അലക്സി ബോറിസോവിച്ച് ല്യൂബിമോവ് (അലക്സി ലുബിമോവ്) |

അലക്സി ലുബിമോവ്

അലക്സി ല്യൂബിമോവ് മോസ്കോയിലെ സംഗീത, പ്രകടന അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയല്ല. ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റ് (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് പോലും) എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള കാരണങ്ങൾ കുറവല്ല. സോളോയിസ്റ്റായി പ്രശസ്തി നേടി; ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എൻസെംബിൾ പ്ലെയറാണ്. ചട്ടം പോലെ, മറ്റുള്ളവർ കളിക്കുന്നത് അവൻ കളിക്കുന്നില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, എൺപതുകളുടെ പകുതി വരെ അദ്ദേഹം ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ പ്രായോഗികമായി ഒരിക്കലും ചെയ്തിട്ടില്ല, രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ചോപിൻ കളിച്ചത് - എന്നാൽ അവനല്ലാതെ മറ്റാരും അവതരിപ്പിക്കാത്ത തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. .

അലക്സി ബോറിസോവിച്ച് ല്യൂബിമോവ് മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്. വീട്ടിൽ ല്യൂബിമോവ് കുടുംബത്തിന്റെ അയൽക്കാർക്കിടയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അധ്യാപിക - പിയാനിസ്റ്റ് അന്ന ഡാനിലോവ്ന അർട്ടോബോലെവ്സ്കയ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ ആൺകുട്ടിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവന്റെ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ, എഡി ആർട്ടോബോലെവ്സ്കായയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അവസാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി - ഒന്നാം ക്ലാസ് മുതൽ പതിനൊന്നാം ക്ലാസ് വരെ.

“അലിയോഷ ല്യൂബിമോവുമായുള്ള പാഠങ്ങൾ ഞാൻ ഇപ്പോഴും സന്തോഷകരമായ വികാരത്തോടെ ഓർക്കുന്നു,” എഡി അർട്ടോബോലെവ്സ്കയ പറഞ്ഞു. - അവൻ ആദ്യമായി എന്റെ ക്ലാസ്സിൽ വന്നപ്പോൾ, അവൻ സ്‌പർശിക്കുന്ന നിഷ്‌കളങ്കനും, കൗശലക്കാരനും, നേരിട്ടുള്ളവനുമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. മിക്ക പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികളെയും പോലെ, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളോടുള്ള സജീവവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ പ്രതികരണത്താൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. സന്തോഷത്തോടെ, തന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ട വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, സ്വയം എന്തെങ്കിലും രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഏകദേശം 13-14 വയസ്സ് പ്രായമുള്ളപ്പോൾ, അലിയോഷയിൽ ആന്തരിക ഒടിവ് കണ്ടുതുടങ്ങി. പിന്നീടൊരിക്കലും അവനെ വിട്ടുപോയിട്ടില്ലാത്ത പുതിയതിനായുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹം അവനിൽ ഉണർന്നു. അദ്ദേഹം പ്രോകോഫീവുമായി ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലായി, സംഗീത ആധുനികതയിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുത്ത് നോക്കാൻ തുടങ്ങി. മരിയ വെനിയാമിനോവ്ന യുഡിന ഇതിൽ അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.

എംവി യുഡിന ല്യൂബിമോവ് ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ "കൊച്ചുമകൻ" പോലെയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ എഡി അർട്ടോബോലെവ്സ്കയ ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരു മികച്ച സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. എന്നാൽ മിക്കവാറും യുഡിന അലിയോഷ ല്യൂബിമോവിനെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രമല്ല മറ്റുള്ളവരിൽ അദ്ദേഹത്തെ വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വെയർഹൗസ് കൊണ്ട് അവൻ അവളെ ആകർഷിച്ചു; അവൻ അവളിൽ, അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, തന്നോട് അടുപ്പമുള്ളതും സാമ്യമുള്ളതുമായ ഒന്ന് കണ്ടു. "മരിയ വെനിയാമിനോവ്നയുടെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളും അവളുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ ആശയവിനിമയവും എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ എനിക്ക് വലിയ സംഗീത പ്രചോദനമായി" ല്യൂബിമോവ് പറയുന്നു. യുഡിനയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ കാര്യങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാതെ ഉയർന്ന കലാപരമായ സമഗ്രത അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, ഭാഗികമായി അവളിൽ നിന്നും സംഗീത പുതുമകളോടുള്ള അവന്റെ അഭിരുചിയിൽ നിന്നും, ആധുനിക കമ്പോസർ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ സൃഷ്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിൽ നിർഭയത്വം (ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് സംസാരിക്കും). ഒടുവിൽ, യുഡിനയിൽ നിന്നും ല്യൂബിമോവ് കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ എന്തെങ്കിലും. അവൻ കലാകാരനെ സ്റ്റേജിൽ കാണുകയും മാത്രമല്ല, എ.ഡി. അർട്ടോബോലെവ്സ്കായയുടെ വീട്ടിൽ വെച്ച് അവളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു; മരിയ വെനിയമിനോവ്നയുടെ പിയാനിസം അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ, ല്യൂബിമോവ് ജിജി ന്യൂഹാസിനൊപ്പം കുറച്ചുകാലം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം എൽഎൻ നൗമോവിനൊപ്പം. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം, ഒരു കലാപരമായ വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ - ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ വ്യക്തിത്വമായാണ് ല്യൂബിമോവ് സർവ്വകലാശാലയിൽ വന്നത് - ന്യൂഹാസിന്റെ റൊമാന്റിക് സ്കൂളുമായി വളരെയധികം സാമ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ യാഥാസ്ഥിതികരായ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് താൻ ഒരുപാട് പഠിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് കലയിൽ സംഭവിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും: ക്രിയാത്മകമായി വിപരീതമായ സമ്പർക്കങ്ങളിലൂടെ സമ്പുഷ്ടമാക്കൽ...

1961-ൽ, സംഗീതജ്ഞരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരത്തിൽ ല്യൂബിമോവ് പങ്കെടുക്കുകയും ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത വിജയം - റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ (1965), - ഒന്നാം സമ്മാനം. പിന്നെ - മോൺട്രിയൽ, പിയാനോ മത്സരം (1968), നാലാം സമ്മാനം. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റിയോ ഡി ജനീറോയിലും മോൺ‌ട്രിയലിലും സമകാലീന സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു; ഈ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രൊഫൈൽ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രത്യേകതകളിലും ഉയർന്നുവരുന്നു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം (1968), ല്യൂബിമോവ് അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ കുറച്ചുകാലം താമസിച്ചു, ചേംബർ സംഘത്തിന്റെ അധ്യാപക സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ 1975-ൽ അദ്ദേഹം ഈ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒരു കാര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി..."

എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ അവന്റെ ജീവിതം "ചിതറിപ്പോകുന്ന" വിധത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, തികച്ചും മനഃപൂർവ്വം. ഒ. കഗൻ, എൻ. ഗുട്ട്മാൻ, ടി. ഗ്രിൻഡെങ്കോ, പി. ഡേവിഡോവ, വി. ഇവാനോവ, എൽ. മിഖൈലോവ്, എം. ടോൾപിഗോ, എം. പെച്ചെർസ്‌കി... എന്നിവരുമായി ഒരു വലിയ കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരം സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. മോസ്കോയിലെയും രാജ്യത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെയും ഹാളുകളിൽ, രസകരമായ ഒരു പരമ്പര, എല്ലായ്പ്പോഴും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ യഥാർത്ഥ തീം സായാഹ്നങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. വിവിധ രചനകളുടെ സമന്വയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു; ല്യൂബിമോവ് പലപ്പോഴും അവരുടെ നേതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പോസ്റ്ററുകൾ ചിലപ്പോൾ "മ്യൂസിക് കോർഡിനേറ്റർ" എന്ന് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിപ്പർട്ടറി വിജയങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ജെഎസ് ബാച്ചിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സൃഷ്ടിച്ച കലാമൂല്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ അദ്ദേഹം ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ കുടലിലേക്ക് നിരന്തരം ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു; മറുവശത്ത്, സംഗീത ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വശങ്ങൾ - റോക്ക് സംഗീതം, ഇലക്ട്രോണിക് പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നവയിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള, ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ് എന്ന നിലയിലും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം തന്റെ അധികാരം ഉറപ്പിക്കുന്നു. വർഷങ്ങളായി വളർന്നുവരുന്ന പുരാതന ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള ല്യൂബിമോവിന്റെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് പറയണം. ഈ പ്രകടമായ വൈവിധ്യത്തിനും അധ്വാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ ആന്തരിക യുക്തിയുണ്ടോ? സംശയമില്ല. സമഗ്രതയും ജൈവികതയും ഉണ്ട്. ഇത് മനസിലാക്കാൻ, കുറഞ്ഞത് പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, വ്യാഖ്യാന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ല്യൂബിമോവിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പരിചയപ്പെടണം. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ അവ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടവയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മേഖലയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ആകൃഷ്ടനല്ല (അവൻ അത് മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല). ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. ജിഎൻ റോഷ്‌ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, “കണ്ടക്ടറെ കേൾക്കാൻ പ്രേക്ഷകർ ഒരു സിംഫണി കച്ചേരിക്കും തിയേറ്ററിലേക്കും - ഗായകനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനോ ബാലെരിനയെ നോക്കുന്നതിനോ വരുമ്പോൾ” ഇത് ഇന്ന് മിക്കവാറും യഥാർത്ഥമായി തോന്നുന്നു. (Rozhdestvensky GN സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ. - എം., 1975. പി. 34.). ഒരു കലാപരമായ സ്ഥാപനം, പ്രതിഭാസം, പ്രതിഭാസം എന്ന നിലയിൽ - സംഗീതത്തിൽ തന്നെ തനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ല്യൂബിമോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ വിവിധ ഘട്ട വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ സാധ്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ശ്രേണിയിലല്ല. സോളോയിസ്റ്റായി അരങ്ങിലെത്തണോ വേണ്ടയോ എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമല്ല. അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ "സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ" ആയിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അതിനാൽ സംയുക്ത സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലേക്കും ചേംബർ-എൻസെംബിൾ വിഭാഗത്തിലേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം.

എന്നാൽ അത് മാത്രമല്ല. മറ്റൊന്നുണ്ട്. ഇന്നത്തെ കച്ചേരി സ്റ്റേജിൽ വളരെയധികം സ്റ്റെൻസിലുകൾ ഉണ്ട്, ല്യൂബിമോവ് കുറിക്കുന്നു. “എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സ്റ്റാമ്പിനെക്കാൾ മോശമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല…”, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലോ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ എഴുതിയ, പറയുന്ന, സംഗീത കലയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രചയിതാക്കൾക്ക് ഇത് പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ല്യൂബിമോവിന്റെ സമകാലികരായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ബൂലെസ്, കേജ് അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോസെൻ, ഷ്നിറ്റ്കെ അല്ലെങ്കിൽ ഡെനിസോവ് എന്നിവരെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്? അവരുടെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതുവരെ വ്യാഖ്യാന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളൊന്നുമില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. "സംഗീത പ്രകടന സാഹചര്യം ഇവിടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായി വികസിക്കുന്നു, മുൻകൂട്ടി പ്രവചിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നു ..." ല്യൂബിമോവ് പറയുന്നു. അതുപോലെ, പൊതുവേ, ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിലും. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ XNUMXth-XNUMXth നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കലാപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത്? കാരണം അവരുടെ പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങൾ പണ്ടേ നഷ്ടപ്പെട്ടു. കാരണം അവർക്ക് ചില പുതിയ വ്യാഖ്യാന സമീപനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. പുതിയ - ല്യൂബിമോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമാണ്.

അവസാനമായി, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റൊരു ഘടകമുണ്ട്. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്. ചില കൃതികൾ പിയാനോയിലും മറ്റുള്ളവ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിലോ വിർജിനലോ ആണ്. ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയുടെ പിയാനോയിൽ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ഇന്ന് നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കുന്നു. ല്യൂബിമോവ് ഇതിന് എതിരാണ്; ഇത് സംഗീതത്തിന്റെയും അത് എഴുതിയവരുടെയും കലാപരമായ രൂപത്തെ വികലമാക്കുന്നു, അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു. അവ വെളിപ്പെടാതെ തുടരുന്നു, ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ നിരവധി സൂക്ഷ്മതകൾ - സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ടിംബ്രെ-കളറിസ്റ്റിക് - ഒന്നുമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് യഥാർത്ഥ പഴയ ഉപകരണങ്ങളിലോ വിദഗ്ധമായി അവയുടെ പകർപ്പുകളിലോ ആയിരിക്കണം. അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡിലും, ബുൾ, ബൈർഡ്, ഗിബ്ബൺസ്, ഫാർനെബി ഓൺ ദി വിർജിനലിലും, ഹെയ്‌ഡനും മൊസാർട്ടും ചുറ്റിക പിയാനോയിൽ (ഹാമർക്ലേവിയർ), ബാച്ച്, കുനൗ, ഫ്രെസ്കോബാൾഡി എന്നിവരുടെ ഓർഗൻ സംഗീതവും ഓർഗനിൽ അവരുടെ സമകാലികരും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആവശ്യമെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് മറ്റ് പല ഉപകരണങ്ങളും അവലംബിക്കാം, അത് അവന്റെ പരിശീലനത്തിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, ഒന്നിലധികം തവണ. ദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രാദേശിക പെർഫോമിംഗ് പ്രൊഫഷൻ എന്ന നിലയിൽ പിയാനിസത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ അകറ്റുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, ല്യൂബിമോവ് സ്വന്തം ആശയങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും തത്വങ്ങളും ഉള്ള ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമില്ല. കുറച്ചുകൂടി വിചിത്രവും ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസവും, പ്രകടന കലകളിലെ സാധാരണ, നന്നായി ചവിട്ടിമെതിച്ച പാതകളിൽ നിന്ന് അവനെ അകറ്റുന്നു. (ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി ആവർത്തിക്കുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ അവൻ മരിയ വെനിയാമിനോവ്ന യുഡിനയുമായി അടുത്തിരുന്നു, അവൾ അവനെ അവളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.) ഇതെല്ലാം തന്നെ ബഹുമാനിക്കുന്നു.

ഒരു സോളോയിസ്റ്റിന്റെ റോളിനോട് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് ചായ്‌വ് കാണിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും സോളോ നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ" പൂർണ്ണമായും മുഴുകാനും സ്വയം മറയ്ക്കാനും അവൻ എത്ര ഉത്സുകനാണെങ്കിലും, സ്റ്റേജിലായിരിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ കലാപരമായ രൂപം, എല്ലാ വ്യക്തതയോടെയും പ്രകടനത്തിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു.

അവൻ ഉപകരണത്തിന് പിന്നിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ആന്തരികമായി ശേഖരിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളിൽ അച്ചടക്കം പാലിക്കുന്നു. അൽപ്പം അടഞ്ഞിരിക്കാം. (ചിലപ്പോൾ അവനെക്കുറിച്ച് കേൾക്കേണ്ടി വരും - "അടഞ്ഞ സ്വഭാവം".) സ്റ്റേജ് പ്രസ്താവനകളിലെ ഏതെങ്കിലും ആവേശത്തിന് അന്യൻ; അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ മണ്ഡലം യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാത്തിനും പിന്നിൽ, നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സങ്കൽപ്പമുണ്ട്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും ല്യൂബിമോവിന്റെ സ്വാഭാവികവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഗുണങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നാൽ അവരിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല. അവന്റെ ഗെയിമിൽ - വ്യക്തമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്ത, വാക്കിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ യുക്തിസഹമായ - വളരെ കൃത്യമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക തത്വവും ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

സംഗീതം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ചിലപ്പോൾ വാസ്തുവിദ്യയുമായും സംഗീതജ്ഞരെ ആർക്കിടെക്റ്റുമാരുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ല്യൂബിമോവ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ ശരിക്കും രണ്ടാമത്തേതിന് സമാനമാണ്. കളിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം സംഗീത രചനകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സ്ഥലത്തും സമയത്തും ശബ്ദ ഘടനകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതുപോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ "സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകം" ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതായി അക്കാലത്ത് വിമർശനം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു; അങ്ങനെ അത് നിലനിന്നു. എല്ലാത്തിലും പിയാനിസ്റ്റിന് ആനുപാതികത, വാസ്തുവിദ്യാ കണക്കുകൂട്ടൽ, കർശനമായ ആനുപാതികത എന്നിവയുണ്ട്. "എല്ലാ കലകളുടെയും അടിസ്ഥാനം ക്രമമാണ്" എന്ന ബി. വാൾട്ടറിനോട് ഞങ്ങൾ യോജിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ല്യൂബിമോവിന്റെ കലയുടെ അടിത്തറ പ്രതീക്ഷാജനകവും ശക്തവുമാണെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല.

സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെയർഹൗസിലെ കലാകാരന്മാർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു ലക്ഷ്യം വ്യാഖ്യാനിച്ച സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ. വ്യക്തിവാദവും അരാജകത്വവും നടത്തുന്നതിനെ ലുബിമോവ് ദീർഘകാലം അടിസ്ഥാനപരമായി നിഷേധിച്ചു. (പൊതുവേ, ഒരു കച്ചേരി അവതാരകൻ അവതരിപ്പിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ തികച്ചും വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്റ്റേജ് രീതി പഴയ കാര്യമായി മാറുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ വിധിയുടെ സംവാദം അവനെ ഒട്ടും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല.) ഈ ബന്ധത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ വ്യാഖ്യാന പ്രക്രിയയുടെയും തുടക്കവും അവസാനവുമാണ് രചയിതാവ്. . രസകരമായ ഒരു ടച്ച്. A. Schnittke, ഒരിക്കൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനം എഴുതിയപ്പോൾ (മൊസാർട്ടിന്റെ രചനകൾ പ്രോഗ്രാമിലുണ്ടായിരുന്നു), "അവൾ അത് കണ്ടു ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു (അവലോകനം.- ശ്രീ. സി.) ലുബിമോവിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചല്ല. (Schnittke A. വസ്തുനിഷ്ഠ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയപരമായ കുറിപ്പുകൾ // സോവ്. സംഗീതം. 1974. നമ്പർ 2. പി. 65.). A. Schnittke ന്യായമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തി, "ആവരുത്

അത്തരമൊരു പ്രകടനം, ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഇത്രയധികം ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകില്ല. ഒരു അവതാരകന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അവൻ വായിക്കുന്ന സംഗീതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ താനല്ല. (ഐബിഡ്.). മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം പങ്കിനെയും പ്രാധാന്യത്തെയും വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു ബൗദ്ധിക ഘടകം ല്യൂബിമോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ. പ്രാഥമികമായി അവരുടെ കലാപരമായ ചിന്തകളാൽ ശ്രദ്ധേയരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു - കൃത്യവും കഴിവുള്ളതും പാരമ്പര്യേതരവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഇതാണ് (അവൻ തന്നെ അതിന്റെ അമിതമായ വർഗ്ഗീകരണ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് എതിരാണെങ്കിൽ പോലും); അതിലുപരി, ഒരുപക്ഷേ അതിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വശം. പ്രമുഖ സ്വിസ് സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറുമായ ഇ. അൻസെർമെറ്റ്, "സംഗീതവും ഗണിതവും തമ്മിൽ നിരുപാധികമായ ഒരു സമാന്തരതയുണ്ട്" എന്ന് പ്രസ്താവിച്ചത് സത്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നില്ല. (Anserme E. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ. – L., 1976. S. 21.). ചില കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ, അവർ സംഗീതം എഴുതിയാലും അല്ലെങ്കിൽ അത് അവതരിപ്പിച്ചാലും, ഇത് തികച്ചും വ്യക്തമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച്, ല്യൂബിമോവ്.

തീർച്ചയായും, എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി ഒരുപോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. എല്ലാ വിമർശകരും തൃപ്തരല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രകടനം - മുൻകരുതൽ, വാൾട്ട്സ്, ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങൾ. ല്യൂബിമോവിലെ ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം വികാരാധീനനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഇവിടെ ലളിതമായ ഹൃദയവും ആത്മാർത്ഥമായ വാത്സല്യവും ഊഷ്മളതയും ഇല്ലെന്ന് നാം കേൾക്കണം ... ഒരുപക്ഷേ ഇത് അങ്ങനെയായിരിക്കാം. പക്ഷേ, പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ല്യൂബിമോവ് തന്റെ റിപ്പർട്ടറി അഭിലാഷങ്ങളിലും പ്രോഗ്രാമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും സമാഹരണത്തിലും സാധാരണയായി കൃത്യമാണ്. എവിടെയാണെന്ന് അവന് നന്നായി അറിയാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെപ്പർട്ടറി സ്വത്തുക്കൾ, പരാജയപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത തള്ളിക്കളയാനാവില്ല. അദ്ദേഹം പരാമർശിക്കുന്ന രചയിതാക്കൾ, അവർ നമ്മുടെ സമകാലികരോ പഴയ യജമാനന്മാരോ ആകട്ടെ, സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് കുറച്ച് സ്പർശനങ്ങൾ കൂടി - അതിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപരേഖകളും സവിശേഷതകളും നന്നായി വരയ്ക്കുന്നതിന്. ല്യൂബിമോവ് ചലനാത്മകമാണ്; ചട്ടം പോലെ, ചലിക്കുന്ന, ഊർജ്ജസ്വലമായ ടെമ്പോകളിൽ സംഗീത പ്രസംഗം നടത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സൗകര്യപ്രദമാണ്. പ്രകടനക്കാർക്ക് വ്യക്തമായ ഡിക്ഷൻ, സ്റ്റേജ് ഉച്ചാരണം എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രധാന ഗുണങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തമായ, കൃത്യമായ വിരൽ സ്‌ട്രൈക്ക് ഉണ്ട്-മികച്ച "വ്യക്തത". അവൻ എല്ലാവരേക്കാളും ശക്തനാണ്, ഒരുപക്ഷേ, സംഗീത ഷെഡ്യൂളിൽ. കുറച്ച് കുറവ് - വാട്ടർ കളർ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിൽ. "അവന്റെ കളിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം വൈദ്യുതീകരിച്ച ടോക്കാറ്റോ ആണ്" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), സംഗീത നിരൂപകരിൽ ഒരാൾ അറുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ എഴുതി. വലിയൊരളവിൽ ഇത് ഇന്ന് സത്യമാണ്.

XNUMX- ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിലെ എല്ലാത്തരം ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കും ശീലിച്ചതായി തോന്നുന്ന ശ്രോതാക്കൾക്ക് ല്യൂബിമോവ് മറ്റൊരു സർപ്രൈസ് നൽകി.

ഭൂരിഭാഗം കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞരും ആകർഷിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെ അദ്ദേഹം സാധാരണയായി അംഗീകരിക്കുന്നില്ല, പൂർണ്ണമായും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത ശേഖരണ മേഖലകളല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹം ചോപ്പിന്റെയും ലിസ്റ്റിന്റെയും കൃതികളെ പ്രായോഗികമായി സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, പെട്ടെന്ന് എല്ലാം മാറി. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിനായി ല്യൂബിമോവ് മിക്കവാറും മുഴുവൻ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളും സമർപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1987-ൽ, അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലും രാജ്യത്തെ മറ്റ് ചില നഗരങ്ങളിലും പെട്രാർക്കിന്റെ മൂന്ന് സോണറ്റുകൾ, ഫോർഗോട്ടൻ വാൾട്ട്സ് നമ്പർ 1, ലിസ്‌റ്റിന്റെ എഫ്-മൈനർ (കച്ചേരി) എന്നിവയും അതുപോലെ ബാർകറോൾ, ബല്ലാഡുകൾ, രാത്രികൾ, മസുർക്കകൾ എന്നിവയും കളിച്ചു. ; തുടർന്നുള്ള സീസണിലും ഇതേ കോഴ്സ് തുടർന്നു. ചില ആളുകൾ ഇത് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ മറ്റൊരു വിചിത്രതയായി കണക്കാക്കുന്നു - അവയിൽ എത്രയെണ്ണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്കൗണ്ടിലുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല ... എന്നിരുന്നാലും, ഈ കേസിൽ ല്യൂബിമോവിന് (തീർച്ചയായും, എല്ലായ്പ്പോഴും) ഒരു ആന്തരിക ന്യായീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ചെയ്‌തതിൽ: “ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ഈ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുകയാണ്, അതിലേക്കുള്ള എന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഉണർന്നിരിക്കുന്ന ആകർഷണത്തിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നും ഞാൻ കാണുന്നില്ല. എനിക്ക് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്: ചോപിനിലേക്കും ലിസ്റ്റിലേക്കും തിരിയുന്നത് ഒരുതരം ഊഹക്കച്ചവടമായിരുന്നില്ല, “തല” എന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് - വളരെക്കാലമായി, അവർ പറയുന്നു, ഞാൻ ഈ രചയിതാക്കളെ കളിച്ചിട്ടില്ല, ഞാൻ കളിക്കേണ്ടതായിരുന്നു ... ഇല്ല. , ഇല്ല, ഞാൻ അവരിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാം ഉള്ളിൽ എവിടെ നിന്നോ വന്നു, തികച്ചും വൈകാരികമായി.

ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപിൻ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏതാണ്ട് പകുതി മറന്നുപോയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി മാറി. ഞാൻ അത് എനിക്കായി കണ്ടെത്തി എന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും - ചിലപ്പോഴൊക്കെ അർഹിക്കാതെ മറന്നുപോയ ഭൂതകാല മാസ്റ്റർപീസുകൾ കണ്ടെത്തി. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഞാൻ അവനോട് ഇത്ര സജീവവും ശക്തവുമായ വികാരം ഉണർത്തുന്നത്. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ചോപ്പിന്റെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എനിക്ക് കഠിനമായ വ്യാഖ്യാന ക്ലീഷുകളൊന്നും ഇല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി - അതിനാൽ, എനിക്ക് അത് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

ലിസ്റ്റിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചു. തത്ത്വചിന്താപരമായ സ്വഭാവം, സങ്കീർണ്ണവും ഉദാത്തവുമായ ആത്മീയ ലോകം, മിസ്റ്റിസിസം എന്നിവയുള്ള പരേതനായ ലിസ്റ്റ് ഇന്ന് എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ യഥാർത്ഥവും പരിഷ്കൃതവുമായ ശബ്ദ-വർണ്ണം. ഗ്രേ ക്ലൗഡ്‌സ്, കീ ഇല്ലാത്ത ബാഗാട്ടെല്ലുകൾ എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ലിസ്‌റ്റിന്റെ മറ്റ് കൃതികളും ഞാൻ ഇപ്പോൾ കളിക്കുന്നതിൽ വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ ചോപിനോടും ലിസ്റ്റിനോടുമുള്ള എന്റെ അഭ്യർത്ഥന അത്തരമൊരു പശ്ചാത്തലം ഉണ്ടായിരിക്കാം. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അവരിൽ പലരും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനം വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പണ്ടേ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്തായാലും, ഈ പ്രതിഫലനം ഞാൻ വ്യക്തമായി കാണുന്നു - ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ എത്ര വിരോധാഭാസമാണെങ്കിലും - സിൽവെസ്‌ട്രോവ്, ഷ്നിറ്റ്കെ, ലിഗെറ്റി, ബെറിയോ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ... അവസാനം, ആധുനിക കലയ്ക്ക് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ റൊമാന്റിസിസത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. വിശ്വസിച്ചു. ഈ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയപ്പോൾ, പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് ഞാൻ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു - ഇത്രയധികം പോയ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനം ലഭിച്ചു.

വഴിയിൽ, ഞാൻ ഇന്ന് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിഭകളാൽ മാത്രമല്ല - ചോപിൻ, ലിസ്‌റ്റ്, ബ്രാംസ് ... രണ്ട് വയസ്സിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ സംഗീതസംവിധായകരായ അവരുടെ യുവ സമകാലികരോടും എനിക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. കാലഘട്ടങ്ങൾ - ക്ലാസിസവും റൊമാന്റിസിസവും, അവയെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ ഇപ്പോൾ എന്റെ മനസ്സിലുണ്ട്. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വഴികൾ മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന നിരവധി രചനകളും അവരുടെ രചനകളിൽ ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഇന്നും കലാപരമായ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ശോഭയുള്ള, കഴിവുള്ള ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്.

1987-ൽ, ല്യൂബിമോവ് ഡസ്സെക്കിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി സിംഫണി കൺസേർട്ടോ വായിച്ചു (രണ്ടാമത്തെ പിയാനോയുടെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചത് വി. സഖാരോവ്, ഒപ്പം ജി. റോഷ്‌ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്‌കി നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്ര) - ഈ കൃതി അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ.

ല്യൂബിമോവിന്റെ ഒരു ഹോബി കൂടി ശ്രദ്ധിക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും വേണം. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണത്തേക്കാൾ കുറവല്ല, അപ്രതീക്ഷിതമല്ലെങ്കിലും. ഗായിക വിക്ടോറിയ ഇവാനോവ്ന അടുത്തിടെ അദ്ദേഹത്തിനായി "കണ്ടെത്തിയ" ഒരു പഴയ പ്രണയമാണിത്. “യഥാർത്ഥത്തിൽ, സാരാംശം പ്രണയത്തിലല്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളിൽ മുഴങ്ങിയ സംഗീതമാണ് എന്നെ പൊതുവെ ആകർഷിക്കുന്നത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആത്മീയ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മികച്ച മാർഗമായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു, ആഴമേറിയതും ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ അനുഭവങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. പല തരത്തിൽ, ഒരു വലിയ കച്ചേരി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന് വിപരീതമാണ് ഇത് - ആഡംബരവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മിന്നുന്ന തിളക്കമുള്ളതും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ ശബ്ദ വസ്ത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ സലൂൺ കലയിൽ - അത് യഥാർത്ഥവും ഉയർന്ന കലയുമാണെങ്കിൽ - അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ വളരെ സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകൾ നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് എനിക്ക് വിലപ്പെട്ടതാണ്.

അതേസമയം, മുൻ വർഷങ്ങളിൽ തന്നോട് അടുപ്പമുള്ള സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ല്യൂബിമോവ് നിർത്തുന്നില്ല. വിദൂര പ്രാചീനതയോടുള്ള അറ്റാച്ച്മെന്റ്, അവൻ മാറുന്നില്ല, മാറാൻ പോകുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, 1986-ൽ, അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡ് പരമ്പരകളുടെ സുവർണ്ണകാലം ആരംഭിച്ചു, അത് വർഷങ്ങളോളം ആസൂത്രണം ചെയ്തു. ഈ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗമായി, എൽ. മാർചാന്റിന്റെ സ്യൂട്ട് ഇൻ ഡി മൈനർ, എഫ്. കൂപെറിൻ എഴുതിയ "സെലിബ്രേഷൻസ് ഓഫ് ദി ഗ്രേറ്റ് ആന്റ് പുരാതന മെനെസ്‌ട്രാൻഡ്" സ്യൂട്ട്, കൂടാതെ ഈ രചയിതാവിന്റെ മറ്റ് നിരവധി നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. "വെർസൈൽസിലെ ഗംഭീരമായ ഉത്സവങ്ങൾ" എന്ന പരിപാടി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി, അവിടെ എഫ്. ഡാൻ‌ട്രിയു, എൽ‌കെ ഡേക്കൻ, ജെബി ഡി ബോയിസ്‌മോർട്ടിയർ, ജെ. ഡുഫ്‌ലി, മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ ല്യൂബിമോവ് ഉൾപ്പെടുത്തി. T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville എന്നിവരുടെ വയലിൻ കോമ്പോസിഷനുകൾ), O. Khudyakov (A. Dornell, M. de la Barra എന്നിവരുടെ ഫ്ലൂട്ടിനും ഡിജിറ്റൽ ബാസിനും വേണ്ടിയുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ) Lyubimov ന്റെ തുടർച്ചയായ സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങളും നാം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഒടുവിൽ, FE ബാച്ചിന് സമർപ്പിച്ച സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ ഓർക്കാൻ കഴിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, കാര്യത്തിന്റെ സാരാംശം ആർക്കൈവുകളിൽ കണ്ടെത്തി പരസ്യമായി കളിച്ച തുകയിലല്ല. പ്രധാന കാര്യം, ല്യൂബിമോവ് ഇന്ന്, പഴയതുപോലെ, സംഗീത പ്രാചീനതയുടെ നൈപുണ്യവും അറിവും ഉള്ള ഒരു "പുനഃസ്ഥാപകൻ" ആയി സ്വയം കാണിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിലേക്ക് സമർത്ഥമായി തിരികെ നൽകുന്നു - അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സൗന്ദര്യം, ശബ്ദ അലങ്കാരത്തിന്റെ ധീരത, പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മത. സംഗീത പ്രസ്താവനകളുടെ മാധുര്യം.

... സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ല്യൂബിമോവ് നിരവധി രസകരമായ വിദേശ യാത്രകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. മുമ്പ്, അവർക്ക് മുമ്പ്, വളരെക്കാലം (ഏകദേശം 6 വർഷം) അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും എൺപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയ ചില ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം നിർവഹിക്കേണ്ട "അല്ല" കൃതികൾ ചെയ്തു. സമകാലീന സംഗീതസംവിധായകരോട്, "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരോട് - ഷ്നിറ്റ്കെ, ഗുബൈദുലിന, സിൽവെസ്‌ട്രോവ്, കേജ് എന്നിവരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻതൂക്കം, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, "മുകളിൽ" സഹതപിച്ചില്ല. നിർബന്ധിത ഗാർഹികത ആദ്യം ല്യൂബിമോവിനെ അസ്വസ്ഥനാക്കി. കച്ചേരി കലാകാരന്മാരിൽ ആരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് അസ്വസ്ഥനാകാത്തത്? എന്നിരുന്നാലും, വികാരങ്ങൾ പിന്നീട് കുറഞ്ഞു. “ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ചില നല്ല വശങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ജോലിയിലും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിലും പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സാധിച്ചു, കാരണം വീട്ടിൽ നിന്നുള്ള വിദൂരവും ദീർഘകാലവുമായ അഭാവങ്ങളൊന്നും എന്നെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചില്ല. തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഒരു "യാത്ര നിയന്ത്രിത" കലാകാരനായിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ, എനിക്ക് നിരവധി പുതിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ട് നന്മയില്ലാതെ തിന്മയില്ല.

ഇപ്പോൾ, അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ, ല്യൂബിമോവ് തന്റെ സാധാരണ ടൂറിംഗ് ജീവിതം പുനരാരംഭിച്ചു. അടുത്തിടെ, എൽ. ഇസകാഡ്‌സെ നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം ഫിൻ‌ലൻഡിൽ മൊസാർട്ട് കൺസേർട്ടോ കളിച്ചു, ജി‌ഡി‌ആർ, ഹോളണ്ട്, ബെൽജിയം, ഓസ്ട്രിയ മുതലായവയിൽ നിരവധി സോളോ ക്ലാവിരാബെൻഡുകൾ നൽകി.

എല്ലാ യഥാർത്ഥ, മഹത്തായ യജമാനനെപ്പോലെ, ല്യൂബിമോവിനുമുണ്ട് സ്വന്തം പൊതു. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, ഇവർ യുവാക്കളാണ് - പ്രേക്ഷകർ അസ്വസ്ഥരാണ്, ഇംപ്രഷനുകളുടെ മാറ്റത്തിനും വിവിധ കലാപരമായ പുതുമകൾക്കും അത്യാഗ്രഹമുണ്ട്. സഹതാപം സമ്പാദിക്കുക അത്തരം പൊതുജനങ്ങൾ, വർഷങ്ങളോളം അതിന്റെ സ്ഥിരമായ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിക്കുന്നത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. ല്യൂബിമോവിന് അത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ശരിക്കും ആളുകൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ എന്തെങ്കിലും വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമുണ്ടോ?

ജി. സിപിൻ, 1990