ വൃത്തത്തിൽ പെട്ടവനായിരുന്നു. അതേസമയം, ഇന്ന് തന്റെ പ്രൊഫസറെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമല്ല. “ഹെൻ‌റിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ചിനെക്കുറിച്ച് ഈയിടെ വളരെയധികം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, എനിക്ക് സ്വയം ആവർത്തിക്കേണ്ടി വരും, പക്ഷേ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവനെ ഓർക്കുന്നവർക്ക് മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ട്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു ... ചിലപ്പോൾ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണത്തിന്റെ രഹസ്യമല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ? ഉദാഹരണത്തിന്, പാഠം അവനുമായി എങ്ങനെ മാറുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി അറിയാൻ ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ല - അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആശ്ചര്യവും ആശ്ചര്യവും ഒരു കടങ്കഥയും വഹിച്ചു. പിന്നീട് അവധിക്കാലമായി ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ട പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഞങ്ങൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, കാസ്റ്റിക് പരാമർശങ്ങളുടെ ആലിപ്പഴത്തിൽ വീഴുകയും ചെയ്തു.

ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ വാക്ചാതുര്യം, ഉജ്ജ്വലമായ പാണ്ഡിത്യം, പ്രചോദിത പെഡഗോഗിക്കൽ വാക്ക് എന്നിവയിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, മറ്റ് ദിവസങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥിയെ പൂർണ്ണമായും നിശബ്ദമായി ശ്രദ്ധിച്ചു, ഒഴികെ, ഒരു ലാക്കോണിക് ആംഗ്യത്തിലൂടെ അവൻ തന്റെ കളി ശരിയാക്കി. (അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രകടമായ പെരുമാറ്റരീതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ന്യൂഹാസിനെ നന്നായി അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തവർക്ക്, അവന്റെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ വാക്കുകളിൽ കുറയാതെ സംസാരിക്കുന്നു.) പൊതുവേ, ചുരുക്കം ചില ആളുകൾ അവരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾക്ക് വിധേയരായിരുന്നു. നിമിഷം, കലാപരമായ മാനസികാവസ്ഥ, അവനെപ്പോലെ. കുറഞ്ഞത് ഈ ഉദാഹരണമെങ്കിലും എടുക്കുക: ഹെൻ‌റിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ചിന് എങ്ങനെ അങ്ങേയറ്റം തന്റേടവും ശ്രദ്ധയും പുലർത്തണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു - സംഗീത വാചകത്തിലെ ചെറിയ കൃത്യത നഷ്ടമായില്ല, ഒരൊറ്റ തെറ്റായ ലീഗ് കാരണം അദ്ദേഹം ദേഷ്യപ്പെട്ട മാക്സിമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. മറ്റൊരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന് ശാന്തമായി പറയാൻ കഴിയും: "പ്രിയേ, നിങ്ങൾ ഒരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം അറിയാം ... അതിനാൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക."

മാലിനിൻ ന്യൂഹാസിനോട് ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവൻ ഒരിക്കലും ഓർക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ പാഴാക്കിയില്ല. ഹെൻ‌റിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ചിന്റെ ക്ലാസിൽ പഠിച്ച എല്ലാവരേയും പോലെ, ന്യൂഹാസിയൻ പ്രതിഭകളുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു; അത് അവനിൽ എന്നേക്കും നിലനിന്നു.

ന്യൂഹാസിന് ചുറ്റും കഴിവുള്ള നിരവധി യുവാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; അവിടെയെത്തുക എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. മാലി വിജയിച്ചില്ല. 1954-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, തുടർന്ന് ഗ്രാജ്വേറ്റ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് (1957) അദ്ദേഹം ന്യൂഹാസ് ക്ലാസിൽ അസിസ്റ്റന്റായി അവശേഷിച്ചു - ഇത് സ്വയം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയ വസ്തുത.

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിലെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മാലിനിൻ പലപ്പോഴും പ്രകടനം നടത്തുന്നു. നാല്പതുകളുടെയും അൻപതുകളുടെയും തുടക്കത്തിലും താരതമ്യേന കുറച്ച് പ്രൊഫഷണൽ അതിഥി പെർഫോമേഴ്‌സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ; വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ക്ഷണങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വന്നു. പിന്നീട്, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടത്തിൽ താൻ വളരെയധികം സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകിയെന്ന് മാലിനിൻ പരാതിപ്പെടും, ഇതിന് നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - അവർ സാധാരണയായി തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ അവ കാണൂ ...

“എന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, എന്റെ ആദ്യകാല വിജയം എന്നെ മോശമായി സേവിച്ചു,” എവ്ജെനി വാസിലിവിച്ച് ഓർമ്മിക്കുന്നു. “ആവശ്യമായ അനുഭവം ഇല്ലാതെ, എന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങളിൽ സന്തോഷിച്ചുകൊണ്ട്, കരഘോഷം, എൻകോറുകൾ, കൂടാതെ, ഞാൻ ടൂറുകൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ജോലിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ ഇതിന് വളരെയധികം ഊർജ്ജം ആവശ്യമായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ എനിക്ക് വ്യക്തമാണ്. തീർച്ചയായും, അത് ശേഖരത്തിന്റെ ശേഖരണം മൂലമായിരുന്നു. എനിക്ക് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയും: എന്റെ സ്റ്റേജ് പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ എനിക്ക് പകുതിയോളം പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഇരട്ടിയായി ഞാൻ അവസാനിക്കുമായിരുന്നു ... "

എന്നിരുന്നാലും, അമ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എല്ലാം വളരെ ലളിതമായി തോന്നി. പ്രകടമായ പ്രയത്നമില്ലാതെ എല്ലാം എളുപ്പത്തിൽ ലഭിക്കുന്ന സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവങ്ങളുണ്ട്; 20 കാരിയായ എവ്ജെനി മാലിനിൻ അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. പൊതുസ്ഥലത്ത് കളിക്കുന്നത് സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷം മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം തരണം ചെയ്തു, ആദ്യം ശേഖരത്തിന്റെ പ്രശ്നം അവനെ അലട്ടില്ല. പ്രേക്ഷകർ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, നിരൂപകർ പ്രശംസിച്ചു, അധ്യാപകരും ബന്ധുക്കളും ആഹ്ലാദിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകമായ കലാരൂപം ഉണ്ടായിരുന്നു - യുവത്വത്തിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും സംയോജനം. കളികൾ അവനെ ചടുലത, സ്വാഭാവികത, യുവത്വം എന്നിവയാൽ ആകർഷിച്ചു അനുഭവത്തിന്റെ പുതുമ; അത് അപ്രതിരോധ്യമായി പ്രവർത്തിച്ചു. പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രൊഫഷണലുകൾക്കും: അമ്പതുകളിലെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ കച്ചേരി സ്റ്റേജ് ഓർക്കുന്നവർക്ക് മാലിനിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. എല്ലാം. ചില യുവ ബുദ്ധിജീവികളെപ്പോലെ അദ്ദേഹം ഉപകരണത്തിന് പിന്നിൽ തത്ത്വചിന്ത നടത്തിയില്ല, ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചില്ല, കളിച്ചില്ല, വഞ്ചിച്ചില്ല, തുറന്നതും വിശാലവുമായ ആത്മാവുമായി ശ്രോതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഒരിക്കൽ ഒരു നടനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശംസിച്ചു - പ്രശസ്തമായ "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു"; മാലിനിന് കഴിഞ്ഞു വിശ്വസിക്കൂ, തന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ സംഗീതം കാണിച്ചതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും അനുഭവപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചനയിൽ മിടുക്കനായിരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ, തന്റെ സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ കർശനവും കൃത്യവുമായ വിമർശകനായ ജിഎം കോഗൻ തന്റെ ഒരു നിരൂപണത്തിൽ മാലിനിന്റെ മികച്ച കാവ്യഭംഗിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി; ഇതിനോട് വിയോജിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. മാലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പ്രസ്താവനകളിലെ നിരൂപകരുടെ പദാവലി തന്നെ സൂചകമാണ്. അവനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിൽ, ഒരാൾ നിരന്തരം മിന്നിമറയുന്നു: "ആത്മാവ്", "നുഴഞ്ഞുകയറ്റം", "സൗഹൃദം", "മനോഹരമായ സൗമ്യത", "ആത്മീയ ഊഷ്മളത". അതേ സമയം അത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു കലാരാഹിത്യം മാലിനിന്റെ വരികൾ, അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികത അവളുടെ സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യം. കലാകാരൻ, എ. ക്രാംസ്‌കോയുടെ വാക്കുകളിൽ, ചോപ്പിന്റെ ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ സോണാറ്റ ലളിതമായും സത്യസന്ധമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. (ക്രാംസ്കോയ് എ. പിയാനോ സായാഹ്നം ഇ. മാലിനീന // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. '955. നമ്പർ 11. പി. 115.), കെ. അഡ്‌ഷെമോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ "അറോറ"യിൽ അദ്ദേഹം "ലാളിത്യത്തോടെ കൈക്കൂലി കൊടുക്കുന്നു" (ഡിജെമോവ് കെ. പിയാനിസ്റ്റുകൾ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1953. നമ്പർ 12. പി. 69.) തുടങ്ങിയവ.

ഒപ്പം മറ്റൊരു സ്വഭാവ നിമിഷവും. മാലിനിന്റെ വരികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. ദേശീയ തത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ വ്യക്തമായി തോന്നിയിട്ടുണ്ട്. സൌജന്യമായ വികാരങ്ങൾ, വിശാലമായ, "പ്ലെയിൻ" ഗാനരചനയ്ക്കുള്ള അഭിനിവേശം, ഗെയിമിലെ തൂത്തുവാരൽ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ഇതിലെല്ലാം അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ കലാകാരനായിരുന്നു, തുടരുന്നു.

അവന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ, യെസെനിൻ അവനിൽ എന്തോ വഴുതിവീണു ... മാലിനിന്റെ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, ശ്രോതാക്കളിൽ ഒരാൾ, മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു ആന്തരിക അസോസിയേഷനെ മാത്രം അനുസരിച്ചുകൊണ്ട്, യെസെനിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വരികൾ ചുറ്റുമുള്ളവർക്കായി അപ്രതീക്ഷിതമായി പറഞ്ഞു:

ഞാൻ ഒരു അശ്രദ്ധക്കാരനാണ്. ഒന്നും വേണ്ട. പാട്ടുകൾ കേൾക്കാൻ മാത്രമാണെങ്കിൽ - എന്റെ ഹൃദയത്തോടൊപ്പം പാടാൻ ...

മാലിനിന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ നൽകി, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ ആദ്യം - റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം. അത് ആത്മാവുമായി തന്നെ, അതിന്റെ കഴിവിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു; അത്രയധികം അല്ല, എന്നിരുന്നാലും, ആ കൃതികളിൽ, റാച്ച്മാനിനോഫ് (പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളിലെന്നപോലെ) ഇരുണ്ടതും കഠിനവും സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നവനുമാണ്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വികാരങ്ങളുടെ വസന്തകാല ഉന്മേഷം, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പൂർണ്ണ രക്തപ്രവാഹവും രസകരവും, വൈകാരികതയുടെ വ്യതിരിക്തതയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കളറിംഗ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മാലിനിൻ പലപ്പോഴും രണ്ടാമത്തെ റാച്ച്മാനിനോവ് കച്ചേരി കളിക്കുകയും ഇപ്പോഴും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കോമ്പോസിഷൻ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ഇത് കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിലുടനീളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക വിജയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 1953 ലെ പാരീസ് മത്സരം മുതൽ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ടൂറുകൾ വരെ.

റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ സെക്കൻഡ് കൺസേർട്ടോയിലെ മാലിനിന്റെ ആകർഷകമായ പ്രകടനം ശ്രോതാക്കൾ ഇന്നും ഓർക്കുന്നു എന്ന് പറഞ്ഞാൽ അതിശയോക്തിയാകില്ല. ഇത് ശരിക്കും ആരെയും നിസ്സംഗത വിട്ടിട്ടില്ല: ഗംഭീരവും സ്വതന്ത്രവും സ്വാഭാവികമായും ഒഴുകുന്ന കാന്റിലീന (റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകൾ തിയേറ്ററിൽ പാടുന്നത് പോലെ തന്നെ പിയാനോയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം പാടണമെന്ന് മാലിനിക്ക് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. താരതമ്യം അനുയോജ്യമാണ്, അവൻ തന്നെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനെ കൃത്യമായി ഈ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.), പ്രകടമായി വിവരിച്ച ഒരു സംഗീത വാക്യം (വിമർശകർ സംസാരിച്ചു, ശരിയാണ്, വാക്യത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര സത്തയിലേക്ക് മാലിനിന്റെ അവബോധജന്യമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തെക്കുറിച്ച്), സജീവവും മനോഹരവുമായ താളാത്മക സൂക്ഷ്മത ... കൂടാതെ ഒരു കാര്യം കൂടി. സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന രീതിയിൽ, മാലിനിന് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു: സൃഷ്ടിയുടെ വിപുലമായതും വലുതുമായ ശകലങ്ങളുടെ പ്രകടനം. ഒരു ശ്വാസം', നിരൂപകർ സാധാരണയായി പറയുന്നതുപോലെ. വലിയ, വലിയ പാളികളിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം "ഉയർത്താൻ" തോന്നി - റാച്ച്മാനിനോഫിൽ ഇത് വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു.

റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സുകളിലും അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. ഉഗ്രമായ ശബ്ദ ഘടകത്തിന്റെ "ഒമ്പതാം തരംഗങ്ങൾ" അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു (ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുന്നു); ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വശങ്ങൾ അവരുടെ ചിഹ്നത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു. വേദിയിൽ നിന്ന് ആവേശത്തോടെ, ആവേശത്തോടെ, ഒളിക്കാതെ സംസാരിക്കാൻ പിയാനിസ്റ്റിന് എപ്പോഴും അറിയാമായിരുന്നു. സ്വയം കൊണ്ടുപോയി, അവൻ മറ്റുള്ളവരെ ആകർഷിച്ചു. എമിൽ ഗിലെൽസ് ഒരിക്കൽ മാലിനിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "... അവന്റെ പ്രേരണ ശ്രോതാവിനെ പിടിച്ചിരുത്തുകയും യുവ പിയാനിസ്റ്റ് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിചിത്രവും കഴിവുള്ളതുമായ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയ്‌ക്കൊപ്പം, അൻപതുകളിൽ (പ്രധാനമായും ഒപ്. 22 ഉം 110 ഉം), മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്‌സ്, ഫ്യൂണറൽ പ്രൊസഷൻ, ബെട്രോതൽ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ എന്നിവയിൽ മാലിനിൻ പലപ്പോഴും ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റകൾ കളിച്ചു; രാത്രികാലങ്ങൾ, പൊളോണൈസുകൾ, മസുർക്കകൾ, ഷെർസോസ് എന്നിവയും ചോപ്പിന്റെ മറ്റ് പല കഷണങ്ങളും; ബ്രഹ്മ്സിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി; മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ"; കവിതകൾ, പഠനങ്ങൾ, സ്ക്രിയാബിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റ; പ്രോകോഫീവിന്റെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയും സൈക്കിളും "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"; അവസാനമായി, റാവലിന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ: "അൽബോറാഡ", ഒരു സോണാറ്റിന, ഒരു പിയാനോ ട്രിപ്റ്റിച്ച് "നൈറ്റ് ഗാസ്പാർഡ്". ശേഖരണ-ശൈലിപരമായ മുൻതൂക്കങ്ങൾ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഒരു കാര്യം ഉറപ്പിച്ച് പറയാം - "ആധുനിക" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ നിരസിച്ചതിനെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ സമൂലമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ സംഗീത ആധുനികത, ഒരു കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് വെയർഹൗസിന്റെ ശബ്ദ നിർമ്മാണങ്ങളോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് - രണ്ടാമത്തേത് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന് ജൈവികമായി അന്യമാണ്. തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ജീവനുള്ള മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ ഇല്ലാത്ത ഒരു കൃതി (ആത്മാവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ!), വിശകലനത്തിന്റെ ഏറെക്കുറെ രസകരമായ ഒരു വസ്തു മാത്രമാണ്. ഇത് എന്നെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നു, അത് കളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. (എവ്ജെനി മാലിനിൻ (സംഭാഷണം) // സംഗീത ജീവിതം. 1976. നമ്പർ 22. പി. 15.). XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, ഇപ്പോഴും ആഗ്രഹിക്കുന്നു: മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്സ്. . ..അങ്ങനെ, നാൽപ്പതുകളുടെ അവസാനം – അൻപതുകളുടെ തുടക്കം, മാലിനിന്റെ ശബ്ദായമാനമായ വിജയങ്ങളുടെ കാലം. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ സ്വരം അല്പം മാറുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, സ്റ്റേജ് "ചർമ്മം" എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ക്രെഡിറ്റ് നൽകപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങളിൽ, ഇല്ല, ഇല്ല, ചില നിന്ദകൾ കടന്നുപോകും. കലാകാരൻ തന്റെ ചുവടുവെപ്പ് "മന്ദഗതിയിലാക്കി" എന്ന ആശങ്ക പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി "താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ പരിശീലനം" നേടിയതായി ന്യൂഹാസ് ഒരിക്കൽ വിലപിച്ചു. മാലിനിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സഹപ്രവർത്തകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ തവണ സ്വയം ആവർത്തിക്കുന്നു, "പുതിയ റിപ്പർട്ടറി ദിശകളിൽ തന്റെ കൈകൾ പരീക്ഷിക്കുന്നതിനും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും" സമയമായി. (ക്രാംസ്കോയ് എ. പിയാനോ സായാഹ്നം ഇ. മാലിനീന// സോവ്. സംഗീതം. 1955. നമ്പർ 11. പേജ് 115.). മിക്കവാറും, പിയാനിസ്റ്റ് അത്തരം നിന്ദകൾക്ക് ചില അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നൽകി.

ചാലിയാപിന് കാര്യമായ വാക്കുകൾ ഉണ്ട്: “ഞാൻ എന്തെങ്കിലും എന്റെ ക്രെഡിറ്റിലേക്ക് എടുത്ത് എന്നെ അനുകരിക്കാൻ യോഗ്യനായ ഒരു ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് എന്റെ സ്വയം പ്രമോഷനാണ്, അശ്രാന്തവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമാണ്. ഒരിക്കലും, ഏറ്റവും മികച്ച വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷമല്ല, ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ പറഞ്ഞില്ല: “ഇപ്പോൾ, സഹോദരാ, ഗംഭീരമായ റിബണുകളും സമാനതകളില്ലാത്ത ലിഖിതങ്ങളും ഉള്ള ഈ ലോറൽ റീത്തിൽ ഉറങ്ങുക ...” വാൽഡായി മണിയുള്ള എന്റെ റഷ്യൻ ട്രൂക്ക പൂമുഖത്ത് എന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നത് ഞാൻ ഓർത്തു. , എനിക്ക് ഉറങ്ങാൻ സമയമില്ലെന്ന് - എനിക്ക് ഇനിയും പോകേണ്ടതുണ്ട്! .." (ചാലിയാപിൻ FI സാഹിത്യ പൈതൃകം. – എം., 1957. എസ്. 284-285.).

അറിയപ്പെടുന്ന, അംഗീകൃത യജമാനന്മാരിൽപ്പോലും ആർക്കെങ്കിലും ചാലിയാപിൻ പറഞ്ഞത് ആത്മാർത്ഥമായി തുറന്നുപറയാൻ കഴിയുമോ? സ്റ്റേജ് വിജയങ്ങളുടെയും വിജയങ്ങളുടെയും ഒരു നിരയ്ക്ക് ശേഷം, വിശ്രമം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ ഇത് ശരിക്കും അപൂർവതയാണോ - പരിഭ്രാന്തരായ അമിതാധ്വാനം, വർഷങ്ങളായി അടിഞ്ഞുകൂടുന്ന ക്ഷീണം ... "എനിക്ക് ഇനിയും പോകേണ്ടതുണ്ട്!"

എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മാലിനിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. 1972 മുതൽ 1978 വരെ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഡീനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു; എൺപതുകളുടെ പകുതി മുതൽ - വകുപ്പ് തലവൻ. അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ താളം പനി വേഗത്തിലാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ഭരണപരമായ ചുമതലകൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, രീതിശാസ്ത്രപരമായ കോൺഫറൻസുകൾ മുതലായവയുടെ അനന്തമായ സ്ട്രിംഗ്, പ്രസംഗങ്ങളും റിപ്പോർട്ടുകളും, എല്ലാത്തരം കമ്മീഷനുകളിലും (അഡ്മിഷൻ മുതൽ ഫാക്കൽറ്റി വരെ ബിരുദം വരെ, സാധാരണ ക്രെഡിറ്റും പരീക്ഷകളും മുതൽ മത്സരപരവും വരെ) പങ്കാളിത്തം. , ഒറ്റ നോട്ടത്തിൽ ഗ്രഹിക്കാനും എണ്ണാനും കഴിയാത്ത മറ്റ് പലതും - ഇതെല്ലാം ഇപ്പോൾ അവന്റെ ഊർജ്ജത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ഗണ്യമായ ഭാഗം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, കച്ചേരി വേദിയിൽ നിന്ന് പിരിയാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. “എനിക്ക് വേണ്ട” എന്നു മാത്രമല്ല; അതിനുള്ള അവകാശം അവന് ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല. ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന, ആധികാരിക സംഗീതജ്ഞൻ, ഇന്ന് പൂർണ്ണമായ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചിരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് കളിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? .. എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും മാലിനിന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ പനോരമ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹം പതിവായി നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പല നഗരങ്ങളും സന്ദർശിക്കുന്നു, വിദേശ പര്യടനത്തിന് പോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായതും ഫലപ്രദവുമായ സ്റ്റേജ് അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് പത്രങ്ങൾ എഴുതുന്നു; അതേ സമയം, മാലിനിനിൽ, വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും വൈകാരിക തുറന്നതും ലാളിത്യവും കുറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്നും, സജീവവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ സംഗീത ഭാഷയിൽ ശ്രോതാക്കളോട് എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം മറന്നിട്ടില്ലെന്നും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം മുൻ എഴുത്തുകാരെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചോപിൻ പലപ്പോഴും നടത്താറുണ്ട് - ഒരുപക്ഷേ മറ്റെന്തിനെക്കാളും കൂടുതൽ. അതിനാൽ, എൺപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മാലിനിൻ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രോഗ്രാമിന് അടിമയായിരുന്നു, അതിൽ ചോപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സോണാറ്റകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ നിരവധി മസുർക്കകൾ ഉണ്ട്. ചെറുപ്പത്തിൽ ഇതുവരെ കളിച്ചിട്ടില്ലാത്ത വർക്കുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിലുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയും 24 ആമുഖങ്ങളും, ഗലീനിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയും. എഴുപതുകളുടെയും എൺപതുകളുടെയും തുടക്കത്തിൽ, ഷൂമാന്റെ സി-മേജർ ഫാന്റസിയയും ബീഥോവന്റെ കച്ചേരികളും യെവ്ജെനി വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ ശേഖരത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയത്തുതന്നെ, ത്രീ പിയാനോകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരി അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, ജാപ്പനീസ് സഹപ്രവർത്തകരുടെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ് അദ്ദേഹം ഈ ജോലി ചെയ്തത്, അവരുമായി സഹകരിച്ച് മാലിനിൻ ജപ്പാനിൽ ഈ അപൂർവമായ സൃഷ്ടി നടത്തി.

വർഷങ്ങളായി മാലിനിനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്ന മറ്റൊരു കാര്യമുണ്ട് - പഠിപ്പിക്കൽ. അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തവും കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിൽ പോലും ഉണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാക്കൾ ഇതിനകം പുറത്തുവന്നിട്ടുണ്ട്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നിരയിൽ കയറുക എളുപ്പമല്ല. വിദേശത്ത് ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു: ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ, ടൂർസ്, ഡിജോൺ (ഫ്രാൻസ്) എന്നിവിടങ്ങളിൽ പിയാനോ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര സെമിനാറുകൾ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് വിജയകരമായി നടത്തിയിട്ടുണ്ട്; ലോകത്തിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രകടന പാഠങ്ങൾ നൽകേണ്ടി വന്നു. “ഞാൻ അധ്യാപനശാസ്ത്രത്തോട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു,” മാലിനിൻ പറയുന്നു. “ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ കച്ചേരികൾ നൽകുന്നതിനേക്കാൾ കുറവല്ല, ഇത് മുമ്പ് സംഭവിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഞാൻ കൺസർവേറ്ററി, ക്ലാസ്, യുവാക്കൾ, പാഠത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം എന്നിവയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, പെഡഗോഗിക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സന്തോഷം കണ്ടെത്തുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, ഞാൻ പലപ്പോഴും സമയത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു, ഞാൻ കടന്നുപോകുന്നു. എന്റെ അധ്യാപന തത്ത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്നോട് ചോദിക്കാറുണ്ട്, എന്റെ അധ്യാപന സമ്പ്രദായത്തെ സ്വഭാവമാക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇവിടെ എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ലിസ്റ്റ് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഒരുപക്ഷേ ഒരു നല്ല കാര്യം ഒരു സംവിധാനമാണ്, എനിക്ക് മാത്രം അത് ഒരിക്കലും കണ്ടെത്താനായില്ല ..."".

ഒരുപക്ഷേ മാലിനിന് വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംവിധാനമില്ല. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരിക്കില്ല... പക്ഷേ, അനേകവർഷത്തെ പരിശീലനത്തിനിടയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചില മനോഭാവങ്ങളും അധ്യാപന സമീപനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട് - പരിചയസമ്പന്നരായ എല്ലാ അധ്യാപകരെയും പോലെ. അവൻ അവരെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു:

“ഒരു വിദ്യാർത്ഥി നടത്തുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പരിധിവരെ സംഗീത അർത്ഥത്തിൽ പൂരിതമാക്കണം. അത് ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ ഒരു ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ കുറിപ്പില്ല! ഒരൊറ്റ വൈകാരിക ന്യൂട്രൽ ഹാർമോണിക് വിപ്ലവമോ മോഡുലേഷനോ ഇല്ല! വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള എന്റെ ക്ലാസുകളിൽ ഞാൻ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് ഇതാണ്. ആരെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ, പറയും: ഇത് "രണ്ടുതവണ രണ്ട്" പോലെയാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ആർക്കറിയാം... ഒട്ടനവധി കലാകാരന്മാർ പെട്ടെന്നുതന്നെ ഇത്രയും ദൂരത്തേക്ക് എത്തുന്നുവെന്ന് ജീവിതം കാണിക്കുന്നു.

ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരിക്കൽ ഞാൻ ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ കളിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒക്ടേവ് സീക്വൻസുകൾ എനിക്ക് "പുറത്തുവരുമെന്ന്" ഞാൻ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, "ബ്ലോട്ടുകൾ" ഇല്ലാതെ വിരൽ രൂപങ്ങൾ മാറും, പ്രധാന തീമുകൾ മനോഹരമായി തോന്നും, തുടങ്ങിയവ. ഈ ഭാഗങ്ങൾക്കും ആഡംബര ശബ്ദ വസ്ത്രങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ എന്താണ്, എന്തിനുവേണ്ടിയും എന്തിന്റെ പേരിലും അവ എഴുതിയത് ലിസ്റ്റ് ആണ്, ഞാൻ അത് പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിച്ചിരിക്കില്ല. അവബോധപൂർവ്വം അനുഭവപ്പെട്ടു. പിന്നീട് മനസ്സിലായി. പിന്നെ എല്ലാം ശരിയായിരുന്നു, ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്താണ് പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവും എന്ന് വ്യക്തമായി.

അതിനാൽ, ഇന്ന് എന്റെ ക്ലാസിൽ, വിരലുകൾ മനോഹരമായി ഓടുന്ന, വളരെ വികാരാധീനരായ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്ഥലത്തെ “കൂടുതൽ പ്രകടമായി” കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ കാണുമ്പോൾ, അവർ വ്യാഖ്യാതാക്കളെന്ന നിലയിൽ മിക്കപ്പോഴും അവ ഒഴിവാക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം. ഉപരിതലം. ഞാൻ നിർവചിക്കുന്ന പ്രധാനവും പ്രധാനവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ അവർക്ക് “മതിയായില്ല” അർത്ഥം സംഗീതം, ഉള്ളടക്കം നിനക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതെന്തും വിളിക്കൂ. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചെറുപ്പക്കാരിൽ ചിലർ ഒടുവിൽ എന്റെ കാലത്ത് ഞാൻ ചെയ്‌ത അതേ സ്ഥലത്തേക്ക് വന്നേക്കാം. ഇത് എത്രയും വേഗം സംഭവിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇതാണ് എന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ക്രമീകരണം, എന്റെ ലക്ഷ്യം.

മാലിനിനോട് പലപ്പോഴും ചോദ്യം ചോദിക്കാറുണ്ട്: യുവ കലാകാരന്മാരുടെ മൗലികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചും മറ്റ് മുഖങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്വന്തം മുഖത്തിനായുള്ള അവരുടെ അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ഈ ചോദ്യം, യെവ്ജെനി വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു തരത്തിലും ലളിതമല്ല, അവ്യക്തമല്ല; ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നതുപോലെ ഇവിടെ ഉത്തരം ഉപരിതലത്തിലല്ല.

“നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാം: കഴിവുകൾ ഒരിക്കലും തകർന്ന പാതയിലേക്ക് പോകില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റേതായ, പുതിയ എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിക്കും. ഇത് ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇവിടെ എതിർക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ഈ പോസ്റ്റുലേറ്റ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഇത് നല്ലതിലേക്ക് നയിക്കില്ല എന്നതും സത്യമാണ്. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെയാകാൻ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ ആഗ്രഹിക്കാത്ത യുവതാരങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് അസാധാരണമല്ല. ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ചോപിൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോഫ് - സാധാരണ, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ശേഖരത്തിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. അവർക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷകമായത് XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരാണ് - അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും ആധുനിക രചയിതാക്കൾ. അവർ ഡിജിറ്റലായി റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത സംഗീതത്തിനോ അതുപോലുള്ള മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ തിരയുകയാണ് - മുമ്പ് ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് പോലും അറിയില്ല. അസാധാരണമായ ചില വ്യാഖ്യാന പരിഹാരങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും കളിക്കാനുള്ള വഴികളും അവർ തിരയുകയാണ്…

കലയിൽ പുതുമയുള്ള എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനും അതിന്റേതായ മൗലികതയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണത്തിനും ഇടയിൽ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു അതിർത്തിരേഖ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറയും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ടാലന്റിനും അതിനുള്ള നൈപുണ്യമുള്ള വ്യാജനും ഇടയിൽ. രണ്ടാമത്തേത്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ ദിവസങ്ങളിൽ നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. കൂടാതെ ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കഴിവും മൗലികതയും പോലുള്ള ആശയങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞാൻ തുല്യ അടയാളം ഇടുകയില്ല, അത് ചിലപ്പോൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിലെ ഒറിജിനൽ കഴിവുള്ളവനായിരിക്കണമെന്നില്ല, ഇന്നത്തെ കച്ചേരി പരിശീലനം ഇത് തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. മറുവശത്ത്, കഴിവുകൾ അതിന് പ്രകടമായേക്കില്ല അസാധാരണമായ, അപരത്വം ബാക്കിയുള്ളവയിൽ - ഒപ്പം, അതേ സമയം, ഫലപ്രദമായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള എല്ലാ ഡാറ്റയും ഉണ്ടായിരിക്കണം. കലയിലെ ചില ആളുകൾ മറ്റുള്ളവർ ചെയ്യുന്നത് പോലെയാണ് ചെയ്യുന്നത് എന്ന ആശയം ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് ഇപ്പോൾ എനിക്ക് പ്രധാനമാണ് - എന്നാൽ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്ത തലം. ഈ "പക്ഷേ" ആണ് കാര്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പോയിന്റ്.

പൊതുവേ, വിഷയത്തിൽ - സംഗീതത്തിലും പെർഫോമിംഗ് കലകളിലും എന്താണ് കഴിവ് - മാലിനിൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവൻ ക്ലാസ് മുറിയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പഠിക്കുകയാണെങ്കിലും, കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് അപേക്ഷകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള സെലക്ഷൻ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുത്താലും, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ചോദ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ജൂറിയിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം മാലിനിനും യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിധി തീരുമാനിക്കേണ്ട അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ അത്തരം ചിന്തകൾ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കരുത്. എങ്ങനെയെങ്കിലും, ഒരു അഭിമുഖത്തിനിടെ, എവ്ജെനി വാസിലിയേവിച്ചിനോട് ചോദിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ ധാന്യം എന്താണ്? അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടക ഘടകങ്ങളും നിബന്ധനകളും എന്തൊക്കെയാണ്? മാലിൻ മറുപടി പറഞ്ഞു:

“ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ, പാരായണം ചെയ്യുന്നവർ എന്നിവർക്ക് പൊതുവായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാണെന്നും ആവശ്യമാണെന്നും എനിക്ക് തോന്നുന്നു - ചുരുക്കത്തിൽ, സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട, പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുക. ആളുകളിൽ നേരിട്ടുള്ള, ക്ഷണികമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവാണ് പ്രധാന കാര്യം. ആകർഷിക്കാനും ജ്വലിപ്പിക്കാനും പ്രചോദിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. പ്രേക്ഷകർ, വാസ്തവത്തിൽ, ഈ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ തിയേറ്ററിലേക്കോ ഫിൽഹാർമോണിക്കിലേക്കോ പോകുന്നു.

കച്ചേരി വേദിയിൽ എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും വേണം നടക്കുക - രസകരവും ശ്രദ്ധേയവും ആകർഷകവുമാണ്. ഈ "എന്തെങ്കിലും" ആളുകൾക്ക് അനുഭവപ്പെടണം. തെളിച്ചമുള്ളതും ശക്തവുമാണ്, നല്ലത്. അത് ചെയ്യുന്ന കലാകാരൻ - കഴിവുള്ള. തിരിച്ചും…

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന മറ്റുള്ളവരിൽ നേരിട്ട് വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്താത്ത ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കച്ചേരി കലാകാരന്മാരുണ്ട്, ഒന്നാം ക്ലാസിലെ മാസ്റ്റർമാർ. അവയിൽ ചിലത് കുറവാണെങ്കിലും. യൂണിറ്റുകൾ ഒരുപക്ഷേ. ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി. അല്ലെങ്കിൽ മൗറിസിയോ പോളിനി. അവർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വമുണ്ട്. അവർ ഇത് ചെയ്യുന്നു: വീട്ടിൽ, മനുഷ്യന്റെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് അകലെ, അവരുടെ സംഗീത ലബോറട്ടറിയുടെ അടഞ്ഞ വാതിലുകൾക്ക് പിന്നിൽ, അവർ ഒരുതരം പ്രകടന മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - തുടർന്ന് അത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിക്കുന്നു. അതായത്, അവർ ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെയോ ശിൽപികളെപ്പോലെയോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ശരി, ഇതിന് അതിന്റെ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ ഉയർന്ന ബിരുദം കൈവരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും... വ്യക്തിപരമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ആശയങ്ങളും അതുപോലെ കുട്ടിക്കാലത്തെ വളർത്തലും കാരണം, മറ്റെന്തെങ്കിലും എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ നേരത്തെ പറഞ്ഞ കാര്യമാണ്.

മനോഹരമായ ഒരു വാക്ക് ഉണ്ട്, എനിക്ക് അത് വളരെ ഇഷ്ടമാണ് - ഉൾക്കാഴ്ച. വേദിയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വരുകയും കലാകാരനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോഴാണ് ഇത്. ഇതിലും വിസ്മയകരമായ മറ്റെന്താണ്? തീർച്ചയായും, ഉൾക്കാഴ്ചകൾ ജനിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

… 1988 ഏപ്രിലിൽ, ജിജി ന്യൂഹാസിന്റെ 100-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരുതരം ഉത്സവം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നടന്നു. അതിന്റെ പ്രധാന സംഘാടകരിലും പങ്കാളികളിലൊരാളായിരുന്നു മാലിനിൻ. തന്റെ ടീച്ചറെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുമായി അദ്ദേഹം ടെലിവിഷനിൽ സംസാരിച്ചു, ന്യൂഹാസിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി കച്ചേരികളിൽ രണ്ടുതവണ കളിച്ചു (ഏപ്രിൽ 12, 1988 ന് ഹാൾ ഓഫ് കോളങ്ങളിൽ നടന്ന ഒരു കച്ചേരി ഉൾപ്പെടെ). ഉത്സവ ദിവസങ്ങളിൽ, മാലിനിൻ നിരന്തരം തന്റെ ചിന്തകൾ ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ചിലേക്ക് തിരിച്ചു. “എന്തിലും അവനെ അനുകരിക്കുന്നത് തീർച്ചയായും ഉപയോഗശൂന്യവും പരിഹാസ്യവുമാണ്. എന്നിട്ടും, അദ്ധ്യാപന ജോലിയുടെ പൊതുവായ ചില ശൈലികൾ, അതിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഓറിയന്റേഷനും സ്വഭാവവും എനിക്കും മറ്റ് ന്യൂഹാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഞങ്ങളുടെ അധ്യാപകനിൽ നിന്നാണ്. അവൻ എപ്പോഴും എന്റെ കൺമുന്നിൽ ഉണ്ട്..."

ജി. സിപിൻ, 1990